學在名字是什麼電影

A. 新海誠的動畫電影《你的名字》好在哪兒

新海誠的動畫電影《你的名字》是一部備受贊譽的作品，它以其細膩的畫面、深刻的情感表達和巧妙的情節轉折吸引了無數觀眾的關注。

一、精美的畫面和音樂

《你的名字》的畫面和音樂都非常出色，這也是該電影的一大優點之一。電影中的場景細致入微，可以清晰地看到每個角色的表情和動作。同時，電影中的配樂也非常優美動人，音樂與畫面相得益彰，營造出了一種獨特的氛圍，為觀眾帶來了非常好的視聽享受。

二、深刻的情感表達

《你的名字》的情感表達非常深刻，它以一種非常細膩的方式描繪了兩個年輕人之間的相遇、相知和相愛。電影中的角色都非常真實、鮮活，他們的情感也非常真摯、動人。觀眾可以從電影中感受到愛情、友情、家庭等多種情感，這些情感都非常真實、貼近生活，讓人感到十分溫暖和感動。

三、獨特的情節設計

《你的名字》的情節設計非常獨特，它將兩個不同的世界巧妙地融合在一起，為觀眾帶來了非常出色的觀影體驗。電影中的情節轉折也非常巧妙，

四、對日本文化的呈現

《你的名字》中還涉及到了日本的許多文化元素，例如日本的傳統祭祀、風俗習慣、地域特色等等。這些元素都被電影巧妙地融入了劇情中，為觀眾帶來了一種獨特的文化體驗。同時，電影中還展現了日本的自然風光和城市風貌，讓觀眾可以更加深入地了解日本的文化和風情。

五、對人性的思考

《你的名字》還涉及到了一些對人性的思考，例如人與人之間的情感、人與自然之間的關系、時間和空間的意義等等。這些思考都非常深刻、有意義，它們讓觀眾在欣賞電影的同時也能夠思考人生、人性和世界的本質。

綜上所述，《你的名字》是一部非常出色的動畫電影，它以其精美的畫面、深刻的情感表達、獨特的情節設計和對文化和人性的思考，成為了一部備受贊譽的作品。我相信，這部電影將繼續吸引更多觀眾的關注，成為一部經典的動畫電影。

六、兩個主角的性格與成長

《你的名字》的兩個主角，宮水三葉和立花瀧，性格迥異但又互補。三葉開朗、善良，但因父母離異而內心有些孤獨；瀧則是一個叛逆、沖動的少年，但也有著強烈的責任感和擔當。隨著劇情的發展，他們在互相交流和相互幫助的過程中，不斷成長、改變和進步。觀眾型基滑可以看到他們的性格和行為逐漸變得更加成熟和理智，這也是電影中一個很好的成長主題。

七、日本傳統文化與現代生活的融合

電影中的許多場景和情節都融入了日本的傳統文化元素，例如祭祀儀式、神社、和服等等。但與此同時，電影也巧妙地將這些傳統元素和現代生活相結合，例如電影中的手寫神社板、手機和網路等現代科技的運用。這種傳統與現代的融合，展示了日本文化的多樣性，也反映了現代社會的發展和變化。

八、對時空的探討

電影中的劇情涉及到了時空的變幻和交錯，主要體現在瀧和三葉之間的交換身份和時間的錯亂。這種時空的交錯，讓觀眾感到非常新奇和神秘，也引發了對時間和空間的思考。電影中還出現了日本傳統文化中的「紅線」概念，這也為觀眾提供了一種不同於西方科學理論的思考方式。

九、對愛情的理解

《你的名字》是一部關於愛情的電影，但它並不是簡單地描述兩個人之間的浪漫故事。電影中對愛情的理解更加復雜和深刻，它展現了愛情的力量和美好，同時也呈現了愛情的困難和痛苦。電影中的兩位主角在經歷了種種波折之後，最終得以相遇和相愛，這也為觀眾展現了一種真摯而美好的愛情。

總之，新海誠的動畫電影《你的名字》是一部非常優秀的作品，它以其細膩的畫面、深刻的情感表達和巧妙的情節轉折，吸引了眾多觀眾的關注和喜愛。該電影中涉及的文化元素、人性思考、成長主題、愛情理解等等，都讓觀眾在欣賞電影的同時，感受到了非常豐富和深刻的內涵。相信這部電影會一直留存在觀眾心中，成為一部不朽的經典之作。

十、對家庭和親情的探究

除了愛情和個人成長，電影中還探究了家庭和親情的重要性。電影中的主人公三葉來自一個單親家庭，她與父親的關系有些緊張，但在電影中鋒鍵，她逐漸學會了傾聽和理解父親，並願意為家庭付出。而瀧則來自一個較為傳統的家庭，他在電影中也逐漸學會了珍惜親情和家庭，為家庭負責卜臘任。這種對家庭和親情的探究，讓觀眾意識到家庭和親情的重要性，並引發了對人際關系的思考。

