⑴ 有一個電影叫愛什麼什麼夢境很搞笑又很嚇人是動畫那麼類型的
《愛麗絲夢遊仙境》(又名愛麗絲漫遊奇境;英語:Alice's Adventures in Wonderland)是英國作家查爾斯·路德維希·道奇森以筆名路易斯·卡羅爾於1865年出版的兒童文學作品。故事敘述一個名叫愛麗絲的女孩從兔子洞進入一處神奇國度,遇到許多會講話的生物以及像人一般活動的紙牌,最後發現原來是一場夢。本書出版之後即廣受歡迎,兒童和成人都喜愛這部作品,並且反復再版至今。至今已有超過五十種語言的譯本,上百種不同版本,以及許多戲劇、電影等改編作品。在英文中,本書通常被簡稱為Alice in Wonderland,並適用於大部分的改編作品。
1.主要內容
《愛麗絲奇境歷險記》講述了小姑娘愛麗絲追趕一隻揣著懷表、會說話的白兔,掉進了一個兔子洞,由此墜入了神奇的地下世界。在這個世界裡,喝一口水就能縮得如同老鼠大小,吃一塊蛋糕又會變成巨人,在這個世界裡,似乎所有吃的東西都有古怪。她還遇到了一大堆人和動物:渡渡鳥、蜥蜴比爾、柴郡貓、瘋帽匠、三月野兔、睡鼠、素甲魚、鷹頭獅、醜陋的公爵夫人。兔子洞里還另有乾坤,她在一扇小門後的大花園里遇到了一整副的撲克牌,牌[1]里粗暴的紅桃王後、老好人紅桃國王和神氣活現的紅桃傑克(J)等等。在這個奇幻瘋狂的世界裡,似乎只有愛麗絲是唯一清醒的人,她不斷探險,同時又不斷追問「我是誰」,在探險的同時不斷認識自我,不斷成長,終於成長為一個「大」姑娘的時候,猛然驚醒,才發現原來這一切都是自己的一個夢境。 《愛麗絲穿鏡奇幻記》講述的是小姑娘愛麗絲剛下完一盤國際象棋,又對鏡子里反映的東西好奇不已,以致穿鏡而入,進入了鏡子中的象棋世界。在這里,整個世界就是一個大棋盤,愛麗絲本人不過是這個棋盤中的一個小卒。小姑娘從自己所處的棋格開始,一步一步向前走,每一步棋都有奇妙的遭遇:愛麗絲會腳不沾地地飛著走路,那裡的花朵和昆蟲都會說話,白王後變成了綿羊女店主,她手中的編織針變成劃船的槳,等等。鏡中的故事大多取材於英國傳統童謠,作者通過自己的想像加以展開,並詳細敘述,童謠里的人和物活靈活現地呈現在讀者面前:為一丁點兒小事打架的對頭兄弟,行止傲慢的憨蛋和為爭奪王冠而戰的獅子和獨角獸。看來只有發明家兼廢品收藏家白騎士無法歸類,但他恰好是作者本人的化身。等到愛麗絲終於走到第八格,當了王後之後,為所有這些人准備了一次盛大的宴會,宴會上的烤羊腿會鞠躬,布丁會說話,盛宴最終變成了一片混亂,忍無可忍的愛麗絲緊緊捉住搖晃的紅後最後變成了一隻小黑貓,愛麗絲也在搖晃中醒來,開始追問這到底是自己的夢呢,還是紅國王的夢?
