女的遇到表態男的電影名字

1. 電影蝴蝶效應1到底講的是什麼

男主小時候總是短暫性失憶，發生了很多很不好的事情，比如女主和男主被女主的變態老爸拍表態電影，女主的哥哥殺了男主的狗，他們因為雷管害死了一個婦女和她的寶寶。長大後的男主發現他可以通過讀日記或看錄像回到過去，他就回到過去希望阻止那些不好的事情發生。可是每次都會把事情搞糟。男主去占卜的時候得知自己是一個沒有靈魂，本不該出生的人，也知道了他的母親之前曾多次流產。男主最後選擇回到他母親懷他的時候，用臍帶繞頸結束了自己的生命，他的三個玩伴都獲得了幸福的生活。

2. 關於親密電影的信息

香港電影《親密》的劇情梗概

劇情簡介

愛情有如過濾性病毒，無聲潛伏，借勢蔓延。它偏愛狹小而擠逼的空間，例如大城市的辦公室。阿佩正深受其擾，獨身的她不幸地對已婚的上司湯少產生不能自拔的愛意。他們這一支五人市務推廣小組，每周五至六天每天八至十小時挨鼻子挨眼睛地幹活。下班後，佩與其它三人：貪玩風騷的珠珠、木訥訥的松仔、及資歷最老的球叔，總坐上湯少的順風車回家。湯少無疑是照顧下屬的好上司，但他溫文和氣的外表下，也許藏著一顆摸不透的心。

「這真是愛情嗎？」佩左思右想，忐忑不安。湯少即或對她有感覺，卻從不表態，疑幻疑真。原本普通的同事關系，究竟是如何開始變質了？如今她該怎麼辦？這太磨芹念人了。出乎意外地，她的疑難倒由湯少大刀闊斧地解決掉。也許他也感到事情正在不妙地變化。他推薦佩轉職到別家公司。深感傷害的佩冷言拒絕，讓湯乾脆辭退她。兩人的關系，遂以對峙告終

電影《親密》在講些什麼

你好！_＂哿_爿┮很高興為你回答~

《親密》又名《花非花》親密電影，是岸西導演親密電影的第一部電影，影片繼承了岸西式親密電影的緩慢節奏、散落講述、溫情又充滿悲傷。看的出來導演的用心良苦，影片不時穿插著青馬大橋上汽車轟鳴而過的情景，兩個主人公在車里發生一系列心理變化時，車外走丟的狗，散步的老人，玩滑輪的年輕人，通過這樣細小又一閃而過的鏡頭，突出了這不過是個生活小品，在大都市的一角發生的愛情故事。或許不是愛情，因為從頭到尾都沒有人提過這件事，但是看的人都明白，兩個主角湯少和阿佩是心靈相惜的。親密電影我們在這個鋼筋水泥的城市，不過是一個被生活和工作束縛的生物體，像阿佩和湯少一樣，就是這樣窄小又破陋的寫字樓里，他們一樣可以被彼此吸引，這要感謝曖昧。

導演採用了倒敘的方式，新穎的地方不是穿插講述，而是從頭至尾的倒敘，片尾字幕緩緩升起時，我們定格在一年前，曖昧滋生的地方。在場的很多人為這種倒敘的方式不解，甚至有人看不明白開始和結局，我想導演應該不會在乎這些的，像《海角七號》一樣，這電影是拍給有心人看的。給那些經受過曖昧的洗禮，為情所困，一地傷痕的人看的。

其實看文藝片不是要用心，光是對著屏幕暗自使勁兒什麼也看不進去，更多的是要用感情，重要的是理解。我不能說這片子值得一看，也不能說它是上乘之作，但是它確實觸動到我了，在這樣一個快節奏高壓力的社會里，每天我們會遇見形形色色不同的人，也許某一天的某一時刻，你身邊就出現了一個可以和你心有靈犀的知己，這個時侯請你記住，只要曖昧，不要相愛！

