國產良心電影名字

① 口碑最好的十部國產電影

口碑最好的十部國產電影如下：

1、《萬箭穿心》

看完覺得很窒息，總之不幸的婚姻早點結束才是最好的辦法，自我感動和捆綁一個不愛的人永運檔搏不會有好下場。一個壓抑的窩囊男人，一個從小感受不到母愛、帶著仇恨長大的孩子，一個其實心地挺善良但那張嘴讓自己最親近的人感受不到幸福的女人，活出了一場萬箭穿心的悲劇。

② 有哪些比較冷門，但是口碑非常好的國產電影佳作

《那山那人那狗》 比較的不為人知。主要講述了兩代人在一條郵路上傳承的故事，還有一條跟著的狗。有著滿滿的鄉土情懷，朴實情感細膩。由霍建起執導，滕汝俊，劉燁，陳好主演。

③ 中國最好十部口碑電影有哪些

NO.1 戰狼2 56.39億

（2017暑期檔）

相信很多觀眾都掏腰包去電影院看了這部滿是愛國主義的主旋律電影。該片是由出身於武術專業的吳京自導自演，開篇長鏡頭驚險大氣，引人入勝，結合了真打實槍，讓人不禁熱血沸騰。

彈簧床架擋炸彈，空手接碎玻璃，彈匣割喉等動作更是帥的飛起，短短兩個小時內營造著中國強大的不可侵犯的氛圍，讓每一個屏幕前的觀眾都心潮澎湃，民族自豪感由內而外散發出來。

就像戰狼中傳達的一樣:「無論何時，無論何地，不論發生什麼，都不要怕!因為!在你背後，有一個強大的祖國!」

NO.2 哪吒之魔童降世 49.34億

（2019暑期檔）

又是一部國產良心動漫!誰也沒想到!畢業於華西葯學院餃子導演的《哪吒》成為了2019暑期檔的一匹黑馬!

許多網友直呼:「這才是貨真價實的國漫新希望!」雖然技術上還是當下國產動畫電影的水準，但在劇作的完成度上，卻是第一次這么成熟!終於不再是假大空的中國風元素堆砌!

之前大聖大魚或者白蛇這些劇本有先天缺陷的庸常之輩，都被稱作是國產動畫電影的良心之作，直到這部哪吒，才算是做到了劇本層面上的優秀，兼顧了喜劇元素和主題深度，還為之後的封神宇宙開了一個好頭。

導演把哪吒的故事做了顛覆性的改編，逆天改命的主題在哪吒身上爆發了耀眼的人物弧光，讓觀眾又在潛移默化中被灌了滿滿的雞湯:「休說蒼天不由人，我命由我不由天!」

NO.3 流浪地球 46.18億

（2019春節檔）

賽博朋克地下城，以及煙波浩渺的末日想像，締造了真正意義上的第一部國產硬科幻。

「北京道路安全委提醒你：道路千萬條，安全第一條，行車不規范，親人兩行淚」也成為春節期間最火的段子，一直到現在還依然被網友們改編和高頻使用:「出門記得戴口罩！出門不規范 親人兩行淚！」

以前看國外科幻電影，覺得離我們很遠，現在真的親眼在大銀幕上看到北京大褲衩，上海的東方明珠等建築都變成零下89度冰天雪地的獵奇場景，令人唏噓不已。

最後表揚一下片尾的《流浪地球》小說的特效，比漫威的漫畫翻頁片頭還精彩!春節期間最大的一場煙花，是看劉啟爸爸為劉啟和地球點燃的宇宙爆炸，太朋克了!

