冷門武俠電影大全

❶ 冷門又好看的武俠片，放在今天也不過時的有哪些

《東邪西毒》
《東邪西毒》是亞洲電影的巔峰之作。這部電影里，王家衛顛覆了傳統的武俠片，將電影里的角色從劇情里剝離出來，從不同的角度講述故事的不同進程。

《黃飛鴻之男兒當自強》
導演：徐克
主演：李連傑、關芝琳、甄子丹、莫少聰、張鐵林
編導大膽地以歷史演義方式和武打片類型來議論這種嚴肅主題，卻仍使影片的外觀顯得燦爛好看，實在很不簡單。而且，沉迷於將歷史融入虛幻的個人傳奇，反而導致一種荒誕不經的結果，效果甚至不如第一集來的實實在在。不過，徐克也並非言之無物，對於西洋科技文明與東方傳統文明，徐克有著自己明確的觀點，在影片中，則表現在黃飛鴻與孫中山在醫學會議上的段落。雖然這些觀點未見得前所未有的獨特，但至少他來自於徐克身處香港這一獨特地域的親身感受。

《英雄》
導演：張藝謀
主演：李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明
《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。也許，公元前三世紀中國不是這樣的，但這不是一部有關情節的影片。這是一部有關動作、色彩和音樂的影片。很少有哪個國家的電影能夠將上述三者控製得如此好。

《俠女》
導演, 胡金銓
主演：徐楓、白鷹、喬宏
《俠女》是武俠題材、戲曲美學和東方思考的完美結合，影片的人物性格設定和動作設計都帶著傳統京劇的套路。胡金銓不是第一個在電影里借用戲曲元素的導演，但是能把中國傳統舞台的程式和體系融匯到影像表達中的，他是第一個，也是獨一無二的。女主角徐楓在電影中從竹梢俯沖而下的段落，堪稱是武俠電影里極為傑出的特技設計和鏡頭剪輯，甚至影響了之後的《卧虎藏龍》《十面埋伏》。

《十面埋伏》
導演：張藝謀
主演：劉德華、金城武、章子怡
《十面埋伏》很好的展現了張藝謀電影的一貫風格，整部影片的外景多在林中拍攝，由於要拍攝大量的動作場面，不可能選擇密度很大的樹林或者竹林。因此，一方面攝影師用合適的光學透鏡來表現樹林的密度，一方面用長焦距鏡頭跟拍人物，把空間極大壓縮，因此呈現在銀幕上的就是觀眾看到的速度感極強的畫面。

❷ 30部好看的武俠電影

1、《黃飛鴻之壯志凌雲》

《黃飛鴻之壯志凌雲》是由徐克執導，李連傑、關之琳、元彪、鄭則仕、張學友、午馬等主演的動作電影。該片於1991年8月15日在中國香港上映。

該片講述了清朝末年，佛山武師黃飛鴻常教人練武可自強救國，但見政府苟且，洋人橫行，民眾受苦，漸覺單憑武術不足以解國困，於是努力尋找其他救國出路，並不時與洋人作對。

影片改編自胡金銓的《龍門客棧》。電影背景基於明朝中葉，講述了武林俠士救助忠良之後，跟東廠高手在大漠龍門客棧發生爾虞我詐的遭遇戰故事。

❸ 邵氏武俠電影大全（那些90後沒有看過的武俠電影）

導讀：邵氏電影可以說是香港電影的頂樑柱，在70-90年代時拍攝了很多好看的電影，邵氏電影廣告語就是《邵氏電影、必屬佳片》，可見這個名氣不小，正如以上說的，邵氏電影不管恐怖片還是武俠片都是很有劇情的，看起來感覺你最後才能猜到結局，邵氏電影我基本上都看過，下面給大家介紹10部我認為最經典的，而且還是最好看的電影，一起來看看吧。

《五毒》是由張徹執導的動作片。由江生、羅莽、孫建、鹿峰等參演。

故事講講述了：五毒門乃江湖上一惡名遠揚的門派，老掌門靠葯浴維系殘年，身邊只有一個弟子楊得（江生 飾）。有感本門惡事作盡，老掌門命楊得清理本門門戶，並尋找其師叔的寶藏。楊得的五位師兄分別習練五種由毒蟲而來的武功，分別是：蜈蚣（鹿峰 飾）、蛇（韋白 飾）、蠍子（孫建 飾）、壁虎（郭追 飾）、蛤蟆（羅莽 飾）。 楊得喬裝成乞兒，迤邐打探到一座縣城，巧遇隱姓埋名的師叔老夫子一家遭人滅門，兇手正是大師兄與二師兄，雖然本縣何捕頭憑習練蛤蟆功的五師兄助拳將大師兄拿獲，但縣令與二師兄勾結反將五師兄下獄害死。三師兄時常蒙面夜會二師兄，掌控全局於幕後。 楊得發現何捕頭即四師兄後向對方亮明身份，兩人決定合力清除大師兄二師兄，暗處的三師兄決定出手了。

