林子祥武俠電影大全

❶ 那些八九十年代的電視劇和電影有些什麼膾炙人口的經典歌曲特別是香港的武俠電視劇的那些，求歌曲名

周華健， 天龍八部 難念的經。
周華健 倚天屠龍記 刀劍如夢。
陳百強， 義不容情 一生何求。
羅 文， 霍元甲 萬里長城永不倒。
許冠傑， 笑傲江湖 滄海一聲笑。
羅 文， 射鵰 鐵血丹心， 世間始終你好。
羅 文， 小李飛刀 小李飛刀。
羅 文， 上海灘 上海灘。
羅 文， 雪山飛狐 雪中情。
羅 文， 獅子下山 獅子下山。
呂 珊， 東方不敗 只記今朝笑。
林子祥， 黃飛鴻 男兒當自強。
黃 沾， 東成西就 誰是大英雄。
林子祥， 武狀元蘇乞兒 長路漫漫伴你闖。
陳奕迅， 洗冤錄 一個人。

那個時候的武俠經典歌曲 一個黃沾 一個羅文。他倆基本算全部了，一個寫 一個唱。

❷ 徐克十大經典電影

徐克十大經典電影有《鬼馬智多星》，《新蜀山劍俠》，《上海之夜》，《刀馬旦》，《黃飛鴻之壯志凌雲》，《青蛇》，《梁祝》，《小倩》，《狄仁傑之通天帝國》和《龍門飛甲》。

1、《鬼馬智多星》。

徐克1981年導演的電影，由林子祥、麥嘉、泰迪羅賓以及曾志偉主演，這部黑色喜劇講述30年代動盪的香港，諸色人等各出其謀，魚珠混雜。胡老頭懷疑太太要害他，故聘私家偵探喲查實。

2、《新蜀山劍俠》。

徐克1983年執導電影，是香港第一部禮聘美國《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的科幻武俠片，具有劃時代意義。演員陣容極一時之盛，包括：鄭少秋、林青霞、洪金寶、元彪、徐少強、翁倩玉、劉松仁、李賽鳳、孟海等。

3、《上海之夜》。

這是一部具有標志性的電影，使徐克、黃沾、葉倩文三位大師的結識成為香港影壇的一段佳話，也就是當年的鐵三角。當時，徐克把葉倩文請到黃沾家中。三人探討音樂，常常聊到深夜，因此感情也頗深。

4、《刀馬旦》。

1986年作品，由林青霞、鍾楚紅、葉倩文和谷峰主演，這是80年代最有影響力的香港電影之一。被稱為「徐克藝術與娛樂相結合頗為出色的一部作品」，徐克自己也說這是他八十年代的代表作。

5、《黃飛鴻之壯志凌雲》。

是由徐克執導，李連傑、關之琳、元彪、鄭則士、張學友、午馬等主演的動作電影。該片講述了清朝末年，佛山武師黃飛鴻常教人練武可自強救國，努力尋找其他救國出路，並不時與洋人作對。該片於1991年8月15日在中國香港上映。

6、《青蛇》。

故事取材自民間傳說《白蛇傳》，但與傳統講述方式不同，而是從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛，對人間是否有情及情為何物提出質疑。

7、《梁祝》。

是1994年由徐克執導，吳奇隆、楊采妮領銜主演的愛情電影。主要講述東晉時期梁山伯與祝英台這個流傳至今的凄美感人愛情故事。

8、《小倩》。

故事出自連拍三集的《倩女幽魂》，二維人物動作結合三維背景電腦處理，成為卡通漫畫版。由於是和日本人合作，人物造型神怪場面設計有很強的東洋味。

9、《狄仁傑之通天帝國》。

主要講述了狄仁傑坐牢8年後，朝廷發生一樁怪案，武則天不得不再次起用狄仁傑破案的故事。

10、《龍門飛甲》。

《龍門飛甲》是《新龍門客棧》的續集，中國內陸繼香港後大中華區的第一部真正意義上的3D武俠電影，也成為了繼粵語後華語電影史上第一部獲得官方認證的IMAX 3D電影。

