特效電影拍攝花絮大全

『壹』 瘋狂金龜車的影片花絮

◆在拍攝比賽場景時，劇組共使用了23台攝影機，其中部分重要鏡頭是由全景攝影機攝制的。在拍攝比賽現場時，很多著名車手客串了角色。
◆片中賽道上的撞車場景是遙控完成的，當時賽車撞牆的時速高達110英里。
◆片中賀比的內飾被塗上了灰色的非反光材料，以防反射出攝影機和照明設備。
◆片頭的畫面是一段由以往4部金龜車電影剪接而成的蒙太奇。
◆片中汽車電影院中放映的是《驚聲尖笑2》。
在整部影片的拍攝中，一共使用了36輛大眾甲殼蟲，每輛車都呈現出外形和神態各異的賀比。在片中負責籌備車輛的蘭迪·懷特輾轉各地去尋找車況良好的老式甲殼蟲。他說：「這些甲殼蟲有一半是從互聯網上找到的，一家大眾汽車的專門網站發揮了重要作用。我們的賀比來自美國的全國各地，其中包括俄亥俄、內華達、華盛頓、俄勒岡、猶他、新墨西哥和加州。甲殼蟲的車主們和賀比粉絲們對影片拍攝功不可沒，他們不僅提供了車輛，而且補充了賀比以往的很多細節。」
在這36輛車當中，最特別的莫過於曾出現在當年影片中的甲殼蟲。當懷特聽說當時的汽車明星依然健在時，立即想法設法找到了車主。「我們發現原來的賀比在俄亥俄，」懷特說，「車主更換了新的高性能發動機和變速箱，盡管他開始不願將愛車賣給我們，但他深知這是賀比不容錯過的機會。」。在同一位車主手中，懷特還得到一輛紅色敞蓬甲殼蟲。
當36輛車全部到位，主創人員開始分門別類，並劃分出4個階段：即在廢車場狼狽不堪的賀比、被凱文打造一新的街頭賽車賀比、與麥吉分離險入撞車大賽的賀比和NASCAR中強健的賀比。
製作設計師丹尼爾·布拉德福賦予了賀比最初翻新版的外部細節，隨後的改動都以此為基礎。他說：「賀比的魅力在於它的古舊風格和天真無邪，所以我們在保持原有特點的同時，還進行了細微改動，比如賀比的『53』號字體就更現代更有活力。」
賀比能夠富有情感、表情和完成各種特技全都歸功於特效技師和造型技師的努力。本片的造型效果總監羅伯特·肖特曾憑1988年的《甲殼蟲汁》贏得奧斯卡獎，為了設計賀比，他研究了過去的四部金龜車電影，從中獲得了賀比不同面孔的感覺。在此基礎上，肖特發揮了自己的想像，並從劇本的主題中汲取靈感，創作出一系列圖紙，博得了所有演職人員的喜愛。
雖然明悉了賀比的基本動作，但特效總監馬特·斯溫尼面臨的挑戰仍是很艱巨的，因為所有機器賀比都要由他來帶隊設計和製作，其中包括表演後輪平衡特技的賀比、單側雙輪著地的賀比和洗車之後像狗一樣甩掉渾身水珠的賀比等等。
斯溫尼說：「賀比有很多肢體動作，從前燈、車輪到防曬板全都要加以利用。於是我們在賀比的每個部分中都安裝了無線遙控裝置，以便完成各自的單獨動作。它的引擎罩可以上下移動，車門能自動開啟和關閉，防曬板也能即時翻轉。我們還在引擎罩下安裝了無線遙控伺服器，在每個輪胎中都裝配了單獨的空氣沖壓機，以打造賀比單側傾斜和前後升降的效果。我們甚至對天線的動作都一絲不苟，特地安裝了一個小型遙控電機讓天線前後搖擺。」
肖特說：「在與安吉拉·羅賓森討論過賀比的個性之後，我繪制出了賀比在影片中會作出的所有表情，這些表情有助於馬特·斯溫尼的特效小組找到賀比動作的感覺。普通的面部表情有5至7種，像恐懼、悲傷和喜悅等，全世界的人都能看懂。我選擇用車眉、保險杠和車身的姿勢來傳遞賀比的不同情感。」
為了配合影片拍攝，特效小組的6名技工每天都要工作14個小時。在拍攝的同時，特效部門還要維護車輛，並為隨後將要出場的車輛做好准備。
