70年代日本sm電影大全

Ⅰ 跪求好心人分享2007年上映的由佐藤江梨子主演的裂口女免費高清百度雲資源

《裂口女》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1z6XKdfnzkbxYn2VgE8sMsw

導演: 白石晃士

編劇: 白石晃士 / 橫田直幸

主演: 佐藤江梨子 / 加藤晴彥 / 水野美紀 / 川合千春

類型: 恐怖

製片國家/地區: 日本

語言: 日語

上映日期: 2007-03-17(日本)

片長: 90分鍾

又名: 厲鬼裂女 / 口裂女 / Kuchisake-onna / A Slit-Mouthed Woman / Carved / Carved: The Slit-Mouthed Woman

1979年春天至夏天，裂口女成為傳遍日本全國各地的都市傳說。此外，透過網際網路的傳播，裂口女傳說在2004年登陸韓國，再度成為熱門話題。可近幾年以來，未有與此相關的傳聞。

Ⅱ 粉紅電影的發展階段

至此粉紅電影進入了它最為輝煌的年代，直到1973年。這一時期粉紅電影無論從創作的數量還是水準上都是極為成功的。粉紅電影數量佔到了整個日本國內電影數量的一半以上。僅日本東京就有大約500家的成人影院播放粉紅電影。
進入70年代後，迫於經濟困難的原因，早些時候製作粉紅電影的電影公司從5家變成了3家。其中兩家日活和東映開始製作成人電影。
20世紀70年代中期日活又出現了新的電影類型SM Pink，代表作是小沼勝導演的《受辱的妻子》，該片是日活第一部取得巨大成功的SM影片 。又一位代表人物田中登則以Angel Guts 系列開創了Violent Pink電影的先河。
另外一家公司東映所拍攝的相同題材的電影叫做Pinky Violence，代表作包括鈴木則文的《獸欲學園》。
粉紅電影和早期的浪漫色情電影應該是很相似的，影片拍攝的媒質都是膠片，可以稱為電影。有劇本，需要後期的聲音合成，影片時長都控制在1個小時左右。
粉紅電影有著嚴格的預算限制，但Roman pornography的製作費用是十分可觀的。這一點是與粉紅電影最大的不同之處。Roman pornography通常的製作周期為一周到十天。
粉紅電影中的性愛場面是一種形式，沒有真正發生的。而在後期的Roman pornography和AV中性愛場面大部分是確實發生的。這些場面由於日本電影制度的要求是要打碼的。直到今天AV也都是要求有馬賽克的，無論是薄碼還是厚碼。而我們看到的無碼AV其實是違法的。在粉紅電影中我們是看不到馬賽克的，一個原因是源於導演對鏡頭的處理和把握。另外製作公司沒有足夠的資金去後期處理增加馬賽克。
後期的Roman pornography是日本AV的雛形，AV的拍攝媒質是錄映帶，不能視為電影。不過在時間長度上依然繼承著1小時作用的傳統。
隨著20世紀80年代後AV的風靡，Roman pornography這一類型電影也逐漸消失，而粉紅電影則逐漸發展為主流電影，電影長度由60分鍾，增加到90分鍾，一部標准電影的時長。
日活公司粉紅電影時代和浪漫色情電影時代的代表分別是若松孝二和若松孝二有粉紅電影教父之稱，是日本電影歷史上最為堅挺的導演。不僅內容廣泛，題材也極具爭議。除了宣揚porno之外，命運，人性，政治，暴力等諸多元素也使得他的電影極為絢爛但也極為晦澀。他是日活公司早期的代表人物之一。1965年若松離開了日活，因為日活不支持他頗具爭議的電影Secret Act Behind Walls參展柏林國際電影節。不用受到電影公司體制的約束之後，若松孝二開始了他對立的創作，他的個人風格的特點更加突出。甚至變得有些狂野。這一時期的作品聳人聽聞，離奇古怪，超現實超自然。比如Contemporary History Of Rape In Japan，When The Embryo（胚胎） Goes Poaching（水煮） ，Ecstasy Of The Angels都是最好的體現。若松孝二是至今仍然活躍在日本影壇的老導演之一。最近的一部作品是《完全飼育之赤色殺機》。 神代辰巳是日活Roman porno絕對代表人物，有著日活porno之王的美譽。神代是一位遊走在日本主流和非主流之間最成功的一位導演，他的作品無論是在日活系中，還是在百年日本佳片中都很有代表性。

