國內懷舊古裝武打電影大全

1. 百看不厭的古裝武俠電影有哪些

《太極張三豐》，講述了元朝末年，君寶和天寶之間的恩怨情仇。天寶與君寶從小在少林寺當和尚一起長大，兩人彼此之間情深意重。後來發生變故兩人同時被迫還俗，只好靠在街頭弄槍舞棍來討生活，後來天寶為了功名投靠太監劉公公，二人從此分道揚鑣。後來，天寶竟然出賣君寶等人，使君寶大受刺激，療養期間君寶創出"太極"武功，取名張三豐。最後君寶替天行道，殺了天寶。

2. 經典國產武打老電影

經典國產武打老電影有《少林寺》《武當》《自古英雄出少年》《武林志》《少林小子》《南拳王》《木棉袈裟》《少林俗家弟子》《南北少林》《無敵鴛鴦腿》等。

1、《少林寺》

對少林寺精神和功夫的認識均來自於這部電影，40年前的片子，時間過的真快，但是情節幾乎還歷歷在目，無論是打鬥場面，還是人物表演，無論少林精神，還是大愛小愛，都處理的很好。

3. 經典老電影武打片有哪些

經典老電影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
還有劉家良的作品。

經典古裝武打片老電影有哪些為你推薦三部經典好電影

武俠片是電影傳到中國後產生的一種特殊的電影題材，前面各位已經說了很多了，我簡單說一下自己的想法。要看武俠片，推薦四個導演——胡金銓、徐浩峰、王家衛、杜琪峰，那麼言歸正傳這3部值得一看的武俠電影，你都看過哪部呢。
第一部是《風雨雄霸天下》《雄霸》的劇情在邏輯上沒有《爭霸》來得那麼緊密，但是《雄霸》的價值觀並沒脫離實際，而是建立在簡單的「有恩的報恩，有仇的報仇」的價值體系裡，是非常簡單明了的邏輯。
第二部是《英雄》實話實說，在張藝謀的所有電影里，《英雄》是我最愛的。《活著》誠然偉大，但在當年《霸王別姬》和《藍風箏》的夾擊之下，它並不出奇。與此類好萊塢式的傳統劇情片相比，《英雄》可謂特立獨行。它用到了很多，在以往電影里少有的古中國式概念。
第三部是《七劍》這部電影非常的好，我當時也是奔著孫紅雷去看的，孫紅雷是反派的男主角，是七劍的最大對於，他人格分裂且陰險狡詐，喪心病狂，孫紅雷演繹的非常出色。
這個時期的武俠片由於還處於摸索時期，武術指導也大都為一些類似於占元的戲曲武生，所以動作場景戲曲化嚴重，單對單還能看，一道群戲簡直慘不忍睹。不過這個時期的電影不管從畫面音樂等各方面看都俠味兒十足。
不過同樣不得不說，武俠電影確實已經日漸式微，這是代表著一個時代，一個已經過去的時代，這個名為「武俠」的童話目前也僅僅活在像我這樣的一些武俠迷的遙遠回憶里了，懷念以前，懷念經典。

經典的武打片有哪些啊？

1.精武門（李小龍主演）
2.少林寺（李連傑主演）
3.師弟出馬（成龍主演）
4.男兒當自強（李連傑主演）
5.少年黃飛鴻之鐵馬騮（甄子丹主演）
6.精武英雄（李連傑主演）
7.快餐車（成龍主演）
8.殺破狼（甄子丹主演）

邵氏電影經典武打片有哪些，邵氏電影的武打明星有誰

姜大衛、狄龍、陳觀泰、戚冠軍、江生、羅莽、郭追、惠天賜、陳慧敏、劉家良、劉家輝、惠英紅、汪宇、劉永、谷峰、王龍威、錢小豪、梁小龍、傅聲、孟飛、譚道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 東方不敗 風雲再起
新龍門客棧
碧血劍
A計劃
好漢男兒
英雄本色
男兒本色
城市獵人
城市獵人
卧虎藏龍
天龍八部
諜影重重
尖峰時刻
虎膽龍威
十面埋伏
警察故事
黃飛鴻

