60年代電影海報大全

㈠ 早期的電影海報欣賞

         二十世紀二十年代，手繪海報首先出現於觀眾視野，直到五十年代電影海報均採用手繪的形式，主要依賴於木板印刷。電影海報多出自畫家之手，多採用水粉，還有油畫、素描、攝影、雕塑、國畫、版畫、連環畫以及剪紙等藝術形式，電影海報本身也因其畫面精美，表現手法獨特，文化內涵豐富，成為了一種藝術品，具有欣賞和收藏價值。

    如電影海報《紅色娘子軍》以木刻版畫的形式，著力刻畫了娘子軍的颯爽英姿。

     在電影海報設計中，工藝美術中的版畫和剪紙藝術，也成為頗具中國特色的設計元素。版畫是以「版」作為媒介，進行繪畫創作的一種藝術形式。在抗日宣傳中，他們將版畫視作革命斗爭的有力武器，因而版畫藝術與民族情感相融合，在中國得到廣泛普及。

      法國盧米埃兄弟在巴黎的一家餐廳向35位觀眾放映《火車到站》等一系列短片時，張貼在餐廳門口的《盧米埃電影》的海報應該是距今最久遠的一張電影海報。

      在西方後印刷時代，出現了巴洛克風格 。巴洛克風格的平面設計追求嚴肅、高貴、豐富、高雅，設計中採用大膽的曲線結構、復雜的裝飾和和無聯系部分間的整體平衡，版面布局比較講究均衡、對稱，色彩強烈。  

      奧黛麗·赫本主演的、伊麗莎白·泰勒主演的《埃及艷後》等電影海報充分體現巴洛克風格藝術特點。

        早期的電影海報是純粹為了電影的上片做宣傳廣告用途，就如現在賣場中的大多數促銷海報招貼，是用手工繪制的，又稱手繪電影海報，我們稱這種招貼設計為「瞬間藝術」，所以要求海報版面簡潔，信息明確，並以可見高度的色彩吸引觀眾注意。在版面上使用大面積的圖形，字體選用較大字型大小，一使版面覺有強烈的視覺沖擊力。

    好萊塢早期著名影片《飄》，《蒂凡尼的早餐》，《卡薩布蘭卡》當初的海報都是手繪的。

德國HeinzSchulz－Neudamm親自設計的《大都會》（由弗里茲·朗使執導）國際版電影海報，在美國拍出六十九萬美元，因為作品繪制於1927年且存本較少，設計師採用藝術裝飾主義手法，極力營造出充滿未來世界的審美性效果，進而成為具有收藏價值的藝術珍品。簡潔的線條和雅緻的明暗讓它成為當之無愧的最昂貴海報，傳聞中的擁有者是萊昂納多·迪卡普里奧。

上世紀80年代以前的中國電影海報大多由當時著名藝術家設計或手繪，本身就是精美的藝術品。像程十發的 《林則徐》、《霓虹燈下的哨兵》、，蔣兆和的《馬蘭花開》，張仃的《祝福》，黃永玉的《長發妹》……這些經典的手繪電影海報凝聚著藝術家的大量心血，每一張都具有很高的藝術價值和觀賞價值。

       電影海報設計如同其他造型設計，是人類與世界審美關系的霧化形態，也是社會文化的某種形象性的表現。從人的主觀世界來觀察，它蘊含了設計者的藝術感情。下面是收集的一些優秀的西方早期電影海報：

      海報設計有法而無定法，設計家海倫主張自由設計，不承認絕對的設計規范，但承認設計的有秩序。無論是東方還是西方，電影海報的表現手法各種各樣，不盡相同的是電影海報都有著強烈的視覺效果吸引著我們的眼球，電影海報也成為了一種藝術文化，也是很多電影迷們的精神追求，收藏電影海報成為很多愛好者的興趣。

㈡ 一點萬象|只有一個「符號」的電影海報

愛電影的人一定會欣賞電影海報。從早期人工手繪到現在的製作精良、畫面精美，表現手法獨特，電影海報在宣傳功能之外也被賦予了越來越多的藝術和文化內涵。一部電影往往有數版表現手法各異的海報，而這些海報的藝術風格也成為影片藝術性的一個側面。

海報應當是屬於抽象的藝術，將一部電影的精髓簡練地濃縮在一張平面上。而當簡練追求到極致，電影海報又進入到另一層藝術空間。「Minimal Art」（極簡主義）作為藝術抽象表現的極端，以最原初的物自身或形式展示，在去掉多餘的元素，顏色，形狀和紋理後，將萬物抽象成符號與線條。極簡主義電影海報也秉承了這一風格，力求以最簡單的圖形和色彩來闡述對電影的印象，通過簡潔且具有代表性的標識來表象整部影片最核心的概念和精神，同時傳達出影片最鮮明的主題與特色。

點、線、簡單色塊與形狀構成極簡主義電影海報的符號，比起那些圖像繁復、顏色亮麗、構圖復雜的海報，極簡主義海報更能體現設計者對電影藝術的獨特見解——那是以最簡練元素構成的影像「圖騰」，充滿著對影片的想像力，而越是簡單則越是最要命的表達。而極簡主義海報的極致是只有一個「符號」，這個符號或是影片關鍵性的道具，或是代表性的細節，或是某個隱晦的暗喻……無論表現方式如何卻一定會使影片成為它自己。

