七金剛電影大全完整版

㈠ 《祝福》是什麼電影的主題歌

七金剛
導演：程小東
主演：楊紫瓊 李佑寧 許志安
劇情:傳說中國設有一高度機密之保鏢訓練學校，所有成員都練得一身好工夫，專門授命中國政府解決國際問題。其中一組由六男一女，組號名為「七金剛」
組織成員多年前已南下香港，亦融入香港社會。某日，七金剛當年得師傅從中國來香港造訪七人，要求他們參與一件中日交易事件，目的為奪取兩張電腦軟體

㈡ 生死決的影片評價

手中電曳倚天劍，直斬長鯨海水開——程小東處女劍《生死決》。東瀛武士，泛海而來，赴中日武術界十年斗劍之會，不為身外物，只求公平一戰，一暢心懷，讓生命在真劍搏擊中綻放剎那光華。這是古龍《一劍鎮神州》（原名《浣花洗劍錄》）式的情節，是香港武俠片對日本武士心理的典型展示，體現著中國文化對日本文化一種具有親緣性異質文化的解讀和傳譯，實質日本文化是否以求戰、戰死、戰死在高手之下為武士人生的最高境界乃至唯一追求，實在是個仍須探討而難以定論的問題。
徐少強所飾的柳生新陰派劍客宮本一，身負德川將軍光耀本國、師父以生命相激勵和自身抱負的三重期許，為與中州劍客代表、劉松仁所飾的「劍聖」步青雲一決高下，其所求單一、心思單純。這與斗劍會承辦方——武林世家聖劍山莊夏侯氏，汲汲於借日本之力重振「武林第一」的聲威；幕府特使伊賀派忍者金田八（高雄）以卑鄙手段謀竊少林武學秘籍，擄劫中原武林人士，為幕府統治世界張本，兩種使中日武術界奧林匹克盛會政治化的行徑，形成了鮮明對比。當宮本發現幕府和金田意圖使斗劍政治化、陰謀化、卑劣化，先後三次出手——一止步青雲飲毒酒，二追究金田八製造爆炸事件的根底，三手刃本國敗類金田及其手下，這一過程中他所追求的正義與光明正大，與中原劍聖步青雲達到了一時的契合。
兩者的最終對立在於：對武學與人生目標的追求不同，這是兩人在聖劍山莊第一次見面，對著客廳屏風所畫的梅花，展開一番語言的交鋒所揭示的，宮本但求「開如櫻花之燦爛」，所持的是一把武者之劍、勇者之劍，信奉的是力量和戰斗；步青雲則以「立如梅花之耐寒」自守，所秉乃仁者之劍、俠者之劍，堅持的是忠恕、恬退與氣節。步青雲沒有宮本那樣志在必得、誓爭第一的斗意和「遇佛殺佛、遇親殺親、擋我路者皆死」的殺心，他的仁者之劍是用來拯危扶溺，他的俠者之劍是用來盪滌邪惡，無辜的人他不會殺，爭名逐利之舉，他毫不起勁；其所以在心上人死去、眾多武林人士受難之後，終與宮本一戰，乃因宮本為激他出手斬殺了他的少林師叔。為激敵而殺無辜；決斗中以德報怨，忍長劍穿腹而助敵脫險，日本武者之劍與中原仁者之劍的對立於此判然立見。
更有甚者，步青雲與宮本大戰三個回合，宮本的武功明顯落於下風，步青雲如有斗意、有殺心，以爭第一、誅仇敵為己志，則施出全力或在第二個回合末段佔到上風時乘勢進迫、痛下殺手，殺宮本或斷其手足諒亦不難；然而第三回合，自懸崖下救回宮本和自己後，左手右臂反而為宮本所斷，雖亦劍插宮本小腹，但劍已去、手臂已斷、再戰之力已失，宮本雖傷而刀仍在手、其武士意志仍足以支其再戰，步青雲唯有駕輕功奔逃的份兒了，無疑這場決斗，結果是步青雲輸了！何以至此呢？宮本所代表武士的心境是清明的，在戰斗中頭腦里只有戰斗本身，不存在其他，打起來全力以赴；而中國仁俠卻思慮多多，出手尚留餘地，敵人遇險更要伸手相援，其氣勢、其算計、取勝的可能性已先天不足。戰斗就是戰斗，兵不厭詐乃是常規，宮本是從武道的常規出招，在最後一個回合中看似自然而然地使出了帶鞘舉刀擊敵的陰招，以鞘為幌，分散了對手的力量，奪取了決戰的勝利；而步青雲計不及此，簡直心不在焉，身處決戰之局，心卻不在戰斗之內。在兩強武功相去不遠，勝負只是尺寸之差，且對手為人自己也完全清楚的情況下，如此對敵實屬失算，這是電影對「君子可欺以方」的有力揭示。
