有關時裝周的電影大全

⑴ 有什麼與時尚相關的電影

首先出場的，當然是大家最熟悉也是影視界最愛拍的Chanel。
《時尚先鋒香奈兒 》
《Coco avant Chanel》 (2009)
導演: 安妮·芳婷
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：
2009年歐洲電影獎觀眾獎（提名）
第82屆奧斯卡金像獎 最佳服裝設計(提名)
奧黛麗•塔圖飾演的香奈兒，此前憑《天使愛美麗》的形象如此深入人心，很多人表示花了好一段時間才慢慢入戲，但相比其他劇情片來說，這一部無疑是就畫面而言時尚感最強的。
香奈兒
Coco Chanel (2008)
導演: Christian Duguay
製片國家/地區:義大利 / 法國 / 英國
獲獎紀錄：第66屆金球獎 迷你劇/電視電影最佳女主角(提名)
139分鍾的迷你劇，這一次換了雪莉·麥克雷恩來演香奈兒小姐。回憶和現實交錯進行，我最喜歡跳探戈的那一段，不可錯過。時間緊張的同學可在兩部當中選擇其一就好。
此外還有三部紀錄片可選～
香水女王
Chanel Solitaire (1981)
導演: GeorgeKaczender
製片國家/地區:英國 / 法國 / 美國
這一部我也還沒看過，需要補課。
Signé Chanel（2005）
導演: Loïc Prigent
製片國家/地區:法國
當然，不可以忘記藝術總監大人～
時尚大帝
Lagerfeld Confidential (2007)
導演: 魯多夫·馬康尼
製片國家/地區: 法國
這部紀錄片由導演魯道夫·馬可尼耗時十年構思，又經過兩年貼身拍攝完成，也是老佛爺第一次願意這么被近距離地呈現於世人面前。個人最喜歡的是他工作室廁所出現的那句話：
「SI TU PISSES PARTOUT T'ES PAS CHANEL DU TOUT」
If you piss everywhere, then you』re not very Chanel.
除了香奈兒，第二個最受影視圈青睞的非YSL莫屬。17歲被Vogue發掘，21歲擔任Dior首席設計師，26歲時與愛人Pierre Bergé開創以自己名字命名的品牌，作為二十世紀時裝界難以逾越的天才，YSL始終吸引著眾人的視線，甚至在他離世後也是如此。
聖羅蘭傳
Saint Laurent (2014)
導演: 貝特朗·波尼洛
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：第67屆戛納電影節金棕櫚獎(提名)
法國男星加斯帕德·尤利爾（Gaspard Ulliel）演的YSL，也是個人最喜歡的一部。不過，據說因為劇本太大膽，本片並沒有獲得Pierre Bergré的許可和贊助。但正是因此，才特別值得一看。這個版本裡面有很多華服，據說其中有不少是正版的YSL古董衣。
1976年，Yves Saint Laurent 從發布會後台向外張望。
伊夫聖羅蘭傳
Yves Saint Laurent (2014)
導演: 加里·勒斯培
製片國家/地區:法國
獲獎紀錄：第40屆法國凱撒電影獎最佳男主角 皮埃爾·尼內
其實從電影的角度，我覺得兩部伊夫聖羅蘭的傳記片都拍得不夠好，不過兩部電影都很養眼，美色華服，長假看看也是不錯的。這部Pierre Bergré有贊助。黎貝卡對其中一句台詞印象深刻：「我們不知道品味從何而來，也許來自直覺，無人能教你……」別灰心，我還是相信除了直覺以外，還是可以通過後天培養的，不過這就是普通人和天才的區別吧。
《瘋狂的愛》
《L'amour fou》 (2010)
導演: Pierre Thoretton
製片國家/地區:法國
獲獎記錄：多倫多國際電影節影評人費比西獎
這部紀錄片以Pierre Bergré的獨白開始，帶領觀眾進入他和YSL的世界，展示後者一生的不同片段。當然，最最主要，還是紀念了他們兩人之間五十年的愛戀。
這里也真是甜蜜到爆了～～～

