Ⅰ 《毒戰》最後的那場槍戰戲,居然打成那個樣子,這有可能嗎
當時工廠基本是全黑的,警察(應該沒夜視儀)的視野估計還沒觀眾來得清楚,而郭濤因為長期聾啞視覺能力多有強化,打警察是一打一個准。就場地來說,郭濤的掩體是柱子,李菁的掩體是廁所那扇門,而警察在臨時堆起來三個鐵桶之前沒有任何有效掩體。李菁的那扇門尤其奇葩,一左一右開了兩個能形成完美交叉火力的彈孔,而李菁又恰好使雙槍,你要說這廁所門是天然破成這樣的,也能成立,但別忘了,之前那個女的為什麼身邊一米范圍內立刻就找到一個報警器?是運氣好還是報警器的分布密度確實廣?再考慮到最後的地道,以及地道邊隨時待命的定時炸彈,這個工廠的防禦系統之精密令人咋舌,而這么一個精密系統的目的卻極為單純:就是為了方便逃跑。 這就涉及到了策略優勢。邊打邊跑永遠是最容易成功的戰術,這一點開國先祖們已經無數次驗證過。而簡單如此的一個策略又遇到了兩個頭腦簡單至極的人,其執行力可想而知。從人物設置的角度說,大聾小聾絕對是神來之筆,我沒接觸過聾啞人,僅從本片來看,聾啞人的那種變態般的冷靜氣場確實被渲染出來了。你可以自己代入一下,槍戰現場,警察耳邊是多少分貝的噪音就不描述了,對聾啞人來說,純靜音,除了後座力之外槍不會給他再多餘的感覺,全副武裝的警察在他們眼裡只是靜悄悄會動的二維圖像,往昔熟悉的工廠在此刻還是一如既往的安靜。有朋友驚嘆他們的應變之快,但事實上,他們也許並沒有太多需要應變的地方。 另外,前面有一個小細節,郭濤洗澡的時候都還要穿著防彈衣。這種縝密的警戒狀態已經成為他們的習慣,這可能和他們師出古天樂有關,古天樂有多強?事實上影片大多數時間,古的表現都非常弱勢,但看到最後,你才發現他布了一個多麼大的局。別的不說,就光把地點選在小學門口這一招棋,其思維之陰狠周密可見一斑。而郭濤李菁隨身帶槍、隨時穿防彈衣、熟悉逃跑路線等等,這么成熟的防範意識,顯然跟古天樂平日的諄諄教導分不開。 車禍現場那段,最後古天樂是戲劇性地遇上了《老無所依》結尾的那種小概率天命難違的事件,兩車相撞之後,大聾小聾因為是小車,估計已經受了車禍傷。這最後一場槍戰的對陣是三層,左邊大聾小聾,中間古天樂,右邊三個警察。古天樂和大聾小聾開始的交火並沒造成什麼實質傷害,隨後古就繳械投奔到警察那邊去了。變成三對二。鍾漢良開車追擊時被擊中,警察剩倆,接下來的槍戰就是四個人近距離手槍互毆,全拚死了,因為剪輯非常凌厲,我也沒看清具體誰開槍打中了誰,總體來說是可信的。孫紅雷直到追到大聾小聾面前為止都還是總體健康的,但也直接HP打沒了,說明大聾小聾還是有裝備優勢的。至於他們的槍術究竟從何而來,他們身世背景如何,這個是留白給觀眾腦補,可以理解的。期待知乎的專業人士講講毒販平時是否有武裝訓練吧。 還是制毒工廠那段,這片子也提醒我們,拍電影要想有好的槍戰場面,有好的調度,那麼從場景設計乃至人物設計開始就要狠下功夫。
Ⅱ 毒戰好看嗎 毒戰大結局是什麼 毒戰票房預測 《毒戰》最新影評:郭濤翻臉變頭牌煞星
正可謂道高一尺、魔高一丈,天外有天、人外有人,在《毒戰》中最搶眼球的竟然不是以上諸位雙方主將,也不是來自香港的七位專業煞星,而是一對幾乎從未出演過反派角色驟然變身的內地明星郭濤和李菁,一個是縱橫影視圈長達二十年憑演技精純享譽大銀幕和話劇舞台的戲匠,一個是以相聲和喜劇見長的准特型演員,分飾毒梟古天樂的弟子大聾和小聾,兩大門徒既有江湖人的忠義,也有自成體系的生存法則,亡命徒的精明和冷血,佛擋殺佛的暴戾,提著腦袋犯案的犀利作風令人不寒而慄,活靈活現的零台詞表演更是爐火純青,無愧是整部影片中最具真實感的一對黑道人物形象。 在大聾和小聾剛出場亮相的一瞬間,那憨厚的笑容,端出兩瓶茅台的熱情,差點讓人誤以為這不是在製造冰毒的工廠,而是賓至如歸的老鄉農家院,就從這一場戲開始,大聾和小聾也踏上了一步比一步更凶險更兇猛的不歸路,火燒人民幣祭師娘,圍剿夜完爆特警戰隊,從容身退,亡命天涯,直至最終在津海重遇師傅蔡添明,成為這場小魚吃大魚食物鏈上至關重要的終結一環。 杜琪峰的警匪片終於全面北上了,幾年前《黑社會以主為貴》把和聯勝的斗爭蔓延到廣東,小試牛刀,這一部《毒戰》把題材深入內地,讓內地緝毒警隊與香港毒梟展開一場道高一尺魔高一丈的鬥法,正義與罪惡的交鋒,杜氏的招牌式暴力美學,嚴謹布局和調度能力因為換了新場地而備感新鮮,演員們也為導演的新領域之戰個個奮勇爭先,不僅古天樂與一眾銀河老班底傾巢出動,把黑白兩道攪得天翻地覆,內地群星亦是抖擻精神,由內地警匪劇起家有過出色潛伏表現的孫紅雷此刻變身神勇大隊長,深入毒窩,暗藏凶光正邪難辨的塑造力更勝以往,曾與杜導合作過《高海拔之戀》的黃奕、李光潔亦各挑重擔,浴血街頭。
Ⅲ 《毒戰》好看嗎《毒戰》影評!