電影＜親密＞劇情

o親密電影我給你找親密電影了 。大概就是什麼一個漂亮的巴黎女人開錯了門親密電影，發生的一系列故事。。

一切都開始於女主角去找一個精神病學家的路上所犯下的一個小錯誤，她很意外的找錯了辦公室，並受到威廉很好的接待。實際上她根本不認識他，他是這里一個性格溫柔的會計。她解釋說她自己遇見了緊急情況，還沒等他反應過來，她已經開始敘述她的婚姻生活和性生活的所有細枝末節。那是些非常使人驚奇的有吸引力的秘密，威廉當時沒有告訴這位心神分散的女人他的真實身份。他槐首神就這么維持著這個誤會，並和安娜定好下一次關於治療的約定。

法國電影《親密》為什麼會獲獎

獲獎是名副其實的，導演所表達的是男女之間越是親密就越是束縛，婚姻的枷鎖和婚姻的沒落，從一開始不了解的裸露床戲到最後了解彼此的穿著床戲就是一個變化，只不過不知道是不是字幕問題，觀感一般，觀感不好不代表電影不好，有些人可以提出自己的意見，但是不能否定好的方面，這種電影人生每個階段去看一遍會有不一樣的收獲，謝謝

法國電影親密劇情 講的是什麼故事

1、劇情簡介：傑（馬克·里朗斯飾）與克萊爾（凱瑞·福克斯飾）兩個人在一起就只有做愛。每個星期三下午親密電影，克萊爾都會來到傑親密電影的公寓里與親密電影他做愛。他們倆不用說一個字親密電影，見了面親密電影，脫衣服，開始做，而在公寓門外有輛計程車在等著鉛虧。做完之後，克萊爾還是不說一句話，穿好衣服，坐了計程車就走了。

2、傑有妻子也有小孩，但是這段激情的性關系讓他舍棄家人，搬出去住，即使他完全不知道克萊爾是誰，也不知道她從哪裡來。這一天，他們做完愛之後，傑好奇心起，決定要跟蹤克萊爾進一步去了解她。他發現，克萊爾是一個劇場的女演員，而她的丈夫就是那個計程車司機。

電影《親密》高清免費在線觀看？

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3. real是一部什麼樣的電影

版權歸作者所有，任何形式轉載請聯系作者。
作者：祭神如神在（來自豆瓣）
來源：https://movie.douban.com/review/8730698/

人都喜歡求個答案，看完一部不太好懂的作品，我們常常會帶著懵逼臉捫心自問，編劇和導演為什麼拍這部電影？他們想表達什麼？這篇文章就是我對「《Real》這部電影想表達什麼」的主觀理解。

一、張泰英們的設定意義

《Real》有兩個主角（三個人格），都叫張泰英，都長一個樣。

一個是人格分裂泰英，記者主人格不堪痛苦而分裂出較強的boss人格進行自我保護，這是觀眾相對熟悉的題材，畢竟歐美已經拍出了不少經典的人格分裂電影。但這對人格分裂比較特別在於，這倆人沒有任何交流，別的人格/精神分裂電影里，人格之間有聊天的有吵架的，有斗爭的有合作的，而張泰英，則是一夜之間從一個人突變成了另一個，名字、年齡等基本信息認同都一樣，性格、記憶、身體機能全改了，原來那個張泰英深潛在意識深處，一門心思當自己不存在。
記者泰英
boss泰英

另一個更加奇特，痛苦的記者人格想自殺解脫，但出於倫理又不能殺掉身體中的boss人格，依據醫生的忽悠，記者泰英將自己的人格記憶託付在了一個植物人身體軀殼中，然後再殺了植物人作為「自殺」實現解脫。畢竟，每個自殺的人都是用傷害身體的方式實現物理死亡，如何讓記者泰英在保全身體的情況下實現單純的意識死亡呢？醫生的這個替身方案是讓記者泰英能夠以「一具身體一個人格」的方式有實感地確認自己的死亡，從而在心理層面離開張泰英的身體。但在記者英掐死植物人這場「自殺儀式」執行的瞬間，因為植物人的求生意志，置於死地而後生，誕生了一個新的張泰英。這個從頭到腳被撞廢的植物人重生以後整容成了張泰英的樣子，基於面部恢復期的扮相，我們叫他面膜英。

為什麼這樣設定故事的兩（三）個主角呢？

這兩（三）個「張泰英」的設定從不同角度涉及了一個自我認同的問題。人如何確認一個統一的、持續的、獨一無二的「自我」？對於正常人來說，當我們談及「我」的時候，這個「我」的概念包含了我的身體和意識，也包含了我過去的記憶和未來的預期，它們是統一在一起的。