十一、對現代社會的反思

電影中也涉及到了對現代社會的一些反思和批判。例如電影中的城市化和現代化對自然環境和傳統文化的破壞，以及現代社會中人與人之間的疏離等等。這種對現代社會的反思，讓觀眾更加深刻地認識到現代社會中存在的問題和挑戰，也引發了對未來社會的思考。

總之，電影《你的名字》不僅僅是一部優秀的動畫電影，更是一部富有思想性和內涵的作品。它通過對文化、人性、成長、愛情、家庭、現代社會等多個方面的探究和表達，為觀眾提供了一次深刻而感性的體驗。相信這部電影會繼續在觀眾心中留下深刻的印象，並成為一部經典之作。

十二、音樂的重要性

電影中的音樂也是其一大亮點。電影原聲配樂由日本作曲家拉德溫·希曼諾創作，其中包括了多首經典曲目，如主題曲《前前前世》和插曲《夢燈籠》等。這些曲目不僅僅是電影情感表達的重要手段，更是電影中獨立的藝術品。電影中的音樂，為觀眾帶來了一次深情的感性之旅，也成為了電影的另一種精神內涵。

十三、視覺效果的創新

《你的名字》在視覺效果上也做出了一些創新。電影中的畫面極為細膩，配色也非常精緻，展現了日本傳統美學的獨特魅力。同時，電影中還使用了一些現代的視覺效果技術，如場景的三維建模和特效的運用，使畫面更加立體和生動。這種傳統美學和現代技術的結合，為電影帶來了獨特的視覺效果和藝術風格。

十四、對人生意義的探究

最後，電影《你的名字》也探究了人生的意義和價值。電影中的主人公經歷了種種困難和挑戰，但在最終相遇和相愛之後，他們找到了生命的意義和價值。這種對人生意義的探究，讓觀眾思考自己的人生價值和追求，並為觀眾帶來了一次心靈的觸動。

總之，電影《你的名字》是一部非常出色的作品，它通過對文化、人性、成長、愛情、家庭、現代社會、音樂、視覺效果等多個方面的探究，為觀眾帶來了一次深刻而感性的體驗。相信這部電影會繼續在觀眾心中留下深刻的印象，並成為一部經典之作。

B. 關於一個外國的電影，誰知道叫什麼名字

阿基拉和拼字比賽
片名：Akeelah and the Bee

譯名：阿基拉和拼字比賽

導演：道格·亞特奇森 Doug Atchison

主演：安吉拉·巴塞特 Angela Bassett

柯克·帕爾莫 Keke Palmer

勞倫斯·費斯伯尼 Laurence Fishburne

柯蒂斯·阿姆斯特朗 Curtis Armstrong

類型：劇情

片長：112分鍾

級別：PG級(粗口)

出品：獅門影業

上映日期：2006年4月28日(美國)

IMDB評分：7.1/10 (158 votes)

聰明活潑的十一歲女孩阿基拉·安德森(柯克·帕爾莫)並不是一個乖巧聽話的學生，平日里經常的逃課和毫無目的的作些怪事，讓老師對她也是沒有太多的辦法。因為，五年前喪父的噩耗已經將完整家庭里幸福的氣氛徹底打破。與母親坦婭(安吉拉·巴塞特)的相處也不如從前那樣溫馨、融洽。父親生前給她留下的最深刻的印象也只是他們常在一起玩的一 種拼字游戲。然而，就是這淡淡的記憶，令小阿基拉從此便對拼字游戲產生了濃厚的興趣，並且神奇般地擁有了極高的拼字游戲的天分。也正是這一特長，可以令她忘卻一切生活和學習中的苦惱，並有著高人一等的優越感。

而且，性格外向的阿基拉也漸漸開始參加各種拼字游戲的比賽。並逐漸在這一領域嶄露頭角。然而，孤獨中支撐家庭的母親卻對女兒的這點特長表示了極大的反感。並處處阻撓阿基拉去參加拼字比賽。但個性很強的阿基拉還是沖破母親的束縛，大膽地參加了重要的拼字比賽，並成功得到了參加國家級拼字大賽的機會。參加正式比賽之前，可愛的阿基拉得到了一位身份頗顯神秘的教授(勞倫斯·費斯伯尼)以及眾多好友鄰居們的鼎立相助。隨著拼字比賽的繼續進行，阿基拉優秀的拼字天分和後天不懈的努力得到了充分的發揮，自然優異的比賽成績也隨之而來，鄰居好友們也為她深深感覺到欣慰和無比的驕傲，這當中還有一直默默在為她祝福的母親。所有人都親眼目睹了這個天賦異秉且勇敢無畏的小女孩的成長過程……
滿意請採納。