求老電影武打片

樓主看一下是不是《大上海1937》。
劇情介紹
1937年8月，日本侵略者佔領上海，侵略者的暴行激起了中國人民的強烈反抗。在這民族危難的關頭，黑社會頭子，所謂的上海「三大亨」的表現各不相同。他們的弟子也走上了不同的道路：有的為虎作倀，淪為漢奸特務，也有的為了民族大義，投身於抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中國，同年8月佔領了上海。30年代的上海，由於租界的影響，黑社會頗具勢力。在這民族危難的關頭，幾個黑社會的頭子，所謂的「上海三大亨」各自有著不同的表現：年紀較大的黃金榮閉門謝客，稱病不出；舉足輕重的杜月笙出走香港；杜月笙的結拜兄弟張嘯林則當上了經濟漢奸，大發「國難財」。地位次於三大亨的吳四寶在日本人的支援下成為特務首腦，特務總部就是惡名昭彰的極斯菲爾路76號。日本侵略者在中國的暴行，激起了中國人民的強烈反抗。「上海三大亨」的弟子們也分別走上了不同的道路。有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。「杜門弟子」林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們刺殺了漢奸、偽「市民協會」的負責人尤菊蓀、偽「上海市政督辦公署」秘書長任保安。在刺殺經濟漢奸俞華材時，林懷部不慎負傷，在杜月笙的老友王國生的掩護下得以脫身，也因此與王國生的女兒王月英相愛，在他的影響下，王月英也參加了抗日工作。她通過與老同學、吳四寶的太太余愛珍的關系，打進了「76號」。林懷部也在杜月笙的間接幫助下當上了張嘯林的保鏢，在余愛珍的保鏢、武藝高強的「小刀」楊藩的幫助下，林懷部殺死了張嘯林，但不幸落入吳四寶的魔爪。王月英毒死了吳四寶，在楊藩的保護下逃了出去。林懷部與楊藩大鬧「忠義堂」，一時間刀光拳影，血流成河……
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香港邵氏古裝三級武打片老電影有哪些

我知道你說的是1976年邵氏經典《飛龍斬》主演：羅烈、劉永、燕南希 最後飛龍斬被漁網網下然後男女主角拿到飛龍斬飛死羅烈影片直接結束，邵氏出品必屬佳片

最精彩的電影武打片有哪些？

比較老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黃飛鴻系列（個人推薦前三部，不過其它的也不錯）
近幾年版本的：殺破狼，新少林寺，霍元甲，精武風雲，盜火線，葉問，十月圍城，這些先湊合看吧，暫時也想不起來了··········

《無影劍》_
最新武打片《霍元甲》
最新古裝武打片【天龍三步]
《飛龍再生》
韓國最新古裝武打片《中天》
謝霆鋒主演的最新影片<<龍虎門>>
最新武打片《風里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

找部老電影武打片

《獨臂拳王》1972
導演 王羽
編劇 王羽
主演 王羽 / 龍飛 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型別 劇情 / 動作
地區 香港 / 台灣
語言 漢語普通話

