科幻電影評論範文大全

1. 科幻電影的影評

《銀翼殺手》觀後感
看完《銀翼殺手》到MTIME網上去找影評看，發現一個很有趣的現象，認為好看的人把這部電影捧上了天，認為不好的人，把這部片子貶得一無是處，攝於二十六年前的《銀翼殺手》，雖然已經被許多權威電影機構認定為科幻電影的經典之作，但是截然相反的兩種聲音連綿二十多年依舊爭執不休。

這部電影是拍過《角鬥士》的雷德里·斯科特大導演繼1979年《異形》之後貢獻給科幻片的第二部里程碑式作品，拍完伊始剛在美國本土放映的時候，因為其陰暗壓抑的影像風格和緩慢凝重的節奏而掌聲寥寥。但是隨著時光流逝，這部電影因為他在科幻電影中獨樹一幟的藝術風格而越來越受到人們的愛戴，在許多無聊的科幻電影排行榜上，它一直就沒有跌出三甲之外，每一個人都有自己的欣賞趣味，同一個審美客體在不同的審美主體中會有不同的藝術體驗這很正常，但是做為我個人來說，這部融合了偵探片刺激懸疑的充滿想像力的科幻電影簡直完美無暇。各個電影元素都有異乎尋常的成就，即使受科技進步制約的特效處理在二十多年後的今天看來也幾乎沒有任何破綻。

而這部電影最讓人津津樂道的是，在一個看似荒唐的故事框架下，導演對人類共同關心的問題進行了深入的哲學探討，講述了科學、倫理、生命、本能、愛與恨、生與死的諸多問題，還涉及到了靈魂，即永恆，以及生命的最終歸宿和身份的自我認同，使那些已經習慣用眼睛和耳朵來欣賞大片的電影觀眾重新把心靈武裝起來，來靜靜體會來自機械文明製造的虛幻光影帶給我們的深切感受。

斯科特對畫面驚人敏感成就的影像風格還為以後的科幻電影提供了一種影像模式，由他創造出的烏煙瘴氣、永遠燈火闌珊的未來世界，被後現代理論稱為「奇觀社會」的「真正的沙漠」。 我們在許多科幻電影甚至魔幻電影中經常會看到這部電影的影像痕跡。

刻畫人物時，斯科特很少用遠鏡頭和中鏡頭，在銀幕的炫眼的光亮之下，大量的近鏡和特寫使演員無法掩藏起自己的內心，這對演員的演技是一個巨大的挑戰，扮演這部電影的主演是哈里森.福特。是20世紀八十年代中，美國好萊塢最偉大的演員之一，與我最喜歡的電影演員羅伯特.德尼羅和艾爾文.帕西諾齊名。在這部電影中，他扮演一個銀翼殺手奉命追殺六個違背人類意志冒險騎劫太空船回到地球的人造人，這些人造人與真人無異，雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年生命充滿著渴望和留戀，他們返回地球只為了尋找長壽的方法，想擁有一個正常人的權力。哈里森.福特在追殺的過程中不斷陷入迷茫，人造人是人嗎？他們擁有與人類無異的思想感情並且比人類更加優秀，應該是人，如果他們不是？那麼我們自己是什麼？特別是當他碰上高貴美麗的女復制人，在她的幫助下僥幸脫身以後，哈里森.福特的迷茫加深了。哈里森.福特把這個進退兩難殺手的困惑和窘迫用眼神和豐富的肢體語言表現得淋漓盡致。使這個角色具有了打動人的悲劇性力量。成為電影史上令人難以忘懷的形象之一。

這部電影在各個方面都是如此的出色，觀影以後讓我感到巨大的精神滿足，我本可以和那些悠閑的生命一起投身於物質文明製造的各種狂歡中，卻唯獨鍾情於面對屏幕坐在黑暗的一隅，為那一燒就著的透明膠片傾情一生，就是因為有那些偉大的藝術家不斷地用天才思想在電影的時空轉換中把我帶入藝術的天堂。

2. 科幻電影觀後感

觀後感，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。下面是2017科幻電影觀後感，請參考！

科幻電影觀後感1

星期五，我看了《宇宙與人》這部電影。電影中詳細的介紹了人類的起源：人類是從宇宙中的核子結合產生核聚變，形成了基因，基因也是一切生命的起源，我們人類就是由基因組成的。既然是宇宙給了我們生命，是小小核子給了我們生命。我們應該感謝它們，應該讓它們繼續去創造比我們更偉大的生命。