《十三太保》由導演張徹執導拍攝，主演: 姜大衛、狄龍、金漢、李麗麗、谷峰等出演。上映日期: 1970年08月14日。

故事講述了：唐末，黃巢起義軍攻入唐首都長安，晉王李克用（谷峰 飾）受命剿賊，收復都城。沙陀族人李克用其是傭兵十萬，麾下猛將如雲，更有義子組成的十三太保能征善戰，一時風光無兩。 汴梁節度使朱溫客訪觀戰，恰逢黃巢手下第一勇將孟絕海搦戰，第十三太保李存孝（姜大衛 飾）出陣迎敵，活捉孟絕海 ，但李為人持勇傲物，朱溫受辱於功宴，懷恨在心。四太保李存信嫉妒李存孝功高，獻計輕兵直入長安取黃巢首級，李克用命九名太保行刺，由李存孝統領。九人夜入長安，連番血戰後在五鳳樓將黃巢射傷，無奈敵兵勢眾，九人於民女燕姑娘家暫避，期間李存信與十二太保康君利慾行不軌，為李存孝趕出隊伍。李存信、唐君利落寞之際被朱溫蠱惑，誘使李克用入汴梁，朱溫灌醉李克用、十一太保史敬思（狄龍 飾）後痛下殺手，史敬思為保李克用力竭身死，千鈞一發之際李存孝率黑鴉兵趕到。

《千人斬》是由丁善璽執導的奇幻武俠片，王祖賢、王羽等主演。該電影於1991年6月28日在中國香港上映。

故事講述了：劊子手袁德泰（王羽 飾）手段高強，金刀斬過，人犯尤不知死。徒弟二五（錢小豪 飾）與公差等每每看得五體投地。是日，袁德泰斬殺悍匪「鬼八仙」團伙三名成員，幾近完成千人斬記錄。鬼八仙頭目朱七被擒，依法亦當斬，行刑前夜，鍾馗之妹（王小鳳 飾）拜訪袁德泰，請托其失手，以延長朱七痛苦，袁德泰畏懼惡鬼尋仇，將這差事交給二五。行刑時，鬼八仙最後一人——玉殘花（王祖賢 飾）伺機營救無果，卻決心向袁德泰一家尋仇。當夜，二五被朱七鬼魂附體，幸而袁德泰身手敏捷躲過一劫，袁德泰之女巧銀（陳法蓉 飾）為二五驅魔不表。不久，袁德泰自感殺孽深重，轉行開酒鋪謀生，玉殘花混入袁家尋仇，某日鍾馗（午馬 飾）拜訪袁家，拆穿了玉殘花真實身份。

《叉手》由導演 張徹執導拍攝。主演: 郭追 / 錢小豪 / 江生 / 朱客等出演。上映日期: 1981年05月15日香港上映。

故事講述了：本功夫片拍於1981年,為張徹導演,倪匡編劇.故事描述,「叉手」為江湖上新崛起之組織,專殺江湖豪俠,彼等行事,眾人都帶著面具,故彼等究為何人,無人知曉.「八臂哪吒」齊山雲(江生)會同曾軍(錢小豪)及梁勇(朱客)等,赴景陽鎮調查叉手總壇之所在,擬一舉殲滅該組織,為江湖除害。

《七煞》導演孫仲執導拍攝。由主演: 鄧偉豪、元彬、元華、 羅軍等人出演。上映日期: 1979年11月23日。

故事講述了：七煞是紫微斗數中14顆主星之一。七煞是一顆堅毅勇敢的星曜，象徵「威勇」，化氣為「將星」，主「肅殺」。具有運用帷幄的能力，擁有理智而獨立、沖鋒陷陣、冒險犯難的特性。本片為邵氏早期經典武俠改編作品。聞風喪膽的七煞會，再次集結各個分壇主，江湖將掀起血雨腥風，最後被正義江湖人士各個擊破，最終消滅了七煞會。