❸ 香港電影十大武俠金曲你知道有哪些嗎

香港電影十大武俠金曲
博大精深的武學文化，自強不息的民族精神，感人動地的兒女情長，武俠電影不僅成為華語電影中獨樹一幟的題材，更是一個傳遞民族精神和文化的火種，當我們沉浸在武俠世界的同時，武俠音樂就成了每個人心中久久不忘的旋律。可以說，聆聽這些或恢弘大氣，或憂傷婉轉的音樂，就是回顧我們每個人心中那個闊別已久的武俠夢。今天為大家盤點一下香港武俠動作片中那些最令人難忘的十首旋律，讓這些久違的音符陪我們重遊江湖。

香港電影十大武俠金曲---醉拳

電影《醉拳2》上映與1994，堪稱是成龍的巔峰之作，在那年的銀幕上，成龍大哥的身手成了最大的看點，如今，關於影片的情節，恐怕沒有多少人能完全記清，但是，這首鏗鏘有力的歌曲，卻被人們搜唱至今。

成龍打醉拳，醉的是恰到好處，可謂增一分則無形，減一分則無力，而電影中的歌曲也同樣被成龍大哥拿捏的剛剛好，當年，口中唱著醉拳，手上打著醉拳的成龍大哥帶給了我們太多的喜悅，他將武打變成了雜耍，在功夫中演繹著快樂。在成龍親自演唱的《醉拳》中，拳法與歌詞形成了最完美的搭配，關於醉拳的理論，不是三言兩語能說的清的，但是，非要我們給醉拳下一個最簡潔的定義，這首歌的歌詞就是最佳選擇。

香港電影十大武俠金曲---醉拳
上榜理由：顛顛倒倒似浪濤，酒里乾坤我知曉
香港電影十大武俠金曲---長路漫漫任我闖

提起香港武俠的音樂，我們不得不提起一個人，他就是被譽為詞壇中將的黃沾，在香港武俠電影的慢慢歷程中，黃沾的地位是不可替代的，一部好的電影要有一首好的歌相配，而一首好歌必定稍不了一首好詞，黃沾，正是當年作詞者中的不二人選，如今，我們就鄭重請出第一首黃沾作品，電影《武狀元蘇乞兒》的插曲《長路漫漫任我闖》。

歌曲由林子祥演唱，分為國語和粵語兩個版本，粵語版的歌名叫做《長路漫漫伴你闖》，但對於大多數廣眾而言，這首國語版的《長路漫漫任我闖》明顯更為大氣，歌詞也更加朗朗上口，關於周星馳的武俠情結，在《武狀元蘇乞兒》中，可謂達到了前所未有的表達，在電影的武俠氣質真正完全表露卻是在影片的後半段，正是因為歌曲的恢弘大氣，灑脫豪邁，才讓我們得以在周星馳的電影中一睹武俠的豪邁風采。

香港電影十大武俠金曲---長路漫漫任我闖

上榜理由：一身不羈江湖氣，長路慢慢任我闖

香港電影十大武俠金曲---流光飛舞

我們之所以嚮往武俠，是因為它圓了一個我們遙不可及的夢，仗劍江湖，兒女情長，每個人都曾嚮往過傳奇版的人生，當我們翻開武俠電影的樂章時，觸動我們的，不僅是豪氣干雲的激盪旋律，更有那聲聲入耳的幾分婉轉，幾多纏綿。

十餘年前，導演徐克之所以敢將白蛇傳的故事重新解構，黃沾和雷頌德的音樂無疑是他的堅強後盾，而電影《青蛇》之所以能獲得成功，同樣，在很大程度上歸功於音樂的幫襯。關於本片的音樂，人們印象最深刻的就是這首陳淑樺演唱的《流光飛舞》，怨天命，傷離別，一曲《流光飛舞》正如電影本身，道盡了世間愛情的無奈和傷感。

正是因為音樂的婉轉，才讓影片的情節更顯傷感，雖然電影《青蛇》最終沒能像它的原著《白蛇傳》那樣被傳為佳話，但隨著如夢如幻的旋律，這首《流光飛舞》卻成了武俠音樂里的傳世佳作。