也許保護宇宙是我們力所不能及的事情，但是，保護地球是我們應該做的，是我們能夠做的，更是我們必須做的。科學家已經證實：白色垃圾是不能被大自然所分解的。所謂白色垃圾就是泡沫，塑料製品等。而這些白色垃圾在我們的日常生活中是能夠經常看到的，比如：在某個巷子里，幾個人推著車子買盒飯，那些飯盒就是白色垃圾。再比如：在商場里買東西，或在菜市場買菜他們總會給你一個塑料袋，塑料袋也是白色垃圾。象這樣的例子還有很多很多……在生活中既然有很多白色垃圾的存在。那麼，為什麼我們不採取保護措施呢？作為一個泱泱大國，我們的環保為什麼還遠沒有一些比我們小得多的國家做的好呢？真讓我搞不懂。

在芬蘭，商場買東西不會給你塑料袋，為了環保。在義大利，鋁和塑料的再造可以節省能源90%;鋼和紙的再加工可節省能源50%；玻璃的再生產可節省能源30%；回收利用1噸鋼可節省水約25噸，可減少空氣污染物90公斤；可減少水污染物45公斤。在日本，每天都有白色垃圾處理車，收集各大商場，零售店的泡沫塑料等白色垃圾在車內處理，他們把橘子汁燒到200度，把白色垃圾弄成象鐵一樣的東西，再經過特殊的處理，變成了纖維，又把纖維經過紡織，織成一件衣服，拿到市場上去買，這樣廢品再利用了，並且沒有給大自然帶來一點污染。這些方法，不是都很好嗎？這些方法，極大的保護了環境，甚至，有的還可以贏利。

而中國呢？目前國內城市垃圾處理主要採用填埋法，約佔70%-80%；堆肥法，約佔10%-20%;焚燒法極少，僅佔1%。由於我國城市生活垃圾治理工作開展較晚，全國垃圾無害化處理設施嚴重不足，只有少數城市藉助國際援助建成一些達到無害化處理標準的現代化垃圾處理設施。國內自行設計的衛生填埋場，大多因資金不足，設計、施工標准不高，加之無害化處理技術不完善，設施簡陋，缺少控制污染和監測手段，距無害化處理標准有一定距離，特別是垃圾填埋場防滲措施不力，填埋氣體和滲瀝液引排不暢，難以保證長期安全性，成為遠期的污染源。

中國是一個大國，中國環境的好壞，將直接影響世界的'環境。我希望在新世紀里，人們的觀念能改一改。不要只顧眼前的發展，忘了長遠的目標。不要讓加拿大工廠排出的廢氣，飄到印度，造成印度下酸雨之類的事情在中國發生！

科幻電影觀後感2

不得不說，做為一部「電影」，Oblivion用到了代表當今世界上最進步的手法，攝影和後期無可爭議，每個畫面都美到不敢想像，甚至超越了一些以畫面取勝的，比如王家衛，的作品；很沉靜、卻在該鬧之時鬧地非常到位的，張弛有力，毫無糟點。

我一直在找片中的缺陷，劇情的不合理，全片下來，除了：

1. 「wapean」的重量（感覺隨便都能毫不費力拿起來）有小許疑惑，但2077年也許採用了宇宙金屬，輕型也不是不可能。

2. 「cage「裡面的移動生物，也許是智能機器（後面的「主腦」也是超智能機器）往壞的方向發展而衍生的情景。

其餘無。

編劇在面對心理、記憶、回憶之中運用恰到好處；

在回到Tom Cruis，我想不到第二個能演好這角色的actor，Leonardo Decaprio和Brad Pitt雖然是同期形象比較相近的演員，但前者略痞，後者反叛，眼神中只有Tom的深邃，那種經歷過浮沉迷事的好男人的眼神，眼角，嘴唇，包括舉動，才能是最佳人選。

Oblivion有Jerry Maguire的情懷、Eyes Wide Shut的懸疑/逼近、和Vanilla Sky的迷失，它是一部極其用心、不鋪張、不試圖一次說太多（比方說Trance）的絕贊作品。

2小時4分鍾下來，我一直好奇導演的名字，他有Steven Allan Spielberg的嚴謹、大膽，卻能用較為現代的方式把一切呈現出來，又有種Paradox的給人以迷思、不那麽直接end的小手段，Joseph做為新人，實在非常用心。

