姜大衛電影大全十三郎

Ⅰ 歷屆金馬獎影帝獲獎名單

截止至2019年8月，歷屆金馬獎影帝獲獎名單如下：

第一屆【金馬獎】(1962年) ：王引《手槍》

第二屆【金馬獎】(1963年) ：唐菁《黑夜到黎明》

第三屆【金馬獎】(1964年) ：葛香亭《養鴨人家》

第四屆【金馬獎】(1966年) ：趙雷《西施》

第五屆【金馬獎】(1967年) ：歐威《故鄉劫》

第六屆【金馬獎】(1968年) ：崔福生《路》

第七屆【金馬獎】(1969年) ：楊群《揚子江風雲》

第八屆【金馬獎】(1970年) ：葛香亭《高山青》

第九屆【金馬獎】(1971年) ：王引《緹縈》

第十屆【金馬獎】(1972年) ：歐威《秋決》

第十一屆【金馬獎】(1973年) ：楊群《忍》

第十二屆【金馬獎】(1975年) ：秦祥林《長情萬縷》

第十三屆【金馬獎】(1976年) ：常楓《香花與毒草》

第十四屆【金馬獎】(1977年) ：秦祥林《人在天涯》

第十五屆【金馬獎】(1978年) ：秦漢《汪洋中的一條船》

第十六屆【金馬獎】(1979年) ：柯俊雄《黃埔軍魂》

第十七屆【金馬獎】(1980年) ：王冠雄《茉莉花》

第十八屆【金馬獎】(1981年) ：譚詠麟《假如我是真的》

第十九屆【金馬獎】(1982年) ：艾迪《邊緣人》

第二十屆【金馬獎】(1983年) ：孫越《搭錯車》

第廿一屆【金馬獎】(1984年) ：李修賢《公僕》

第廿二屆【金馬獎】(1985年) ：周潤發《等待黎明》

第廿三屆【金馬獎】(1986年) ：狄龍《英雄本色》

第廿四屆【金馬獎】(1987年) ：周潤發《秋天的童話》

第廿五屆【金馬獎】(1988年) ：萬梓良《大頭仔》

第廿六屆【金馬獎】(1989年) ：陳松勇《悲情城市》

第廿七屆【金馬獎】(1990年) ：梁家輝《愛在他鄉的季節》

第廿八屆【金馬獎】(1991年) ：郎雄《推手》

第廿九屆【金馬獎】(1992年) ：成龍《警察故事III超級警察》

第三十屆【金馬獎】(1993年) ：成龍《重案組》

第三十一屆【金馬獎】(1994年) ：梁朝偉《重慶森林》

第三十二屆【金馬獎】(1995年) ：林揚《超級大國民》

第三十三屆【金馬獎】(1996年) ：夏雨《陽光燦爛的日子》

第三十四屆【金馬獎】(1997年) ：謝君豪《南海十三郎》

第三十五屆【金馬獎】(1998年) ：洛桑群培《天浴》

第三十六屆【金馬獎】(1999年) ：柯俊雄《一代梟雄曹操》

第三十七屆【金馬獎】(2000年) ：吳鎮宇《槍火》

第三十八屆【金馬獎】(2001年) ：劉燁《藍宇》

第三十九屆【金馬獎】(2002年) ：黎明《三更之回家》

第四十屆【金馬獎】(2003年) ：梁朝偉《無間道》

第四十一屆【金馬獎】(2004年) ：劉德華《無間道3：終極無間》

第四十二屆【金馬獎】(2005年) ：郭富城《三岔口》

第四十三屆【金馬獎】(2006年) ：郭富城《父子》

第四十四屆【金馬獎】(2007年) ：梁朝偉《色，戒》

第四十五屆【金馬獎】(2008年) ：張涵予《集結號》

第四十六屆【金馬獎】(2009年)：張家輝《證人》；黃渤《鬥牛》

第四十七屆【金馬獎】(2010年)：阮經天《艋舺》

第四十八屆【金馬獎】(2011年)：劉德華《桃姐》

第四十九屆【金馬獎】(2012年)：劉青雲《奪命金》

第五十屆【金馬獎】(2013年) ：李康生《郊遊》

第五十一屆【金馬獎】(2014年) ：陳建斌《一個勺子》

第五十二屆【金馬獎】(2015年) ：馮小剛《老炮兒》

第五十三屆【金馬獎】(2016年)：范偉《不成問題的問題》

第五十四屆【金馬獎】(2017年)：塗們《老獸》

第五十五屆【金馬獎】(2018年)：徐崢《我不是葯神》

(1)姜大衛電影大全十三郎擴展閱讀：

一、獲得金馬獎最佳男主角最多的男演員：梁朝偉

梁朝偉憑借《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）和《色，戒》（2007）三次摘得金馬獎桂冠，他是金馬獎史上獲得最佳男主角獎最多的男演員。

二、兩位連庄的影帝：成龍和郭富城

成龍憑借《超級警察》(1992)和《重案組》(1993)連續兩屆摘得金馬獎桂冠，他也是金馬獎史上首位連庄的影帝，更為巧合的是，成龍在這兩部電影中都是扮演警察的角色，看來當一名銀幕刑警也是成龍的不錯選擇。