但是對張泰英們而言，身體和意識都是相對分離的，身體好像個花盆，這邊是一棵樹分岔成了兩棵，擠在一個盆里，那邊是拔掉了原本的死樹重新栽種了一棵，奇葩的是，第二個盆里新栽的樹還是第一個盆里快要被擠死的那棵樹撒的種。Real把這三棵長得一模一樣的樹擺在觀眾面前，提出了一個問題：如果三棵樹只能活一棵，哪棵樹有資格留下？

當然，這只是個比喻，樹不會爭真假死活，但是人不一樣，人類對於「我是誰」這個問題有著很強的執著，「我」的概念是不可替代的、獨特的身份，就算是長得一模一樣的雙胞胎，也對誰是誰有著清晰的界定，絕不會混亂。
兩個泰英

現在，如果記者/Boss英和面膜英這「兩人三格」就站在你我面前，他們都主張「我才是真的」，在回答誰才是真正的張泰英之前，我們需要考慮兩個問題：

第一個問題是，怎麼定義「我」，怎麼確認昨天和今天和明天的張泰英是同一個人？這是記者/boss泰英指向的主要問題。

肉體可以用來標定自我的同一嗎？好像不能，人格分裂的案例太多了。在前女友死亡那天之前與之後，「張泰英」這個身體里承載的確實是完全是兩個不同的人，相反的性格、全新的人生記憶。用記憶和意識作為標准呢？似乎也不那麼可靠，人的記憶很容易被改變，意識也經常出現錯亂，Real里使用的毒品致幻和催眠洗腦設定，分分鍾人造一個「自我」出來。

認識到這些，對於「我是誰」這個問題就很難輕易回答了。

Boss英一直沒有懷疑過「我是誰」這個問題，直到面膜英在廁所里懟著他的臉告訴他：你其實只有三歲。對於boss英來說，「我」到底是誰呢？是「真」的張泰英嗎？
說別人三歲的面膜英自己其實才半歲

第二個問題是，怎麼定義「真」，誰有權力判斷真假？這是面膜泰英指向的主要問題。

每個人都是根據自己的經驗和信念去判斷真假的，所以說，真的存在一種客觀意義上的「真」嗎？如果自己和他人在孰真孰假這件事上出現了分歧，誰又有資格宣稱自己說的就是「真」的呢？即便全世界只有我一個人相信自己是「真」的，錯的就一定是我嗎？看看《飛越瘋人院》，或許自己才是唯一應該相信的人呢？

本片的名字就叫真實，關於這個頗為哲學的話題，《Real》，以及其他一些主題相關的電影，是怎麼討論「自我的真實性」這個復雜又讓人慾罷不能的問題的呢。

二、自我的真實性？

對人格分裂泰英來說，我們還可以稍有信心地說，當最後boss英終於回憶起和正視了自己作為記者英對痛苦的逃避，或者說記者英終於融合了boss英的勇氣去面對痛苦、不再深潛在意識里的時候，這是完整的、真正的張泰英。我們用完整的自我意識作為判斷真實自我的標准。

而對於面膜英來說，事情就有點復雜了，他並非出於利益想要奪取「張泰英」的身份，而是在自我意識上就認定自己是真的「張泰英」——無論那個意識是原生的還是被植入的。但是，除了自己花錢僱傭的律師和女演員，其他人都說他是「假的」，面膜英自己認為的自己和其他人認為的自己是不一致的。

金秀賢在《Real》的相關訪談里說，如果有一天突然所有人都用另一個名字稱呼你，那麼你就變成了另一個人。啊……是這樣嗎？「我是誰」難道不由自己的意識決定，是由外界定義的嗎？如果自我意識和外界認定出現了沖突，應該以誰的認定為「真」？這個問題聽起來很暈，但在很多科幻電影中都有過很生動的討論。

在科幻片《移魂都市》里，一群外星人抓了一群地球人做實驗，每天零點，這座城市的時間都會靜止，所有人陷入沉睡，外星人穿梭其中，把人們拖到全新的場景，布置完畢後，對著腦殼注入一針新記憶。時間恢復，人們醒來，按照自己的新身份行事，整座城市都按照劇本運行，每個人卻並非在演戲，因為他們深信於自己的角色記憶。直到男主這樣對「我究竟是誰」提出質疑的人出現。
《移魂都市》（1998年）