NO.4 復仇者聯盟4：終局之戰 42.05億

（2019）

復聯系列四部中三部豆瓣評分超過8.0，漫威實在優秀!復聯是一場寓言故事般的黑色歌劇，驚艷與驚喜鋪墊而來，復聯用了三個小時的時間與大家告別。

對很多漫威迷而言這就叫有始有終吧，漫威系列很像愛情公寓系列帶給90後的情愫一樣，許多網友感慨道:「這個時代的星戰（90後終於有長達十年的情懷和回憶了）獻給我人生中最美好的十一年。謝謝你，漫威，謝謝你讓我的青春有了一個最完美的結局。」

NO.5 紅海行動 36.22億

（2018春節檔）

這部電影才是真正的春節檔的黑馬!起初觀眾們都被《唐人街探案2》《捉妖記2》《西遊記之女兒國》吸引了目光。但這部被片名耽誤了的《紅海行動》憑著好萊塢大片的質感，坦克追逐戲的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆襲，成為春節檔票房冠軍!

就寫實而言與其說是國產《黑鷹墜落》不如說是升級版《危機十三小時》，沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀搞笑，沒有《湄公河》那樣玩到脫線，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成，其實也沒有多燃!也就比《戰狼2》燃一萬倍吧！

NO.6 美人魚 33.9億

（2016春節檔）

熟悉的《少林足球》《功夫》的感覺又回來了。如果你曾經喜歡過周星馳，那麼這部美人魚莫要錯過。這部《美人魚》是周星馳星爺親自選角親自指導的一部動作喜劇片，作為喜劇片而言，搞笑程度達到了。

但若作為星爺的電影，口碑與劇情還是差了些星爺專屬的黑色幽默!但請你相信，周星馳身體里還住著那個小孩兒，哭著講笑話給你聽，相信童真美好，相信浪子回頭的英雄。圍繞環保主題寓意深長，致敬自己的經典，respect星爺!

NO.7 唐人街探案2 33.71億

（2018春節檔）

要說近年來春節檔必看的電影，非《唐人街探案唐人街》系列莫屬!《唐人街探案2》比上一部格局更大，格調更高，也更像一部成熟的商業類型片了。

《唐人街探案》系列一直憑著懸疑雜糅喜劇，以及劉昊然王寶強等諸多明星主演的流量席捲春節檔票房，劇情都在經典故事套路里融進不同派系的偵探推理手法、不同地域的坐標和文化符號。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3東京篇，期待期待!

NO.8 我和我的祖國 31.46億

（2019國慶檔）

許多人提到賀歲片，可能都認為是一昧的又紅又專，但《我和我的祖國》打破了觀眾們對賀歲片的一貫看法，甚至在2019國慶檔眾多的賀歲片都得到觀眾一致好評，這也體現出國產電影在提高本身片子質量同時越來越符合觀眾的審美趣味!

這部電影由七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。

聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。許多觀眾更是被電影中回憶的無數情節所打動，愛國情懷在看完之後又多了幾分~希望這樣的良心賀歲片能越來越多!

NO.9 我不是葯神 30.75億

（2018暑期檔）

被稱為20年一遇且豆瓣評分達9.0的華語神片《我不是葯神》，文牧野這個年輕導演在寧浩徐崢的監制下正確的示範了如何把一個普通的故事講述的跌宕起伏同時又感人肺腑催人淚下。

電影很好的示範了拿現實題材拍商業類型片，它將這些不受重視的小眾群體生存困境挖掘到檯面上，同時在促進貼近民眾需求的改革道路上做出了巨大的貢獻。對我們國家而言，這樣的電影多一部是一部，走一步是一步。期待更多現實題材的好電影!

NO.10 中國機長 28.84億

（2019國慶檔）

又是一部根據現實題材改編的電影!這部電影根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編。

機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡!

《中國機長》還原了最真實的驚心動魄，這部具有傳記色彩的片子，向觀眾展示了空乘人員不為人知的細節:有條不紊的空前檢查，細致入微的工作流程，以及各部門人員對航線天氣，氣壓的全面分析，讓觀眾以後在飛機延誤時，對空乘人員多了分理解!這也是《中國機長》帶來的重大意義!

從以上電影我們可以看出，中國電影市場的蛋糕巨大，為電影的多樣化帶來了轉機，中國電影發展步步高升，尤為暑期檔與春節檔發展態勢最為猛烈，而電影也不再只追求商業價值與票房.