《生死決》先聲奪人的是它的影像，包括鏡頭運用、畫面構圖、人物造型、剪接與動作設計，是一部風格突出、影像極其銳利的現代武俠電影。程小東親自執掌全局的處女劍可謂一鳴驚人，盡管與《名劍》相比或許內涵不夠豐富和細膩，色彩偏於單調和冷厲，然而此片仍然具有新浪潮電影力求視聽語言新突破的鮮明特徵，標志著香港武俠片的技術運用和動作設計達到了一個新層次。說到武打設計，本片對深作欣二開辟時代劇新天地的《柳生家族的陰謀》（1978年）確有借鑒之處，如以全身黑衣的忍者夜探少林寺藏經閣開場，與《柳生》一片開頭忠於次子忠長的土井和忠於長子家光的柳生兩組人馬，夜探已故將軍的靈堂，從情景設置、出場人物到打鬥風格，如出一轍。深作欣二那種強悍凌厲的快鏡剪接，急管繁弦卻又板眼清楚的擊劍動作，以及杜絕花哨、一招制敵的乾脆風格，在步青雲閃電般出擊、劍壓東洋忍者的亮相中，得到了更為完美的發揮。本片日版片名《妖刀·斬首劍》稱此為SFX科幻武俠劇，從本片一首一尾步青雲自少林禪堂倒退滑行破窗而出和步青雲、宮本一自斷崖下凌空抱腿飛返崖上（猶如體操動作）來看，對輕功的展現確是如幻影亦如電，SFX之名，當之不虛。正因有我國輕功傳統及香港電影「威亞」實踐的支撐，本片中的忍術奇技，是日本影片難以望其項背的。如夜空中結隊漂浮、撲擊路人的人鳶（其形象與原理猶如動力傘），數名忍者結成、使大地震動以至裂縫的「巨人」，以及一行忍者身負箱式肩輿凌空飛行、穿越綠林，均以電影中前所未有之奇景給人以視覺上的強烈震撼。而劉松仁、徐少強分別以登萍渡水、踩劍借力的方式搶渡湖心小舟，從山崩石飛的海邊崖下躍回崖上，既彈力十足，又有所借力處，美感之餘兼具實感。更難得的是，這些飛行場面全出之以生活中本來的節奏，並未用「慢鏡頭」加以虛化和強調，比十年後同一設計者《東方不敗》所開創的、慢鏡所誇張的「神仙飛」完全不同，竊以為，《生死決》的劇情、影像合理性要雙雙遠超程小東此後的作品，如《奇緣》、《秦俑》、《東方不敗》、《七金剛》；程叔對電影語言的駕馭當然是日臻圓熟，至於觀賞效果和實際成就，其處女作與成熟期作品則各有千秋。
《生死決》的劇作對影片的成功也是功不可沒，整體情節設定和所引用的「遇佛殺佛」等《柳生》一片的成語，基本符合明末與德川初期想像中武林世界的語境；幕府與夏侯氏勾結、盡陷天下英雄的陰謀，格局不小，而張沖所演夏侯淵的名欲汲汲、野心勃勃，也是可比於《天龍八部》慕容博的成功形象；英雄冢、鑄劍岩等名色和制服與拘禁中原武林人士的陷阱，使人想起《笑傲江湖》名門正派以詭計困住魔教十長老的華山思過崖、面壁洞，無形中，《生死決》在以劇本致敬著中日武俠文化經典。編劇以文雋領銜，1982年尚是此公的青年時代，本片所表現的劇力千鈞和妙文雋語，與成年後《狹路英豪》、《風雲》、《山雞故事》的牽強和靈思枯竭，似乎差得也不是一點半點。
英雄的事業之外，復有張天愛所飾的夏侯勝男與步青雲「若即若離有無中」的兒女情致。模特出身的張天愛服裝、造型、身手均可稱一絕，是趙敏式的七八分柔美之外，尚帶著「三分英氣，三分豪態，同時雍容華貴，自有一副端嚴之致」。這是一個男性化卻毫不「中性」、十分可愛的女子。不知別的看片者注意到沒有劉松仁身材中等，張天愛卻是走台的身架，兩人並立，劉明顯要矮上一寸三分；兩人在黃葉林中散步的一場，似乎有意用了傾斜的攝影角度，並讓劉松仁站上右首，顯得反而比張愛天高了三分。這場戲之後隨接勝男更衣，用了高速攝影即「慢鏡」以渲染其純女性的柔美一面，確然「美人如花隔雲端」，令我輩心醉。和胡金銓《山中傳奇》、《空山靈雨》取景韓國一樣，本片也於1982年夏秋之交在韓國沿海擇地拍攝，為了找出香港所缺的遼闊、現代所無的幽遠，而多出胡金銓一份接近日本建築風格的追求。通過取景所體現的意境追求，使本片看來確實一洗俗塵，特別是高潮處臨海對決，巨浪堆雪，層岩穿雲，霧氣迷目，兩雄兀立石上，完美呈現了對決之境的幽遠遼闊。相信當此情景，每個觀眾心中也是激濤拍崖，興起李白詩句「手中電曳倚天劍，直斬長鯨海水開」的詠嘆，渴望在這至情美景的襯托下看到驚天動地的一戰。而程小東與劉、徐二位，也確實沒讓觀眾失望。如不嫌吹毛求疵，我要指出：本片之失，與胡金銓「山」系列一樣，在韓國取外景可以，但不該借用朝鮮式建築，「山」系列以韓寺代華寺，從建築風格到僧人服色，都大異其趣；而《生死決》以朝鮮農家代日本伎館，屋檐下卻苞米、辣椒紅黃葳蕤，這就大失表現准確之意了。
《生死決》中經典場面眾多，程小東對於日本忍術的處理手法堪稱一絕，效果遠遠超越日本電影中的表現手法。不僅如此，《生死決》中的決戰場面也是血光四濺，是一部程小東少有的暴力經典，影片以壯士斷臂作為結尾，凸顯了程小東當時所追求陽剛之風。（新浪評）