Ⅲ 不貞的季節的劇情簡介

濫觴於1960年代末的粉紅電影作為日本電影的類型片之一，以其頑強的生命意志存活至今。即便「硬性」色情片AV（Alt Video，成人錄像）作為更名副其實的成人消費品從1980年代就逐漸在取代粉紅電影分支羅曼情色電影的位置，但粉紅電影並沒有從中消亡，反而朝著更好的方向發展：一方面，瀨瀨敬久、佐藤壽保等人繼續堅守、玩味粉紅電影的類型規則與元素，在1990年代掀起「粉紅電影新浪潮」；另一方面，根岸吉太郎、池田敏春、石井隆等一批通過粉紅電影出道的導演，最終把粉紅電影完善成真正的藝術電影--日本情慾電影（Japanese Sexploitation movies）送上了大雅之堂。1990年代以後，改頭換面的粉紅電影以兩種迥然不同的面貌示人--AV與情慾電影，即商業與藝術的分化。
廣木隆一是最後一代憑借羅曼情色電影出道的導演，1990年代初期風靡的錄像帶電影（Original Video）進一步磨礪了他。羅曼情色電影與錄像帶電影的雙重考驗，養成了廣木隆一獨特的本事--以最低的預算，拍出最好的電影。當他訣別羅曼情色電影與錄像帶電影市場，投身正宗的膠片電影--日本情慾電影創作之後，這種素質愈益顯露優勢。
1、
二十世紀末，廣木隆一徹底踏上了膠片電影的舞台，昔日躋身粉紅電影、錄像帶電影的經歷，《不貞的季節》可以作為很好的見證。該片中，廣木隆一一面發揮他在廉價的錄像帶電影中煉就的本領--採用有限幾個演員，在幾個固定場景里完成無限的故事；一面拾起粉紅電影的素材，批判性地回首1970年代日活的官能世界。
《花與蛇》之父、有日本的薩德侯爵之稱的SM小說家團鬼六，曾經為粉紅電影--尤其日活唯美SM粉紅電影（Nikkatsu's Best SM Pink）提供了最有力的文學基礎。經由它的小說改編電影，無疑回歸粉紅電影年代的捷徑。然而，盡管《不貞的季節》取材團鬼六的自傳小說，卻不歸屬「軟性」色情片類型，而是十足的日本情慾電影。它的一個明顯的證據是：通篇沒有出現哪怕一個表現性交的鏡頭。當然，它所傳遞出的官能信息一點不比粉紅電影遜色。廣木隆一所實施的蒙太奇式的藝術技巧就是--臆淫。影片大段露骨猥瑣的對白，與雅緻端莊的畫面微妙地配合著。
日本情慾電影與粉紅電影的區別大概就類似於性愛前戲與交媾，前者具有浪漫、唯美的藝術傾向與拓展空間，是人文化的，後者往往讓人聯想到粗俗、低級，甚至丑惡的意象。《不貞的季節》所透露的藝術性，即便女主角裸體的風情也有所體現。女主角星遙子裸體的肌理與曲線，瘦勁而不渾圓，讓人聯想到的是人體美的繪畫感與雕塑感，而非AV中那種性感濃膩肉體的淫慾誘惑。廣木隆一賦予畫面一種油畫性的色彩質感（油綠或桔黃），使裸體畫面流露出莊重而典雅的氣質。
《不貞的季節》之所以輕易把人誘回1970年代的日活羅曼情色電影時代，同時又能表明自己批判的立場，以及非「軟性」色情片的身份，另一個原因歸咎它是從一個創作者的內面角度進行描寫。廣木隆一描寫了SM色情文學背後一個作家因藝術而釀造的生活悲劇。
影片的情節是這樣的：大衫漣扮演的作家黑崎一心寫作SM小說，冷落了星遙子扮演的妻子靜子。某次，靜子與丈夫的助手川田（村上淳飾）酒醉通姦，主動要求被川田虐待，而黑崎知道此事後，竟激發了創作靈感，一面惱羞成怒、妒火中燒，一面繼續唆使川田勾引靜子、施虐靜子，並以此為素材寫成小說。最後，黑崎的作品付梓，妻子也離他而去。黑崎感到格外悲哀。