C. 求一部電影的名字

LZ說的絕對是《蝴蝶效應》1的導演結局！
該片有4種結局，因擔心導演結局會對公眾產生不好影響，故電影公司重新發部了劇場版的結局，估計你看的就是這個。
在線觀看：
http://you.video.sina.com.cn/b/2895055-1230840233.html

機緣巧合，埃文忽然發現自己可以通過一直擱在床下那些寫著當年記錄的筆記本回到過
去，進入自己當年的身體。也許這些落滿灰塵的筆記本可以讓他從此擺脫所有不愉快的
記憶，抱著這樣的想法，埃文回到過去，力圖改寫歷史，以為這樣就可以治癒他受傷的
記憶，讓他和所愛的人們能從此之後幸福生活。
為了彌補自己的錯誤，埃文只好一次次的回到過去，但每次總有些小事
件在他不注意時層出不窮地發生，之後一連串連鎖反應，到底讓他和他朋友們的生活更
加徹頭徹尾的改變

D. 這個電影叫什麼名字啊

泰坦尼克號
《泰坦尼克號》是以下四部根據泰坦尼克號處女航時撞擊冰山而沉沒一事改編的電影的名稱：
1、《泰坦尼克號》，於1915年拍攝的一部義大利無聲電影，導演是Pier Angelo Mazzolotti
2、《泰坦尼克號》，成片於1943年，由德國導演Werner Klingler和Herbert Selpin拍攝
3、《泰坦尼克號》，成片於1953年，導演Jean Negulesco
4、 《冰海沉船》（《A Night to Remember》，成片於1958年
5、《TITANIC》，1997年的好萊塢大片，導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），主演萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）和凱特·溫絲萊特（Kate Winslet）

《TITANIC》（1997年）介紹
派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將泰坦尼克號的事件改編為電影，在全球各地上映，轟動全球。
該片拍攝歷時五年，耗資二億五千萬美元。影片在將近五年的精心籌劃准備下，於1996年七月開拍，經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期，終於在1997年 12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用盡極度的電影特效之下，以超越兩億五千萬美金的預算，讓《TITANIC》成為影史上最昂貴的電影。並且位居全球電影票房排行榜榜首！它是世界電影史的一個神話！影片更是一部展示當代電腦特效科技水平的傑作。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵（也許就像當年的《飄》一樣），詹姆斯·卡梅隆已經登上了世界商業電影的最高峰。
該片當時電影史上第一昂貴的電影，全球票房收入為18億3540萬美元（北美地區為6億美元，中國三點六億人民幣），成為位居全球及北美地區歷史單部最賣座影片的第一名。沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 194 Min
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎觀 看 http://ctc.kedooo.net/LieBiao.asp?id=491
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·賈博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月12日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。露絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍利一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
露絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到露絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，露絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了露絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和露絲兩人從此相識並開始了解對方，露絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，露絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和羅絲的來往之後，心中十分不快，他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得羅絲的歡心。然而在露絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，露絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，露絲和傑克已經無法分開。在卧室中，羅絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。露絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，羅絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著露絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將露絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的露絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。露絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，羅絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，以告傑克在天之靈……

◎影片花絮：
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中羅絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。

E. 電影《你的名字。》的主要內容是什麼

《你的名字》講述的是鄉下女高中生宮水三葉和東京男高中生立花瀧身體互換的故事。

於是，瀧為了拯救三年前還沒遇難的三葉和小鎮，找到了糸守鎮山中神社最原始的供奉場所，喝下了經三葉之口而釀造的口嚼酒，成果成功發生了互換。偽三葉堅定的向友人名取早耶香、敕使河原克彥解釋彗星分裂會導致小鎮滅亡一事，兩人雖然半信半疑但也盡力相助。

他們計劃炸掉發電站，再通過截取鎮上的廣播引導民眾轉移到不會被彗星砸中的校園里。可這還需要鎮長——即三葉的父親出面相助。偽三葉找到父親解釋因果，但被父親看穿她根本不是自己的女兒。偽三葉無奈只能返回山中神社，希望趁黃昏之時（靈氣最強的時候）能和三年後的偽瀧互換回來。