香港電影十大武俠金曲---流光飛舞


香港電影十大武俠金曲---男兒當自強

聽到這首旋律，無需更多的介紹，如今。舞台上的無數表演，最愛用的配樂有兩首，一首是屠洪剛的《中國功夫》，另一首就是今天所說的《男兒當自強》。

《男兒當自強》的曲調來自於古曲《將軍戀》，後來被黃沾填詞並重新編曲，猜成了如今的這首《男兒當自強》，關於這首歌，有兩個版本流傳最廣，其一，由成龍演唱，其二就是由林子祥演唱的版本，成龍，無疑是銀幕上的硬漢，硬漢歌曲硬漢唱，的確很有滲透力。但單就歌曲本身而言，這首由林子祥演唱的版本在編曲和演唱方面顯然更具爆發力，林子祥用極盡高亢的聲音成功演唱了這首被傳唱至今的歌曲。

如今，在香港電影的字典里，《男兒當自強》不僅是一首歌曲，更被視為中華武術精神的一個象徵，它用高昂的旋律，上進的歌詞，成功的將無數精神引入音樂，讓博大精深的中國功夫以音樂為載體被傳向世界

香港電影十大武俠金曲---男兒當自強

上榜理由：碧空廣闊浩氣揚，錚錚男兒當自強

❹ 香港武俠片十大金曲有哪幾首

香港電影十大武俠金曲

一、 笑紅塵 ——《東方不敗之風雲再起》

上榜理由：天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。 皇圖霸業談笑中，不勝江湖一場醉。

點評：紅塵多可笑，痴情最無聊。歲月催人老，本首歌曲表達的人生豪邁，江湖英雄氣概是看透亂世風雲之後的顛峰之作，即便我們都只是紅塵俗人，無論是快樂還是憂傷，我們都能從武俠音樂的世界裡把我們的心緒釋放，快樂到老。

二、滄海一聲笑 《笑傲江湖之東方不敗》

上榜理由：蒼茫江湖憶幾朝，漫漫長路任逍遙。 年少輕狂誰言敗，唯我滄海一聲笑。

點評：黃沾的大氣，許冠傑的瀟灑，羅大佑的滄桑唱盡了江湖的變幻無常。誰負誰勝出天知曉，江山笑 ，煙雨遙 ，濤浪淘盡紅塵俗事知多少，多少江湖恩怨，紅塵往事都在琴蕭合奏的泛舟之上成了武俠世界裡的最後背影。

三、倩女幽魂 ——《倩女幽魂》

上榜理由：十里平湖霜滿天，寸寸青絲愁華年。 對月形單望相護，只羨鴛鴦不羨仙。

點評：幾聲別離幾聲嘆，最教難忘是當年。古典質朴的遺風，似水流年的風華，白衣飄冉的瀟灑，前塵舊夢的情感，張國榮絕版的演繹與歌曲的哀怨別離成為了武俠電影里永遠的絕唱。

四、一生所愛——《大話西遊》

上榜理由：苦海西遊翻愛浪，紅塵情緣成茫茫。 蒼天無情若有淚，一生所愛何詠傷。

點評：苦海，掀起波浪；心海，難忘憂傷。在時間無涯的荒野里,紫霞遇到至尊寶,究竟是早了五百年還是遲了五百年?歌曲的哀傷讓電影成為了一個不朽的傳奇。
或許電影太火了 掩蓋了這首歌的光芒 也算遺憾啊！