性無能的丈夫容忍妻子與年輕男性私通，自己從中享受妒忌的快感，藉以提高衰竭的性慾，這樣的情節，難免不讓人想到團鬼六鼎鼎大名的《花與蛇》，或者谷崎潤一郎的《鍵》。如果《不貞的季節》是團鬼六名副其實的自傳，那麼影片中SM作家黑崎以身殉道最終寫就的小說，一定就是類似於《花與蛇》之類的東西。
2、
廣木隆一描寫SM作家的生活，從創作者的內面展現了1970年代SM色情作品的情況。日活的唯美SM粉紅電影，從SM小說中汲取養分，而SM小說，同時也要藉助類似電影手段的模特刺激想像力。故事中SM作家黑崎為了獲得靈感，請應召女郎到自家進行BDSM（displine and bondage）表演，儼然電影的自編自導。最後更進一步把自己的妻子作為模特，妻子主動充當丈夫作品中的受虐主人公，釀成藝術至上的人生悲劇。廣木隆一也借劇中人物之口感喟官能文學的墮落與無奈。谷崎潤一郎到團鬼六，官能文學最終由純文學淪為色情商業文學。然而，與之截然不同的，則是官能電影具積極意義的升華。武智鐵二、小沼勝至今天的廣木隆一、根岸吉太郎等人，粉紅電影走過三十年的星霜終於迎來情慾電影今天的藝術蛻變。
同廣木隆一以往的作品一樣，《不貞的季節》魅力不在引人入勝的戲劇性，乍一看甚至有些不可理喻，其實導演對角色內心世界--情慾心理細致入微地鋪陳與探究，才是該片的過人之處。SM作家黑崎從事SM小說寫作，表面上好色、有力，在小說中縱欲、恣肆虐待女性，不過是在虛張聲勢。或者說是對自己性功能衰竭的一種掩飾和掙扎。在創作中佯裝施虐狂的他，生活中恰恰充當了受虐者--精神受虐狂--的角色，他需要藉助助手川田年輕強有力的肉體，達成現實與幻想的統一。因而發現川田與妻子私通的秘密以後，反而採取縱容態度。
靜子的角色再一次見證了廣木隆一刻畫女性心理的深厚功力。靜子主動勾引川田，大玩SM，並非對丈夫的不忠，也非迷戀川田的男色，恰恰相反，她最初出於對丈夫舊情的留戀：為了挽救瀕臨破碎的夫妻之情，她要做丈夫理想中的女人--丈夫小說中的受虐狂女人。黑崎的施虐狂幻想在現實中的實物，即川田。於是為了被丈夫在想像（小說）中虐待，她主動找上川田，而不是愛上了川田。因而，最終靜子與丈夫離異後，自然而然也離開了丈夫的影子川田。
靜子的作法自然是徒勞的，也是可笑的。起初即便在精神上沒有背叛丈夫，肉體的背叛卻驅使了精神的進一步背叛。她為了拯救婚姻的初衷，反而在不自不覺中遭到傾覆，在一步步肉體背叛中，她對丈夫的感情反而漸進泯滅了。這是她始料不及的。
《不貞的季節》的鏡語精細考究，發黃的懷舊色彩，悠揚的旋律，抵達了廣木隆一前所未有的唯美巔峰。他的其它作品，由於常為廉價粗糙的粉紅電影、錄像帶電影或DV，鮮少能在美學上表現得精益求精。影片的場景主要集中在黑崎獨門獨戶的鄉間宅邸，廣木隆一採用較多的中景鏡頭和穩定的長鏡頭，聚焦於書房、餐室、卧室、走廊、廊檐、庭園，體現出日本式房屋的空間透視感。同時把人物心理活動、故事的矛盾沖突，微妙地與環境場景相結合。
廣木隆一引經據典，借用了諸多粉紅電影的經典橋段。例如女主角靜子出場，一襲黑色和服，擎一把白傘，白色分趾布襪牽著木屐輕舉慢放，這與小沼勝《供品夫人》的開場如出一轍。而其它如醉倒浴間、看海等場景構圖也都有意借鑒了神代辰巳《鍵》、池田敏春《鍵》、小沼勝《花與蛇》等情慾名篇。