《冷血十三鷹》，導演孫仲，劇本由倪匡改編自武俠小說家秦紅的作品，並由狄龍、傅聲及谷峰主的動作片。

故事講述了：明朝年間，武林中派系林立，爭斗激烈。而點蒼派的《七星刺血大法》被視為武林寶典，都欲爭而得之。飛鷹堡首領越西鴻為奪取寶典，派出殺手冷血十三鷹先後刺殺多名武林高手，終未得到寶典。最後打聽到寶典在葵花聖母手中，於是圍繞著武林寶典，一場血雨腥風的爭斗又更為激烈展開。

《楚留香之幽靈山莊》是由楚原執導，狄龍、顧冠忠、戴良純等主演的功夫片，1982年在香港上映。

故事講述了：香帥楚留香刺殺八皇爺失敗，遭到了朝廷的通緝和追殺，無奈之中， 楚留香來到了幽靈山莊，找到了那裡的當家老鷹。隱匿在幽靈山莊里的，全都是和楚留香一樣身陷困境的大俠和高手，楚留香之後，獨孤美和柳長街接連抵達。經過連番的試煉，老鷹終於相信了楚留香的忠誠。可實際上，楚留香和八皇爺設了一個局，亦在將企圖造反的幽靈山莊眾人捉拿歸案。在此過程中，楚留香發現膽小如鼠嗜賭成性的胡斐竟然也是八皇爺派到這里來的卧底，兩人一拍即合，相互照應。一番混戰之後，老鷹逃走，而他的真實面目，至今無人知曉。

《五遁忍術》由導演 張徹執導拍攝。主演: 龍天翔、 陳佩茜、羅莽、陳惠敏、朱客等人出演。該電影於1982年04月21日在香港上映。

故事講述了：忍者之王劍淵(陳惠敏 飾)為替敗於武林總盟盟主袁增(關鋒飾)手下的東瀛武士復仇，率領大批忍者前來中土，擺下「五遁陣」，向袁增挑戰。袁增派遣門下八位高手前去破陣，卻因對忍術一無所知，全部被殺。劍淵取勝後意猶未足，派出女忍者純子(陳佩茜 飾)混入總盟作內應，以圖稱霸中原武林。

《沖宵樓》由香港導演張徹執導拍攝。由郭追，錢小豪、鹿峰、王力、龍天翔和孫建主演。該電影於1982年1月9日在中國香港上映。

該電影改編自俠義小說《七俠五義》，人物繁多，情節多變，難得張徹處理得有條不紊，角色性格分明。故事講述襄陽王(艾飛飾)在王府中建造機關密布之沖霄樓，又廣招花蝴蝶花沖(鹿峰 飾)、神手大聖鄧車(王力 飾)和小諸葛沈仲元(龍天翔飾)等江湖俠士加盟，以謀造反。包公洞悉襄陽王叛跡，乃命門生顏春敏(孫建飾)前往查沖宵樓的機關設計，險象橫生，配合新一代張家班的熟練合作，拍出奇詭精妙的動作效果，耳目一新。

《天蠶變之布衣神相》由導演魯俊谷執導拍攝。主演：柯受良、陳觀泰、劉緯民、劉永、魯俊谷等出演。該電影上映於1984年03月22日香港。

該電影改編自黃鷹之武俠名著，雲飛揚（徐少強飾）練就天蠶神功後，雖然躍為江湖上兩大高手之一，卻厭倦江湖，無心爭霸，與愛侶倫宛兒（劉雪華飾）隱居；反之獨孤無敵卻閉關苦練滅絕魔功。隨著二人暫息分爭，東瀛甲賀派教主織月蒼龍軒卻欲稱霸中原。

《鐵旗門》是由張徹執導，郭追，江生，鹿峰，龍天翔等主演的一部江湖武俠影片。該電影上映於1980年8月14日香港。

故事講述了：江湖向來紛爭不斷，兩大門派鐵旗門和神鷹堂一直對立，都想將對方連根拔起。一日，神鷹堂的的堂主給鐵旗門掌門鐵麟發了一封請罪貼，邀請鐵麟前往神鷹堂赴宴，以冰釋前嫌，化解兩派矛盾。鐵麟認為這其中必然有詐，正想拒絕，但大弟子曹風則認為不如將計就計，殺他們一個措手不及。鐵麟認為有道理，於是帶領一眾弟子一起前往神鷹堂。果然，神鷹堂里十面埋伏，鐵麟和弟子奮力將敵人一一擊退，不料，意外發生了!

