中國電影名字最繞口

① 有哪些電影一開始不被看好，後來逆風翻盤的

我來推薦幾部逆風翻盤的電影，當年都是被噴的體無完膚。

1:《蜀山傳》

一看這個名字，我們就知道是一部仙俠片，作為一部2001年出產的玄幻電影，當年一出來也是沒有得到影迷的支持，口碑更是不好，在經過長達將近20年的沉澱後，又重新被廣大網友挖掘出來，並且在武俠迷妹的心中佔了一個很重要的位置，仔細想想也不難發現，這部片由徐克導演，鄭伊健張柏芝主演，還有古天樂吳京加盟，可以說是眾星雲集，當然那個時候的吳京還不出名，但是在01年那個時候，它的場景特效就做得那麼好，拿到現在來說，也能超過很多電影，我只能說一句，好的電影總有一天會發光的。

2：《東邪西毒》

​這是一部老片，94年生產的，比現在很多90後的年齡還大，第1次看這部電影的時候，看了還不到1半，就感覺看不下去了，那個時候對武俠電影的感覺就是應該快刀斬亂麻，不應該每個人都講一些不知所謂的劇情，武俠電影不都是應該刀來劍去，快意泯恩仇嗎？時隔多年後，再次看了這部電影，才明白了它為什麼叫東邪西毒，特別是我們這種年齡經歷過 情感 的人，更能明白當時導演王家衛想表達的意思，確實一部好的電影，就應該像深藏多年的藏酒一樣，能讓人慢慢靜下心來，細細品味，才能品嘗出其中的甘甜。

當然還有像青蛇，大話西遊，肖申克的救贖，還有我們現在的流浪地球，之前的戰狼，上映之前也沒想到他能夠火起來。

總結：還是一句話，好的電影就像是一塊金子，你剛出來不可能光芒萬丈，但是我相信，當陰天過後，太陽出來，你一定能夠照亮別人的眼。

《泰坦尼克號》

這部1997年首映的電影開拍預算7500萬美元，結果一半都沒拍到就花完了，而最終電影實際花費整整2億美元，宣傳費用4000萬美元。

派拉蒙公司覺得成本實在太高風險太大，於是只能提前將DVD版權以800萬美元的價格出售給索尼（後來腸子都悔青了估計）。

歷時五年拍攝而成，但第一周票房並不理想（正常電影的票房都是第一周最高後面依次下降），沒想到到第二周，票房突然逆勢上揚，這一揚就是26周，其中15周是蟬聯北美票房冠軍，26周是穩居top10，最終放映287天，總票房達18.43億美元，成為全球電影票房冠軍。

這部電影的票房冠軍紀錄直到2010年才被卡梅隆導演的另一部電影《阿凡達》超越。

這類電影實在太多，而且很多現在都成為了經典，以下我就推薦幾部具有代表性的。

一.《霸王別姬》可能很多人會問，《霸王別姬》不是一直都受歡迎嗎？不是在國外知名度很高嗎？怎麼說的上是不被看好?其實一開始的時候香港跟台灣甚至很多地方都禁播的，因為影片中涉及到的同性戀舊時代的各種問題，很多地方都禁止上映，真正火的是在國外，後面港台才陸續取消限制給其上映，所以哪怕如《霸王別姬》這樣經典的影片也會有不被看好的時候。

二.《大話西遊》這部在現在看來好評如潮的經典電影當初在香港可以說票房慘淡，甚至還被評為爛片，個人覺得之所以造成這樣的原因很大一部分是因為星爺的無厘頭式 搞笑 風格在當時很多人看來太奇怪，接受不了，另一部分原因就是這部電影對名著《西遊記》的篡改，這樣的篡改當時看來是對經典名著的不尊重，畢竟那個年代的人還是挺保守的，不過在現在看來，《大話西遊》還是很經典的一部電影，盡管當初並不被看好。

三.《流浪地球》記得當初這部電影准備上映的時候，並沒有多少人看好，畢竟大家對所謂的國產科幻電影實在沒啥信心，這個想法在很多人心裡是根深蒂固的，畢竟之前的那些所謂的國產科幻片太讓人失望了，所以也自然而然的覺得這部電影也是，後面當第一批觀眾出來後好評就流傳出來了，然後《流浪地球》經過層層宣傳，才為大家所熟知這部影片的科幻特效還是很不錯的。所以很多電影一開始都不怎麼被別人看好的，但往往反而不被看好的電影要麼成了經典要麼票房大賣。