拍攝NASCAR的盛大賽事要求劇組上下密切協作，因為在雲集高速賽車的賽道上取景很難把握，而大眾甲殼蟲的加入讓情況愈加復雜起來。演職人員首先要進入駕駛學校接受訓練，其中的林賽·洛翰、賈斯汀·朗、布瑞金·梅耶和馬特·狄龍必須將車技提升到高級水平，朗和梅耶還要學會如何像車隊成員一樣快速更換輪胎和維護賽車。
可以說林賽·羅韓完全是從零開始，因為在出演本片之前她連手動檔的車都不會開。不過沒用多長時間，林賽就學會用手動檔，她笑著說：「我終於學會如何操縱變速桿了，我很興奮，可是我要學的內容很多，這些酷炫的車技讓我覺得很有趣。」
一位訓練有素的車手曾帶林賽一起以160英里的時速在賽道上風馳電掣，在尖叫歡笑的同時，洛翰體會到真正NASCAR車手的職業生涯相當艱苦。她說：「除非你坐進NASCAR賽車體驗一下，否則你永遠不會知道那種感覺。車速太快了，他們每完成一場比賽都要流失大量汗水，體重會減輕8磅。在拍攝影片時，我穿上了通過冷卻液製冷的通風服，因為出汗快到虛脫。他們的頑強令我肅然起敬。」
在談到林賽的駕駛表現時，導演羅賓森說：「林賽很勇敢，因為駕駛賽車既危險又嚇人，她不僅要表現出賽車手的風范，還要用63年的甲殼蟲完成各種特技動作。」
在演員接受訓練的同時，設計團隊也在努力將賀比改裝成標準的NASCAR賽車。製作設計師丹尼爾·布拉德福說：「我們已經竭盡全力了，不過在車身結構方面當然存在很大差別，NASCAR賽車都是空氣動力學性能優越的楔形車身，所以我們在遵從NASCAR規則和規格的前提下，盡可能的讓賀比成為NASCAR賽車。」
在2004年9月5日舉行的NASCAR Nextel Cup系列賽事開賽之前，劇組全力展開籌備工作，力求在捕捉精彩影像的同時，還要確保所有演職人員和車手的安全。羅賓森說：「這是項浩大的工程，我們的工作時間表已經精確到秒。為了進入不同區域拍攝，我們需要接受層層安檢。現場的觀眾有十萬人，讓演員們融入環境中至關重要。」
在正式比賽開始前，影片中的賀比獲准出現在熱身圈中，賽車特技協調人史蒂夫·凱爾索負責在賽道上駕駛賀比。他說：「能在NASCAR大賽的熱身圈中駕駛賀比是我職業生涯中殊榮，當看到賀比出現在賽道，現場觀眾爆發出熱烈的歡呼聲。真是讓人難忘的經歷！」

『貳』 美夢成真的幕後花絮

「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的信念令人聞之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，教觀眾看完後不得不思考死後將面臨怎樣的世界。」本片執行製作史考特克魯夫有感而發做了以上的表示。
《美夢成真》拍攝過程要追溯到1978年，那年本片製作人史帝芬席蒙 （當時名為史蒂芬杜依奇Stephen Deutsch）收到一份禮物，一份近二十年後他才有能力拆封的禮物。 史帝芬席蒙當時正在籌拍《似曾相識》（時光倒流七十年），該片原著作者理察馬特森把尚未完稿的小說《美夢成真》交給史帝芬席蒙過目。這本書是理察馬特森為他老婆而寫的。看過初稿之後，史帝芬席蒙毫不遲疑立刻買下此書的 電影版權。然而在接下來的十幾年間，《美夢成真》的拍攝計劃卻一再遭到擱置。