五、人間道 ——《倩女幽魂2之人間道》

上榜理由：江湖漫漫不歸路，正邪對立兩殊途。 妖道魔道皆非道，且聽一曲人間道。

點評：道可道，人間道。妖與魔，都說自己好；舊日江山，為什麼變成了血海滔滔？故園路，怎麼是不歸路；問人間，怎麼盡是無道？

六，隨緣 --《太極張三豐》 曲 羅大佑 詞 林夕

七，男兒當自強(粵)--林子祥 《黃飛鴻》

八，流光飛舞 --陳淑樺 《青蛇》

九，長路漫漫任我闖 --林子祥《武狀元－蘇乞兒》

十，醉拳--成龍《醉拳》

❺ 香港武俠電影十大金曲排行第一的是什麼歌

我也是網上找的·····參考一下吧
（一）醉拳
「我顛顛又倒倒好比浪濤，有萬種的委屈我付之一笑」聆聽這樣的旋律，令人熱血沸騰，激情澎湃，渾身有股豪邁之氣。這是電影《醉拳2》中的插曲。電影《醉拳2》，曾上映於1994年。此片一播出，曾引起轟動效應，可謂萬人空巷。
當年曾獲得第三十一屆【金馬獎】最佳動作指導獎。那首同名曲《醉拳》也因此聲名鵲起。可以說，《醉拳》是成龍主演的古裝劇中最成功的一部，堪稱成龍的巔峰之作。精彩的武打場面，戲耍逗笑的娛樂氣氛，鏗鏘有力的音樂旋律，使這部電影具備了一定的藝術價值和含金量。
醉拳是我國一種古老的拳法，講究形醉意不醉，意醉心不醉的運用綱領，其特點是擊打快速、上下翻騰。既有形體藝術的美感，又有技擊使用的特性。在整個影片中，成龍把醉拳演繹的入木三分，形象逼真。當然，成龍大哥親自演唱的歌曲《醉拳》也毫不遜色，精湛的拳法與豪邁的歌詞形成完美的搭配。至今，這首歌曲依然被人們廣為傳唱，成為武俠音樂的經典之作。
（二）長路漫漫任我闖
周星馳主演的《武狀元蘇乞兒》，上映於1992年。其中的故事情節，很到人也許早已淡忘。此片雖然沒有獲得很好的口碑，也沒有取得實質性的突破。但那首有黃沾作詞的《長路漫漫任我闖》卻在當年獲得香港電影金像獎最佳原創歌曲、最佳原創配樂提名。因此，此片的成功在一定程度上，要歸咎於這首歌曲的價值和魅力。歌曲以大氣磅礴的氣勢，灑脫飄逸的情懷取勝，給觀眾留下很深的印象。
歌曲分為國語和粵語兩個版本，由林子祥演唱。國語版
較之粵語版，更顯得飄逸，大氣。歌詞膾炙人口，充分地表達了周星馳的武俠情結，也表達了「一生不羈江湖氣，長夜漫漫任我闖」的曠達胸襟。歌曲的盪氣回腸和瀟灑飄逸，讓我們一睹武俠電影的風采和魅力，也讓我們體會到武俠電影歌曲的獨特內涵。
（三）流光飛舞
在武俠電影的世界裡，我們看到的不僅僅是誰與爭鋒的江湖恩怨，還有肝腸寸斷的兒女情長。也許，我們會嚮往那浪跡江湖，逍遙世外的豪邁情懷；也許我們會羨慕那溫婉流轉，纏綿悱惻的愛情傳奇。
翻開武俠電影的樂章，那氣壯山河的激盪旋律讓人振奮，更有那那纏綿悱惻的柔美旋律令人****。
十幾年前，徐克導演了一部浪漫的愛情武俠片《青蛇》。劇中，他沒有局限於原著的條條框框，而是大膽地對原著《白蛇傳》進行解構和創新。劇情營造了一種浪漫憂傷的基調和氛圍，使故事情節更加婉轉動人。然而，那首有陳淑樺演唱的《流光飛舞》起到了畫龍點睛的作用。這首黃沾作詞和雷頌德作曲的音樂《流光飛舞》運用婉轉憂傷的風格，與青蛇的劇情一拍即合，道盡了人世間愛情的無奈與傷感。雖然電影《青蛇》當時沒有在觀眾當中留下太多的反響，但是那首《流光飛舞》卻如夢般地留在我們心靈深處，成為永久不衰的絕唱。
（四）男兒當自強