《移魂都市》里外星人做實驗的動機在於研究人類個體的獨特性，作為共享集體意識的物種，他們想知道，如果人的記憶和處境被隨意更換，這個人是會完全跟著新的人設走，還是會保有不變的「自我」？電影的結局裡，男主找到了已經被注入了新記憶的女主，重新與她結識，男主自己本來是誰，也終究沒有答案。那麼，在人造記憶下生活的人對自我的認定算是真的還是假的呢？雖然背景不同，面膜英的設定中的核心沖突卻是與之相通的，他是不是一個獨特的、不可替代的自我，是他選擇堅持還是放棄的根本依據。

在《Real》里，boss英的賭場被另一個黑幫老大曹源根覬覦，兩位老大有一段對話。Boss英讓曹源根麻溜兒地從自己的賭場滾開，他說，這賭場連名字siesta也是我起的。曹源根說，和名字有什麼關系，不管誰起的，我買下了，就是我的。

身份、人格和記憶是不是也可以呢，無論誰的名字，誰的人生，我放在意識里產生了相信和認同，算不算作是真的「自我」？意識是不是像一套數據一樣，輸入任何一具肉體機器里都可以運行？如果是這樣，人類和人工智慧有什麼區別？獨一無二的「真實」是否存在？我到底算個什麼東西？

對於Boss英來說，真是面臨著「內憂外患」，賭場有人搶，身份也有有人搶；而對面膜英來說，爭奪背後卻是另一種悲哀，他的悲哀與科幻電影中探討的克隆人的悲哀，或是人工智慧覺醒後的悲哀是相通的。就像電影《月球》中的主人公發現自己是一個克隆人，一樣的記憶，一樣的自我意識，活生生的人，卻永遠成不了「真」的那一個。
《月球》（2009年）
《月球》（2009年）

站在上帝視角，我們知道面膜英是用綳帶人的軀體和記者英的人格在毒品和催眠作用下「製造」出來的，但是，如果站在面膜英的立場，他的記憶和意識是否是被植入的，他的身體是否只是一具載體，他是否是真的，這些問題怎麼可能被他考慮呢？面膜英是一個在身心死而復生的痛苦和迷茫里長出的一個固執到變態的自我，他不得不那麼固執，因為正是這個固執讓他抓住了重生的繩索，成為「張泰英」是他活下去的唯一選擇。當他在廁所爆著青筋對意識不清的boss硬吼出「全部都是我的！我才是真的。」的時候，他是認真的，他沒有懷疑過自己。

然而，所有人都對他說，你不是真的。

電影《異次元駭客》給出了另一種結局，男主角最終發現自己不過是一個模擬世界中的數據而已，但是真實世界中的女主愛上了這具人造的靈魂，最終男主替代了自己賴以建模的人類原型，來到了現實世界與女主終成眷屬。

如果類比到《Real》里，這應該是面膜英期待的結局吧，《異次元駭客》中的男主面對女主的表白沮喪地說，但我甚至不是真的，女主表示對我而言你就是真的。面膜英也有類似的台詞：我是明知道你是誰還愛著你的人，對你而言，我才是真的。
《異次元駭客》（1999年）

愛情中的雙方對彼此的依戀是排他性的一對一關系，所以，愛人的認定是對一個個體的獨特存在最強有力的證明。互換身份後在車里以面膜英本人的身份與宋宥華的那一吻，大概是面膜英重生後的人生巔峰了——雖然，這一吻結束後，面膜英就開始逐漸滑向自我幻滅的深淵。

面膜英的自我意識終究還是崩塌了。如果曹源根認錯人的那一槍真的消滅了boss英，如果面膜英成為唯一的「張泰英」，如果醫生沒有告訴他自己重生的真相，如果本來就開始向他傾心的宋宥華沒有死，如果這個「午覺」不需要醒來，是不是面膜英就能帶著作為張泰英的自我意識過完一生？
圖來自微博@SHYUNKSY

三、自我實現：What a man can be, he must be.