電影分兩種，一種是大投資大製作，還有一種是小成本。如果要選擇的話，很多人會選擇看大片，明星多、特效好、賣相佳，絕對物有所值。因此相對來講，那些低成本的三無電影就並不被人看好了。但即使前期被人忽略，只要品質過硬，依然可以成為爆款。今天就來聊聊那些曾經不被人看好的爆款電影，最後一部片方真的賺翻了。

一.《泰囧》

徐崢首部導演作品，那時的他還不是山爭哥哥，由於名氣並不響亮，不僅沒人願意投資此片，還被很多大明星拒絕出演。影片是在2012年的賀歲檔上映，前有李安的《少年派》、馮小剛的《1942》，後有成龍的《十二生肖》，個個都是大咖，部部都是大製作，相比之下，《泰囧》最沒賣相。但讓所有人大跌眼鏡的是，小刀真的能砍大樹，該片一經上映就收獲好評如潮，刷新了各種紀錄，是當年的華語電影票房第一名，而徐崢也因此名利雙收。

二.《戰狼》

這種軍旅題材的主旋律影片，向來是華語片的一大短板，再加上吳京作為導演還是個新兵蛋子，因此該片從一開始，就被很多影評人唱衰，就連首映禮都極為冷清。影片在2015年的4月2日上映，這個檔期本來很冷門，但由於影片質量不俗，最後硬是拿下了5.46億票房。這樣的成績可謂大獲全勝，也是此類題材在當年的最高票房，同時也扒扒打了很多人的臉。正是因為《戰狼》的成功，才有了後來《戰狼2》的火爆，接下來讓我們期待著《戰狼3》能夠再創輝煌。

三.《夏洛特煩惱》

麻花團隊的首部大電影，小成本製作，沒有大明星，就連片名都覺得很繞口，因此該片票房預期極為慘淡，在一開始就不被人看好，所以排片率極低。但就是這樣一部賣相並不佳的影片，成了2015年國慶檔最大的黑馬，在當時豪取14億的超高票房，同時也令沈騰成為了內地新一代的喜劇之王。自此之後，開心麻花成了最具票房號召力的保證。

四.《無名之輩》

無預算、無明星、無大導，典型的三無電影。此片的一眾主創就和片名一樣，除了陳建斌還有些熟悉外，其餘的真的都是「無名之輩」。就是這樣一部色香味都不俱全的荒誕喜劇，在上映之後隨著消費者的口口相傳，和朋友圈的各種轉發，已經連續8天奪得單日票房冠軍。目前上映將近半個月，累計票房達到4億，在豆瓣上更是有15萬人參與打分，評分高達8.2，真的堪稱是年度第一爆款。雖然這樣的票房不能和動輒十幾億幾十億的大片相比，但對於一部小成本電影，已經極為難得。

五.《前任3再見前任》

《肖申克的救贖》

這部電影被後世視為「無冕之王」，當年被《阿甘正傳》拿走奧斯卡只能說運氣不佳。很多年來都和全世界男人都敬服的《教父》爭奪IMDB第一的位置，而近些年更是蟬聯影史第一，也曾入圍多項影史榜單評選！這樣一部經典到讓人窒息的電影，當年上映的時候票房口碑都不好，投資差點連成本都收不回來，被許多觀眾怒噴劇情無聊、故事拖沓。豆瓣評分如今都是天上有地上無的9.6分，這情節反轉得也太厲害了！

《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

《蜀山傳》

看到標題第一時間就想起之前在網上口碑大逆轉的《蜀山傳》。一個當年被資深影評人噴的沒有顏面的玄幻電影，一個又在十幾年後被武俠迷奉為神明的江湖聖典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的電影反射弧太長，還是人的價值觀念真的揣摩不定？