郭富城是繼成龍之後的第二位連庄的影帝，他憑借《三岔口》(2005)和《父子》(2006)連續兩年捧起影帝桂冠。

Ⅱ 金馬獎歷屆影帝影後

截止到2019年6月，台灣電影金馬獎的影帝影後，如下：

1、1962第01屆，影帝王引，影後尤敏。

2、1963第02屆，影帝唐菁，影後樂蒂。

3、1965第03屆，影帝葛香亭，影後李麗華。

4、1966第04屆，影帝趙雷，影後歸亞蕾。

5、1967第05屆，影帝歐威，影後江青。

6、1968第06屆，影帝崔福生，影後凌波。

7、1969第07屆，影帝楊群，影後李麗華。

8、1970第08屆，影帝葛香亭，影後歸亞蕾。

9、1971第09屆，影帝王引，影後盧燕。

10、1972第10屆，影帝歐威，影後翁倩玉。

11、1973第11屆，影帝楊群，影後上官靈鳳。

12、1975第12屆，影帝秦祥林，影後盧燕。

13、1976第13屆，影帝常楓，影後徐楓。

14、1977第14屆，影帝秦祥林，影後陳秋霞。

15、1978第15屆，影帝秦漢，影後恬妞。

16、1979第16屆，影帝柯俊雄，影後林鳳嬌。

17、1980第17屆，影帝王冠雄，影後徐楓。

18、1981第18屆，影帝譚詠麟，影後張艾嘉。

19、1982第19屆，影帝艾迪，影後汪萍。

20、1983第20屆，影帝孫越，影後陸小芬。

21、1984第21屆，影帝李修賢，影後楊惠姍。

22、1985第22屆，影帝周潤發，影後楊惠姍。

23、1986第23屆，影帝狄龍，影後張艾嘉。

24、1987第24屆，影帝周潤發，影後梅艷芳。

25、1988第25屆，影帝萬梓良，影後鄭裕玲。

26、1989第26屆，影帝陳松勇，影後張曼玉。

27、1990第27屆，影帝梁家輝，影後林青霞。

28、1991第28屆，影帝郎雄，影後張曼玉。

29、1992第29屆，影帝成龍，影後陳令智。

30、1993第30屆，影帝成龍，影後吳家麗。

31、1994第31屆，影帝梁朝偉，影後陳沖。

32、1995第32屆，影帝林揚，影後蕭芳芳。

33、1996第33屆，影帝夏雨，影後蕭芳芳。

34、1997第34屆，影帝謝君豪，影後張曼玉。

35、1998第35屆，影帝洛桑群培，影後李小璐。

36、1999第36屆，影帝柯俊雄，影後李麗珍。

37、2000第37屆，影帝吳鎮宇，影後張曼玉。

38、2001第38屆，影帝劉燁，影後秦海璐。

39、2002第39屆，影帝黎明，影後李心潔。

40、2003第40屆，影帝梁朝偉，影後吳君如。

41、2004第41屆，影帝劉德華，影後楊貴媚。

42、2005第42屆，影帝郭富城，影後舒淇。

43、2006第43屆，影帝郭富城，影後周迅。

44、2007第44屆，影帝梁朝偉，影後陳沖。

45、2008第45屆，影帝張涵予，影後劉美君。

46、2009第46屆，影帝張家輝、黃渤，影後李冰冰。

47、2010第47屆，影帝阮經天，影後呂麗萍。

48、2011第48屆，影帝劉德華，影後葉德嫻。

49、2012第49屆，影帝劉青雲，影後桂綸鎂。

50、2013第50屆，影帝李康生，影後章子怡。

51、2014第51屆，影帝陳建斌，影後陳湘琪。

52、2015第52屆，影帝馮小剛，影後林嘉欣。

53、2016第53屆 ，影帝范偉， 影後周冬雨和馬思純。

54、2017第54屆，影帝塗們，影後惠英紅。

55、2018第55屆，影帝徐崢，影後謝盈萱。

(2)姜大衛電影大全十三郎擴展閱讀：

第55屆影帝、影後的介紹：

1、徐崢，中國內地男演員、導演。1994年畢業於上海戲劇學院。2007年主演賀歲喜劇電影《愛情呼叫轉移》。2010年主演電影《人在囧途》。2015年，自導自演的喜劇片《港囧》。2018年，憑借《我不是葯神》獲得第55屆金馬獎最佳男主角獎。

2、謝盈萱，中國台灣女演員，2016年，參演電影《愛情凍住了》。2018年，參演電影《誰先愛上他的》，影片中飾演劉三蓮，憑借該影片獲得第20屆台北電影節最佳女主角獎 、第55屆台灣電影金馬獎最佳女主角獎。

Ⅲ 歷屆金馬獎影帝及獲獎作品是什麼

王引《手槍》

唐菁《黑夜到黎明》

葛香亭《養鴨人家》

趙雷《西施》

歐威《故鄉劫》

崔福生《路》

楊群《揚子江風雲》

葛香亭《高山青》

王引《緹縈》

歐威《秋決》

楊群《忍》

秦祥林《長情萬縷》

常楓《香花與毒草》

秦祥林《人在天涯》

秦漢《汪洋中的一條船》

柯俊雄《黃埔軍魂》

王冠雄《茉莉花》

譚詠麟《假如我是真的》

艾迪《邊緣人》

孫越《搭錯車》

李修賢《公僕》

周潤發《等待黎明》

狄龍《英雄本色》

周潤發《秋天的童話》

萬梓良《大頭仔》

陳松勇《悲情城市》

梁家輝《愛在他鄉的季節》

郎雄《推手》

成龍《警察故事III超級警察》

成龍《重案組》

梁朝偉《重慶森林》

林揚《超級大國民》

夏雨《陽光燦爛的日子》

謝君豪《南海十三郎》

洛桑群培《天浴》

柯俊雄《一代梟雄-曹操》

吳鎮宇《槍火》

劉燁《藍宇》

黎明《三更之回家》

梁朝偉《無間道》

劉德華《無間道3:終極無間》

郭富城《三岔口》

郭富城《父子》

梁朝偉《色，戒》

張涵予《集結號》

張家輝《證人》;黃渤《鬥牛》

阮經天《艋舺》

劉德華《桃姐》

劉青雲《奪命金》

李康生《郊遊》

陳建斌《一個勺子》

馮小剛《老炮兒》

范偉《不成問題的問題》

塗們《老獸》

徐崢《我不是葯神》

金馬獎在華語圈中它歷史最為悠久，並且評選條件中不設地域限制、評選對象面向所有華語電影和華語影人的獎項。

原由台灣「行政院新聞局」主辦，後由台灣電影事業發展基金會贊助。

金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。

Ⅳ 歷屆金馬獎影帝

1,趙 雷 (1次)
1966年 第四屆台灣電影金馬獎 西施 導演:李翰祥

2,姜大衛 (1次)
1970年亞太影展第十六屆 報仇 導演:張徹

3,譚詠麟 (1次)
1981年 第十八屆台灣電影金馬獎 假如我是真的 導演: 王童

4,許冠文 (1次)
1982年 第一屆香港電影金像獎 摩登保鏢 導演:許冠文

5,艾 迪 (1次)
1982年 第十九屆台灣電影金馬獎 邊緣人 導演:章國明

6,麥 嘉 (1次)
1983年 第二屆香港電影金像獎 最佳拍檔 導演:曾志偉

7,洪金寶 (3次)
1983年 第二屆香港電影金像獎 提防小手 導演:洪金寶
1988年 亞太影展第三十三屆 七小福 導演:羅啟銳
1989年 第八屆香港電影金像獎 七小福 導演:羅啟銳

8,梁家輝 (3次)
1984年 第三屆香港電影金像獎 垂簾聽政 導演:李翰祥
1990年 第二十七屆台灣電影金馬獎 愛在他鄉的季節 導演:羅卓瑤
1993年 第十二屆香港電影金像獎 92黑玫瑰對黑玫瑰 導演:陳善之(劉鎮偉)

9,李修賢 (2次)
1984年 第二十一屆台灣電影金馬獎 公僕 導演:李修賢
1985年 第四屆香港電影金像獎 公僕 導演:李修賢

10,周潤發 (6次)
1985年 亞太影展第三十屆 等待黎明 導演:梁普智
1985年 第二十二屆台灣電影金馬獎 等待黎明 導演:梁普智
1987年 第六屆香港電影金像獎 英雄本色 導演:吳宇森
1987年 第二十四屆台灣電影金馬獎 秋天的童話 導演:張婉婷
1988年 第七屆香港電影金像獎 龍虎風雲 導演:林嶺東
1990年 第九屆香港電影金像獎 阿郎的故事 導演:杜琪峰