Ⅳ 頂樓的偷窺狂的田中登祭

1、彷徨在官能的故鄉——田中登祭
1970年代喧囂一時、名副其實工業化作業的粉紅電影，不啻日本電影成長歷程中一次畸形、放縱的集體墮落--盡管從中也促成了一些積極意義。但即便如此，有良知的藝術工作者們還是捱過了艱苦歲月，慧黠地利用體制漏洞足夠行使自己的藝術使命。粉紅電影作為典型的類型片，以慰藉觀眾雄起之欲為己任，無疑最露骨地表明自己的商業動機，但同時它也最有可能跨越這個藩籬，改變自身的屬性。就像說性一面作為最鄙俗、根本的消費商品，一面被最高雅的文藝作品謳歌禮贊一樣。鄙俗與高雅只在一紙之隔，當事者的手藝全權決定了它的性質。
盡管1970年代的日本影壇因粉紅電影的大范圍活動而顯得不甚光彩，但藉此也築造了一個人才濟濟、英雄輩出的光輝歲月。粉紅電影的豐功偉績，就是它一手孕育了若松孝二、西村昭五郎、神代辰巳、小沼勝等眾多神人。若松孝二、神代辰巳紛紛獲得西方贊譽以後，學院派終究也把目光投向先前被低估的粉紅電影，在若松、神代，或者小沼勝魚龍混雜的粉紅映像中遴選真正具有水準的上等貨色。
神代辰巳、小沼勝等人之所以高產，歸咎於日活的制度。作為日活羅曼情色電影生產線作業上的一員，大多數以年產四、五部的速度活躍在粉紅電影的前線，粗製濫造無法避免，留下的傑作不少，拙作也很可觀。可以說，成績是用膠片堆積出來的。但是，同樣在日本粉紅電影史上留下重要一筆的田中登有所不同，他是為數不多保質保量、與粗製濫造無緣的粉紅流導演。他甚至有些傾向技法派。
畢業於明治大學文學系的田中登在卒業不久後加入日活公司，正值日活羅曼情色電影的製片路線嚆矢之際，對日活新政策不滿的老導演紛紛退出導致公司人手不足之際，於是他作為新人登台並響應粉紅格調的號召。不過，田中登此刻便表現了與其他憑借粉紅電影出道的導演的不同，過早流露出反工業化的作者電影人端倪。由於成功貫徹了自己的藝術主張，早期作品《秘記·色情雌性市場》就為他迎來評論界的陣陣喝彩聲。得到了情色電影新秀罕見的待遇。比起他的覺悟，小沼勝的成長要漫長得多。
田中登的另一特立獨行之處，在於他的慢條斯理。半年一部作品的拍片速度，遠遠落後於若松孝二、神代辰巳等人。羅曼情色電影的片長控制在70分鍾左右，比普通的電影短，加之成本拮據，製作粗糙，拍攝周期一般僅在兩周左右。田中登半年才推出一部新作，羼雜在日活按計劃表批量生產的流水線作業中顯得有些格格不入。
當然，田中登之所以低產，一方面是他自身慢工細活，一方面也歸咎於公司的限額--田中登的粉紅電影較之同僚畢竟市場價值稍遜。不消說，低額的產量也是作者電影的一個標致性特徵。
然而，即便作品不多，田中登卻在粉紅電影譜系乃至日本電影史上多次留名。《秘記·色情雌性市場》，有「紀實版」的《日本昆蟲記》（今村昌平傑作）之稱。《秘記·女郎遭殃》和改編自井原西鶴浮世草子的《好色無人女》，再現了江戶時代浪漫而頹廢的浮世風情。由於得仗於羅曼情色電影的尺度，田中登大膽表現了江戶町人冶遊狎妓、聲色犬馬等通常被電影所抑止的官能的一面，比溝口健二《西鶴一代女》更接近江戶好色、縱情、享樂、耽溺與美之傳統習俗的原貌。
田中登1975年拍攝的《實錄阿部定》，與後來大島渚《感官世界》取材自同一起事件。不能不說大島渚拍《感官世界》是受了田中登《實錄阿部定》的啟迪，並藉助法國的藝術觀念把其付諸「硬性」色情片（hard-core）。田中登的《實錄阿部定》雖不及《感官世界》享有的世界聲譽，雖並非「硬性」色情片，卻也是不折不扣的傑作。甚至有人認為它的藝術價值在《感官世界》之上。
1977年的《女教師》與1978年的《人妻集團暴行致死事件》也是田中登的代表作。前者不久後成了日活羅曼情色片譜系中的一個重要系列片，在1980年代初被人多次續拍。而後者則貫徹了田中登一貫的創作主張--即性慾衍變暴力的紀實主張。值得注意的是，他的性暴力與小沼勝儼然為性生活添加佐料的SM情趣是不同的。
進入1980年代以後，由於錄像機的家庭普及，「硬性」色情片AV（Alt Video，成人錄像）作為更物美價廉的成人消費品蔚然成風，取替了羅曼情色電影的位置。田中登拍片的機會變得更少。1988年，日活公司放棄了持續16年之久的情色片路線，重新回歸普通電影的製作。田中登也在此時退出了影壇。
2002年，田中登復出，為電視台拍攝了一部由北野武主演的電視電影《鬼畜》--沒有重返大銀幕，卻未想成了他的遺作。2006年10月4日，田中登在東京的家中驟然病歿，享年69歲，病因是急性動脈硬化。
由於退隱多年，加之日活羅曼情色電影的不光彩，媒體沒有給予他太多的追悼。但是，田中登天才藝術家的身份是確鑿事實。作為一個異端者，他的藝術生涯始於日活的羅曼情色電影制度，終於日活的羅曼情色電影制度。同時自始至終也在背離著羅曼情色電影。他與色情有關，同時也與色情無關。這就是田中登。