一直到1994年，史帝芬席蒙在一個玄學的研討會中，遇見了身兼作家及電影製片的柏奈特拜恩，兩人相談甚歡，發現彼此都對死後的另一個世界深感興趣，希望能開拍以此為題材的電影。二年後史帝芬席蒙和柏奈特拜恩 合組Metafilmics製作公司，以拍攝玄虛題材的電影為其宗旨。
《美夢成真》著墨最多的還是克里斯和安妮之間堅定不移的夫妻之情。羅賓·威廉姆斯表示：「安妮曾經瀕臨崩潰，但他對克理斯的愛不曾稍減，也是這份愛，使他們兩人得到救贖。視覺效果是一回事，但《美夢成真》最不凡的部份是在於電影中彰顯人性中的無私和愛，在子女、天堂使者、地獄使者身上也可以見到這種特質。這部電影會 讓觀眾忍不住說：『沒錯，我就是這么幸福。』或『唉﹗我怎麼沒這個福份呢﹖』這正是這部電影成功之處。」
「萬一，」羅賓·威廉姆斯以慣有的逗趣口吻說：「觀眾沒有這種反應，至少《美夢成真》算得上是很棒的「旅遊」電影，廣告效果十足。想參加「靈界之旅」的人，請打這支電話。」 最先登場的是一場從世界上最高的瀑布，位於委內瑞拉的天使瀑布，一躍而下的特技。特技演員傑克蘭布德（Jake Lombard）從高達3212呎高（約81.6公尺）的懸崖上縱身下躍，十八秒後拉開隱形降落傘，再經四秒落地。 這場戲共拍了二十二次才大功告成。
觀眾在看到這幕時，就可以了解克里斯在死後，能夠從心所欲、完成任何他想做的事。他能飛翔。這就是特技和 視效共同打造而成的神奇世界。而這還只是《美夢成真》運用特技呈現故事的其中一個例子而已。
這些令人嘆為觀止的特效畫面要歸功於，POP Films 和Digital Domain每一位參與其間的視效魔法師和藝術大師。 他們通力合作將毛片一次又一次地加工處理，使克里斯死後的世界呈現出現實與虛幻並陳的效果。
將平面的繪畫（2-D）轉化為立體的影像（3-D）的工作，從1996年10月展開。視效工作小組是由金像獎得主喬依海內特（及尼克布魯克斯領軍。他們第一個步驟就是使用最新的激光雷達（Lidar）技術，將冰河國家公園的 地形及地表形態製作成圖。這種創新的激光雷達乃是根據光學（light）和雷達（radar）技術沿生發展而來。 激光雷達技術的出現使得工作人員得以在極短的時間內，繪出上百畝土地的圖表，並加以攝影。這種運用雷達 偵測的尖端科技可以提供視效設計的工作人員足夠的資料，作為重現攝影機移動和鏡頭變化的參考。據此他們可以在布滿橘色球體的毛片畫面上，更進一步製作出3D的效果。這些拍片現場散滿一地的橘球是用來作為激光雷達掃描的基準點（point of reference）。
暫且不論視效，製作人柏奈特拜恩也希望觀眾在看完《美夢成真》，步出電影院時，會覺得感動。「哪怕他們只是就此和家人更親蜜一些，和孩子擁抱時更靠近一點，我們都會覺得自己成就了最美好的事。 《美夢成真》於一九九七年六月底在蒙大拿的冰河國家公園開鏡，75天之後，在舊金山海灣殺青。監制亞倫.布朗奇斯特提到：「我們的首要之計是如何布置出壯闊的外景。雖然電影中有些畫面是用計算機做出來的特效，不過大部分畫面中都是實景。」負責園藝的工作人員必須將大量花草運進國家公園里，甚至覆滿整個灣區。
內景則搭建在舊金山的金銀島，該片道具組在當地廣闊的飛機停機棚中建構巨型布景，壯觀的程度比洛杉磯大多數劇院的舞台還更勝一籌。其中有一個大池蓄滿30萬加侖的水（約合1136立方公尺），四周是各個不同場次的布景。監制亞倫.布朗奇斯特就提到，場景設計的工作人員以歌劇舞台的方式搭建布景：「就像舞台劇每一幕都要換景， 我們也是每拍完一場戲之後，就把布景拆掉，再搭一個新的。唯一不必變換的就只有做為舞台中心的大水池而已。」