看過李連傑主演的黃飛鴻系列電影，我們一定會為李連傑矯捷的身手和精彩的武打動作所折服。更為徐克導演精彩的武打設計和特技運用所汗顏。李連傑憑借《獅王爭霸>>一炮走紅，奠定了自己在武俠電影的主流地位。緊接著，憑借黃飛鴻系列電影步步攀升，在香港影壇乃至世界影壇引起了軒然大波。毋容置疑，徐克導演的黃飛鴻系列電影之所以能大獲成功，是因為徐克導演能大膽運用寫意和寫實相結合的手法，推陳出新。當然也要得益於那首盪氣回腸的插曲《男兒當自強》。
《男兒當自強》的曲調源於古曲《將軍令》，後來經黃沾重新填詞作曲，才成為如今傳唱的《男兒當自強》。這首歌曲正好符合成龍大哥和林子祥演唱。他們用極其高亢的聲音，成功演繹了這部傳唱至今的作品。音樂的旋律大氣磅礴，富有震撼力，有氣吞山河之氣勢，有俠氣沖天之豪邁。聽到這樣的旋律，無不令人振奮，無不令人鼓舞。
在黃飛鴻系列電影中，導演徐克注意把握場景和機會，能夠恰到好處地運用《男兒當自強》的旋律，使故事情節與音樂旋律做到完美的契合，可謂增一分則無形，減一分則無力。正是因為有這首曲調的幫襯和鋪墊，黃飛鴻系列電影才更加符合自身所要表達的主旋律。在人物的塑造、劇情的安排和細節的處理上，更顯得精緻、完美。
如今這首歌曲已經傳遍大街小巷，它不僅僅是一首催人奮進的歌曲，更是中華民族的精神和靈魂的象徵。它以激情高昂的旋律，以音樂為載體，傳承著中華民族的血脈與精神，將中華武術發揚光大，並傳向世界。
（五）隨緣
假如，《太極張三豐》這部電影讓我們感受到太極的博大精深，那首《隨緣》更讓我們感受到太極精神的的匠心獨運。
隨緣而去，乘風而來。這似乎是《隨緣》為我們昭示的一種人生態度。
李連傑在《太極張三豐》中，把張三豐演繹得淋漓盡致，尤其在參悟太極拳的那段細節，插入了《隨緣》，使得歌曲的配樂和故事的情節相得益彰。
隨緣由羅大佑作曲，靈溪作詞。盡管如此，隨緣沒有給觀眾留下太多的印象。但也有少部分人對這首歌曲存在眷戀。他們喜歡用隨緣做手機鈴聲。這首歌曲本身含有禪理，沉穩中滲透著悠閑自得。靜下心來，仔細聆聽，能夠感受到一份禪幽般的清凈和空靈。音樂契合了太極拳的章法，動中有靜，以慢見長，也在一定程度上表達了太極拳的隨意性和靈活性。因此，隨緣理所當然成為一部經典懷舊歌曲。
（六）人間道
人間道之所以被奉為武俠歌曲的傑作，在很大程度上得益於電影《倩女幽魂》的影響力。
就電影本身而言，《倩女幽魂2之人間道》，給我們一個廣闊的視覺空間，在凄迷離奇的故事中，詮釋著人世間除魔衛道的故事。當然那首由張學友演唱的《人間道》用極盡完美的音調演唱，雖然他的嗓音缺乏天然的飄渺感和滄桑感，使得武俠歌曲缺乏一定的力度和張力。盡管如此，由於這首歌曲由黃沾作曲，加之當時張學友在樂壇的天王地位和影響力，這首《人間道》任然給觀眾留下了很深的印象。
《人間道》唱出了匡扶正義的主題，給人們詮釋了一個顛撲不破的真理：正義最終要戰勝邪惡！
（七）一生所愛
「情人別後永遠再不回，無言落寞放眼塵世岸，鮮花雖會凋謝，但會再開。一生所愛忍讓，白雲外」
闊別多年，再次回味這首唯美動人的旋律，不覺潸然淚下。也許我們早已忘記演唱這首歌曲的盧冠廷，但那首《一生所愛》卻留給我們無數次的感動。