㈢ 楊紫瓊演過哪些電影

第十部：《劍雨》。2010年，吳宇森策劃、監制了武俠片《劍雨》，並邀請了楊紫瓊出演該片的女主角。闊別武俠片多年的楊紫瓊，也在該片中再度回歸。精良的幕後製作，演員們的出色演繹，讓《劍雨》獲得了不錯的評價。

㈣ 介紹幾部經典的武俠電影

NO.1
《笑傲江湖》（1990）
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。

NO.2
《戰神傳說》（1990）
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。

NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。

NO.4
《新龍門客棧》（1992）
影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……

NO.5
《黃飛鴻》（1991）
徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。

NO.6
《東邪西毒》（1994）
如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。

NO.7
《刀》（1995）
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。

NO.8
《風雲雄霸天下》（1998）
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。

NO.9
《卧虎藏龍》（2000）
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。

NO.10
《英雄》（2002）
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。

㈤ 介紹幾部軍事題材的電影

十大二戰經典影片： 好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛。 1。《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力。 2。《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議。 3。《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎。 4。《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真。演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等。 5。《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性。 6。《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心。 德國題材《從海底出擊》，是最經典的潛艇電影，比目前所有的潛艇電影都寫實，片長190多分鍾，信息量大，U艇內部實拍，充分展現「海狼」的威力。好看。

美國題材《紅色風暴》，此片寫的是美國戰略核潛艇在臨戰狀態下的故事，比較寫實，但帶有一定商業片的味道。而且不是在潛艇內部實拍，但搭景做的比較好。
英、法、德、意及北非戰場
《倫敦上空的鷹》《忠勇之家》《戰鴿快飛》《老槍》《虎口脫險》《西西里美麗傳說》《羅馬不設防》《恐怖花園》《攻克柏林》《帝國的毀滅》《百戰雄獅》《坦克大決戰》《雷瑪根橋》《希望與反抗》《索多瑪120天》《紐倫堡大審判》《英國病人》《音樂之聲》 《卡薩布蘭卡》《沙漠之狐》
《巴頓將軍》 《亡命七金剛 7。《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎。 8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎。 9。《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性。 10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。

㈥ 一字開頭到十字開頭的電影

《一個字頭的誕生》、《二次曝光》、《三進山城》、《四大名捕》、《五朵金花》、《六指琴魔》、《七金剛》、《八星報喜》、《九龍冰室》、《十兄弟》（十面埋伏） 很多有數字開頭的電影，這只是一小部分

㈦ 香港動作經典電影有哪些

蠍子戰士，七金剛，東方三俠，龍城殲霸