1. 尋找一部僵屍電影，外國的，一個已經變成僵屍 R的挺帥的，後來與來消滅僵屍的一個女孩談起了戀愛，
尼古拉斯·霍爾特的《溫暖的屍體》，英文名：Warm Bodies
2013年2月1日在北美首映。
劇情：《血肉之軀》（又名：溫暖的屍體）被稱之為僵屍版的《暮光之城》，作者Issac Marion將自己的短篇故事「戀愛中的僵屍」的故事進行拓展和擴寫，描繪了一個名叫"R"的僵屍(霍爾特飾演)，他與他受害者之一的女友產生了一種難以名狀的傾訴，從而帶來一連串的連鎖反應，這段感情將改變他，他其他的將是同胞 ，以及這個毫無生氣可言的世界。
2. 一部很老很老的電影，一個島上每到特定時間二戰期間德國實驗的僵屍或者生化人會從海底出來。
《沖擊波》是肯·威德合恩執導，Peter Cushing、John Carradine等主演的科幻恐怖驚怵片
幾個人座船在海上迷失了方向，在一個小島上他們發現周圍因有些異樣，水裡經常突然冒出變異的希特勒時代的海軍士兵。這些士兵是希特勒所研製的生物人，他們可以在水下呼吸，無聲無息的殺死這些無辜的人們，它們帶著黑色眼罩，而這恰恰是他們唯一的弱點
3. 求一部僵屍片的名字。以前看的忘記了。具體看內容請進
黑色幽默《僵屍肖恩》
他兩合作的還有《熱血警探》和《保羅》
4. 求一部二戰時期的電影名字，裡面有僵屍的，詳細請進！
斯通的活死人之戰
劇情類似，請驗證，如果採納請注意回答時間
故事發生在1942年，彼時二戰正進行的如火如荼。軍官斯通帶領著一隊美國士兵深入俄羅斯森林裡去殲滅敵軍，同行的還有一隊芬蘭傘兵。不幸的是，他們低估了敵人的能力，在交鋒過後，一行人被迫退回森林裡隱蔽。就在他們打算清點人數，准備重新編組的時候，奇怪的事情發生了，幾分鍾前被他們殺死的敵方士兵竟然活了過來。隨著戰斗的繼續進行，斯通和他的手下發現了一個驚人的秘密……
5. 二戰期間喚醒僵屍的電影
《紅色的雪》？
納粹僵屍復活雪地！一群年輕人驅車前往挪威的一個地方鎮，途中借宿在路邊木屋。沒想到卻無意中復活了曾在1942年被當地人消滅的納粹軍隊。如今，他們復活變為僵屍，想要繼續曾經的殘暴殺戮…… 此片僵屍形象很獨特，是二戰時德國士兵。本片由挪威拍攝，但整體看來卻看不出一點挪威式風格（除開語言），此片延續一貫的美式僵屍形象，只不過加了一點小改動（被咬不會傳染）。結尾處與僵屍pk的場面暴力又幽默，結局卻又出人意料，僵屍竟為了......而襲擊他們！！
另外：《戰爭的恐怖》《終極警戒》。
6. 尋一部國外僵屍的電影
是僵屍管家~~
◎譯 名 僵屍人費爾多
◎年 代 2006
◎國 家 加拿大
◎類 別 喜劇/恐怖/科幻
◎語 言 英語
◎字 幕 英文/西班牙文
◎IMDB評分 7.3/10 (1,546 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0457572
◎文件格式 XviD + MP3
◎視頻尺寸 640x272
◎文件大小 1cd 49x15 MB
◎片 長 1:31:55
◎導 演 安德魯·柯里 Andrew Currie
◎主 演 凱瑞-安·莫斯 Carrie-Anne Moss .....Helen Robinson
比利·康諾利 Billy Connolly .....Fido
迪倫·貝克 Dylan Baker .....Bill Robinson
亨利·科澤尼 Henry Czerny .....Jonathan Bottoms
蒂姆·布雷克·尼爾森 Tim Blake Nelson .....Mr. Theopolis
K'Sun Ray .....Timmy Robinson
Sonja Bennett .....Tammy
Rob LaBelle .....Frank
Adam Scorgie .....Miss Mills Boyfriend
◎簡 介