從之前的"唯票房論"到追求票房與口碑並存的盛行，百鳥朝鳳，百花齊放現象的出現以及令人嘆為觀止的票房數據也證明了中國電影票房已經形成「高峰」，但票房十部中豆瓣評分大多都比較低以海外傳播度不盡人意也顯示著中國電影票房還不是「高原」。

④ 片中演員90%是導演親戚，一波「虎」操作後，竟拍出國產片良心

丨本文首發於皮皮電影

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在近期的豆瓣電影口碑榜上，有這么一部影片引起了皮哥的注意。

它是榜單上唯一一部國產片，但似乎也是最「不起眼」的一部影片。

沒有耀眼的明星陣容，演員大多是毫無表演經驗的素人，其中90%還是導演找來自己的親戚參演。

更沒有強大的製作班底，拍攝過程中有好幾次因為資金不足，影片差點中斷拍攝。

但這么一部看上去名不見經傳的影片，卻在國內外各大電影節上大放異彩。

2019年的戛納電影節，作為「影評人周單元」閉幕影片的《春江水暖》，在放映結束後獲得在場人士的一致好評。

作為單元評委兼藝術總監的查爾斯·泰松更是不吝贊美之詞，稱本片為一部「你從未見過的中國電影」。

幾個月後的西寧First電影節，《春江水暖》又斬獲最佳影片和最佳導演兩個重量級大獎，再次證明其東西貫通的文化魅力。

這部影片究竟有什麼獨特之處，讓各大電影節對其這般情有獨鍾？

翻開導演顧曉剛的履歷，皮哥驚訝地發現，在拍攝《春江水暖》之前，顧曉剛僅僅拍過一部紀錄片。

據導演本人透露，影片無論是外在形式還是內在表達，都是中國山水畫給予了他直接的創作靈感。

「散點透視」的畫法、「氣韻生動」的神態，中國畫的種種特質，都被導演巧妙糅合進這個典型的中國式家庭故事之中。

影片在顧家老太太的70壽宴中拉開序幕，在一派熱鬧喜慶的氣氛中，老太太突然中風，被緊急送到醫院。

雖然在經過救治後老太太得以出院，但她老年的痴呆症狀也越來越嚴重，生活難以自理。

原本平靜的生活被這場意外打破，老太太的四個兒子不得不面臨這樣一個棘手的現實狀況，那就是母親的贍養問題。

老大和妻子經營一家餐館，生意還算紅火，生活條件算是兄弟四個里最好的。

但一頭周旋於忙碌的生意，一頭還要照顧老人，把擔子全都撂給老大一家，於情於理也說不過去。

以打魚為生的老二，日子只能說勉強還過得去，況且他和妻子還要為了兒子陽陽的婚房攢下足夠的積蓄。

如今由於房子拆遷，他們一家三口都暫時住在漁船上，把老母親接到船上來住，也不太現實。

老三的情況是最讓人頭疼的，在外面欠了一屁股債，老婆也跑了，還丟下一個患有唐氏綜合症的兒子。

不僅要躲債，還得照顧兒子的起居，焦頭爛額的老三哪裡還能擔負起照顧老母親的重任。

老四更不是一個值得託付的人，作為家裡的「老小」，他從小就是在精心庇護中長大，根本不懂得何為責任，何為擔當。

如今三十過半，還沉溺在自己的世界裡隨心所欲，像個半大不熟的孩子。

在現實的窘境里，老母親成了一塊「燙手山芋」，四個兒子雖然有心要盡孝道，卻又受制於現實的難處而難以圓滿。

藉由這么一場無法預知的意外事件，中國式的家庭觀念在時代的日新月異中，遭受著猛烈的「撞擊」。

比如老話常說的「養兒防老」，擱在本片的語境里卻是這般苦澀。

因為母親的贍養問題，兄弟之間平添諸多煩惱，最終把母親送到養老院，似乎成為他們不得已而為之的「最佳選擇」。

再比如「父母之命，媒妁之言」，自古以來就是很多家庭遵循的「金科玉律」，但如今在時代的沖刷下，也不再被奉為信條。