電影雖然以boss硬開場，但是全片對面膜英的刻畫是最完整的，從死亡到重生，從奪取再到幻滅。相較而言，人格分裂泰英的分量和刻畫相對遜色，其他幾個配角更不用說。但是，雖然電影成品有著剪輯比重分配下的遺憾，Real中卻也給出了足夠多的細節線索給感興趣的觀眾拼出其他角色的完整肖像。

想要理解boss英，需要先從主人格記者英開始，記者英是個獨立撰稿人，看起來文文弱弱，留著很挫的發型、戴著眼鏡、穿著oversize的黑色大毛衣，卻能夠和做過刑警的搭檔盧炎一起深入虎穴，進行危險的調查取材並撰稿披露。記者英在網路上的ID叫菲利普·馬洛，是錢德勒筆下的著名的硬漢偵探形象，成為像馬洛那樣的人是記者英的理想。

「如果我不強硬，我就沒法活。如果我不文雅，我也不配活。」（字幕組把前一句翻譯成「不粗暴，就無法去愛」應該是有誤的，感謝真諦歐尼的確認。）

這句馬洛在《重播》中的經典台詞，被記者英寫在了主頁的頭像和ID下面，而且作為記者英的台詞又念了一遍，這是他理想的生活理念。而仔細想來，這句台詞似乎別有所指。

記者英不夠強硬，面對女友因自己的調查而被連累致毒品中毒和被強奸，他是真的沒法活著面對這一切了，才導致了boss英人格的誕生，這前一句，說的是記者；同時，分裂人格boss英雖然足夠強硬和主見，但是卻遠非文雅，boss英的人物形象就是精力旺盛、思維簡單，永遠嚼著口香糖一副老子天下第一的表情，遇到問題就喊著「西八」用暴力解決，這後一句，扎的是boss英。

所以，記者英主人格其實在影片開始不久就表態了：本弱雞泰英確實是不想活了，但我生出來的這個粗暴泰英也並非我願。

boss英的人物形象是略顯單薄的，他是記者英為了逃避自我而產生的保護人格，是記者英身上不存在的那一部分性格的極端展現，他必須有刀槍不入甚至油鹽不進的性格，粗暴強硬同時有點兒「胸大無腦」，只有這樣才能從記者英那般痛苦的記憶里活下去，並帶著堅定的意志尋找帶紋身的仇家。而記者英想要成為的像菲利普·馬洛那樣強硬又文雅的人，是那個在經歷了種種困惑和痛苦，兩個人格終於合體後的張泰英，也就是當初的概念海報里拿著叫花雞逆光站在隧道里的帥比。
隧道場景正臉：合體泰英的神情與記者和boss都不同

如果更多地了解馬洛，對於記者英和盧炎的搭檔故事就會有更好的理解。同樣是偵探，馬洛與我們熟知的福爾摩斯境遇大不相同，馬洛是個因為忤逆檢察官而被開除的前調查員（Real中盧炎是個前刑警，為什麼是「前」，似乎已經腦補了一個衍生故事），他的偵查行動不但不受警察歡迎，甚至受到迫害，除了查案，馬洛要花很多精力與警察周旋。

還記得通過面膜英以玩笑口吻道出的記者英與盧炎搭檔查案的故事嗎？他們用劫持警方無線電搶先到達現場的方式進行工作，被抓了就脫下褲子露出提前穿好的紙尿褲，靠裝瘋賣傻逃脫。這和馬洛的處境很是相符，難怪記者英會以他為偶像了。

在記者英為數不多的鏡頭中，我們看到了一個在靠近理想人格的道路上不斷逼迫和挑戰自己直至崩潰和分裂的形象，即便是一副挫兮兮的扮相，對著鏡頭以身試毒並探索解毒辦法的記者，莫名地也有一絲帥氣。他戴著圓框眼鏡穿著大毛衣哆哆嗦嗦地在冰水裡說，「我會……戰勝自己……」，直到boss英臉上流著血從同一個浴缸的冰水裡，掙扎著從前女友死去的那段記憶中起身，他（們）才真正戰勝了自己。
記者英以身試毒的siesta研究影像
記者英以身試毒的siesta研究影像
通過記者英留下的siesta樣品和影像信息找回記憶的boss英