場景設計尤吉尼歐薩尼提及其它美術設計人員充分了解導演文生華德心目中「彩繪天堂」的模樣。咽氣之後，克里斯在彩筆輕刷出的花床上悠悠醒來，花瓣正兀自在風中搖曳。尤吉尼歐薩尼提說明：「第二幕主要就是在 這個景中進行，這幅畫面是對「另一個世界」很普遍的印象，不過，透過繪畫的觸感加以呈現，更可以傳達心靈 主觀的感受。我們以這一幕為藍本，再加以發揮、添加更多創意，延伸出其它的場景。」
這群藝術工作者獨到的創作概念，被文森特·沃德形容為「在蒙著十九世紀面紗的油畫上，再覆以一片沾染顏料的透明玻璃。這種影像處理結合未乾油畫的黏濕觸感，及動態的影像攝影，使得成品既符合我的預期，又看得出他們自己的詮釋。」由於這種影像呈現方式前所未見，因此工作人員共耗時兩年，才將計算機特效和傳統繪畫如此完美地 融合在一起。
漢納克又更進一步說明：「任何一位義大利文藝復興時期的藝術家，例如達芬奇（Da Vinci），要是聽到我們以穿過一幅幅畫的方式來表現靈界旅程的話，一定會嗤之以鼻的。但是我們賦予景物主觀的意涵，因此觀眾大可以 有他們自己的遐想空間。」 ·片中閃回畫面中的航空母艦是根據梅爾島海軍造船廠中的航空母艦繪制而成。
·導演文森特·沃德的母親曾出現在天堂圖書館的場景中。
·影片拍攝中使用了少量的Fuji Velvia電影膠片，這種膠片善於在靜態攝影中取景，以極高的色彩飽和度見長，但它很少在電影拍攝中應用，只有在特效中經常使用。
·克里斯的墓地位於加州奧克蘭的山景公墓，在拍攝地點附近，確實立有安娜·尼爾森及其丈夫的墓碑。
·影片片名源於莎士比亞的《哈姆雷特》。
·影片配樂最初由埃尼奧·莫里康（Ennio Morricone）創作，但在試映會上反響欠佳，於是莫里康的音樂被全部撤換下來。 人類和其他生物一樣，都逃不脫死亡的終結，但他們不知道那恐怖的時刻何時會到來，也不知道在死亡之後會發生什麼。死後的世界一直是讓理論家、科學家、宗教領袖和不可知論者困惑的話題。迄今為止，關於死後有過三種體驗，分別是瀕死體驗(Near Death Experience)、脫體體驗(Out of Body Experience)和死後重生(Life After Death)。
1998年，芝加哥大學的國民意見研究中心(National Opinion Research Center)的調查結果顯示，有81%的美國人相信死後世界的存在，成為25年來的新高。後來又有電視節目稱，有三分之二的無神論者承認相信死後世界。另據報導，有150萬美國人曾經徘徊在生死邊緣。
在《美夢成真》里，對死後世界的描寫並非基於宗教信仰，而是源於靈魂。影片提出了疑問：除了我們知道的世界之外還有別樣的世界嗎？擁有了永恆的愛能否永遠幸福？
「很難想像真的有人堅信真愛能使心靈相通，而且不會隨軀體的死亡而消逝，這種美好的靈魂伴侶令人聞之動容。除此之外，《美夢成真》觸及人類最深層的恐懼和禁忌，令觀眾不得不思考死後將面臨怎樣的世界，」本片執行製片斯科特·克魯夫(Scott Kroopf)如是說。