2.作者介紹
劉易斯·卡羅爾(Lewis Carroll),原名查爾斯·路德維希·道奇遜,與安徒生、格林兄弟齊名的世界頂尖兒童文學大師。原名查爾斯·路德維希·道奇遜。1832年1月出生於英國柴郡的一個牧師家庭,1898年卒於薩里。曾在牛津大學基督堂學院任教達30年之久,業余愛好非常廣泛,尤其喜愛兒童肖像攝影。他的第一本童書《愛麗絲奇境歷險記》於1865年出版,當時就引起了巨大轟動,1871年又推出了續篇《愛麗絲穿鏡奇幻記》,更是好評如潮。兩部童書旋即風靡了整個世界,成為一代又一代孩子們乃至成人最喜愛的讀物。 如果說劉易斯·卡羅爾因為這兩部童書而被稱為現代童話之父,絲毫沒有誇大的成分。至少他的兩部《愛麗絲》一改此前傳統童話(包括《安徒生童話》、《格林童話》)充斥著殺戮和說教的風格,從而奠定了怪誕、奇幻的現代童話基調。僅從這點來說,就堪稱跨時代的里程碑。
3. 影響
1865年,《愛麗絲夢遊仙境》出版,並且大獲成功。不僅孩子們喜歡讀,很多大人也將其奉為經典,其中包括著名作家奧斯卡·王爾德和當時在位的維多利亞女王。目前這本書已經被翻譯成至少125種語言,在全世界風行不衰。 作品對後世文學、電影創作產生了極大的影響,尤其在19世紀,模仿之作層出不窮。有趣的是,就連沈從文筆下的《阿麗思中國游記》也是假託愛麗絲續集的名義以反映當時社會的黑暗。而在電影《駭客帝國》中,主角尼奧更是被告誡要「密切關注白兔洞」。
⑵ 和夢境有關的電影
和夢境有關的電影包括《盜夢空間》、《夢境之旅》、《半夢半醒的人生》和《穆赫蘭道》等。
夢境電影,即以夢境為主題或重要情節的電影類型,往往通過獨特的敘事手法、視覺效果和音效設計,為觀眾展現一個充滿想像力、超越現實的奇異世界。這類電影往往能夠引發觀眾對於夢境、現實與心理深層的思考,同時也為觀眾帶來了別具一格的觀影體驗。
在眾多夢境電影中,《盜夢空間》無疑是最為知名和經典的一部。這部電影由克里斯托弗·諾蘭執導,萊昂納多·迪卡普里奧主演,講述了一個團隊通過進入他人夢境來竊取秘密的驚險故事。電影中對於夢境的多層次設計和時間流速的差異處理都極具創意,使得觀眾彷彿親身經歷了一場驚心動魄的夢境冒險。
另一部值得一提的夢境電影是《夢境之旅》。這部電影以夢境為線索,串聯起了主人公的多個人生階段和心理變化。通過對不同夢境的細膩描繪,電影展現了人類內心世界的復雜多樣和無窮無盡的可能性。
除了這些大製作的好萊塢電影之外,還有一些獨立製作的小成本電影也同樣精彩。例如,《半夢半醒的人生》就是一部以手繪動畫形式展現夢境世界的電影。電影中的每一幀畫面都彷彿是從夢境中截取出來的片段,充滿了奇幻和神秘的元素。
最後要提到的是《穆赫蘭道》,這部電影被譽為是解讀夢境和心理學的經典之作。電影通過非線性敘事和大量隱喻符號,展現了一個令人費解的夢境世界。觀眾在觀看過程中需要不斷思考和解讀,才能逐漸理解電影所要表達的主題和內涵。
總之,夢境電影以其獨特的魅力和深刻的主題吸引了眾多觀眾的喜愛。它們通過展現一個充滿想像力和超越現實的奇異世界,引發了我們對於夢境、現實和心理深層的思考。同時,這些電影也為我們帶來了別具一格的觀影體驗,讓我們在欣賞電影的同時,也能夠感受到夢境的無窮魅力和神秘力量。
⑶ 黑澤明的電影《夢》里有幾個夢境
黑澤明的電影《夢》由八段夢境組成。分別是:太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。
八段夢境相互獨立又有機聯系,構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。
第一個夢《太陽雨》中男孩代表著人類原初的本性,而短刀則是對觸犯禁忌的懲罰法則。黑澤明用這一夢境,說明了人類對於禁忌的迷思與恐懼。