《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龍記之魔教教主》

演員陣容強大到堪比現在賀歲陣容。李連傑，張敏，邱淑貞，黎姿，洪金寶，鄒兆龍，梁家仁，吳耀漢，吳鎮宇，曹榮。1993年12月18日上映的這部香港電影，票房收入為1043.7757萬港幣。影片拍攝花了5000萬，票房卻只有1000多萬，直接導致了投資方撤資，拒絕拍攝原本已定拍攝計劃的第二部《倚天屠龍記之聖火令》(是否准確未知)。但是此片無論是製作還是劇本均屬精良，後續多次由CCTV6等頻道播放，和《方世玉系列》，《黃飛鴻系列》一樣，占據了很多90後童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》當年上映時，票房僅有900多萬。但是，數年後，這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水，深受影迷喜歡，一度被奉為經典。

《流浪地球》必須上榜，絕對低開高走的典型。

電影《大明劫》在我心中是非常優秀的國產 歷史 電影，而票房慘淡。

孫傳庭一個立志救國的文官，軍中瘟疫橫行，死亡的氣息，籠照個整個軍營，有些兵士寧肯默默地死去，也不接受治療，正和那些鄉紳一樣，寧可去死也不願意掏錢來為這個行將就木的王朝續命，覆巢之下，豈有完卵！

孫傳庭說的很明白，這些人都是這個王朝的既得益者，卻不肯救國，和孫傳庭搞對抗，只關心自己的利益，哪管國家死活！孫傳庭其實很孤獨，在這個時代里，前行的只有他自己！為了那救國救民的理想，他殺了患有疫情的軍士，他殺了那些不肯合作的鄉紳！他明白！

他李自成可以失敗十次八次，而他連一次也敗不起！可是他這樣的人畢竟是少數！為了控制疫情，江湖游醫吳又可臨危受命，大膽提出對《傷寒論》的質疑，提出自創一套的祛病方法，創立《瘟疫論》。

卻不被自己的老師看好，一條條血的教訓證明吳又可是正確的，《大明劫》兩條主線一明一暗，一個立志醫國，一個立志救人。兩者殊途同歸，可是大明江山的腐朽已到了不可醫治的程度，即使有再好的將領，再醫術高明的醫生也無法挽回大明朝的去勢！大明劫，劫數難逃！

電影的細節處理的也很到位，孫，吳二人從各自擅長的領域下手。扶大廈於將傾，兵者和醫者二者水火不容，卻也殊途一理！孫面對，內憂外患，吳面對疫情橫生，都處在崩潰的邊緣！

皆在放手一搏！真希望孫傳庭可以活下去，可明史說，傳庭死，而明亡矣！國破家亡之際總有那些死心眼的人，為了國家而亡，這正是我們民族的靈魂，他們選擇了一條不歸路。正如朱東潤先生在《張居正大傳》里說到！當我們在回憶自己祖先的時候，有許多可歌可泣的故事，有的顯煥一些，有的暗淡一些！ 他們為了發展而努力，為了自由而奮斗！對於過去我們固然看到無窮的光輝，對未來也畢將報有更大的期待！前進啊！每一個中華民族的兒女！每個人的祖先都是偉大的！每一個王朝沒落的時候！更能折射出人性的偉大和黑暗！

王競的《大明劫》雖然不是一部討巧的電影，沒有宮斗撕逼，沒有特效和動作戲，導演花了大力氣去刻畫瘟疫病人雙眼黑血的慘象，浮屍遍野的大地，還有明後期軍隊列裝制式火槍火炮的場景…但是無論服裝、道具、劇情、台詞都很考究接地氣，沒有後現代式的出戲感，儼然一部史詩該有的樣子。

南韓電影《新世界》，以當時出片時間，難以想像導演居然僅僅是拍過一部長片的人，完成度之高令人感慨。在《無間道》極其同類港片把卧底題材拍爛之後，還能有南韓編劇從中找出新意，其電影製作水準和創新意識確實值得學習。

今天在這美好時光里十分感激在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。 希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。 解答 《大話西遊》

這部裡面的唐僧師徒與當時大家所認為的不是很符合，唐僧啰嗦話嘮無厘頭，孫悟空就更不一樣了。當時西安製片廠並不承認這部作品，說他不代表西影廠的藝術水準，甚至稱他為「文化垃圾」，星爺新成立的公司差點被這兩部作品搞破產，香港媒體甚至說星爺「江郎才盡」。直到互聯網興起，這部電影才被青年觀眾所發現，好多台詞更是成為了經典。