4. 最好看的經典古裝武打電影

1、《十三密殺令》1996年古裝武俠片，由錢小豪，蔡少芬主演。

2、《火帥》是以輕松、幽默的手法描述了楊排風得勝還朝被仁宗皇帝封為" 火帥"後，一波三折再立新功的報國故事。

3、《.赤子乘龍》該劇以明快、喜劇的方式，帶出劇情中扣人心弦的曲折情節、令人感動的人情哲理，精彩設計的武打場面

和匪夷所思的電腦特技。

4、《真命小和尚》真命小和尚是一部古裝動作劇，於1997年首播全劇共20集，分別在中國大陸和新加坡上演。

5、《九陰真經》九陰真經乃天下第一武學奇術，它代表獨霸武林的力量。

6、《.迷俠》迷俠故事圍繞以懸賞為業的「如來手」駱震天和「飛刀」巴武無意間救助了妓院雜役阿咪，並幫住阿咪尋親展

開，講述在這期間發生的一系列的故事。

7、《孔雀翎》七種武器之孔雀翎，是一部由李達超執導，釋小龍，穆婷婷，王梓諾等主演。

8、《小俠龍旋風》主演：吳奇隆、陳志朋 。

9、《南帝北丐》。

10《冷月孤星劍》。

11、《玉面飛狐》。

12、《九月鷹飛》是香港亞洲電視出品的古裝武俠劇，改編自古龍同名小說。

13、《日月神劍》是香港無線電視1990年拍攝的20集古裝武俠劇。

14、《香帥傳奇》是1995年台灣台視根據古龍名著《楚留香傳奇》改編而成。

15、《霹靂菩薩》，國產電視劇。

16、《十二生肖傳奇》。

17、《金蠶絲雨》。

18、《拭血問劍》。

19、《強劍》。

20、《劍俠情緣》。

21、《少年四大名捕》。

22、《魔劍生死棋》。

23、《南龍北鳳》。

24、《大刺客》。

25、《英雄》。

5. 經典的武俠片

20部最經典的武俠片

武俠電影是中國幾代電影人繼承千百年民族俠義文學的正脈，吸取中華武術國粹的精髓，生發出的自立於世界影壇的電影經典樣式，它不僅深受我國廣大觀眾的喜愛，而且對世界電影的創作也產生了重要的影響。選出的這20部武俠片都堪稱是武俠電影中的"倚天劍"、"屠龍刀"，其中在以中國武俠電影為主的同時，我們還兼顧了一些在人文精神、風格特徵、內容模式等方面相類似的外國武俠片。迎著新世紀電影的曙光，我們相信武俠電影一定能繼續彈鋏長嘯，威震江湖。

1、《火燒紅蓮寺》（中國，1928）
開創了中國武俠電影的先河，擷取近代武俠名著《江湖奇俠傳》中的一段情節繁衍而成的經典故事文本，特技攝影、布景創意和武打設計均給人以光怪陸離之感。該片實際上成為30年代在生活貧困線上掙扎的勞苦大眾逃避現實的"精神桃花源"。

2、《羅賓漢》（美國，1938）
該片是好萊塢三四十年代俠盜片的典範，取材於美國歷史上最有名的"民間英雄"羅賓漢劫富濟貧的傳奇故事，片中許多精心設計的動作場面令人擊節贊嘆，扮演羅賓漢的埃洛爾．弗林是當時好萊塢最走紅的動作明星。

3、《姿三四郎》（日本，1943）
日本電影巨匠黑澤明的處女作，以豐富而富於韻律的電影技巧擅場柔道和柔道哲學，表現一種人的體能最高境界的對抗，對日本功夫片的發展影響頗大。

4、《原野奇俠》（又譯《荒山客》，美國，1953）
片中一個隱姓埋名、身懷絕技的"游俠"續寫了西部"神話"，當他為民除害後，卻只能策馬走向荒涼的遠方，因為俠客從來都是孤獨的。片中拔槍對決、以靜制動的場面與中國武俠電影形成了鮮明的對照。

5、《七武士》（日本，1954）
本片是黑澤明挑戰美國"西部片"的一部力作，7個性格迥異、武藝高強的武士抒寫了一部悲壯的"盪寇志"，藝術性與娛樂性在影片中得到完美的統一。該片曾被評為世界十大佳片之一。

6、《宮本武藏》（日本，1954）
五六十年代日本劍俠片的"領頭羊"，片中迅猛凌厲而又具有強烈真實感的武打風格令人驚心動魄，該片對中國新武俠電影的興起極具借鑒意義。

7、《為了幾塊錢》（又譯《荒野大鏢客》，義大利，1964）
本片是60年代風靡一時的義大利"通心粉"西部片的開山之作，被譽為"從深山野嶺走來的明星"克林特．伊斯特伍德因此片樹立了"西部俠客"的英雄形象。粗獷、豪放而又具有浪漫主義氣息的藝術描繪使廣闊的西部大地成為英雄的象徵，隻身孤騎，千山獨行成為西部俠客的理想人生。

8、《龍門客棧》（中國台灣，1967）
本片標志著中國新武俠電影高潮的到來，"武俠大師"胡金銓的鳴世之作。該片在情節安排、人物造型、武打設計諸方面都形成了鮮明的藝術特色，具有濃郁的民族文化風貌。

9、《獨臂刀》（中國香港，1967）
港台武俠電影"泰斗"張徹的成名作，並因此獲得"百萬大導演"的美譽。片中殘肢獨臂的義士方剛含悲忍憤、苦練神功，終在一場大血拚中手刃仇敵，影片結尾方剛的"盤腸大戰"成為張徹"暴力美學"最鮮明的印記。

10、《精武門》（中國香港，1972）
李小龍因此片而成為萬眾景仰的"民族英雄"，片中他那硬拳硬身、迅如雷電的武打功夫令電影特技毫無用處。該片不僅大大拓展了武俠電影的創作視野，而且更是一曲揚我國魂，壯我國威的正氣歌。

11、《馬永貞》（中國香港，1972）
該片是張徹"暴力美學"的代表作，開創了"上海灘爭霸"的故事模式，塑造了一個堪與黃飛鴻媲美的"黑道英雄"馬永貞的銀幕形象。影片結尾馬永貞身中數十斧，仍力斃仇敵，撼倒青蓮閣，將暴力帶入一個超現實的神話境界。