F. 美國那個學生愛上了女老師的電影叫什麼名字

這樣的電影有《教室別戀》、《丑聞筆記》、《青澀的體驗》、《爸爸的好兒子》等。

拓展資料

1、《教室別戀》

13歲的風流小子唐尼（亞當·桑德勒 Adam Sandler 飾）生性放盪不羈，抽煙酗酒不在話下，更離譜的是，他竟然與自己22歲的女老師發生了關系還使其懷了孩子，老師入獄，將孩子漢（安迪·薩姆伯格 Andy Samberg 飾）託付給了唐尼。然而唐尼依舊是那個風流少年，根本沒有盡到一個靠譜父親的責任，於是當漢年滿18歲，變憤然離開了父親。
如今42歲的唐尼已經變成一個百無聊賴的酒鬼，欠下的稅還足夠讓他在監獄里蹲三年。然而一個偶然的機會，唐尼在報紙上得知自己的兒子漢如今已經事業有成並大婚在即，為了避免牢獄之苦，他決定重新修復與兒子的關系以尋求資助。然而不請自來的父親並沒有得到兒子的歡迎，兩人之間發生的一系列激烈碰撞不僅將漢一家攪得雞犬不寧，還順帶把婚事也搞黃了……

G. 小時候看過的一部電影。叫什麼名字

小時候看過的一部電影。叫什麼名字

電影推薦《鳥人》（轉貼） ( 發表時間:2005-1-11 19:32:13 )
《鳥人》：誤打誤撞的收獲
原創 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因為Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已經沒有提它的必要，總之和此片沒有任何關系。
本片的亮點其實不是Nicolas，而是一張陌生英俊的面孔，亂沖後來搜尋到他是一位叫做Matthew Mordine（馬修·墨迪恩）的演員，對他依然不了解，他的角色卻深深地打動了我。
影片一開始一雙渴望又絕望的眼神盯著一扇不大的窗戶，腦中冒出的是一串串的問號。Nicolas飾演的是一位叫做艾爾的軍士，在戰爭中臉被炸傷，臉上纏著綳帶，到醫院看望自己年少時的玩伴鳥孩兒。鳥孩精神上出了問題，整天蹲在角落裡，目光呆滯，沒有言語……他已不認識這位最好的朋友。
醫生告訴艾爾，如果鳥孩兒繼續這般，三天後會將他送去精神病院。並將永遠呆在那種暗無天日的地方。艾爾為了挽救最好的朋友，開始了一段回憶的旅途——
在家鄉的小鎮，鳥孩兒是和其他孩子都不一樣的，他不和別人玩樂，只會擺弄它飼養的鴿子。因為鴿子，他和艾爾成為了好友。他們全身心地投入鴿子的養育工作，而鳥孩兒卻並不僅僅是愛好，他是愛……他一直幻想自己可以飛翔，不停地做著努力。對飛行，對鳥類的研究相當透徹。因此吸引了班上的一位女生，然而他對於男女之間沒有絲毫興趣，他的全部精力都投入在鳥身上。
鳥孩兒有一位專制的母親和一位體貼的父親。家庭的貧困成為了鳥孩兒養鳥的阻礙，父親卻為了兒子幹了幾份工作，成全兒子的愛好。我想如果父親知道兒子對鳥的喜愛已經達到了不可自拔的地步，他不會如此犧牲自己，換回一個心靈受傷的兒子。鳥孩兒和艾爾努力地想些方法賺取少量的錢，完成鳥孩兒的飛翔計劃。他們買了輛破舊的無可挽救的汽車，由於兩人的錯誤，他們被帶進了警察局，艾爾的父親一氣之下買了他們的汽車。因為這件事，鳥孩兒和艾爾的父親大吵了一架，從來沒有人這樣做過，讓艾爾大吃一驚。他不知道鳥孩兒哪來的勇氣，為何如此執著……
鳥孩脊陪蘆開始櫻帶侍養金絲雀，它們繁衍了一群幼小的生命，鳥孩兒專注地關注它們的哺育過程。他對女孩的投懷送抱完全沒有反應，他不僅僅是性冷淡，他對於性根本就沒有興趣。他 *** 了自己的衣服，和金絲雀們躺在一起，艾爾以為他和那位女孩度過了美妙的一夜，當他得知真相以後，他失望極了，他不再了解鳥孩兒，他覺得鳥孩兒已經達到了病態的程度了。
艾爾離開去充軍，同一時刻，鳥孩兒最心愛的金絲雀撞死在玻璃上，面對這種情況，鳥孩兒幾近崩潰。他在戰爭中目睹一枚炸彈炸死了大量的鳥類，他歇斯底里地大叫，從此他陷入了影片開始的那種病態的境地。