沒想到毒戰這么棒,劇情張力十足,銀河風格依舊,節奏凌厲敘事完整,場面火爆尺度過激,能過審真心不易!演員表現出色,古日樂孫紅雷異常棒,鍾漢良林雪郭濤等港台內地腕兒完全融入,犯罪鏡頭觸目驚心,期待創杜琪峰電影的內地票屋新紀錄!這才是香港導演北上堅持氣節的佳作——這是我在看完《毒戰》後立刻發的微博。 敘事有張力 《毒戰》在次說明杜琪峰是香港少有的重視劇本的導演,對白不多,人物調度偏愛靜態的處理,不靠情節鋪排而是通過動作場面闡述人物關聯和情感,強調用演員的眼神和動作展示個性,因而給了演員很大的空間,,因而,不光古日樂、孫紅雷讓人耳目一新,就連鍾漢良、李菁、郭濤等,也都可謂脫胎換骨。另外,《毒戰》中幾乎每一個細節都有以小搏大的精心布置,這務必細心觀看電影。不管是古日樂的毒梟還是孫紅雷的公安,或者警匪兩個群體,均以反英雄面目出現,尤其是孫紅雷與古日樂以細膩精彩的對手戲強化了單薄的劇本,在影壇一片打打殺殺的氣氛中帶出與眾不同的沉穩內斂的另類氣質。 杜琪峰深得黑澤明的真傳,追求以靜制動的劇情內在張力,《毒戰》情節的發展峰迴路轉,敘事不急不慌,從容老到流暢自如,很容易調動觀眾情緒。孫紅雷、古日樂的警匪對峙更像是貓捉老鼠的鬥智游戲,無謂勝負的兩敗俱傷,唯命運獨大,凸現一生的荒謬無常。動作處理方面《毒戰》汲取了銀河眾多電影作品槍戰的精華,更強調人物的狀態和緊張氛圍,比《萬分突然》、《PTU》等有過之而無不及。《毒戰》中大到一個人物,小到每一個眼神舉動,都具有無限的深意和特別的味道,不張揚卻攝人心魄,比如說林雪在海邊自拍、葉璇穿鞋子、黃奕觀察鍾漢良的車、孫紅雷模仿哈哈哥等。 死亡的把玩 人往往無法對抗命運幾乎變為杜琪峰電影的永恆主題,《毒戰》也不例外。雖然也是警匪對立的人物構架,但貓捉老鼠般的游戲感讓人體驗到無所不在的黑色幽默和一生荒謬的感覺。古日樂扮演的毒梟自以為是,卻作繭自縛。孫紅雷扮演的公安呼風喚雨,卻逃脫不了被人玩弄於股掌的命運。 杜琪峰在《毒戰》中仍舊痴迷於對死亡的把玩,甚至說這是他作品中死亡人數數得著多的一部,充斥銀幕的爆頭、中彈、血漿,全是內地審查少見的突破。死亡對於《毒戰》中的角色來說是一生是最自然而且無可逃避的大限,比如古日樂雖能在與孫紅雷數次的鬥智中取勝,卻躲不過孫紅雷的堅持不懈;孫紅雷的精英人馬在與毒梟們突如其來的火拚中,雙方竟然全軍覆沒;林雪、林家棟等七名大毒梟匯集到一同,更是無時不被擊殺的陰影籠罩;就連片中最柔軟的女性角色黃奕、葉璇也偏偏被設計成躲不過冷槍……死亡在《毒戰》中,並絕非一生的盡頭或了斷,而是伴隨左右無處不在的恐懼,常常是瞬間定生死。大銀幕上觀看這種把人物逼到盡的殘忍感受,生與死間的徘徊游盪,從而迸發最本能的潛在激情。 無心再迎合 我們知道,香港的杜琪峰電影在香港這邊,現實感滲透在與時代、政治緊密呼應的生活真實中。如今在《毒戰》中,同樣,你很難看到杜琪峰對觀眾、對內地審查的有意迎合。直接影射內地的臟亂差、黑幫、治安惡化的現狀,在一派肅殺的迷局中,塑造一場困獸猶斗,生死較量和最終的兩敗俱亡,港人的恐中情緒一目瞭然。這些也就罷了,最終《毒戰》中對現實的冰冷審視和無情解剖,讓人心寒,甚至最終出現了毒梟古日樂毫無人性的用校車里的學員當人盾。 開放式的多元結構,多重線索的整合並進,在《毒戰》中又一次爆發魅力,結尾幾撥公安和毒梟箭弩拔張的場面,每一聲槍響都不具誇張的延時和故意的放大,殘酷的抓人心魄,這僵住的緊張和孤注一擲的氣氛,頓時讓人憋住了尿。最終,你會知道為什麼該片叫「毒戰」,「毒」不過人心,無毒不丈夫,「戰」不過心魔,犯罪無義戰。眼下香港電影節,連杜汶澤都考中下質量的《低俗小說》提了名,倘若《毒戰》在,勢必大爆,自此後,內地銀幕上勢必尺度大開,迎來確實的香港警匪電影,杜琪峰,真乃香港電影的定海神針!