11,鄭則仕 (3次)
1986年 第五屆香港電影金像獎 何必有我 導演:鄭則仕
1997年 第十六屆香港電影金像獎 三個受傷的警察 導演:趙崇基
1997年 第二屆香港金紫荊獎 三個受傷的警察 導演:趙崇基

12,狄龍 (1次)
1986年 第二十三屆台灣電影金馬獎 英雄本色 導演:吳宇森

13,萬梓良 (1次)
1988年 第二十五屆台灣電影金馬獎 大哥大 導演:蔡揚名

14,張國榮 (2次)
1991年 第十屆香港電影金像獎 阿飛正傳 導演:王家衛
1995年 第一屆香港電影評論學會獎 東邪西毒 導演:王家衛

15,曾志偉 (1次)
1992年 第十一屆香港電影金像獎 雙城故事 導演:陳可辛 李志毅

16,周星馳 (4次)
1992年 亞太影展第三十七屆 審死官 導演:杜琪峰
1996年 第二屆香港電影評論學會獎 大話西遊之月光寶盒 導演:劉鎮偉
1996年 第一屆香港金紫荊獎 大話西遊之仙履奇緣 導演:劉鎮偉
2002年 第二十一屆香港電影金像獎 少林足球 導演:周星馳 李力持

17,成龍 (2次)
1992年 第二十九屆台灣電影金馬獎 警察故事3之超級警察 導演:唐季禮
1993年 第三十屆台灣電影金馬獎 重案組 導演:黃志強

18,黃秋生 (5次)
1994年 第十三屆香港電影金像獎 八仙飯店之人肉叉燒包 導演:邱禮濤
1999年 第十八屆香港電影金像獎 野獸刑警 導演:陳嘉上 林超賢
1999年 第五屆香港電影評論學會獎 野獸刑警 導演:陳嘉上 林超賢
1999年 第四屆香港金紫荊獎 野獸刑警 導演:陳嘉上 林超賢
2003年 第九屆香港電影評論學會獎 無間道 導演:劉偉強 麥兆輝

19,梁朝偉 (8次)
1994年 第三十一屆台灣電影金馬獎 重慶森林 導演:王家衛
1995年 第十四屆香港電影金像獎 重慶森林 導演:王家衛
1998年 第十七屆香港電影金像獎 春光乍泄 導演:王家衛
1998年 第三屆香港金紫荊獎 春光乍泄 導演:王家衛
2000年 第五十三屆戛納電影節 花樣年華 導演:王家衛
2001年 第二十屆香港電影金像獎 花樣年華 導演:王家衛
2003年 第八屆香港金紫荊獎 無間道 導演:劉偉強 麥兆輝
2003年 第二十二屆香港電影金像獎 無間道 導演:劉偉強 麥兆輝

20,喬 宏 (2次)
1996年 第十五屆香港電影金像獎 女人四十 導演:許鞍華
1996年 第一屆香港金紫荊獎 女人四十 導演:許鞍華

21,吳鎮宇 (4次)
1997年 第三屆香港電影評論學會獎 旺角揸fit人 導演:查傳誼
2000年 第六屆香港電影評論學會獎 爆裂刑警 導演:葉偉信
2000年 第三十七屆台灣電影金馬獎 槍火 導演:杜琪峰
2001年 第七屆香港電影評論學會獎 公元2000 導演:陳嘉上

22,謝君豪 (1次)
1997年 第三十四屆台灣電影金馬獎 南海十三郎 導演:高志森

23,劉青雲 (3次)
1998年 第四屆香港電影評論學會獎 高度戒備 導演:林嶺東
2000年 第五屆香港金紫荊獎 再見阿郎 導演:杜琪峰
2002年 第八屆香港電影評論學會獎 絕世好Bra 導演:梁柏堅

24,劉德華 (2次)
2000年 第十九屆香港電影金像獎 暗戰 導演:杜琪峰
2001年 第六屆香港金紫荊獎 阿虎 導演:李仁港

25,黎明(1次)
2002年 第三十九屆台灣電影金馬獎 三更之回家 導演:陳可辛

Ⅳ 高志森簡介及詳細資料

演藝經歷

1977年，高志森加入麗的映聲擔任編劇 。1978年4月23日，參棗銀與編劇的電視劇《鱷魚淚》首播 ;11月6日，參與編劇的家庭倫理劇《變色龍》開播 。1979年，高志森轉入TVB擔任助理編導 。

1981年，編寫了個人首部電影劇本《不準掉頭》 ;同年加入新藝城影業 。1982年3月24日，擔任編劇的喜劇電影《檸檬可樂》上映，高志森憑借該片獲得了第19屆台灣電影金馬獎最佳原著劇本提名 ;10月21日，參與編劇的恐怖喜劇片《小生怕怕》上映 。

1983年12月15日，參與編劇的奇幻愛情芹仔電影《陰陽錯》上映 。1984年，執導了由黃百鳴、李麗珍領銜主演的奇幻喜劇片《開心鬼》，該片為其導演處女作，票房達1741萬港元，位列香港年度票房第十二名 。

1985年，執導了由黃百鳴、袁潔瑩、羅美薇共同主演的奇幻喜劇片《開心鬼放暑假》 。1986年，高志森轉到了德寶電影公司 ;同年1月30日，擔任編劇的喜劇電影《八喜臨門》上映 。

1987年7月4日，執導的喜劇電影《鬼馬校園》上映，該片由李麗珍、陳山河、焦姣聯袂出演 。1988年2月13日，拍攝的喜劇電影《富貴再逼人》上映 ;7月14日，執導的喜劇電影《雞同鴨講》上映 。

1989年初，成立了高志森影業有限公司;1月21日，執導的喜劇電影《合家歡》上映 ;12月1日，監制並執導的喜劇電影《偷情先生》上映，該片由鍾鎮濤、黃沾、李美鳳等聯合出演 。

1990年6月30日，監制並執導的奇幻喜劇片《開心鬼救開心鬼》上映 。1991年2月2日，參與編劇的動作犯罪電影《縱橫四海》上映 ;11月30日，與徐克、張堅庭、張同祖聯合執導的喜劇電影《豪門夜宴》上映 。

1992年1月25日，拍攝的喜劇電影《家有喜事》上映 ，該片香港票房達4899萬港元，位列香港年度十大賣座影片第二名 ;9月17日，執導的愛情喜劇片《夏日情人》上映 。

1993年1月20日，執導的古裝喜劇片《花田喜事》上映 ，該片香港票房達3548萬港元，位列香港年度十大賣座影片第二名 ;6月30日，拍攝的古裝喜劇片《水滸笑傳》上映，該片由許冠英、許冠傑、毛舜筠共同出演 。