艾爾竭盡全力地喚起鳥孩兒的記憶。一切似乎都是徒勞，他發火，嘶吼，鳥孩兒瑟縮地蜷縮著。「這讓我覺得比戰爭還可怕」。艾爾的這句話讓人的心都碎了。在限期的最後時刻，艾爾仍不放棄。終於，鳥孩兒和他說話了，他的世界裡只有艾爾，他不和其他人說話，所以他依然被視為精神病人。艾爾帶著他逃離醫院，鳥孩兒展開雙手，跳下了窗檯，埃爾絕望地大叫，意外——鳥孩兒跳下的地方居然是一方平台。
影片到此結束，至於後續的發展，觀眾可以自己想像。
整部影片充斥著悲涼的氣息，故事的結尾卻出奇不意的給人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中滿是感觸。尤其是鳥孩兒的眼神，悲涼的讓我無限地同情。
在這個世界還有人對一樣事物的熱愛達到這樣水深火熱的程度嗎？
這到底是一種幸運，還是不幸呢？
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2005-11-17
電影《鳥人》
很久很久以前就看過這部片子了，今天和一個朋友聊起beatles的free as a bird，提起了這部電影。很想找回當時看電影的感覺，於是，找來了這個很久以前的影評......
《鳥人》：在福柯關照下的癥候分析
dangel
人們幾乎無法恰切的評價福柯這個20世紀60年代以來最有影響力的哲學家，他的思想輻射之廣，幾乎深入到西方哲學，文學，社會科學等各個領域，他的理論似乎是一種對理論的反思，一種對文化的不同側面的探討，因此精密的語言無法概括、包含福柯的理論，而更為瘋癲的語言表述似乎更容易令人信服：福柯，一個非歷史的歷史學家，一個反人本主義的人文科學家，一個非結構的結構主義者。
現代生活的種種隱秘的弊端無法逃脫福柯的銳眼，監禁，精神病，同性戀以及醫學都是福柯研究的領域，而這些貌似極為邊緣的話題卻恰恰在福柯的闡述中成為隱藏在社會最基層的推動社會運作的原初動力，是社會權力機構最為敏感和薄弱的環節。因此，福柯的理論是社會運作的機理式分析。而《鳥人》卻恰恰可以看成是福柯理論的電影本文。
完全用福柯的理論來貫穿一部影片評論話語的始終，還是一件十分大膽和毫無把握的事情，但好在福柯旨在建立一種時間和空間上雙重巨集大的理論，因此用這種涵蓋性極強的東西來評判某種具體的現象更不容易露出破綻，其他的東西就要靠看客細細體會，因為我不會說的很清楚。
關於瘋癲
《鳥人》中鳥人生性喜愛小鳥，夢想著象鳥兒一樣自由的飛翔，而殘酷的戰爭在他的面前血淋淋的剝奪了大量鳥兒的性命，他開始拒絕同殺鳥的人類說話，並象一隻受傷的小鳥一樣蜷縮起自己的身體。而鳥人的少年好友艾爾則有著一般人的所有愛好，比如喜歡追求女孩，熱衷 *** 。然而他卻能理解鳥人並與他為伴，在鳥人被關進醫院之後，艾爾為配合醫院的治療工作——將鳥人恢復為常態，而每日對鳥人重復往事，以期喚起鳥人的記憶和與人對話的慾望。在影片中，對待鳥人的怪異秉性有著截然不同的兩種態度，這兩種態度的代表分別是艾爾和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以醫生的身份出現，力圖將癲瘋的世界按照文明世界的規則來規范。艾爾是界於理性和非理性之間的過渡，起初他代表理性/文明世界對非理性/癲瘋的鳥人實施拯救行動—— ，威斯和艾爾之間的差別僅僅從他們對鳥人不同的形容詞中就能看出來，威斯說鳥人是「快瘋的」，而艾爾則認為鳥人只是「很特別」。反復努力之後，他發現他自己正在被鳥人所同化——說服者被被說服者所說服。（戰爭殘酷的記憶越來越強烈的 *** 著他的神經），他也開始象一之受傷的小鳥一樣捲曲著手腳，蜷縮著身體。直至後來他自己意識到了一個不可告人的秘密：「他對鳥人說：『如果威斯知道我在想什麼，他也會把我關起來的。』」這個時候他已經非理性而癲瘋的世界之中而無法自拔。他甚至在向鳥人道歉說「我不應該留下你」。但這時威斯已經不再相信艾爾會再繼續按照他的意願整治鳥人了，他對他已經失去了作用，換言之，艾爾已經站到了理性世界的對立面。他也被當作瘋人一樣對待。