⑵ 有哪些關於學習時尚的潮流電影推薦

最最最有名的《穿普拉達的女王》賣點：時尚圈+路人變靚妹+勵志梗

女演員：主演是安妮凱瑟薇

講述的是對時尚一竅不通，甚至是有些災難的女孩兒，應徵到了時尚雜志女魔頭的助理的梗，從穿著肥碩的毛衣，色系都分辨不全，到對時尚搭配信手拈來。心態也有了很大轉變的故事。

改變前：

確實是很有趣的一部電影，後期劉青雲與張柏芝還翻拍了這部電影。

⑶ 女生必看的5部時尚電影，提高你的穿搭品味

如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的 時尚 感。

今天我就想和大家來聊聊這個話題。

我們常常講 一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。

所以風格、氣質和 時尚 感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。

所以想要提升自己的 時尚 感，所以就個人經驗：對我們來說，最 直接最方便的渠道就是根據看一些經典的 時尚 影片。

經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑒必定能讓我們受益匪培迅淺。

我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收獲。

所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉達的女王》

這部影片也可以說是我最早接觸的 時尚 類電影。

內容的主線就是主人公 從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場 時尚 達人。

起初Andy自己的氣質風格和對 時尚 的審美無可救葯，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。

後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大 時尚 場所。

不過在「飛黃騰達」的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的「 時尚 界」迷花了眼。

影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。

這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關系，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。

影片中的一些關於 時尚 的語錄也給我很多 時尚 類的感觸。

「Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.」

時尚 並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性

Fashion is not about utility.

時尚 並不是為了實用性。

《叢薯裁縫》

這部澳大利亞電影《裁縫》， 被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「 時尚 電影」。

相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「 時尚 」與「復仇」兩大主題元素完美融合。

她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過 情感 創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。

這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的 時尚 戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。

時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯系。

當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。

「她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。」

除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷， 從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

這是一個紀錄片。

由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦 時尚 界女王級人物安娜·溫圖爾， 記錄了這位任職《 時尚 》雜志長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的 時尚 編輯團隊們，共同准備、創作雜志2007年九月刊的出版的全過程。

全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八配鄭此個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。

安娜·溫圖爾 ，她的名字不僅在平面媒體行業里如雷貫耳，更成為 時尚 界極具影響力和極富標志性的代名詞。

就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》里講述的 「 時尚 女魔頭」原型 ，在本部紀錄片中褪下神秘的面紗，暢談 時尚 以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。

如果你想了解 時尚 背後的故事，一定要看一下這部紀錄片， 攝像師全程跟拍 Anna的工作，從時裝周的參加、設計師會面到雜志的照片篩選及排版，我們能看到雜志出版的大致流程框架。

一些讓人豁然開朗的話：

你的優點是什麼？果斷；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的時候還需要注入一些 情感 的涌動在其中的陣痛。

站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。

《魅影縫匠》

這部影片講述的是 一個專門為倫敦上流 社會 定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。

故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為「伍德科克之家」的制衣所，在倫敦當時的上流 社會 之中，能夠穿上雷諾茲親手縫制的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。

一次偶然中，雷諾茲在餐館里遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。

有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和 時尚 圈似乎不沾邊的「平凡」女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對制衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。

影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外， 作為一個 時尚 類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。

《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。

是非常值得觀看，有借鑒意義的 時尚 類影片。

《伊夫聖羅蘭傳》

顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。

YSL被譽為「色彩創造者」，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。

17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。

26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒 時尚 界。

這部影片講述的是一代 時尚 設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。

這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。

我們在這部影片中可以收獲到的是通過最直觀的影片形式了解 時尚 傳奇人物背後的真實生活。

穿梭在過去的年代中感受 時尚 的精彩和變幻莫測。

以上就是我自己覺得很好的一些 時尚 類的影片分享了。

時尚 的靈感總是來源於生活，只需處處留心。而最快的技巧就是看電影， 時尚 電影里的元素往往都是經過反復推敲和精心設計的。

時尚 電影所傳達的主題從來都是豐富多元的，不僅僅知識看故事，細節和背後傳出的生活哲理更加有意義。

所以在這個不想出門，動也不想動的夏天，在家裡做些有意義的事情吧~