1994年3月31日，執導的愛情電影《年年有今日》上映 ;4月21日，執導的歌舞電影《我和春天有個約會》上映，該片上映期達20周，最終獲得了2000萬港元的票房 ，並獲得了第14屆香港電影金像獎最佳影片獎提名 。

1995年，與杜國威、古天農共同創辦了春天舞台製作有限公司 ，高志森任行政總裁及監制 ;同年11月1日，拍攝的喜劇電影《偷錯隔牆花》上映 。

1996年4月4日，擔任製片人的喜劇電影《虎度門》上映 。1997年，執導了由謝君豪領銜主演的劇情片《南海十三郎》，該片獲得了第34屆台灣電影金馬獎最佳劇情片提名，高志森則獲得了最佳剪輯獎 。

1998年，執導了由張國榮、吳倩蓮、鍾鎮濤等共同主演的古裝喜劇片《九星報喜》 。2000年，監制並執導了由許冠英、許冠傑、林心如等聯合出演的喜劇電影《大贏家》 。

2001年2月15日，擔任製片人的《愛情觀自在》上映。2003年11月20日，出演的喜劇電影《花魁杜十娘》上映。2004年，執導了由蔣怡、沈殿凳首宴霞、曾志偉等聯袂出演的喜劇電影《外來媳婦本地郎》 。

2006年6月1日，擔任監制的喜劇電影《左麟右李》上映 ;同年，執導的音樂劇《喝彩》在香港首演 。2007年12月16日，擔任創作總監的"許冠傑香港大球場Live音樂會"舉行 。

2008年3月27日，參演的劇情片《天水圍的日與夜》上映;同年，獲得了香港藝術發展獎"藝術推廣獎"金獎 。2009年1月22日，擔任製片人並出演的喜劇電影《家有喜事2009》上映 。

2011年12月22日，擔任主持人的訪談文化藝術節目《高志森微博》進行首集錄影 ，該節目於2012年1月1日播出。2015年，執導並剪輯了由馮寶寶、邵音音、曾江等共同出演的勵誌喜劇片《媽咪俠》 。

2016年8月19日，出演的愛情電影《一棵心中的許願樹》上映。2017年，執導了由張可頤、劉心悠、衛詩雅等聯袂主演的愛情喜劇電影《女人永遠是對的》 。

個人生活

1995年，高志森與妻子離婚。1997年，高志森與舞台劇演員焦媛相戀 。

主要作品

參演電影

劇名 上映時間 扮演角色 導演 合作演員

一棵心中的許願樹

2016

劉香萍

貝安琪, 吳嘉龍

家有喜事2009

2009

谷德昭

古天樂, 吳君如

內衣少女

2008

陳慶嘉

,

秦小珍

鄧麗欣, 鄭中基

左麟右李

2006

勞劍華

李克勤, 譚詠麟

天水圍的日與夜

2006

許鞍華

鮑起靜, 梁進龍

外來媳婦本地郎

2004

高志森

曾志偉, 沈殿霞

豪情

2003

陳慶嘉

,

林超賢

古天樂, 陳奕迅

花魁杜十娘

2003

杜國威

李嘉欣, 吳彥祖

九星報喜

1998

高志森

張國榮, 吳倩蓮

熱血最強

1997

梁柏堅

古巨基, 莫文蔚

金枝玉葉2

1996

陳可辛

梅艷芳, 張國榮

你是我的英雄

1996

梁柏堅

洪金寶, 郭富城

年年有今日

1994

高志森

梁家輝, 袁詠儀

水滸笑傳

1993

高志森

許冠英, 許冠傑

花田喜事

1993

高志森

許冠傑, 張國榮

何日金再來

1992

馬偉豪

呂少玲

不文騷

1992

陳奧圖

黃沾, 黃光亮

富貴黃金屋

1992

高志森

,

宋豪輝

董驃, 沈殿霞

雙龍會

1992

林嶺東

,

徐克

成龍, 張曼玉

家有喜事

1992

高志森

張國榮, 周星馳

黐線枕邊人

1991

洪金寶

洪金寶, 鄭裕玲

洪福齊天

1991

高志森

洪金寶, 利智

Beyond日記之莫欺少年窮

1991

宋豪輝

黃家駒, 黃貫中

救命宣言

1990

林德祿

鄭浩南, 李嘉欣

單身貴族

1989

陳學人

鄭裕玲, 張學友

偷情先生

1989

高志森

鍾鎮濤, 黃沾

火燭鬼

1989

午馬

黎燕珊, 鄭裕玲

合家歡

1989

高志森

許冠文, 黃百鳴

開心鬼救開心鬼

1989

高志森

黃百鳴, 曹查理

猛鬼佛跳牆

1988

於仁泰

董驃, 李麗珍

美男子

1987

姜大衛

吳耀漢, 鄭裕玲

痴心的我

1986

高志森

李麗珍, 張學友

開心鬼放暑假

1985

高志森

黃百鳴, 袁潔瑩

聖誕快樂

1984

高志森

麥嘉, 徐小鳳

開心鬼

1984

高志森

黃百鳴, 李麗珍

小生怕怕

1982

劉家榮

鄭文雅, 譚詠麟

導演作品

時間 片名 主演 1984年 開心鬼 黃百鳴、李麗珍 聖誕快樂 麥嘉、徐小鳳 1985年 開心鬼放暑假 黃百鳴、袁潔瑩 1986年 鬼馬校園 李麗珍、陳山河 痴心的我 李麗珍、張學友 1987年 富貴逼人 董驃、沈殿霞 1988年 雞同鴨講 許冠文、許冠英 富貴再逼人 董驃、沈殿霞 1989年 偷情先生 鍾鎮濤、黃沾 發達秘笈 黃百鳴、李美鳳 合家歡 許冠文、黃百鳴 開心鬼救開心鬼 黃百鳴、曹查理 1991年 老豆唔怕多 洪金寶、毛舜筠 洪福齊天 洪金寶、利智 豪門夜宴 鄭裕玲、張學友 1992年 夏日情人 李麗珍、莫少聰 富貴黃金屋 董驃、沈殿霞 家有喜事 張國榮、周星馳 1993年 水滸笑傳 許冠英、許冠傑 花田喜事 許冠傑、張國榮 1994年 伴我同行 劉雅麗、羅冠蘭 年年有今日 梁家輝、吳君如 我和春天有個約會 劉雅麗、羅冠蘭 大富之家 黃百鳴、張國榮 1995年 偷錯隔牆花 李鎮洲、蘇玉華 人間有情 劉雅麗、羅冠蘭 1997年 豆丁奇遇記 叮當、陳琪 南海十三郎 謝君豪、潘燦良 1998年 好事成雙 劉雅麗、許冠文 九星報喜 張國榮、吳倩蓮 2000年 創業玩家 張達明、許冠文 愛情敏感地帶 吳辰君、葉佩雯、焦媛 大贏家 許冠英、許冠傑 2004年 浪漫春情 李蕙敏、周文健 外來媳婦本地郎 蔣怡、高志森 2015年 媽咪俠 馮寶寶、邵音音 2017年 女人永遠是對的 張可頤、劉心悠