我們且看艾爾成為「瘋子」之後的反應，即他是如何對抗理性世界的，他也拒絕同自相慘殺的人類對話，但是與鳥人不同的是，他是以嚎叫的方式來表達他的拒絕的，當護士以和顏悅色要求與他談話的時候，他這樣說：「從我進來之後就一直在談，但是沒有人會聽，即使他們沒瘋。」 這句話，實際上是建立在自身形成的一套完整的價值觀念體繫上的一次義正嚴詞表述，他以自身清醒的，卓然的純自然的眼光來看待周遭的這個整個世界，這無疑是一個充斥著殘害他人，神經質，壓抑和癲狂的世界。從某種程度上講，這是一種更為「理性」的拒絕，是一種積極的拒絕，一種自覺的選擇。
「我不知道在那些綳帶下還是不是我，老天我不要一張拼湊的臉。」這個社會，是以扼殺理想和真正自由為代價來存在的，這正是這部影片的主題。
關於話語權
福柯認為：某些禁忌以其本來的面目出現，而另一些更鬆散的禁制則是以道德的形式出現。人們大體上是按照社會中他人的意願，或者說是主流意識形態的意願來塑造自身，而這種意願正是一種被控的話語權。在現實社會中，話語權從來都掌握在占統治地位/權力的一方。諸如「真實」，「真理」這樣的東西究竟是不是無庸質疑，「真實」，「真理」其實都是在權力話語操縱下闡述的結果。掌握話語權的一方施加權利，被動的一方要麼操縱同樣的話語說話，要麼以拒絕傾聽和交談來保持沉默。
具有強烈女權主義色彩的影片《鋼琴課》，就是一部典型的以拒絕說話來保持自己話語權不被剝奪的電影。女主人公由於無法實施自己作為一個女性的正常的意願的表達，而採用拒絕同男權社會對話來維護自己的權利。這種女權主義的沉默一直保持到女主人公找到自己心愛的男人並隨他離開異鄉。
顯然影片《鳥人》中也存在一個話語權的問題，鳥人相對於人類，雖然誰也沒能進入到對方的話語系統中——人類說的是正常的道德的話，而鳥人只在心靈上同鳥對話，「我要爬上去同他們說話」——但明顯是人類的話語占據了主導的地位。於是鳥人被現代醫學診斷為瀕臨精神病，並用現代醫學手段對其進行治療——目的是逼迫他說「人話」。
正如片尾鳥人同艾爾說的那樣：「我不知道同他們說什麼。」鳥人自始至終都很明白自己值得對話的物件是什麼。福柯在他的談話錄《自畫像》中談及對沉默的欣賞，他說，有很多種說話的方式，也有很多種沉默的方式。某些沉默帶有強烈的敵意，另一些沉默卻意味著深切的友誼，崇敬，甚至愛情。不幸的是鳥人的沉默是一種敵意的沉默。
起初，艾爾還是試圖同鳥人對話的，試圖將其從被戰爭 *** 的悲慘記憶中拯救出來，但他沒有想到的是，鳥人並不是喪失了說話的能力，而是不知道同他們說什麼，他自然也不知道同艾爾說什麼，只有當艾爾從戰爭的轟炸中醒悟過來，面對自己殘破的連，他說「我還是想要他是原來的艾爾，而不是什麼怪物，他們的世界有什麼好，我們還是呆在這里別出去，我們不要跟任何人說話，而且常常發瘋。」
這時，鳥人說話了。
正如福柯在《癲瘋與文明》中闡述的那樣：「我的問題是，主體以什麼代價才能講述有關自身的真理？主體以什麼代價才能講述自身作為瘋人的真理？」
關於妄想症
按照精神病學的觀點，鳥人應當被診斷為患有嚴重的譫妄症。「有些人自以為是野獸，便模仿野獸的聲音和動作。有些人認為自己是玻璃器皿，因此避開過路人，以防自己被打碎；有些人畏懼死亡，然而他們卻往往更容易致使自己夭亡。還有些人在想像中認為自己反有某種罪行，每當友人走近他們，他們就驚恐戰栗，以為來者要逮捕他們下獄和判處他們死刑。」譫妄的想法始終是孤立割裂的，並沒有損害理智整體。
鳥人喜愛鳥，與鳥為伍，妄想自己是一隻鳥，企圖象鳥一樣在天空中自由自在的飛翔。這種想法幾乎占據了他生活的全部，發展到極端，便成為一種病症。鳥人爬上高處，並不惜生命的代價獲取與鳥對話的一次機會，他給自己做鳥的衣裳，赤身裸體的睡在象鳥籠一樣的地方。
鳥人不同常人的精神狀態集中體現在他精心策劃的三次飛翔上。第一次是意料之外的飛翔，鳥人和艾爾爬到建築工地的高架上鳥人不小心滑落下來，可是在危險的一瞬，鳥人卻以一種極為優雅的姿態「飛」降下來，他第一次飛，卻因此摔斷了雙腿。
第二次飛是經過精心策劃的。鳥人為自己做了大翅膀，並每天鍛煉臂力，計算每分鍾扇動的次數，但當他們真的從垃圾場的小山坡上飛下來的時候，結果卻是一段距離之後鳥人落入一個污水坑中。這是第二次關於飛行的悲劇結局。