故事發生在一個浸泡在上世紀50年代的田園風貌中的小城鎮，它還有一個很古典雅緻的名字--威拉德。這里每天都沐浴在充分的日照之下，居住在小鎮上的所有人都是熟人……最重要的是，威拉德還沒有廢除「奴隸制度」，只是他們的奴隸有點特別，是渾身散發著腐臭味道的僵屍。
如果非得從頭說起，這個故事還得追溯到幾年前……地球因為一大片過境的宇宙塵暴的輻射而產生了異變，使得死去之人不但重新從墳墓里爬了出來，還變成了對活人的血肉有著無止境渴望的僵屍，恐怖迅速蔓延，僵屍的族群也在不斷壯大。直到一個具有劃時代意義的項環被發明了出來，它可以在制止僵屍的攻擊性的同時，還讓他們變得溫順，甚至能把他們變成人類的僕人。於是，在無限商機、利益的驅使下，一家公司應運而生：僵屍公司。
全世界人都應該感謝僵屍公司所研究出、已經獲取專利權的「馴化」項圈，有了它，僵屍不再恐怖、不再吃人，而是變成了永遠都不知道疲憊的園丁、送奶工、傭人甚至是寵物。僵屍公司一直在致力於宣傳自己的這款「馴化」項圈不但讓他們控制了僵屍，還控制了整個世界。但這一切，都是真的嗎？
這個世上至少有一個人不做如是想，他就是小蒂米·羅賓森，一個有那麼點憤世嫉俗的孩子，認為這個世界本身就是個顛倒黑白的是非之地，作為一名「獨行俠」，蒂米只好大部分時間都把自己關在房間里，甚至就連他的父母，都快忘了自己還有這么個兒子了。
當媽媽海倫打算買一隻僵屍回來打理家務時，蒂米感到驚訝極了，而對於這個能和自己玩接發球游戲、本不應該存在於這個世界上的生物，蒂米實在是沒辦法抑制住自己的好奇心，卻也只是遠遠的觀望而已……轉折出現在一個偶然的契機，僵屍從一堆小流氓手中救下了正挨欺負的蒂米，友情就在僵屍和人類之間誕生了，於是蒂米送給僵屍一個名字，叫「菲兜」。
然而不幸的是，「菲兜」的項圈出了故障，住在羅賓森家周圍的鄰居是一個跟著一個遭殃，等待「菲兜」的似乎只有一個命運了……在僵屍公司眾所周知的僵屍控制專家巴特姆斯先生也搬到羅賓森家所在的街道上時，事態進一步復雜化，這個原本開始於一個小男孩和他的「寵物」之間的友情，最終演變成了對我們身處世界最辛辣的諷刺。
幕後製作：
【安德魯·柯里的自白書】
影片的編劇兼導演安德魯·柯里(Andrew Currie)似乎一直都非常喜歡那種對常規的電影類型進行大膽的挑釁或暗中攪和的作品，然而作為一種講故事的表現形式，類型電影所要遵循的公式是無法避免的，而柯里卻獨獨對那種表面上遵章辦事、骨子裡不乏冷嘲熱諷的影片情有獨鍾，他希望可以用一種全新且特殊的方式重新定義電影的含義。比如說《藍絲絨》，這部影片基本上遵照的是黑色電影的框架，再穿插進偵探故事和情景劇的模式……同理還有《妙想天開》、《殺死比爾》、《黑店狂想曲》和《剪刀手愛德華》，都在以一種「反」類型電影的方式講述著它們的故事。柯里說：「作為一名電影人，我覺得遊走於兩種或兩種以上不同的電影類型之中，有主有次，其實是一件非常有意思的事情。首先，你要先將故事的主題定下大致的風格，然後通過轉換討論的焦點和場景，往往能夠得到角色和主題方面更加深層的意義。」
至於《僵屍人FIDO》，安德魯·柯里本來的意圖就是將它製作成情景劇，再結合進對社會的諷刺、幽默，最後加入一些「人與狗」類型電影的元素……當然，它基本上還是一部僵屍電影，只是被放進了一個非常有50年代的風格的彩色世界中而已。
1997年，安德魯·柯里拍攝了一部名叫《夜幕幽靈》(Night of the Living)的電影短片，並將它描述為「私人的恐怖電影」，講述了一個小男孩的酒鬼父親從馬車上掉了下來，然後繼續喝酒……男孩並不明白父親行為的真正含義，就將這種情況判斷為「他的父親正在變成一個僵屍」，柯里表示：「我非常喜歡這個想法，因為男孩是在利用他的想像力處理自己所面對的痛苦以及混亂的事實。當然，短片中不會避免一部恐怖電影所需要的拍攝技術，例如燈光、音樂和基調。將男孩的想像植入一個非常現實的世界中，反而可以幫助故事研究父與子之間所產生的微妙情感變化。所以到了《僵屍人FIDO》，我希望可以將這個主題進一步深入，故事仍然對焦在孩子與父母之間的溝通不良，只是抵達一個更高的表現水平而已。影片的主題則是關乎人心的，也就意味著『活著』，以正常人的形式存在於這個世界上。然後我們再用僵屍來暗喻『其他人』--也就是那些喪失了人性的人。《僵屍人FIDO》最大的諷刺就在於僵屍作為這個家庭的僕人，卻比父親更像是一個『活著』的人。」