編劇作品

時間 片名 1981年 不準掉頭 1982年 小生怕怕、檸檬可樂 1983年 台上台下、少爺威威、陰陽錯 1984年 開心鬼、聖誕快樂 1985年 開心鬼放暑假、為你鍾情 1986年 鬼馬校園、龍在江湖、八喜臨門、痴心的我 1988年 猛鬼佛跳牆、雞同鴨講、富貴再逼人 1989年 發達秘笈、合家歡 1991年 縱橫四海 1993年 水滸笑傳、花田喜事 2000年 大贏家 2004年 浪漫春情 外來媳婦本地郎 2015年 媽咪俠 2017年 女人永遠是對的

製作作品

時間 片名 1989年 我未成年、偷情先生、發達秘笈、合家歡 1991年 千王1991、開心鬼上錯身、Beyond日記之莫欺少年窮 1992年 不文騷 1993年 審死官翻案、同居關系、再世追魂、白發魔女傳2 1994年 重金屬、神探磨轆、我和春天有個約會 1995年 人間有情 1996年 虎度門 1997年 基佬四十、南海十三郎 1998年 杭州王爺 2000年 大贏家 2001年 愛情觀自在 2006年 左麟右李 2009年 家有喜事2009 2015年 媽咪俠 2017年 女人永遠是對的