將《美夢成真》搬上大銀幕的想法始於1978年，當時製片人斯蒂芬·西蒙(Stephen Simon)正在著手《時光倒流七十年》的前期籌備工作，該片同樣改編自理查德·麥瑟森(Richard Matheson)的小說。麥瑟森交給西蒙一份新書的版樣，那就是《美夢成真》，麥瑟森寫給妻子的小說。西蒙立即買下了小說的改編權。在隨後的16年中，西蒙一直希望將小說拍成電影，直到1994年，他在有關超自然科學的會議上邂逅了編劇兼製片人巴尼特·貝恩(Barnet Bain)，兩人發現彼此都對人死之後的故事很感興趣。兩年後，兩人成立了Metafilmics製片公司，致力於超自然題材電影的拍攝。他們找來曾憑《雨人》榮獲奧斯卡獎的著名編劇羅納德·巴斯(Ronald Bass)將麥瑟森的小說改編成劇本，而導演的人選則鎖定了文森特·沃德。
之所以看中了文森特·沃德，是因為他於1993年執導的《愛在我心深處》給西蒙和貝恩留下了深刻印象，不過在沃德看來，拍攝這部《美夢成真》可謂苦樂參半，因為他雖然很喜歡這個本子，但也深知難度的所在。「我被這個故事深深打動，可我不知道該怎麼做，因為故事的75%都發生在死後世界，」沃德說，「而這個死後世界無跡可尋，只知道是被雲霧籠罩著。在過去的2000年間，藝術家們一直在努力嘗試設想地獄和天堂的景象，我想如果吸取一些以往的傳統放到影片中，就會找到解決的辦法。在小說里，安妮在餐飲公司工作，我想，如果將她變成一個畫家和十九世紀藝術品修復師，情節就更加順理成章，於是克里斯死後進入天堂之後，他會相信自己真的就在安妮的畫作里，那是安妮送給他的禮物。我們通過一系列的繪畫作品來傳達天堂和地獄，這是非常主觀的版本。」這些虛幻場景的呈現歸功於特效技術的發展，貝恩曾承認，在早年間，這個故事根本無法被搬上大銀幕。
在確定文森特·沃德擔綱本片導演後，找到合適的演員成為隨後需要解決的問題。在主創人員看來，羅賓·威廉斯是扮演克里斯的唯一人選。威廉斯說：「當我第一次看劇本時，我就知道克里斯這個角色是屬於我的，因為我的妻子就是位藝術家，這個故事會讓我們聯繫到自己。」導演沃德說：「從每件事中，你都會發現羅賓的博愛。有一群臨時演員參加了影片的拍攝，在拍攝期間難免枯燥乏味，於是在場景的間歇中，你會發現羅賓在300人面前講起了笑話，他希望用自己的風趣來給大家解悶。」
小庫珀·馬丁在片中扮演了守護天使阿爾伯特，除了與威廉斯的合作機會之外，馬丁還認為這個角色是前所未有的。他說：「作為一名天堂向導，我的主要目的就是傳授我的經驗和知識，我在片中有這樣一句台詞，『思想是真實的，身體是虛幻的』，我必須將這個概念灌輸給克里斯，讓他放鬆，開始適應這個新世界。」
在物色扮演安妮的女演員時，沃德稱之所以看中了安娜貝拉·莎拉是因為她和威廉斯有種默契，會讓觀眾相信這對靈魂伴侶的獨特品質。
影片的主要拍攝於1997年6月末在蒙大拿的冰河國家公園拉開序幕，75天之後在舊金山灣區畫上完滿的句號。製片人艾倫·C·布朗奇斯特(Alan C. Blomquist)說：「我們的首要之計是如何布置出壯美的外景。雖然有些畫面是用電腦特效合成的，但大部分畫面都是實景拍攝。」負責園藝的工作人員必須移植大量花草，甚至覆滿了整個灣區。
影片的內景是在舊金山金銀島上的飛機庫中搭建而成，整個佔地面積超過了洛衫磯的絕大多數攝影棚，其中注入了30萬噸水，布景為多層結構，就像歌劇舞台一樣。為了營造出整體的畫面感，導演沃德從莫奈、梵高和十九世紀德國浪漫主義畫家卡斯帕·達維德·弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品中獲取了靈感，他說：「德國浪漫主義風格很迷人，他們篤信大自然的力量超越了一切，你會在這些畫家的畫作中發現，天堂的感覺並不柔順，那裡狂風肆虐，樹木扭曲，山石嶙峋，被薄霧所籠罩，在驚人美妙景緻的背後，還顯現出濃重的孤獨。和別人相比，弗里德里希的作品中更多的傳達出這種信息。」影片將油畫的質感同動態影像結合到一起，把電腦程序同繪畫作品融為一體，這種完美的突破是前所未有的。