12、《俠女》（中國台灣，1972）
本片是胡金銓歷時5年嘔心瀝血之作，影片糅和了武打、懸疑與文藝氣質於一體，在醉人的東方神秘色彩下，它由表面的復仇情節而進入哲學領域，激烈的打鬥化為詩情畫意的飛舞。該片曾獲戛納國際電影節最高綜合技術獎。
13、《流星蝴蝶劍》（中國香港，1976）
楚原執導的這部轟動一時的刀劍武俠片開啟了７０年代古龍武俠電影"大合唱"的前奏，影片溶入大量似是而非的禪機，以富麗堂皇的布景，輕靈柔巧的劍術，詭譎懸疑的氣勢，陰柔幽絕的色彩，令觀眾耳目一新。

14、《醉拳》（中國香港，1978）
該片將"大俠"黃飛鴻變成了一個"頑皮小子"，將傳統的武術變成了一種插科打諢、嬉笑逗鬧的喜劇性手段。該片標志著諧趣武俠片的興起，主演成龍也成為繼李小龍之後又一位叱吒影壇的功夫巨星。

15、《蝶變》（中國香港，1979）
香港著名導演徐克對武俠電影進行創新的一次試驗。影片集偵探、神秘、恐怖、武俠、奇觀等電影典型元素於一身，又以"科學"來"演繹"傳統的武功，是香港"新浪潮"電影運動的產物。

16、《少林寺》（中國香港，1981）
本片可以說是一次精英薈萃、具有世界水平的武術大全，將天下正宗的中國武術功夫系統地再現於銀幕，使觀眾全面地欣賞到中國武術的精萃，開創了真功夫武俠電影的先河。李連傑則成為繼李小龍、成龍之後的第3位武俠電影的"天之驕子"。

17、《笑傲江湖》（中國香港，1990）
根據金庸同名武俠小說改編的這部影片，系一部傑出的精雕細琢的古裝武俠片，由胡金銓、徐克、程小東等大師聯袂執導。影片在武打招式、攝影構圖和音樂插曲等方面獨運機杼，精密地構成了其古樸典雅、絢麗多姿、景中有情、情中有景的藝術風格。

18、《雙旗鎮刀客》（中國，1990）
本片是一部別開生面的武俠電影，曾獲日本國際冒險與幻想電影節大獎。導演在保持傳統武俠電影視覺空間的基礎上，對傳統武俠電影進行了全方位的"改寫"，為當代武俠電影引入了新的敘事方式與新的精神品格。

19、《黃飛鴻》（中國香港，1991）
徐克執導的這部黃飛鴻武俠片具有典型的後現代兼容主義的文化特徵：集武打、言情、喜劇等多種類型於一身，融威武剛強與詼諧戲謔於一爐，影片塑造的黃飛鴻空有一身超凡武功卻難敵洋人的船堅炮利，眼睜睜地看著國土淪喪，從而為武俠電影中的這個"百變英雄"賦予了一種歷史反思的內涵。

20、《未被饒恕》（美國，1992）
影片中伊斯特伍德以嚴肅的面目和復雜的心情對西部神話進行了逆向性的考察，主人公基尼是一個"李尋歡"式的人物，編導通過這個人物試圖達到對暴力的否定。該片曾獲第６５屆奧斯卡最佳影片等四項大獎。

6. 盤點十部最最最經典的古裝武俠片

1.《卧虎藏龍》

《卧虎藏龍》是2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。影片於2000年7月8日在中國內地上映。電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白隱退江湖的舉動實際卻是惹來更多的江湖恩怨。

《卧虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影 歷史 上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片 。

2.《笑傲江湖2：東方不敗》

作為《笑傲江湖系列》第二部的《東方不敗》應該是這些錄象帶中看得次數最多的一部，其中次數很多來自於同學來家裡玩時一遍遍的重播。這部經常被劃歸為徐克作品的影片其實是程小東導演，徐克監制。比起前作《笑傲江湖》里空有餘音繚繞的《滄海一聲笑》，文戲一般的李連傑依然比笑意虛假、老相橫陳的許冠傑更符合當時心中的俠客形象，更不必說《東方不敗》里還有林青霞出演亦正亦邪的東方不敗。我不會掩飾對於《東方不敗》的偏愛，又或者只是因為《笑傲江湖》的錄象帶被人借走不曾歸導致印象不深，再至於後面的《風雲再起》實在印象全無。