《蜀山傳》

看到標題第一時間就想起之前在網上口碑大逆轉的《蜀山傳》。一個當年被資深影評人噴的沒有顏面的玄幻電影，一個又在十幾年後被武俠迷奉為神明的江湖聖典。一念成魔，再思成佛，是徐老怪的電影反射弧太長，還是人的價值觀念真的揣摩不定？

《東邪西毒》

當年我第一次看這部電影的時候，看到一半，就完全看不下去了。那時是抱著看武俠片的想法去看的，結果大失所望，所有人都在自言自語，講一些不知所謂的東西，武俠不應該時快意恩仇、刀光劍影嗎？時隔多年，再次看這部電影，才發現它只是名字叫東邪西毒，其實無關武俠。當自己有一點點 情感 經歷的時候，再次回看這部電影，我能逐漸感受到一些王家衛想要傳達的意思。好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。

《倚天屠龍記之魔教教主》

演員陣容強大到堪比現在賀歲陣容。李連傑，張敏，邱淑貞，黎姿，洪金寶，鄒兆龍，梁家仁，吳耀漢，吳鎮宇，曹榮。1993年12月18日上映的這部香港電影，票房收入為1043.7757萬港幣。影片拍攝花了5000萬，票房卻只有1000多萬，直接導致了投資方撤資，拒絕拍攝原本已定拍攝計劃的第二部《倚天屠龍記之聖火令》(是否准確未知)。但是此片無論是製作還是劇本均屬精良，後續多次由CCTV6等頻道播放，和《方世玉系列》，《黃飛鴻系列》一樣，占據了很多90後童年中的一席之地。

《青蛇》

《青蛇》當年上映時，票房僅有900多萬。但是，數年後，這部《青蛇》卻因為影片結構如行雲流水，深受影迷喜歡，一度被奉為經典。在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。 在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這個話題。 我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

② 你們是怎麼樣評價國產動畫電影《風語咒》的

我個人認為《風語咒》的缺點，就是故事太過簡單了，平凡的主角經歷過各種生離死別，最後突然爆發成為救世主，再是大團圓的結局。我完全沒有想到會是如此簡單的故事，劇情方面有較多不合理的地方，反派更是中二加二到了極點，我想這也是《風語咒》在豆瓣的評分只有7.2的原因吧。但老實說我還是覺得這分評低了，因為重要製作，可以說相當驚艷了，我實在沒能想到，會有如此出色的畫面、音樂，即便老是被詬病的配音，也發揮的相當的好，都是若森專用的那幾位CV，中華元素運用的很多，這些都是可以從任何一個地方體現出來了的，不談劇情的話，我認為其他都和迪士尼那些動畫是沒有差距的。另外這部作品談不上老少皆宜，因為其中有部分的性暗示的玩笑，並且我個人建議看2D，不知道是因為我所在的影院原因，還是我坐的太前了，觀影效果很差，但作品是好的。

③ 如何評價電影《打開我天空》

連續看了兩部和電影有關的電影（有點繞口哈），《誤殺瞞天記》是不得不用電影對抗現實的生活，而這部《打開我天空》，是用電影來實現自己的夢想。電影本身不是造夢么，都很適合。香港電影很鍾情於幾個單元故事組成的電影，歷來也都很精彩，似乎是合大家之力讓電影更加吸引的意思吧。這四個單元故事都有關於夢想，說實話，故事展開並不算太充分，題材不同以及導演能力都會讓電影看起來不是那麼驚艷，但是個人覺得除了第三個《青春》之外，其他都很不錯。

④ 電影<那些年,我們一起追的女孩>影評

跟《海角七號》一樣，在上映前，沒人會相信《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡稱《那些年》）能創下如此驚人的票房記錄。但《那些年》跟《海角七號》不一樣，在台灣以外，它在香港、新加坡、馬來西亞也走出了匪夷所思的票房曲線，大有行銷亞洲之勢。

恰好是這一年，《那些年》有一個絕佳的對比參照物，那就是魏德聖的重磅大作《賽德克·巴萊》。不知是否參考了取名學，兩部電影的片名都是既繞口又不好記。可對九把刀和魏德聖來說，他們用不同的方式去實現了自己的夢想，這已經是一種成功。如果一定要分出個孰輕孰重，在我看來，或許九把刀的成功更加不易。