妝容、後期也不用多講，完美至極。我沒有找到任何一處有失優美或銜接不當、突兀的場景，高科技的外太空元素當然是比較好掌控，只要把每個畫面都做的乾凈，充滿未來感就好；但那些禁區、瀑布、和Jack發現的森林，那個小屋子，夜景、俯視圖、爆炸、地表人......都做的淋漓盡致，滴水不漏。

最highlight的是OST.這部片我是在Melbourne Central的HOYTS看的，巨幕加上絕贊的杜比環繞音效我不知道加了多少分，但起碼那種post punk加上迷幻的夾雜搖滾和電子的配樂，實在太喜歡了；比「Silent Hill」都更好，甚至超出了「Trance」。

我經常拿「Trance」和「Oblivion」比較，因為撇編劇不談，兩者的表現手法是極其相近的，但前者是講述一個小主題，加上亂七八糟的摻雜，實在沒辦法太把客觀面的視聽效果推到更高處；而後者，也就是本片，用鴻篇鉅制的未來場景和高度對比、時而沉默，時而緊張的反差，一點不客氣地虎上添翼。就拿簡單的例子：兩片都用慢動作，但前者的慢動作就好像comedy，後者會讓你心跳加快，無法自拔。

片尾「Because I'm Jack」完後，黑幕打出來，緊綳了124分鍾的神經突然鬆懈，心中無限情感宣洩出來，一直在深夜（快12點）的影廳坐到片尾曲結束。

好久沒看到這麽好的佳作了，或應該說，是我至今看過最棒的科幻片。毫不誇張。

3. 你怎麼評價國外的科幻電影

特效一流，劇情那就。。。。看熱鬧好。婦聯4最後決戰居然是白刃戰。。。。。。。。。。。。。

4. 怎麼評價電影《功夫機器俠之南拳》

雖然電影《功夫機器俠之南拳》在豆瓣評分上只有3.1分，網友們對它的評論也不是很好，都認為是一部製作很爛的片。但我卻覺得這部電影也有自己最獨特的地方，那就是將中國功夫和科技元素相結合，很好的呈現出了科技快速發展中的傳統文化武術精神。畢竟一千個讀者，就有一千個哈姆雷特，那麼對這部劇的評價不同也是在情理之中。

總而言之，這部電影給人的整體感覺是挺不錯的，但是從各個方面進行分析還是有自己的缺陷，畢竟人無完人，金無足赤，但也不得不承認這部電影的出發點是好的。

5. 如何評價《2001太空漫遊》這部電影

這部影片是庫布里克花了四年時間製作的充滿哲學命題的鴻篇巨制。一塊大黑石樹立在史前人類的面前，他們剛剛開始認識工具，進入到進化的里程碑。同樣的黑石還在宇宙多處出現，它們矗立在月球上，漂浮在太空中，帶著某種神秘的寓意。

影片開頭五分鍾沒有畫面、沒有對白的黑暗，有如宇宙般無聲和縹緲。冗長、晦澀、哲學，是電影給人最直觀的感覺。

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由於影片攝影指導傑弗里·安斯沃思不願使用復雜的洗印特效，所以片中所有特效畫面全部在攝影機前拍攝完成。

因為當時廣泛採用的靜態背景幕和背投影的動態畫面無法打造出庫布里克想要的真實效果，所以本片開創了前投影視覺特效技術，片中人猿學用工具場景中的非洲背景和大量太空船場景都是這種特效技術的傑作。

在本片問世後，這項技術開始普遍應用，直到90年代才逐漸被綠屏系統取代。

前投影技術需要使用一部單獨的投影機，並在攝影機前方45度放置一面單面鏡，與攝影機呈90度角的投影機將背景畫面投向單面鏡，單面鏡再將影像反射給演員和由回射反射材料製成的背景幕，攝影機於是將演員和背景幕上的影像一並納入鏡中。

在這過程中，演員不會受到影響，因為鏡面反射的光線很弱，遠遠暗於現場光線，而與此同時，高反射率背景幕上的畫面又能清晰顯現在攝影機中。

為拍攝出遼闊的非洲畫面，影片劇組需要高達40英尺的背景幕，這種尺寸在當時是前所未有的。如此巨大的背景幕當然需要規格最大的投影機。

可當時現有的大型投影機投放在背景幕上的畫面顆粒感過重，於是劇組和米高梅的特效總監湯姆·霍華德（Tom
Howard）聯手設計出一款使用8 x10英寸投影片和最大水冷弧光燈的投影機。