剪輯作品

時間 片名 1991年 開心鬼上錯身 1994年 我和春天有個約會 1997年 南海十三郎 2015年 媽咪俠 2017年 女人永遠是對的

主持節目

時間 名稱 備注 2012年1月1日-2015年5月23日 《高志森微博》 亞洲電視台

Ⅵ 香港電影的歷史發展

香港電影史的發展應該從電影傳入香港開始。
1895年12月28日，法國人路易·盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。
1896年初，路易·盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開後，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國湯默斯·愛迪生公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。
這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。
從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，准十五晚開演『成套戲本』（即整部電影）。」這部電影是法國導演下·齊卡當年的一部名片《基督的受難》。
1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。
1909年完成的《偷燒鴨》，是上海亞細亞影戲公司在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷（由梁少坡飾演）想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。
值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻並非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基後來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作製作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，並因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。 據《中國電影發展史》記載，香港的第一部故事片《莊子試妻》在1913年出產，編導是黎民偉、攝影師是羅永祥，主要演員是黎民偉和嚴珊珊。
這部電影創下不少香港電影紀錄：
（一） 它是香港出品的第一部故事片；
（二） 第一部在外國公映的香港片；
（三） 第一部有女電影演員參演的香港電影；
（四） 也同時是第一部有特技攝影的香港電影。
黎民偉及其兄長海山、北海於1923年創辦了香港第一間全由香港人投資創辦的電影製片公司「民新製造影畫片有限公司」。他們並非為了名利，而是志在推動香港，以至全中國的電影工業。
民新的成立為香港電影業帶來很大的推動作用，它不僅在1923年出品了香港第一部新聞紀錄片《中國競技員赴日本第六屆遠東運動會》，又在1924年在廣州成立了香港第一個演員培訓所民新演員養成所，發掘有演戲潛質的人。
此外，民新還攝制了香港出產的第一部故事長片《胭脂》。於1924年，珍貴的新聞紀錄片《中國國民黨第一次全國大會》、《孫大元帥檢閱軍團警會操》以及1925年出產的《孫大總統東較場閱兵》等亦是民新的出品。
事實上，1924年至1925年，香港電影事業已漸漸成長，可是由於黎民偉具有同盟會的背景，港英政府禁止民新於香港開設攝影場，香港電影發展被迫中止了。 1925年5月30日，日本帝國主義侵略者無理殘殺中國人民，中國各地紛紛罷工、罷課，以示抗議。同年6月，內地的罷工熱潮擴展到香港。香港大罷工期間，每天都有商店倒閉，百業凋零，所有娛樂活動，包括電影放映一律停止。這個現象令剛萌芽的香港電影事業夭折。次年10月罷工結束，但香港電影事業仍然未能復甦起來，因為有實力的電影工作者都去了廣州或上海發展。雖然期間有些影片公司招考演員，但這都是有名無實，直至 1929年末，仍沒有一部香港電影生產過。
1930年初，黎北海等創辦了香港影片公司，製作出創業作《左慈戲曹》，然後香港才陸陸續續再有電影製片公司的成立，香港電影事業才見起色，得以復甦。
1930年，香港的電影業隨著黎北海（黎民偉兄長）創建香港影片公司而開始復甦。不過，真正令香港電影業站穩住腳的是1930年10月25日，由黎民偉的上海民新與其他幾間電影公司合並而成的「聯華影業公司」。「聯華」可以說是為香港電影業帶來了很大的影響力，是戰前中國最大的電影廠之一。
為了培養人才，聯華在1931年4月開辦演員養成所，教授的課程包括編劇、導演、表演、攝影等，堪稱一間電影全科學校。它培訓了一批傑出的粵語片導演，如李鐵、黃岱等，對香港電影貢獻良多。
「聯華」香港分廠一向都是拍默片，雖然當時有聲電影興起，創辦人卻不敢冒險。於是，第一部粵語有聲片就由上海天一電影廠的湯曉丹執導拍成，就是《白金龍》。
有聲電影問世後，香港的電影公司紛紛拍攝有聲片。1934年「聯華」香港分廠解體，黎北海另創了香港第一家有聲電影製片廠「中華」，並導演了一部局部有聲片《良心》（1933）及第一部有聲片《傻仔洞房》（1934）。
進入1935年，香港電影正式步進有聲時代。
從1935年開始，香港的粵語片產量每年遞增，從1935年的32部增至1937年的85部，增幅超過一倍。受到抗日熱潮的影響，香港生產了多部愛國電影，其中包括大觀影片公司出品的《生命線》。
1936年，社會教育片成了香港電影的主流。除了社教片之外，愛國片在同年增多了產量。當然，故事片在香港電影史上從來也並未受過忽略。1936年的代表作之一就是由南海十三郎編導的《兒女債》。
1937年到1938年，由於「七七事變」的發生，香港抗日氣氛高昂，因此電影工作者也紛紛開拍抗日愛國片，頓時間，愛國片成了主流，在1937年出產的85部故事片之中，就有25部為愛國片。
1939年秋，受到歐洲國家的戰爭所影響，1940年的港產片產量下降到不足90部。1941年12月日本入侵香港，使香港電影業陷入低潮。大觀電影廠及其他電影設施被炸，大量的香港電影拷貝和底片也被燒毀或遺失，以致1945年前出品的近600部影片，只有百分之一殘留至今。到1946年初，香港電影業處於完全停頓狀態，在這期間，只有一部反英的故事片和幾部由日本電影公司拍攝的紀錄片問世。
戰後初期，電影製片廠的數目較戰前為少，大中華是其中一個較有規模的，因為它擁有李麗華、周璇等上海明星，以及名導演朱石麟和吳祖光。1946年至1949年，大中華生產了34部國語片和8部粵語片，可惜到了1949年，產量卻愈來愈少，被迫關門。
總括來說，日本入侵對香港電影業造成了很嚴重的破壞。香港電影經歷了四年的停產，才在1946年上映了戰後首部港產片《情陷》。而到了1940年末，上海電影界很多左派人士為了逃避國民黨的政治壓力，或中國內地通貨膨脹的影響，紛紛定居香港。故此，香港的國語電影業便愈來愈蓬勃，到了70代初更達至高峰。 香港電影在第二次世界大戰後迅速復興，而在1949年以後漸趨蓬勃。不無原因，1949年後大批中國內地的電影工作者因政治及經濟理由紛紛南下，在香港設電影廠，跟本地影人合作拍攝電影，使香港成為南中國唯一的也是最大的電影中心。再加上20世紀50年代中期，新加坡、馬來西亞電影勢力過渡到香港，以及香港原有被美、日、歐電影文化所帶來的沖擊，遂令香港電影邁向成熟的雛型。
20世紀50-60年代是國、粵語片起飛的時期，其中由40年代末到60年代中更是粵語片的盛產期。這段黃金時期粵語片有以下幾個主流：
粵語片
1：粵劇戲曲片
據估計，在20世紀50年代每年就有200部粵劇戲曲片問世，差不多每三部粵語片之中就有一部是粵劇片，而在1958年更達到了高峰，這一年的160部電影中，粵劇佔了一半。