第三次，鳥人終於飛起來了，但是這次飛行不是在現實中飛，而是在幻想中飛，是精神的飛翔。他說：「我飛了，好象是在夢里，不過不是夢。你沒法形容，只能去感覺。」
鳥人的這種狀態，是一種回歸自然的狀態，是一種更為原始的狀態：我寧願死去，重生時，做一隻鳥。他只有在現代社會里才是瘋的，才能被指認為瘋子。「在蠻荒狀態不可能發現癲瘋，癲瘋只能存在於社會之中。」
對於人來講，人是不能飛的，人只能跳，試圖象鳥一樣從高處飛起，其結果就是摔下重創。然而鳥人卻以優美的姿態下落。那一瞬是多麼另人激動，為了這飛翔的一瞬，鳥人似乎不顧飛之後的結果是什麼，甚至忘記生命的存在。這正是福柯所倡導的精神：
「對我來說，那種純粹的完全的快樂是同死亡聯絡在一起的。我甚至希望有那種(笑)過量的快樂，我寧願為它而死去。」
「有一次我在街上被一輛汽車撞了。我那時正在走路。有那麼幾秒鍾我感覺自己正在死去，而那種快樂真是非常非常強烈。當時是夏天傍晚七點鍾光景，天氣很好，太陽正在落山，天空一片碧藍。這是我迄今為止回憶中最美妙的情景。」
福柯的生活也是「尼采式的探索」，他如浮士德一般，一生追求「極限體驗」，從未止步，直到最後耽迷於非 *** 化的「極樂」體驗，也就依次被「魔鬼」攝走。福柯的文化邊界研究是與其社會邊緣心理相輔相成的。
關於監禁
從影象上看，雖然並未被表述為監獄，但影片中呈現出來的醫院顯然就是一個用於囚禁的場所。鳥人居住的小屋很象一個牢房，而只有一個小小的天窗，使他能夠看到外面的藍天，這個窗戶是如此的小，以至於他只能定睛朝一個方向凝視，而天窗上卻也布滿了否定自由的鐵絲網。由天窗中射進來的一縷藍光籠罩著蜷縮著的鳥人，這是他的希望之光，而也就只有這一束光守侯著鳥人。
片頭藍天中滾滾的雲朵和稠密的鐵絲網的疊畫形成強烈的對比，也給影片在一開場就蒙上了一層悲劇的色彩。鳥人以其經典姿態：象鳥爪一樣勾起的腳趾，緊緊蜷縮的雙手，赤身裸體，嬰兒般的蹲在床欄桿上，揚頭向上，望向窗外，好象一隻始終作好了准備，時刻夢想著展翅高飛的金絲雀。
鳥人用他的形體對抗著監禁他的環境。通過其健壯的身體所顯示的野性未羈的無言的青春力量，透露出一種生而自由的，已經獲得解放的人性存在。如果說這些身體的姿勢暗示了他們的夢想，那是因為這些事特別張揚了他們的那種不被承認的自由。
福柯說：人們不能用禁閉自己的鄰人來確認自己神志健全。而被禁閉的人能夠始終堅持著確認自己的信念，而不被另外一種的癲狂所顛覆，這將需要多麼大的勇氣。至少，鳥人的瘋癲不是一種被投入監獄的瘋癲，而是被投入黑暗的瘋癲，在黑夜中，他只能與自己內心最隱秘，最孤獨的東西交流。
鳥人以這種卓然不群的姿態，所要對抗的是一種權力產生和行使的機制，一種將特別的人當做馬戲團的動物進行馴服的習俗，使世界上所有人都擺有這種姿態而不是那種姿態的所謂的約定。18世紀以來出現的一整套「管理」技巧，而監獄只不過是其表現之一，以及在刑罰領域里的變形。
結尾：導演的態度
從一般的角度來看，這部影片的導演必定是具有一定程度的精神抑鬱或者癲瘋症，才會將這樣一部形式內容都十分怪誕的故事搬上銀幕。
艾倫?帕克是以一種贊賞的態度，唯美的眼光來拍攝鳥人現實生活和他的內心世界的，鳥人的行為，在世俗和常態的眼光看，無疑是病態，癲狂和非理性的 ，然而當戰爭被指認為一場瘋狂而慘無人道，違背自然意願的行動時，當現時生存著的人們已經在冰冷的機器聲中無法入夢的時候，在這個背景下，癲瘋是一種恢復了的常態，是一種控訴現實的無聲的吼叫，是人用自己的精神和肉體對抗鋼筋水泥的具體行動。
在艾倫?帕克這位頗又感悟力而深有社會責任感的導演手中，還誕生過象《迷牆》這樣更直接的意向性，符號化的影片，它的以後現代的方式對現代生活的控訴，甚至是更為直接的吼叫。
現代世界的藝術作品頻頻地從瘋癲中爆發出來，這一情況無疑絲毫不能表明這個世界的理性，不能表明這些作品的意義，甚至不能表明現實世界與這些藝術家之間的聯絡和決裂。
「凡是有藝術作品的地方，就不會有瘋癲」，這便是《鳥人》這個後現代電影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下載的.還有電螺上都有!!!