What a man can be, he must be. 片頭這句馬斯洛的話意思是說，人一定會去實現他所能成為的自我，在馬斯洛需求層次理論中，自我實現是一個人最高層次的需求。電影中的記者英和面膜英都在自我實現的路上陷入了自我認同危機，彼此之間進行的對「張泰英」這個ID的競爭實際上是他們內心對自己到底是誰、可以成為誰的疑問和掙扎。結局是，面膜英失去了自我，記者/boss英實現了自我，一個消失在末路，一個重新站立在堆滿虛假意識廢墟的平靜水面。
圖來自微博@SHYUNKSY

四、其他配角的「真實」

Real的幾位配角戲份都不多，但除了推動劇情的輔助人物曹源根，醫生、宋宥華、韓藝媛也都經歷了與主角類似的關於自我的迷茫，只是在電影里沒有辦法一一表現。雖然如此，關於配角們的拼圖游戲也十分有趣。

醫生是影片中隱藏的大boss，研製出siesta並在各種人身上做實驗，在片中完全是上帝視角，知道的可能比觀眾都多。醫生喜歡兩件事：實驗、賭博。他不停地把siesta注入各種人的體內，看著人們是掙扎著死去還是畸形地活著，通過siesta，他建立了一座意識的「海底角斗場」，把一個個實驗對象扔進滿是鯊魚的角斗場，然後津津有味地觀察他們溺斃的姿勢。不玩兒人的時候，他就去賭場廢寢忘食地賭博。
象徵植物人意識被siesta殺死的場景；siesta賭場裝置也同理。

在揭露身份後，醫生說，siesta會讓人找到自己的真實，要麼死，要麼逼出真正的自我。而作為從siesta這條鯊魚的嘴下活下來的僅有的三人之一，他的自我遭受過怎樣的煎熬？他如何成功保護了「自我」？又落下了什麼病根兒？我們只能猜測了。

或許，他之所以享受著置人於絕境的實驗游戲，享受著大額賭博中的不確定性帶來的刺激，正是他對自我不確定性的投射，像《移魂都市》里行將滅亡的外星人擺弄地球人一樣，通過製造和觀看別人的掙扎和選擇來讓自己感受到存在吧。
《移魂都市》中與外星人合作、改造他人記憶的醫生
《Real》中的醫生大boss

每一個處於自我認同危機的人都是痛苦的，所以，為了逃避這種痛苦，每個人都拚命尋找解葯。兩個戲份很少的女性角色也同樣如此。

面膜英是怎樣說宋宥華的？她為什麼會愛上一個只有三歲的精神分裂人格？因為都是為了從毒品中解脫而產生的保護人格，面膜說，你可別這樣，你要戰勝自己，就像我一樣。

雖然電影沒有給出更多關於宋宥華的背景故事，但有一點是確定的，她是一個沉浸在痛苦中的人。在身體上，她有嚴重的鎮痛劑依賴；在精神上，她總是被痛苦的男人吸引，她對病人的母愛或許正是她為了遠離痛苦而產生的自我保護，她無法解決自己的痛苦，她要用對病人的愛來為自己鎮痛。而宋宥華的結局是，作為一個對鎮痛劑毒品上癮的病人，死於最令人痛苦的毒品siesta，作為一個沉醉於緩解痛苦的護士，死在了身心俱毀的面膜英懷里。在與痛苦的持續糾纏里，宋宥華救不了別人，也救不了自己。

另一位女性角色也夠慘痛，種種真與假的錯綜當中，戲份最少的韓藝媛卻是最有演員自覺的角色，她被面膜泰英僱傭模仿和扮演宋宥華，在真假泰英互換以後，她的表演合同本質上已經結束了。面對身邊意識不清念叨著「宥華」的boss泰英，她有點苦地笑了笑，說了她唯一一句作為韓藝媛本人而不是演員韓藝媛的台詞：

下一個party在哪裡？

身邊的人恍惚地重復著，party……韓藝媛作為面膜英僱傭的演員，她的生活就是作為「宋宥華的扮演者」跟隨著「張泰英的扮演者」出席一個個party社交場合，這個在面膜英的指令面前瑟瑟發抖的女人，根本不被允許擁有真實的自我。

沒有下一個party了，韓藝媛xi，你終於可以休息了。她認出了身邊這個男人，趁著他意識模糊的時候，作為真正的韓藝媛主動親吻了這個真正的張泰英，嘗到了一口真實的味道，接著，便迎來了死亡。