舞台式的粵劇片基本上製作費不高，電影技巧也不特別考究，因為大部份都沿用粵劇舞台上的大老倌演出，只唱主要情節，其餘的排場做手都不嚴格。因此，這類戲曲大多被揶揄為「五日鮮」、「七日鮮」。當然其中也不乏製作認真，至今仍為人津津樂道的不朽經典，如《帝女花》（1959）、《紫釵記》（1959）、《李後主》（1968）等。而戲曲片的演員亦有不少為人熟悉的名字，包括：任劍輝、白雪仙、新馬師曾、薛覺先和林家聲等等。
至於粵劇戲曲片為何會在20世紀50年代大受歡迎呢？這是因為戰後粵劇發展蓬勃，進棚看戲成為上流社會的消費享受。至於一般市民只好聽電台話劇或聽粵曲，有見及此，電影公司便把大量經典粵劇拍成電影，讓戲迷可以以低廉的戲票欣賞傳統的粵劇戲曲。
2：文藝片
這時期的文藝片背景多為民國或當代，講求戲劇結構，又或改編自中外文學、流行小說，或襲取好萊塢通俗劇的故事模式。而提到這類環繞家庭倫理、男女之愛的文藝片，就不得不提粵語片電影公司中的佼佼者——聯合電影有限公司（中聯）。
中聯創建於1952年，共生產了44部電影，出品了不少粵語片中的經典，如李鐵的《危樓春曉》（1953）、《天長地久》（1955）、楚原的《可憐天下父母心》（1960）等等，都是家傳戶曉的作品。
中聯的21位精英，有見於影藝界充斥著粗製濫造之歪風，遂以認真的拍攝態度、主題健康的電影信念為大前提，創辦中聯以抗衡媚俗投機而質素低劣的七日鮮貨色。這批電影界精英包括導演李鐵、吳回和十三位著名演員：吳楚帆、張鍈、張活游、白燕、黃曼梨、紫羅蓮等等。
中聯電影每每針對香港社會種種問題，批判上流大亨的偽善丑惡，帶有濃厚的教化意味，更大大提升了中國電影的美學層次。大概是因為過分執著於傳統道德使命，中聯漸漸跟時代脫節。到1967年，它也隨著粵語片的息微而關閉，但其對香港電影的影響是絕不容忽視的。
3：古裝武俠片
20世紀50年代的古裝武俠片大多以民間熟悉的俠義神怪故事為骨幹，但武打場面並不講求真實感，發展至後期（20世紀60年代初、中期）日漸注重動作場面設計，大量加進了特技花款（如怪獸、怪人裝扮和模型特技）、曹達華和於素秋就演了不少這類古裝武俠片，如《如來神掌》系列。
4：喜鬧劇
這類電影大多以詼諧搞笑的喜劇演員掛帥，橋段不外乎「大鄉里出城」、「癩蛤蟆想食天鵝肉」之類的故事，如新馬師曾、鄧寄塵主演的「兩傻系列」。
以上各類型的粵語片雖然在電影美學角度上來說，藝術感略嫌粗糙，但論到能否帶給觀眾共鳴，則可謂綽綽有餘，難怪這段時期，粵語片的產量可觀，令粵劇片達至高峰期。
5：國語片
事實上，從1967至1969年，粵語片的產量仍高於國語片，只是到了1969至1970年，情況才開始扭轉。
國語片由低沉轉盛的轉折點，是五十年代中期國際發行公司」與邵氏父子改組，分別成為電影懋業公司和邵氏（兄弟）公司。邵氏和電懋資本雄厚，野心勃勃，改組後銳意在香港電影業大展拳腳。它們不但全力推動國語片，還建立完善的發行網來開拓海市場。
1957年邵逸夫掌舵邵氏，製作大量高質電影，首部成功的作品是李翰祥執導的《江山美人》、《不了情》，達到前所未有的以十萬為單位的票房成績。邵氏電影製作豪華瑰麗，粵語片中的爛衫戲可謂相形見絀，加上製作重質不重量，鮮有七日鮮的電影出現。
國語片的熱潮不獨使國內興起的黃梅調電影帶到香港並使之流行起來，更創作了新派武俠片，包括改編自金庸及梁羽生的武俠作品：胡鵬導演的《射鵰英雄傳》（1959）。單在1963年，武俠片的產量已高達61部，而武俠片之中的代表作則是胡金銓的《龍門客棧》（1966）及張徹的《獨臂刀》（1967）。狄龍和姜大衛、王羽這些武打明星的出現，亦可視為70年代李小龍冒起的前奏。
事實上，從20世紀50年代起，國、粵語片的確並存，雖然兩者存在競爭，但本質上是相容的。可是，隨著國語片從1970年迅速發展，加上粵語片青黃不接，於1970－1971年間，國語片的產量多達116部，而粵語片只有22部；於71-72年間，國語片數量依然上升，反觀粵語片卻只剩一部，鄧麗君主演的《歌迷小姐》。之後的數年，國語片一直領導著香港電影市場。
最後值得一提的是，雖然在20世紀60年代末期，粵語片面對著國語片雄霸市場的威脅，但仍力求在戲種上有所突破，青春歌舞片順勢興起，並造就了兩位當時得令的年青人偶像-蕭芳芳和陳寶珠，電影界追捧偶像的熱潮可說是由她們而起。 七十年代
20世紀70年代是香港普及文化的重要轉折點，而香港電影也隨著電視的普及化，社會和經濟的發展，以至香港人心態的轉變而受到種種沖擊，以致70年代的香港電影是趨向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厲氣勢，邵氏在70年代初期依然在香港電影業占著領導的地位，擁有東南亞電影王國的美譽，出品了大量國語武打片，大導演包括楚原、張徹及劉家良等等。他們都以熟悉的刀劍拳腳功夫片作依歸，電影世界裡都是強烈的陽剛味，其中張徹的電影更造就了偶像級武打明星，如王羽、狄龍、傅聲等。1979年的《英雄無淚》就是當年邵氏最賣座的功夫片之一。
踏入1971年，此類古裝刀劍片的鋒芒其實以較在60年代遜色，原因大抵是一代武打明星李小龍的出現。
李小龍配合著鄒文懷的嘉禾電影公司的崛起，在70年代初叱吒一時。從首部作品《唐山大兄》（1971）到之後兩年間拍攝的《精武門》及《猛龍過江》令李小龍進軍國際影壇，創造出香港電影事業的神話。
1973年李小龍驟然暴瘁，令功夫片熱潮未能延續。而隨著本地文化的普及，香港觀眾對遠離現實的功夫片漸漸失去興趣，反而對反映當時社會狀況，諷刺現實的電影加以青睞，這就解釋了楚原的《七十二家房客》在1973年成為最賣座電影的原因。
《七十二家房客》里的演員，如鄭少秋、沈殿霞都是當時的電視藝員，而由於電視已成為當時的重要媒體，因此他們對觀眾來說有一定的吸引力。而這部電影的成功，不但為以後的新電影類型作了開端，更令粵語片得到重新振興。
自此，很多電影都走地道市井的風格，演員的演繹亦帶有嘻笑怒罵的味道。從電視跳到電影的許氏兄弟也因此而冒起，成為70年代、以至80年代香港電影的中流砥柱。
由於從70年代中期開始，大家的主導閱讀方式是電視模式，很多粵語片的題材或靈感都是來自電視內容，如《阿福正傳》（1974）、《大鄉里》（1974）、《新啼笑姻緣》（1975）。許冠文、許冠傑兩兄弟也跳出了電視趣劇的框框，走上大銀幕，以其獨有的笑話公式拍攝了一系列非常賣座的喜劇 ：《鬼馬雙星》（1974）、《半斤八兩》（1976）、《賣身契》（1978）等等。這些電影不但令喜劇在香港電影史上得到前所未有的重視，更促使了後來功夫喜劇的誕生。
1978年袁和平執導《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜劇的地位，使其成為70年代末最具代表性的電影類型。功夫喜劇離開電視感性，以密集的功夫設計及諧趣的雜耍風格吸引觀眾；可以說是揉合了傳統功夫片及許氏兄弟式的喜劇精粹。演員方面，成龍，洪金寶等也擺脫了以往武打明星的英雄模式，改而以反叛貪玩的形象來親近觀眾。
除了以上提及的片種，提到70年代的香港電影，不可不提的是大導演李翰祥從台灣返回香港東山再起，大拍風月綽頭及騙術奇觀電影。好像他在1971年拍下的《騙術奇譚》，不但開始了他的電影生涯新的一頁，也象徵著70年代香港電影意識的轉變-金錢至上、綽頭化的風格抬頭，這個影響一直延續到80年代。不過，1979年香港電影新浪潮的出現卻為香港電影帶來了富神采而短暫的變奏。
1979年是香港電影的重要里程碑，那是香港電影新浪潮的開始。大批電視幕後工作者轉投電影圈，他們包括許鞍華、章國明、譚家明、嚴浩、徐克、余允抗等等，他們本著對電影的熱誠，及年輕人特有的創意和社會觸覺，拍出不少充滿個人色彩的電影作品，為香港電影打開嶄新的一頁。