本片贏得了奧斯卡最佳視覺特效獎，這一切都歸功於特效總監喬爾·海內克(Joel Hynek)和尼古拉斯·布魯克斯(Nicholas Brooks)率領的特效團隊的精心打造。將平面繪畫轉化為立體影像的工作開始於1996年10月，在繪製冰河國家公園的圖景過程中使用了革命性的新技術「Lidar」。Lidar是一種先進的主動感測系統，該系統本身發射受控制的激光以照射地面和地面上的目標，不依賴太陽光照，可以全天候的獲得地面三維數據。它直接獲取地面三維數據，比傳統測量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的優點。運用這種技術，冰河國家公園幾百英畝的全息圖像便被一次性掃描收錄了下來。
布魯克斯說：「毫無疑問，現存的視覺特效和電腦圖形技術根本無法將劇本中描述的場景呈現到大銀幕上，從早期同文森特的商談開始，我們就很清楚需要創造的影像是前所未有的。我們必須從弗里德里希和莫奈的繪畫作品中學習各種畫面技巧，從而將油畫同真實的物體和景物自然緊密的銜接到一起。」
片中克里斯從瀑布上躍下的場景是在世界最高瀑布、委內瑞拉的天使瀑布拍攝完成，特技人傑克·朗伯德(Jake Lombard)從3212英尺高的崖頂縱身跳下，整個墜落過程時長22秒，18秒時朗伯德會打開隱形降落傘，這個鏡頭共拍了22次。
在後來發行的DVD版中導演把一些被減掉的片段放到了DVD影碟中，這其中就有一段被刪除的另一個結局，這個結局與電影公映時的結局完全不一樣。在此片段中老人告訴安妮要仔細看清眼前的人，安妮才發現那二人根本不是自己的孩子，最後艾伯特告訴她和克里斯，安妮下一世將會降生在斯里蘭卡，而克理斯將出生在美國。兩人下一世將再續前緣，但安妮的下一世會得不治之症，在20多歲的時候便會離開人世，而克理斯的下一世卻很能活過80歲，帶著對她的愛一個人孤獨的渡過餘生。片段最後兩個不同地方、兩個不同的母親幾乎是在同時分別生下了一個男嬰與一個女嬰，他們的命運在降生到世間的那一刻起就已經註定……這個結局其實比較接近現實，但當初為了照顧觀眾的感受讓大家歡喜的大團圓結局能出現，導演文森特·沃德就將這個結局整個減掉了（「飛越來生緣」這個譯名應該是根據這個片段來翻譯的）。

『叄』 電影空天獵拍攝的幕後花絮是怎樣的

影片籌備前期導演李晨看每天能睡6個小時，拍攝時每天睡4個小時，到了後期為了影片質量就基本沒時間睡了。

《空天獵》由於資金有限，而且拍攝過程大多在野外，所以拍攝過程十分辛苦，拍攝的地方甚至都沒有地名，住的地方有次15天沒有熱水，全組600多人住了8個賓館，因為偏遠的地方，沒有那麼大的賓館。

『肆』 有哪些值得一看的電影花絮

《異形》和《銀翼殺手》一樣，《異形》也是科幻電影史上非常重要的一部作品。它確立了導演雷德利·斯科特，作為電影製作人的傳奇地位。這是一部將科幻和恐怖完美結合的電影，並且創造了電影史上最具代表性的女主角之一：西格妮·韋弗飾演的雷普利。當然了，還有經典到不能再經典的異形形象。看著這些製作的惟妙惟肖的模型，你有沒有感覺到一絲絲恐怖。