五、沒有答案

這部電影在韓國受到了猛烈批評，一個重要原因是難懂，確實，電影本身的時間線剪輯比較跳躍，一些包含了重要關聯信息的鏡頭一閃而過，部分人物的分量佔比太少使得刻畫不夠深入。不過，《Real》從劇本風格到鏡頭語言都不是一部處在韓國普通觀眾欣賞舒適區的電影，導演的拍攝和剪輯當然有太多可改善的空間，但在整體調性上，他是故意往「不好懂」的方向去做的，他選擇讓觀眾直接用張泰英們的視角去看他們意識里那些破碎、詭異但是絢麗的世界。

黑幫、毒品、動作、陰謀……這些看似傳統的商業元素外殼下，《Real》是一部探索意識領域的電影，布景的裝置和照明設計充斥著大量非現實元素，很多的鏡頭都是以片中角色的主觀視角去表現的，而主角們一個兩個都服用過致幻毒品，多少是有點精神問題的，如果沒有理解每個角色的情緒和動機，就很容易發懵。這樣一部主題艱深的電影，既要消化商業元素和投資期望，又要把握藝術表現的尺度平衡，確實讓人頭疼，為了幫助觀眾理解，電影特意分出了三個章節，誕生、對決和真實，替觀眾整理出劇情發展的主要脈絡。

但是，脈絡歸脈絡，其中的無數細節還是像魔方一樣，等著觀眾自己去擰，本篇也只是我自己的主觀評論，是屬於我自己配色版本的魔方。當最終章「真實」結束的時候，每個人的答案卻未必相同，畢竟，關於什麼是真實的自我，作為人類而非上帝，我們其實永遠無法知道。