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字？

《閃電奇跡》是由維克多·薩爾瓦執導，肖恩·帕特里克·弗拉內瑞、蘭斯·亨里特森、傑夫·高布倫、瑪麗·斯蒂恩伯根領銜主演，講述一位母親在懷孕時不幸遭到電擊，生下一個擁有超能力的白化病嬰兒，隨後引起社會紛爭的科幻電影。

小時候看過的一部電影，不知道叫什麼名字了！

如果我沒記錯，應該就是譚詠麟主演的《恭喜發財》

網路「恭喜發財」就有了

很想知道小時候看過的一部電影叫什麼名字

電影《千年痴情》也叫《木頭美人》
著魔的農家女一千年後復活，與酷似王子的大學生墜入愛河……
一千年前某神秘歐洲小國——農家女傑西與王子威廉相戀，觸怒了王子的母親伊莎曼達王後。正當王子攜帶傑西騎馬遠行之際，皇家衛隊將他倆攔截。王後在宮廷巫師的幫助下，利用一條被詛咒的項鏈，把傑西變成了木頭人。
一千年後，也就是1990年，該國的史派茲伯爵在三位健壯如牛的保鏢陪伴下，帶著一批他們國家最珍貴的象徵派雕像抵達費城，准備在王子百貨公司展覽，傑西也是其中的展品之一。
在王子百貨公司打工的大學生傑森·威廉森無意中取下傑西的項鏈後，傑西活了，而且與形貌酷似威廉王子的傑遜墜入愛河。但是，傑西的國家不能失去他們的國寶，於是命令史派茲伯爵一定要把傑西弄回家鄉，一場妙趣橫生的追逐戰就此展開。而傑西面對完全陌生的現代生活，也鬧出了不少笑話。大學生傑森為了贏得傑西的愛情，橫遭母親的誤解和警方的追捕。最後，這對有情人幾經波折，終成眷屬。

誰還記得小時候看過的一部電影叫什麼名字？

衛斯理傳奇？

小時候看過一部電影，不知道叫什麼名字。

虎膽龍威3

勇敢者的游戲1（有兩部）
電影《勇敢者的游戲》描述1969年的一天，12歲小男孩艾倫無意中撿到一副棋盤，在與好友莎拉下棋時，竟然被吸進棋盤，從此下落不明。 26年後，兩名小孩彼得和朱蒂發現了這副棋盤，經不起好奇，他們玩了起來。終於，被困多年的艾倫被解救了出來；然而不幸的是，森林百獸、洪水禍災也伴隨而來，小鎮的寧靜頓時被打破，陷入了巨大的混亂之中——而唯一的解救方法就是找出艾倫當年的好友莎拉，按照棋盤的規定，四人必須將這盤棋下完。他們又通過了重重難關，終於將游戲玩完了。
:ke../subview/37925/11117056.htm?fr=aladdin

問一部電影，老電影，小時候看過的。一直想知道叫什麼名字。

悟空傳

• 主演：彭於晏倪妮余文樂俞飛鴻

• 導演：郭子健

• 型別：動作劇情奇幻

• 時長：122分鍾

• 年代：2017

• 地區：內地

• 簡介

小時候看過一部電影 有關蕭的 忘了叫什麼名字了

天劍絕刀之獨孤九劍（1992）
別名：天劍絕刀/俠女傳奇
簡介：諸國割據、戰亂頻生的五代十國。後唐被後燕所滅，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及賽小菁（楊麗菁）夫婦保護下逃亡，其父臨終前，將一支藏有寶藏秘密的玉簫相交，公主找尋到寶藏便可復國。路上三人走散。公主誤入夏侯谷，邂逅原是後晉太子的夏侯瑭（劉錫明），他正被姑姑（惠英紅）所逼，苦練可以復國的獨孤九劍，他的滅國仇敵正是公主。但因沒有說破身份，兩人反在後者的幾番捨命相救生出真愛。柳若雄則被燕國師（劉洵）所擒，後者以利益作誘餌，令他生出叛逆之心。

H. 看完美國電影《聞香識女人》你最大感受是什麼

中校去他哥哥家的那段戳中了我的淚點，他一點都不想，死，哪怕這個世界上有一絲絲的溫暖，他都可以留下，看的時候沒關彈幕，中校在他哥家吃飯被辱罵嘲諷的那段，彈幕飄了一句「好可憐,他明明那麼開心，為了去.他哥哥家還刻意給自己做了一身新衣裳...」那一刻，他真的不再是一個咄咄逼人的中校了，而是一個滿心期待溫情的的老人，就像我們小時候過年的時候會期待家長給買新衣服一樣，他那種孤注一擲卻失望 的情緒，真的太讓人難過，他甚至將去哥哥家做成了自己計劃中的一部分，可見這件事對他有多麼重要。