不過，這並不是說，九把刀比魏德聖和鈕承澤擁有更多的運氣。就像九把刀反省的，他寫書那會，最早幾年，書的銷量都非常糟糕。到了搞電影，他拍了短片合集《愛到底》里的《三聲有幸》，評價也不咋地。先於《那些年》上映的《殺手歐陽盆栽》，好像還是不行。到了《那些年》上映，九把刀估計都做好玩一票就跑的心理准備，豈不料，他不僅紅了，而且爆了。

《那些年》有很多成功的經驗因素，比如它脫胎自偏文藝的台灣青春片，又大膽融入了商業的性喜劇。它有異常傳統的愛情訴求，又擺出了熱血勵志的坦然和大度。如果一一道來，或許，《那些年》的成功可以從九把刀本人講起。先不管觀眾是否會被電影打動，你首先要確保自己能被打動。一旦如此，那就不能光靠一張嘴巴，而是要回到過去，還原真實。影片拍的是九把刀的個人經驗，真名柯景騰、記憶中的彰化、就讀的精誠中學、追求的女孩沈佳宜、身邊的形色好友，這些都是確鑿無疑的事實。

在拍攝和改編自身的經驗上，侯孝賢和楊德昌給台灣的後輩導演留下了寶貴的經驗。《冬冬的假期》、《童年往事》到《戀戀風塵》，從《牯嶺街少年殺人事件》、《多桑》到《紅柿子》，新電影的導演們貢獻了幾十年的時代經驗，在台灣解嚴後的藝術領域里處於領先的位置。這些東西在以往的台片里頭是看不到的，要麼不允許表述，要麼會遭遇層層盤查。拿台灣新電影來比較，好像有點太重了。就說魏德聖、鈕承澤、林書宇這批人，魏德聖的個人經驗還沒出現，鈕承澤把《艋舺》獻給了道上的兄弟林小明，《九降風》里的小湯是林書宇的影子投射……而藉助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了銀幕。

對真實的還原程度上，《那些年》可能做到了百分之八九十。不過，電影的最大看點卻來自九把刀的想像創作——也就是婚禮上的高潮亮點。在這個虛擬的場景當中，愛情就像《兩小無猜》里的純真游戲。敢不敢？繼續下去，一定要。很多人以為，之前的婚禮出場，那已經是煽情的極限了。結果，九把刀把一份塵封的愛突然拔高，又重重摔下。化作塵埃的愛戀，它們居然也會有落地的聲音。當然，真相黨並不這么認為，畢竟藝術還是需要一些加工美化。就像九把刀說的，186公分、又高又帥的柯震東跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一個善意的玩笑。

具體於電影本身，《那些年》有一個青春偶像片的外殼。最明顯的例子，就是前面說到的柯震東。假設，主人公是勃起那副模樣（現實中很可能如此），故事一樣進行，那多少會妨礙到觀感。新人身份的柯震東表現不錯，陳妍希的選角則是天造地設了。或許，內地導演的繆斯們只是潛規則對象，但是，九把刀絕對把陳妍希當做了初戀情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那麼一點點。再加上製片人里有「偶像劇教母」柴智屏的名字，《那些年》的模樣並不是太難想像。反映在電影里頭，海邊一段是標準的小清新風格，而聖誕節一段，甚至是一有台北的場景，那就不可避免地粘帶上偶像片的氣質。

很多人提到，在電影語言上，《那些年》並沒有多出彩（婚禮上的升格鏡頭是個例外）。考慮到九把刀是個寫網路小說的，沒讀過電影又是第一次拍長片，這的確是個問題。但是，像胯下出場到對抗教官、兩場大雨和情感關系變化的設置，九把刀又做的很到位。可以說，在講故事的方法上，《那些年》做的並不差。九把刀從小愛看漫畫，漫畫格子就好比分鏡頭，他知道觀眾喜歡什麼。片中有很多地方都看得到漫畫的影響，像提及井上雄彥和櫻木花道，像那些誇張的動作造型和動畫特效（包括陳妍希在結尾彩蛋的表情），倒也投一部分觀眾所好。