老大的女兒顧喜不願聽從父母的安排，而是與有著同樣抱負的英語老師江一走到一起。

大兒媳以半威脅的口吻強迫女兒分手，顧喜毫不妥協，竭盡所能捍衛著她所珍視的愛情。

導演藉助以中國畫「散點透視」的筆法，透過顧家四兄弟彼此關聯的人生際遇，描繪出一幅極富生活氣息的當代版「富春山居圖」。

最讓人驚嘆的是，導演在形式上大膽吸收中國山水畫的美學風格，嘗試通過極富民族氣韻的長鏡頭，將中國畫所追求的「氣韻生動」傳達到電影影像當中。

提到長鏡頭，一般在電影中會有這么兩種呈現形態。

一種是為了增強戲劇性和臨場感，比如今年在國內上映的《1917》，「一鏡到底」的長鏡頭跟隨主人公經歷種種生死考驗，讓觀眾產生身臨其境的沉浸感。

另一種是捕捉真實的時間流動，在冷靜、旁觀的鏡頭里體會生活的萬般滋味。

侯孝賢正是這一類風格的代表，比如以19世紀末老上海為背景的《海上花》，就是由40餘個長鏡頭構成。

在這一個個古色古香的長鏡頭里，我們看到了這群女人的悲歡喜樂，看到在紙醉金迷下 情感 的暗流涌動。

從這方面來講，《春江水暖》無疑深受侯孝賢的影響，導演本人也毫不掩飾對侯導的崇敬。

就像開場老太太的壽宴，很多人馬上就聯想到了《海上花》。

同樣是昏暗的光線，同樣是在一個不間斷的長鏡頭里，攝影機流連於宴席的各色人物之間，呈現了一幅非常生動的人物群像。

細心的觀眾會發現，片中的長鏡頭幾乎都是以由左至右的方向移動，人與景渾然一體，猶如一幅正在徐徐展開的卷軸畫。

比如片中顧喜和江一這對戀人在河堤散步，鏡頭與他們若即若離，不動聲色的追隨著他們的身影，將河岸的秀美風光盡收眼底。

借景抒情，移情於景，在四季交替的時間流動中，我們能感受到其中回味悠長的生活況味。

影片最後，老母親舊病復發，還是沒能捱到春天的到來，在冬天的尾聲中悄然離世。

生老病死，四季輪回，這本是生活律動的常態，導演很好的完成了對傳統美學風格的 探索 和嘗試，並包裹進對於生命富有哲理性的思考。

對於一個新人導演來說，能把一部作品到這種程度，已經足夠驚艷。

但我們也能看到，盡管影片收獲無數贊譽，不少人對這部影片並不買賬。

長達兩個半小時的影片里，沒有一波三折的情節，沒有知名的演員，尤其被貼上「藝術片」的標簽，更讓不少人對《春江水暖》望而卻步。

很長時間以來，人們對文藝片始終存在偏見，甚至有人質疑對票房貢獻甚少的藝術片，是否還有存在的意義。

在皮哥看來，作為電影藝術發展的重要一環，藝術片絕對不可或缺。

古今中外那些名垂影史的大師導演，大多都是藝術片創作出身，都在他們的作品裡滲透進獨具魅力的藝術特色。

而且我們也不能忘記，80年代中國電影之所以在世界影壇如此閃耀，靠的正是第五代導演在藝術片上的潛心 探索 。

但在如今的市場環境里，藝術片很容易被淹沒在追名逐利的喧囂中，得不到投資商的青睞，得不到大眾市場的認可。

就像《春江水暖》，如果不是導演的苦苦堅持，用貸款的錢完成拍攝，這部作品早已半途折戟，更不會有後來電影節上的榮譽傍身。

我們應該慶幸，在這個浮躁的商業化時代，還有人能夠堅持獨立的藝術品格，讓中國電影不至於湮沒在千篇一律的商業大片里。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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