聽著這首歌，我們聯想起周星馳演繹的經典愛情《大話西遊》。感人的故事情節，細膩的情感告白，動人的音樂旋律，交織成一段唯美的愛情絕唱。《大話西遊》有很多感人片段，令人感慨，讓人****。最為精彩的是結局的那一幕：城樓上，夕陽武士與紫霞仙子深情的擁抱；人群中，孫悟空漸漸遠去落寞的背影。但這一切最終在羅冠婷哀傷飄渺的歌聲中漸漸消失，迷失在天涯外。天邊，留下無盡的遺憾和悲傷。這一情景，堪稱武俠電影愛情的經典和至尊。
大話西遊沒有給我們呈現一個最完美的結局，至尊寶與紫霞仙子的愛情悲劇，給觀眾留下了遺憾和惋惜。但是正是這份缺憾，這份傷感，才使大話西遊的故事成為永恆的經典。然而，這首一生所愛也正是因為滲透著悠悠的無奈和傷感，才一直縈繞在我們心間，成為愛情的千古絕唱。
（八）倩女幽魂
提起倩女幽魂，我們不得不提及一個人，就是主演《倩女幽魂》和演唱這首同名曲的張國榮。影片的成功放映，使張國榮的演繹生涯和歌唱生涯達到了頂峰，從而也掀起了香港古裝片的浪潮。
可以說，倩女幽魂使張國榮功成名就，也使香港武俠電影在有了空前絕口的突破。影片無論在藝術構思，情節安排、感情處理等方面都有獨到的方法和技巧。因此，倩女幽魂一播映就引起了轟動效應。於是，一發不可收拾，隨後相繼推出了《倩女幽魂2》，《倩女幽魂3》。影片的大獲成功，在很大程度上要歸功於傳唱至今的這首主題曲。
倩女幽魂，在觀眾當中引起了一定的反響。很多人都把張國榮做為自己的偶像，收藏他的專輯，傳唱著他的歌，當然，也會反復聆聽《倩女幽魂》這首經典歌曲，然而
2003年4月1日晚，張國榮遺憾離開人間，結束了自己輝煌的演藝生涯。這首歌也成了他與世長辭最後的絕唱。
（九）滄海一聲笑
在金庸的武俠巨著中，笑傲江湖是最為經典的作品之一。然而，真正把該作品成功搬上銀幕的大俠應該非導演徐克莫屬。他開創了神怪武俠電影的先河，推動香港武俠電影走向了輝煌。
如果我們非要把香港的武俠電影排個座次，徐克導演的笑傲江湖當之無愧榮登榜首。當然一部好的電影要有一首好的音樂來陪襯。那首由黃沾作詞的滄海一聲笑，堪稱武俠電影的絕世經典。
滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝……
一葉孤舟，琴簫合奏，一曲笑傲江湖，唱盡了風雲變化，世道滄桑。凌風遙望，豪氣干雲。所有的江湖恩怨，所有的哀怨情仇，都在滄海一聲笑中化為烏有。
歌詞豪邁奔放，撼天動地。猶如滔滔江水，氣勢磅礴；旋律激情澎湃，氣壯山河。猶如鳳舞九天，盪氣回腸。
如今，這首滄海一聲笑，已化為一抹艷紅漂浮在我們心靈的最深處，成為絕美的回憶。
（十）笑紅塵
自從《笑傲江湖》紅遍香港影壇之後，由林青霞主演的續集《風雲再起》也引起了不小的轟動。相比而言，《風雲再起》稍遜****，無論是在構思還是內容上都顯得有些單薄。但是那首由陳淑華演唱的《笑紅塵》卻成為不朽的經典。
江湖紛爭，誰人笑傲？不管那恩恩怨怨，也不問紅塵往事，只要笑看風雲，人生一切都是浮沉。劇中林青霞飾演的東方不敗，甘願隱退，不問江湖，做一個逍遙自在的人，對酒當歌，只願換得半世逍遙。這也讓我們明白了《笑紅塵》精髓。
回顧香港武俠電影金曲，滄海一聲笑可謂武俠歌曲中的絕品，唱出了傲視江湖的豪邁。然而，這首《笑紅塵》卻更勝一籌，擁有瀟灑、飄逸，浪漫、逍遙的風格，滲透著看破紅塵的達觀和自然。它已經超越了江湖風雲的境界。讓我們真正明白：真正的武俠精神不是為了皇圖霸業，名震江湖。而是急流勇退，與世無爭，淡泊於名利。因此，讓我們記住這些經典的武俠歌曲，寄託自己的人生理想，讓武俠夢在我們心底搖曳生姿。