3.《太極張三豐》

李連傑確有大師風范，他可能不是身手最好的，出拳最勁的，但是最有美感的。每個動作都有節奏和韻律，全然不似去Hollywood後。對我來說，那隻是另一個不熟悉的Jet LI。袁和平配李連傑，絕配~劇情很簡單，但節奏很緊湊。90分鍾，沒浪費一個鏡頭。每個動作場面都為劇情發展服務。對於一部商業片來說，這是最基本的。反觀最近的華語電影，都有個通病。處處是掙扎，人人都矛盾。明明很簡單的事，非要搞的糾結。明明兄弟義氣，非要往賣腐上靠。不給你講點人性，就好像導演沒人性！總是想告訴你，其實英雄不是NB，是SB。為什麼不能簡單點?拍個爆米花片，還想搞出點文藝范~

4.《黃飛鴻系列》

在我心中，徐克加李連傑創造的黃飛鴻才是廣東十虎，民團總教頭，佛山城南大街8號，專醫刀傷跌打，贈醫施葯，發揚國術精神，長駐候教，儆惡鋤奸的寶芝林第二代傳人黃飛鴻！在很多觀眾心目中李連傑就是黃飛鴻.。較之以前各個版本，這個系列電影涉及的情節、武術打法、思想意識，都非常寬泛，設計繁復精巧。據說為了寫活感情戲，劇組還特地請了的女編劇助陣。可以肯定的是拍這個系列從一開始就不惜工本，不惜精力，精益求精的！這里想根據拍攝的順序陳述要義。

5.《新龍門客棧》

無法超越的喜歡，風流卻不下流，嚴謹卻也狡猾的周淮安。風騷卻不下賤，義氣卻不蠢鈍的金鑲玉，以及外剛內柔的真女人林青霞。比起後期的沉默氣質，我更喜歡這與青蛇時期的張曼玉。每個演員都無出其右，每個節奏都恰到好處。心中最深的火舞黃沙之夢，有餘悸更有不舍。

6.《倚天屠龍記之魔教教主》

「見面不如聞名，威震天下的張三豐不過是個貌不驚人的胖子。」全片我最喜歡的一句台詞。我猜這句台詞一定是威震天下卻貌不驚人的胖子王晶想出來的。這部電影於我而言意義著實不凡，我在少年時代曾經為它驚心動魄過。記得當時只看到了張無忌與小昭墮崖後遇見火工頭陀，真覺得詭異莫名，然後再也沒有機會繼續看，飲恨了許多年。然後在飲恨的這些年裡牢牢記住一句話：「千萬要保住童子身，練功很厲害。」並且由此引發何為童子身和何為失身的深刻疑問。

7.《六指琴魔》

說實話，六指琴魔故事不是很出眾，全場由青霞姐坐鎮，從東方不敗以後，林青霞再次展現了她的霸氣，塑造了一個為復仇而不斷殺人但同時又深深愛著弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面對敵人時冷酷無情，面對弟弟時溫柔以待， 對氣質型的青霞姐來說完全不成問題，亦男亦女的琴魔角色被她演驛得淋漓盡致，加上嫻熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，為青霞姐打call。

8.《方世玉》

命懸一線。立刻映入腦海的一個詞。法場救父這一場戲太精彩了。一根燃燒的麻繩讓無數觀眾揪心。劇情空前緊張起來。燒到最後，世玉拼盡一切想要抓住那個救命之繩時，氣氛達到高潮。感情順勢升華。一位圍觀老太太終於忍不住沖進去幫他時，我忍不住情緒鼻子一酸、滿眼含淚。方世玉的全身緊張扯住麻繩那一刻，我感受到了父愛和孝子能給這個世界的所有感動。圍觀群眾不止救了方德，更是做了屏幕前每位觀眾急切想做的事。這場戲設計的真精彩。打鬥、忠義、孝道、國民性、政治運動、官民沖突，包含的很多，卻每個角度都照顧的很好！

9.《倩女幽魂》

人生路美夢似路長

路里風霜風霜撲面干

紅塵里美夢有幾多方向

找痴痴夢幻中心愛路隨人茫茫

10.《綉春刀》

張震負責「帥」和一個極度冷酷又極度深情的「少女殺手」角色塑造；王千源敦厚的小人物形象越發穩當討喜，劉詩詩延續一貫的「綠茶妹」風格，細皮白面的李東學也很是契合天真浪漫的「三弟」形象。台灣老戲骨金士傑飾演的魏忠賢，功力稍長；周一圍飾演的丁修，驚艷倒是驚艷，痞子勁十足，不免過於浮誇，但總體上無傷大雅

以上排名不分先後。