當九把刀高喊人生就是不停的戰斗，我想，他最大的敵人一定叫無聊。愛戀之餘，《那些年》更多時候在跟無聊作戰。就像堂吉訶德的風車大戰可以理解為無聊，被太陽暴曬的馬小軍無聊地聞到了燒荒草的味道。在柯景騰看來，學習是最無聊的一件事。沈佳宜告訴他，人生本來就有很多事情是徒勞無功的，他不明白。當他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再無聊。一到失去了沈佳宜，他的大學就布滿了空虛無聊。

除了拿捏年輕男女的戀愛感受，友情成為了愛情的背景，在細節上，《那些年》還做了大量鋪墊，營造真實的時代感。從開場的三張（張雨生、張學友、張惠妹）到黃舒駿《改變1995》里的《戀愛癥候群》，從僵屍片的插入演繹到AV的瘋狂流行。可以想見，有人會不解，也不喜歡，但是，它要的就是那會心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戲，像每個故事都有一個胖子、直接用粗口來表達感受，台詞效果很好。

從開頭咬蘋果、中間送禮物到引自聖經的You Are the Apple of My Eye，問及將來想做什麼，柯景騰篡改了喬布斯的「活著就是為了改變世界」，他說，我想成為一個很厲害的人，讓這個世界因為有了我而有一點點的不一樣。而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一點點的不一樣。很多導演愛青春也愛刀子，不搞點殘酷，後來誰死了，好像不符合常理。九把刀的名字有許多把刀，但令人欣慰的是《那些年》無關那些，只有愛情。也有人說了，這部電影是沒有刀，但是，它有很多的槍，瘋狂的手槍……

「我相信大多數人的成長，都跟這個故事一樣，並沒有刀光劍影、打打殺殺，也沒有搖頭磕葯、夜夜笙歌。」台灣青春片里，在情感基調上，《那些年》比較接近《藍色大門》。只是，比起《藍色大門》全篇的青春過去，《那些年》卻打通了時間，用一場婚禮讓電影院觀眾完成了情感代入。

這是一部形式大於風格的電影，也是一部標準的私電影。面對愛之地久天長，多多少少，《那些年》還是有一股傷逝的味道。當柯景騰用跑步來宣洩失戀痛苦和青春無奈，他在操場跑道上躺下，背後的白色跑道恰好是一個十字架的形狀。他如同被釘在上面，獻祭了自己的青春，毫無保留地付與世人。事情一旦做到這樣，《那些年》能風靡港台甚至是內地，那不就很好解釋了？

⑤ 成龍電影《十二生肖》評價如何

一部「如果始終熱愛成龍的粉絲，可以去瞅瞅」的電影。據說是成龍的第101部電影，但是卻沒有創造票房與口碑的101奇跡。盡管有忠實粉絲豪邁地呼籲：「成是香港的，龍是中國的，成龍是世界的。歲月是上帝的，科技是人類的。電影藝術是永恆的。導演萬歲！」

今天發現其實有很多觀眾吐槽成龍電影，「技術與時俱進，觀念永無長進」「 動作場面沒新意，3D效果非常爛，笑點很乾，還要主旋律，還要說教……」但是想來，成龍大哥也是60好幾的大哥了，前幾年本想著捧紅龍太子，無奈龍太子吸毒事件讓成龍大哥也頹唐蒼老了許多，一大把年紀還得親自上陣，實在無法做到的動作才敢用替身。

如此想來，我們的成龍大哥，半輩子取悅觀眾，沒功勞也有苦勞。至於大哥近年來所拍電影，特別特別特別有興趣的粉絲可以去追一追。

以上。

⑥ 哪位明星的名字很難讀

起名字是一件簡單的事情，但起個好名字卻不一件簡單的事情，畢竟，名字將伴隨一個人的一生，因此，很多家長在給孩子起名字的時候，可謂是絞盡腦汁。娛樂圈中有很多的明星，她們看起來非常的面熟，但是卻很難能叫出她們的名字，甚至都會念錯，來看看有喊讓哪些明星吧。

鞠婧禕大家都是知道的，她這個名字小編還是現在才搞清楚的呢。是叫（ju jing yi),相信很多人都會把最後一個字給年錯了吧，歲扮都以為是（ju jing wei)呢，不知道你們有沒有念錯過呢？

菅韌姿（jiān rèn zī），是不是現在才發現這個字是這樣年的，相信很多人都是跟小編一樣，認字只認一半的吧。很多人都把這個菅認成是「管」了吧，說實話小編也是一樣的呢。