最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《瘋劫》（許鞍華執導）、《蝶變》（徐克執導）、《點指兵兵》（章國明執導）。其後這批或在外國學習電影，或在電視台少林寺出身的年輕導演繼續拍攝了一部又一部風格化的電影，包括方育平的《父子情》（1981）、《半邊人》（1982）、徐克的《第一類型危險》（1980）、譚家明的《烈火青春》（1982）等數十部作品，都很能表達這些導演對當時社會氣象的感覺及情懷。
雖然這些新導演全被以「新浪潮導演」之名，但事實上，他們每一位的作品都極富個人色彩，並沒有陷入香港電影類型化的傳統模式。許鞍華的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏銳；徐克有一股神經質的張力；方育平作風朴實，真實感濃厚；嚴浩浪盪於青春暴烈及淡然含蓄之間；譚家明走中產美學；章國明擅拍警匪片等等，這些特質都體驗到新浪潮電影的「作者論」美學。
「新浪潮」標志著香港電影與上一代中國本位粵語片的決裂。五、六十年代的粵語片往往背負著沉重的民族包袱，未能突破創新；而「新浪潮」電影則帶有濃厚的都市色彩，流露強烈的本地感性；這跟導演們於香港成長、受西方教育很有關系。
此外，這時期的電影都慎用大明星，製作成本亦得到控制，跟後來的港產片標榜卡士明星，動輒千萬製作的營運模式可謂截然不同。
八十年代
香港的電影界從來都是以商業掛帥，新浪潮電影叫好不叫座，自然難免被淘汰的厄運。20世紀80年代初，新藝城影業公司異軍突起，吸納大批當時嶄露頭角的導演：吳宇森、徐克、林嶺東、高志森等，炮製一部一部商業掛帥的電影，其中以喜劇為主。這些電影的共通點是以電視台集體創作的模式來度橋創作，充滿密集的笑料及動作，一切以迎合觀眾口味為依歸，代表作品有許氏兄弟的《最佳拍檔》系列及《龍虎風雲》等。除新藝城之外，80年代叱吒一時的電影公司還有德寶電影公司。德寶成立於1984年，一方面拍喜劇（《雙龍》系列、《富貴逼人》、一方面也拍動作片《皇家師姐》系列、或者都市優皮小品路線 （《三人世界》、《單身貴族》），務求達到片種多元化的要求。
至於嘉禾電影公司則繼續以成龍作頭牌，讓他從《師弟出馬》、《龍少爺》的功夫小子形像，漸漸成為《A計劃》中穩打穩扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇跡》，更是成龍的顛峰之作。
同樣是武師出身的德寶明星洪金寶卻憑《鬼打鬼》（1980） 開創了靈幻片的潮流，之後的《僵屍先生》系列也是走相近的風格。而他的另一系列片《奇謀妙計五福星》以至《運財五福星》也取得很好的票房成績。
據統計，80年代的十大賣座香港電影之中，新藝城佔了四部，嘉禾佔了五部，再加上多產量的德寶（1984至1989的五年間，拍制了47部電影）整個八十年代可稱為三雄各據的時期。
跟20世紀70年代末興起的新浪潮相比，我們會發現到80年代的香港電影由於太過側重劇情堆砌，明星包裝，因此電影類型單向化，更遑論什麼作者論了。有人認為這時期的電影造就明星、扼殺導演、編劇的創作，使香港電影走上窮途沒落，加上1989年經濟、影帶市道不發達等種種因素下，令80年代末期的香港電影市道滑落。盡管如此，若不以電影質素或創意來衡量，單看票房成績及投資者的態度，說20世紀80年代的香港電影屬飛黃騰達的時期實在不為過。 1990年，周星馳以《賭聖》大破紀錄，開始他的票房神話，90年代至今基本是周星馳的天下。
綜觀20世紀90年代的香港電影，基本上仍可稱之為百花齊放，我們不但有從80年代順利跨向90年代的新一代導演：張婉婷（《秋天的童話》）、王家衛（《旺角卡門》）、關錦鵬（《胭脂扣》）、陳嘉上（《小男人周記》）等等，可是，依照香港電影的傳統，賣座的片種總有跟風者，而當跟風者眾、水準參差的時候，亦即該電影類型走向死亡之路。武俠動作片熱潮如是，賭片熱潮及後期的古惑仔系列也沒有例外。
到了90年代中期，港產片票房連續下挫，西片逐步抬頭。《侏羅紀公園》（Jurassic Park）先在93年創下六千萬元票房佳績，1998年的《泰坦尼克號》（Titanic）更以一億一千萬元攀上頂峰，這部映了195天的好萊塢A級大製作還佔了「本世紀百部賣座片」中的榜首位置，完全壓倒了在80年代威風一時的新藝城作品《最佳拍擋》系列。
另一個令90年代香港電影褪色的原因是盜版問題。80年代錄影帶市場興起已經令電影收入大打折扣，到了90年代後期，盜版VCD更為香港電影市道帶來了重擊。不少電影在午夜場或首映過後便出現盜版，海關和警方又互相推卸責任，後來香港政府才開始正視這個問題，海關逐漸加強掃盪，才使盜版VCD活動略為收斂。
香港電影界曾多次組團訪京，與港澳辦及電影局商討創作自由、版權問題等，亦促請中央政府開放市場。1997年回歸後，香港特別行政區首長董建華先生首次在《施政報告》中提到香港電影，並撥出一億港元開發電影科技及接受資助申請，令香港電影人略為安慰，更把2000年的香港電影金像獎搞得有聲有色。
可喜的是，香港電影人揚威國際，張曼玉、蕭芳芳、王家衛先後在柏林、戛納等國際影展中獲獎，香港電影漸受國際影壇重視。可惜的是，這也導致影圈人才外流，吳宇森、唐季禮、袁和平、林嶺東等著名導演紛紛前往好萊塢發展，周潤發、成龍及楊紫瓊等巨星級演員亦被好萊塢羅致。20世紀90年代的賣座保證是「雙周一成」（周潤發、周星馳及成龍），
有外流亦有外援加入，香港電影人在亞洲區尋找了不少新面孔，成績最突出的是在台灣一脫成名的舒淇，在香港成功轉型，由脫星變性格演技派，成績斐然。還有90年代中期之後，香港掀起日本電視劇熱潮，連帶電影界亦多找了日本演員參與港產片，其中又以女星為主，包括《星月童話》、《東京攻略》和《阿虎》，當然亦少不得成龍電影里插科打諢的一眾日本美女。
科幻特技也順著世界性的大趨勢融入香港電影之中，《風雲之雄霸天下》與《中華英雄》是其中成功的例子，而動作片《特警新人類》及《紫雨風暴》、《藍血人》更特別邀請外國特技效果專家設計爆炸場面，令觀眾嘆為觀止。
總括來說，20世紀90年代的香港電影雖然較諸於80年代有所失色，但似乎在創作意念及電影製作方面則有過之而無不及。一些小成本製作的獨立電影如《過海隧道》、《天上人間》等亦有公映的機會，加上數碼電影的冒起，而劇本創作亦得到應有的重視。相信踏入新紀元，香港電影將會追求更高的質素，並帶領整個亞洲區的電影業邁向國際影壇。 然而，我們不得不承認的是相對於20世紀80年代電影公司大灑金錢，演員一天九組戲的好景日子來說，2000年代的香港電影的確危機重重，陰霾滿布。還有90年代的奇跡及幾個國際知名的名字，周星馳、周潤發、成龍等等。
2003年是香港電影業最黑暗的一年。除了經濟繼續低迷之外，非典型性肺炎（SARS）病毒爆發，使許多戲院空空如也，並令電影製作停頓四個月；該年只共拍攝54部電影。香港的兩位著名歌手兼演員張國榮（46歲）和梅艷芳（40歲）的死，對電影業更是雪上加霜。
周星馳獨有的「無厘頭」喜劇深得民心，他的作品如《逃學威龍》、《唐伯虎點秋香》、《食神》等等都是90年代的喜劇經典。從《喜劇之王》開始，周星馳導演的作品全都是香港電影年度票房冠軍。周星馳明顯減產，一邊休養生息，一邊走上幕後之路。
周潤發拍了一連串英雄片、動作片，雖偶有票房失利，但基本上還算有觀眾緣。其進軍好萊塢，除拍攝一貫的動作片（如《血仍未冷》） ，還嘗試拍如《安娜與國王》。到大陸轉型做配角（如《讓子彈飛》《大鬧天宮》，也只能拍《大上海》這種老本行電影，可惜在香港竟只有500萬港元的票房。
至於成龍則大致維持一年一部大製作，票房上依然不俗，但相對於90年代的成績，2000年後成龍主演電影已不算大賣。可惜在電影風格上難求突破。《十二生肖》在香港更只有800多萬港元的票房。
導演方面，「雙王」王晶和王家衛可謂雙映成趣，一個擅拍商業味道極重的電影，更被揶揄為「屎尿屁」導演；一個專挑大明星合並，產量少、藝術味濃，往往得到國際影展的垂青，兩人電影風格回異，但在21世紀的香港電影占著舉足輕重的地位。
另外，新浪潮創將之一杜琪峰頗受矚目，作品叫好又叫座，愈來愈有個人風格。還有憑《香港製造》打出名堂的陳果亦成功地從獨立電影導演變為香港主流電影導演之一。