第二個夢《桃園》富有寓言般的童話色彩,桃樹在夢里被賦予生命,而人類為了過節就對他們任意屠戮,這則夢境是在指責人類對大自然的傲慢態度。
第三個夢《暴風雪》是在贊揚人類面對苦難險阻,要有勇於求生的堅強意志,最終必將會取得勝利。
第四個夢《隧道》是在控訴戰爭的所謂「合理性」。這個夢境的構思給人自然的聯想,時間由空間象徵,走進黑暗的隧道如同陷入戰爭,走出隧道意味著倖存,而被戰爭無情吞噬的生命卻不甘心,竟不知身死異地,更直指戰爭的荒謬無謂。凶惡的狼狗一直纏著退伍兵,猙獰著,咆哮著,如同死神的蠱惑和召喚。該片段到此處戛然而止,黑澤明對人類噬殺本性的恐懼和對未來世界的悲觀呼之欲出。
第五個夢《烏鴉》表達人文與藝術是歷史前進中必要的一部分,梵高說藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是,自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。這里包含著黑澤明對大師深深敬意,同時也是對他自己的勉勵。
第六個夢《紅色富士山》表達出了對未來核能等能源的運用的擔憂和人類未來終將被大自然滅亡的焦慮。
第七個夢《鬼哭》中人類曾經雄心勃勃地要征服自然界,卻最終導致自身的毀滅。
第八個夢《水車村》為觀眾描繪了一幅最簡單最自然的生活畫卷,這也正是黑澤明所追求嚮往的理想的人類生活方式。
(3)電影名字夢什麼夢境擴展閱讀:
該片共有八個夢境,幾乎貫穿了人類生活的所有主題,戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場夢,配合不同的色彩,把人類所面對的所有主題一一呈現。在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中,使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題,但本身又充滿了一種絕望的緬懷。
超現實主義手法的運用,使《夢》成為了黑澤明這位被譽有「電影天皇」的集大成之作,電影其實何嘗不是人類夢的衍生,而黑澤明對夢這一虛無卻每個人都曾體檢過的聚焦,透過八段夢境的勾勒,用八個看似不同的主人公與主題,實則將生與死,戰爭與和平,自然環境的生態問題,和他自已對美好的遐想都結合融入到了一部電影中,多而不雜,繁而不亂的借「夢」為引突顯著自已對生命的哲思與尊崇。
該片獲得第48屆美國金球獎最佳外語片獎、第14屆日本電影學院獎最佳影片獎提名,並獲得第45屆每日映畫獎日本電影優秀獎 。
⑷ 電影《夢境》完整劇情介紹
韓國電影《夢境》由金泰勇(晚秋)執導,那麼具體講述了什麼故事呢?下面一起來看看吧!
講述與離開世界的40代家人(湯孔)、20代戀人(裴朴)在仙境工作人員(鄭崔)的帶領下用視頻通話再次相遇的故事。
任何人都要面臨的永遠離別瞬間,使用通過日常的所有數據將離世之人通過假想現實技術重現的夢境服務的人們的故事。即將離世的母親,失去孫子的奶奶,每個人帶著不同的事因連接這項服務。
因為意外事故成為植物人的戀人(朴寶劍)和委託AI重現的女性(裴秀智),提前離開世界的妻子(湯唯)和委託重現的男性(孔劉),他們在夢境工作人員(鄭裕美、崔宇植)的帶領之下通過假想現實得到慰藉。但是這只是暫時,隨著與AI度過的時間逐漸變長,意料之外的事情開始發生。
3年前結束拍攝,金泰勇《晚秋》後時隔9年的新作。
⑸ 名字里帶夢的電影
《電影夢》
《美國夢》
《夢境》
《追夢人》
《奪夢記》
《晚安好夢》
《廊橋遺夢》
《功夫夢》
《夢旅人》
《戲夢人生》
《夢里花落知多少》
《夢中人》
《飛翔的夢》
《童夢奇緣》
《蝴蝶夢》
《明星夢 》
《舞夢成真》