同時，《僵屍人FIDO》也是對當前社會和政治狀況的一種諷刺，某種程度而言，這部影片更像是一個寓言，因為它所講述的那個故事並不完全是真實的。安德魯·柯里說：「我一直都非常喜歡道格拉斯·塞克執導的作品中，對於視覺沖擊的大膽運用，我也喜歡他借用情景劇的模式，然後加進相應的想像力，來評論一個社會問題。所以我特意讓《僵屍人FIDO》與塞克的影片有許多相似的地方，同時也是我製作這部影片的最大靈感。這里的僵屍是一個模糊的暗喻，我不想把僵屍歸納為一個特殊的物種--比如我的電影短片中的酒鬼，而是想通過僵屍為觀眾提供一個與眾不同的視角切入故事。」
也就是說，影片是建立在一種「仇外」的基礎上，顯然，僵屍就是這個社會上的「其他人」，那麼他們意味著什麼呢？答案根據提出問題的人的身份的變化，也會有所不同。總的來說，「仇外」代表著一種對「其他人」的恐懼，是最流行、最危險的政治武器。安德魯·柯里發現了這種普通存在於社會上的「恐懼」，於是他決定製造一個故事環境，藉以體現這種情緒所帶來的危險性。
另外，安德魯·柯里還喜歡以一種幽默的手法來講述一個相對嚴肅的故事：《僵屍人FIDO》的中心主題是父親，是愛，而不是恐懼。比爾是一個快被恐懼感消耗光了的活人，他害怕和兒子變得親密，繼而出現情感方面的交流。比爾就是那種無法克服內心恐懼的典型代表，他可以幫助我們有效地理解影片的主題，以及活人的世界所潛伏的傷害。也正是這個角色，讓我們感覺一個死人--菲兜，反而更像是一個有血有肉的活人。
【關於拍攝】
影片是在加拿大的不列顛哥倫比亞省東部美麗的歐墾娜根山谷實地拍攝的，那裡有起伏的山脈、透明清涼的河流以及青蔥的葡萄園。與此同時，劇組還在這里發現了一幅驚人的畫面，完美地再現了影片中羅賓森家所在小城鎮需要的50年代懷舊風格。美工師羅布·格雷(Rob Gray)說：「當我來到歐墾娜根山谷時，被撲面而來的懷舊氣息所傾倒……我還發現，想要建造影片中的僵屍公司，就應該還原上世紀50年代的廣告業的特點 --記得那是一個宿醉醒來的早上，我駕車緊跟在一輛賓士的後面，看到了車蓋上用來裝飾用的三條組線條，有著一種平衡的力量美。我突然從中找到了靈感，將這三條線稍加改變，就成了僵屍公司的標識，代表著這里沒有『活著』的概念。」
確實，羅布·格雷在布景方面，參考了許多上世紀50年代的車型，就連僵屍公司的名字，也來自於福特公司生產的一款轎車……這一切都讓人們相信，二戰後，這個世界是在發展、在進步的。格雷說：「最讓我們感到高興的是，歐墾娜根山谷里竟然有一個巨大的古董車俱樂部，裡面有成打的被完美地保存著的古董車，而我們就把它們直接拿過來，讓其變成僵屍公司的代步汽車。不知道是不是因為歐墾娜根山谷的空氣質量比較特殊，這些車沒有一輛生銹或顯得很舊，感覺就好像真的回到了過去，汽車所生產的那個年代。」
劇組還在歐墾娜根山谷找到了一家廢棄的威士忌釀酒廠，正好改良後就變成了僵屍公司，同時也堅定了羅布·格雷選擇這里作為影片的場景地的信念。安德魯· 柯里表示：「將釀酒廠改造成僵屍公司的總部，真是一個非常完美的選擇，因為僵屍公司在影片中所代表的不僅僅是一家企業，還是當時的政體，是讓威拉德乃至全世界正常運轉的僅存的權力象徵。因為只有僵屍公司能夠給人類帶來安全感，能夠讓僵屍變得溫順，甚至壟斷了人們日常的消耗品……能夠找到一個如此合適的地點做僵屍公司，對於我們還原充滿田園氣息的威拉德的過程，真是一個意外的驚喜。」