 理查德·弗萊徹60年代指導橘拆則的科幻片《神奇旅程》，講述幾名醫生通過微縮進入人體實施心血管手術的過程，以神奇的構想展現了人體內部景象。從表面來說，海報中的點象徵人的血管和「微縮」的狀態。而在哲學層面，人類對人體的微觀探索和對茫茫宇宙的宏觀探索沒有什麼不同，紅色象徵著無限的宇宙，而海報的圖景映襯了電影的主題——人是宇宙的中心。

希區柯克一部優雅的驚悚片，一個關於鳥類大規模攻擊人類的故事。海報沒有了群鳥來襲時黑壓壓的密集感，甚至去除了所有應屬於驚悚片海報的元素，只留下幾根角度不一的線條。線條具象上代表著鳥類棲息的電線和支架，又彷彿是一排排飛鳥的抽象。線條同時也照應著影片中的鳥籠和用木板條密封的房子，象徵著囚籠。而從構圖來說，傾斜線條帶來的不平衡會給人情緒不安的感覺，這是影片的氛圍鋪墊，亦是希區柯克般的視覺預言。

卓別林的首部有聲電影，以喜劇的形式尖銳地諷刺了納粹主義和希特勒，歷史意義遠大於電影本身。極簡海報彷彿信手拈來的小黑色方塊鮮明地表現了希特勒極具特色的胡須，在黑色幽默的運用上也達到了一定的高度。

本片是斯科西斯最具里程碑意義的一部作品，故事發生在越戰結束後的紐約，一個混亂迷茫、人們普遍懷疑美國精神的時代，主人公拉維斯恰恰在這種孤獨中迫切地去尋求自我價值——刺殺總統候選人。海報中的符號是主人公拉維斯的抽象——莫西干頭，這個極具時代意味的發型是拉維斯決意刺殺時所剪，既是其形象的特色塑造，亦是對當時社會的隱喻。

《大白圓棚鯊》和《泰坦尼克號》數不勝數的海報中，這兩款雖然不是最有創意和沖擊力，卻也足夠簡潔和抽象。《大白鯊》海報中的三角代表著鯊魚鰭，而《泰坦尼克號》海報中的白色三角既像是泰坦尼克號船的船頭，又象徵御明帶來災難的冰山。

三個極簡的圓形在不同的電影中被賦予了不同的象徵。《全面回憶》中紅色圓代表著故事發生的荒涼寂寥的紅色火星。而在《沙丘》的海報中，黃色圓代表滿是沙的行星凱勒丹，而橙色代表著沙漠的色調，抽象化海報同這部光怪陸離的意識流電影相照應。而在昆汀《低俗小說》的海報中紅點代表著「針扎胸口紅點」的經典橋段。

30年代的科幻片，想像大膽奇異，一位野心勃勃的科學家發明了一種隱身葯劑，親身實驗成功後卻沒法還原，在隱居偏遠小鎮客棧研究解葯的過程中變成了一名隱形殺人狂魔。主人公一直處於「隱形」狀態，幾乎沒有在影片中露過臉，海報中只有一個衣領似乎是證明了那裡的確有一個「人」存在。

「發條橙」被用來比喻怪異得無可復加的東西，而在影片《發條橙》中，無論是故事中的主人公阿利斯，還是故事的情節本身，都是這樣的怪。海報中是一隻倒貼假睫毛的橙子，它是主人公經典形象的抽象化，象徵了影片的扭曲誇張和怪誕。

一個關於宗教能否祛除惡魔的故事。在西方宗教中道德約束制約著人性中為惡的一部分，而一旦約束力被削弱，人性中最為陰暗的東西就會成倍放大。影片中甚至神父都會被惡魔附身，那麼上帝是否值得信仰？海報中倒置的十字架正是象徵著人性的惡對於宗教的顛覆。

愛德華是一個只有剪刀手，有過短暫溫暖卻承受著永恆寂寞的機器人。海報是治癒系海報，一隻創可貼象徵著愛德華臉上的傷疤和其並非故意給他人帶來的意外傷害，而他最後也許得到了愛的人對自身最好的守護。

極簡主義海報往往採用簡單的視覺元素和色彩構成，以極少化的符號開放觀者對影片的想像空間，或者我們需要不斷想像猜測海報的內涵所在，或者借著一些鮮明符號我們一眼即能分辨出這是那部電影，對於資深影迷來說，這些大概都是極簡主義海報的魅力所在。

㈢ 六十年代電影有哪些

老電影是一種情懷一種回憶，它帶著屬於它的年代感見證著時代的成長。老電影就像一瓶拉菲，年代越久遠越濃厚，每次的觸碰都帶來異樣的驚喜。今天我們就開一瓶六十年的拉菲，來品嘗一番它帶來的味道。

1、龍門客棧

該部影片上映於1961年4月，至今在豆瓣的評分有8.9分。大概講述的是武士三十郎來到一個小鎮，看到兩家惡霸在為爭奪地盤精彩爭斗，弄得民不聊生。三十郎決定設計造成兩方拚鬥坐收漁翁之利的故事。整部影片看下來，不論是攝影、配音還是表演都很棒。放到現在也是能收獲大票房的影片。並且這部劇不像那個時代的日本黑白武士片那麼嚴肅，而是帶有美國西部的游俠成分和喜劇色彩。所以才會被萊昂翻拍成荒野大鏢客。經典中的經典。