Ⅳ 女理發師之戀的影片評價

1970至1980年代的日本粉紅電影時期，日活公司的主將小沼勝在SM小說家團鬼六的援助下，為羅曼情色電影（Romanpornofilms）豐富了新的官能類型——日活系唯美SM粉紅電影（Nikkatsu'sBestSMPink）。在其《供品夫人》及《箱中女》系列等SM粉紅電影的代表作品中，屢次上演男人誘拐女人，監禁並實施性調教與改造的虐戀好戲。大致的情節一般是：男人強行掠走、軟禁女人，女人起初不從，但隨之對方進一步施虐，女人一躍改頭換面性情淫盪，甘願受虐。最後要麼男人釋放了女人，要麼被繩之於法，女人則對男人戀戀不舍、心存感懷之意。
羅曼情色電影進入1990年代落幕以後，此類虐戀故事則改弦更張，一方面為AV（AltVideo，成人錄像）提供素材，另一方面在日本情慾電影（JapaneseSexploitationmovies）中蛻變，以嚴肅的姿態登場。由虐戀變做畸戀，縱欲變為談情，日系情慾電影創作譜系中的重要系列曲「禁室培欲」就這樣出爐了。
「禁室培欲」出自香港的譯名，日文直譯為「完全飼育」。此系列目前拍攝了六部，分別是1999年的《禁室培欲》、2001年《禁室培欲2 愛的40日》、2002年《禁室培欲3 香港情夜》、2003年《禁室培欲4 秘密地下室》和2004年的《禁室培欲5 女理發師之戀》與《禁室培欲6 赤色殺意》，都是根據松田優作的遺孀、女作家松田美智子取材真實社會事件的小說《女子高校生誘拐飼育事件》及《香港情夜》、《秘密地下室》改編或者拓展出的。此外另有一部松田美智子親自撰寫劇本的《禁斷的事件薄 喜歡尾隨者的女人》。由永森裕二執筆和監制的「飼育的房間」三部曲則是相當於「禁室培欲」姊妹篇的另外一個系列片。但該系列比前者成本低廉、結構粗糙，演員無名，氛圍場景營造欠缺，屬於不入流的B級片。
不管「禁室培欲」還是「飼育的房間」系列，故事情節皆大同小異千篇一律。顧名思義大致為：獨身男誘拐了某女，爾後囚於禁室悉心照拂、飼育，導致萌生戀情，培養出情慾，最後受到法律制裁，以悲劇收場。被誘拐的對象包括女學生、女青年、人妻、嫂子、OL、女理發師甚至女刑警。與小沼勝《箱中女》系列極為不同的是，這里並無暴力、SM、性侵犯可言，而立足「靈與肉」的結合。甚至於接近「純愛」的境界。男人起初的確是粗暴地把女人擄至家中，但接下來，則是溫存地獻出一份痴人般的虔誠之愛

Ⅵ 《墮落東京》，藝術水平極高的一部電影，你會去看嗎

又是日本電影，又是虐待與變態，不過這一次《墮落東京》比《切膚之愛》來的更加直白，也更加露骨。
《墮落東京》講述的是發生在日本賓館、別墅、豪宅的各種各樣床上的變態故事。村上龍通過細致入微地刻畫S&M的每一個細節，把日本富裕階層的種種病態舉動表現的淋漓盡致。
從個人情感上講，相對而言，接受Sadism比接受Masochism要來的容易一些。《墮落東京》中的Masochism幾乎把男人所有的病態慾望全部集中展示了出來。更甚的是，目前流行的是剪輯版，還有很多鏡頭由於會導致爭議而被剪掉了。很難想像觀看未剪輯的版本會是怎樣的震撼。

還是那句話，日本人能拍出這樣的片子，先不管變態與社會影響，這至少能說明日本人有勇氣面對自己的病態。我們呢？我們有這種勇氣么？這是一部讓人胸悶得電影，但是發人深省。

Ⅶ 天使的膽量：赤色教室的電影評價

《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……