同樣，《Real》這部電影也只是一次關於「真實」的提問和探討，沒有答案，答案……在你的選擇。
來自：主觀影評

4. 愛之初體驗的影片花絮

當年風靡一時的歌曲《愛之初體驗》也被拍攝成為電影。據悉，隨著電影《愛之初體驗》展開「全國尋愛之旅」，導演海濤攜男女主演張超、李曉峰一路上與各地粉絲親密互動，點映場的口碑也持續爆棚，今日更順勢曝光終極預告片和終極海報，小處男以痴心真愛和呆萌執著逆襲三大女神，預告片中的精彩旋律也跟著二手玫瑰的歌聲嗨翻全場。
相較於當年只有三分鍾的美好初夜，Mike隋在《愛之初體驗》中早已修煉成戀愛達人，為了幫助好友破處使出了渾身解數。監制滕華濤表示，《愛之初體驗》雖然定位為一部性話題喜劇，但實質上是一部「真正圍繞當代年輕人展開話題」的電影，區別與泛濫成災的青春片，《愛之初體驗》迴避了俗套的懷舊傷感，更注重傳遞初戀的美好和青春正能量。
作為國內第一部針對年輕人的性話題喜劇，《愛之初體驗》講述了一個青澀宅男的破處故事。雖說提起「破處」倆字可能讓部分「小純潔」臉紅心跳，但在滕華濤看來，初夜對於每個人來說都應該是美好的，這事既不骯臟也不黑色，是絕大部分人人生經歷的必然階段。對於曾推出《失戀三十三天》、《等風來》等小清新愛情片的滕華濤而言，這次改換「性話題喜劇」絕非為了取悅男性觀眾，而是強調勇敢成長和溫馨浪漫；愛與成長的過程和意義，沒有地域和性別區分，「在電影里收獲歡樂，發現自己，其實男女皆宜」。
滕華濤監制《愛之初體驗》屈菁菁首挑短發御姐
屈菁菁由滕華濤監制的都市喜劇電影《愛之初體驗》在上海熱拍，屈菁菁、吳大維、葉童等實力影星的傾情出演為該影片增添了各具特色的「愛之體驗」浪漫愛情故事。
被網友們冠以「高冷女神」之稱的屈菁菁，在影片中首次以灰藍色帥酷短發造型出鏡，視覺沖擊力十足，這是她在繼電影《老男孩之猛龍過江》之後再次以高冷范兒亮相示眾。在電影《愛之初體驗》中屈菁菁扮演一位個性強勢、特立獨行的都市小御姐，瀟灑的短發、冷色調妝容，加上一身炫酷的行頭，成為整部影片中最絢麗斑斕的亮點。然而，在《老男孩之猛龍過江》中，屈菁菁飾演的「馬璐」一頭卷發，流光波動，孤傲之勢為令都市熟男們欲罷不能。
對於在《愛之初體驗》中所扮演的角色，屈菁菁表示，類似這樣的角色是自己在之前作品中從未嘗試過的，外形與人物個性很吸引我，比較有發揮空間，演起來也很過癮。而且，劇組的氛圍很融洽，大家在一起的感覺很溫暖，像一家人一樣。
《愛之初體驗》上海探班 張瑤調侃鄭愷邋遢
電影《愛之初體驗》在滬舉辦探班。采訪中，談及曾經在《致青春》中的搭檔鄭愷，張瑤表示，「他那時候沒注意自己的形象
，不過現在在『跑男』里邋遢的一塌糊塗，終於沒有偶像包袱了。」
據介紹，此片緣起日本經典漫畫作品《桃花期》，由海濤導演，滕華濤監制，演員張超、李曉峰、吳大維、張瑤領銜主演，王恆立出品的性話題愛情輕喜劇，講述的是一位宅男的初愛以及「第一次「的故事。活動現場，主辦方還調制了五杯不同的咖啡，分別代表情書、初吻、十八歲、那一夜和痛的領悟等不同的意義，嘉賓根據抽中的飲品分享自己或身邊的故事。
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如果說你要離開我，請誠實點來告訴我——時隔17年，張震岳的經典金曲《愛之初體驗》終被搬上大銀幕，將於8月7日全國公映。片方今日曝光同名主題曲MV和全新「歌詞版」海報，以歡樂浪漫又別有深意的愛情喜劇喚起全民初戀情懷。
金曲引共鳴震嗨全場觀眾
時光易老，但經典旋律始終縈繞——作為陪伴80、90後兩代人成長的經典曲目，《愛之初體驗》至今仍讓歌迷心有共鳴。在《愛之初體驗》宣布定檔之後，一度有眾多歌迷表態「沖這首歌也得進影院看看」，而曾表示「壓力挺大」的導演海濤也信心滿滿要給眾多歌迷影迷「玩出點新花樣」。
海濤目前正攜男女主演張超和李曉峰進行「全國尋愛之旅」，和各大城市的幸運粉絲提前觀看《愛之初體驗》並親切互動交流。尤其令歌迷影迷們驚喜的是，此次曝光的終極預告片中出現了二手玫瑰的身影，此前這支樂隊就曾為熱門喜劇《煎餅俠》獻唱主題曲，導演海濤更爆料說此次二手玫瑰樂隊的主唱梁龍還在《愛之初體驗》中客串過一個角色，梁龍為此特意「給張超准備了不少犀利台詞」。
李曉峰被贊「短發也這么美」由張超、李曉峰、張瑤等主演的《愛之初體驗》，講述了純情宅男田小野（張超飾）想要完成從男孩到男人蛻變的故事，在遇見女神米蘭（李曉峰飾）後，極富喜劇感又頗具戲劇性的破處之旅。影片在愛情喜劇的包裝下，讓觀眾重溫初次遇到愛情的美好。李曉峰之前雖然演繹的作品不多，但都收視超高，演技備受各界肯定。此次在《愛之初體驗》擔當女主演，巡演中的幾場點映下來，李曉峰成功吸粉，獲得了觀眾的認可，並被贊「真人比電影中美太多」「短發也可以這么美」。
李曉峰戲稱顏值高有真愛在後來的主創粉絲互動抽獎環節，有男性觀眾現場提問李曉峰：「既然在電影中飾演女神，那麼能否以女神的心態來指導一下廣大宅男，如何才能抱得女神歸。」李曉峰的回答俏皮逗趣：「顏值高才有真愛！」而後又認真道：「開玩笑了，追女生最重要當然還是真心，田小野是一個把米蘭真正放在心上的人，有這么一個真心的男人愛你，不接受的才是傻瓜。」與此同時，李曉峰也反問現場觀眾，觀影過後對哪場情節印象最深，大家則高呼米蘭初見田小野那燦爛一笑最是難忘。