❹ 經典老電影武打片有哪些

經典老電影武打片有哪些

醉拳
蛇形刁手
洪熙官
還有劉家良的作品。

經典古裝武打片老電影有哪些為你推薦三部經典好電影

武俠片是電影傳到中國後產生的一種特殊的電影題材，前面各位已經說了很多了，我簡單說一下自己的想法。要看武俠片，推薦四個導演——胡金銓、徐浩峰、王家衛、杜琪峰，那麼言歸正傳這3部值得一看的武俠電影，你都看過哪部呢。
第一部是《風雨雄霸天下》《雄霸》的劇情在邏輯上沒有《爭霸》來得那麼緊密，但是《雄霸》的價值觀並沒脫離實際，而是建立在簡單的「有恩的報恩，有仇的報仇」的價值體系裡，是非常簡單明了的邏輯。
第二部是《英雄》實話實說，在張藝謀的所有電影里，《英雄》是我最愛的。《活著》誠然偉大，但在當年《霸王別姬》和《藍風箏》的夾擊之下，它並不出奇。與此類好萊塢式的傳統劇情片相比，《英雄》可謂特立獨行。它用到了很多，在以往電影里少有的古中國式概念。
第三部是《七劍》這部電影非常的好，我當時也是奔著孫紅雷去看的，孫紅雷是反派的男主角，是七劍的最大對於，他人格分裂且陰險狡詐，喪心病狂，孫紅雷演繹的非常出色。
這個時期的武俠片由於還處於摸索時期，武術指導也大都為一些類似於占元的戲曲武生，所以動作場景戲曲化嚴重，單對單還能看，一道群戲簡直慘不忍睹。不過這個時期的電影不管從畫面音樂等各方面看都俠味兒十足。
不過同樣不得不說，武俠電影確實已經日漸式微，這是代表著一個時代，一個已經過去的時代，這個名為「武俠」的童話目前也僅僅活在像我這樣的一些武俠迷的遙遠回憶里了，懷念以前，懷念經典。

經典的武打片有哪些啊？

1.精武門（李小龍主演）
2.少林寺（李連傑主演）
3.師弟出馬（成龍主演）
4.男兒當自強（李連傑主演）
5.少年黃飛鴻之鐵馬騮（甄子丹主演）
6.精武英雄（李連傑主演）
7.快餐車（成龍主演）
8.殺破狼（甄子丹主演）

邵氏電影經典武打片有哪些，邵氏電影的武打明星有誰

姜大衛、狄龍、陳觀泰、戚冠軍、江生、羅莽、郭追、惠天賜、陳慧敏、劉家良、劉家輝、惠英紅、汪宇、劉永、谷峰、王龍威、錢小豪、梁小龍、傅聲、孟飛、譚道良等很多

武打片有哪些

笑傲江湖 東方不敗 風雲再起
新龍門客棧
碧血劍
A計劃
好漢男兒
英雄本色
男兒本色
城市獵人
城市獵人
卧虎藏龍
天龍八部
諜影重重
尖峰時刻
虎膽龍威
十面埋伏
警察故事
黃飛鴻

求老電影武打片

樓主看一下是不是《大上海1937》。
劇情介紹
1937年8月，日本侵略者佔領上海，侵略者的暴行激起了中國人民的強烈反抗。在這民族危難的關頭，黑社會頭子，所謂的上海「三大亨」的表現各不相同。他們的弟子也走上了不同的道路：有的為虎作倀，淪為漢奸特務，也有的為了民族大義，投身於抗日洪流。
1937年，日本侵略者入侵中國，同年8月佔領了上海。30年代的上海，由於租界的影響，黑社會頗具勢力。在這民族危難的關頭，幾個黑社會的頭子，所謂的「上海三大亨」各自有著不同的表現：年紀較大的黃金榮閉門謝客，稱病不出；舉足輕重的杜月笙出走香港；杜月笙的結拜兄弟張嘯林則當上了經濟漢奸，大發「國難財」。地位次於三大亨的吳四寶在日本人的支援下成為特務首腦，特務總部就是惡名昭彰的極斯菲爾路76號。日本侵略者在中國的暴行，激起了中國人民的強烈反抗。「上海三大亨」的弟子們也分別走上了不同的道路。有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。「杜門弟子」林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們刺殺了漢奸、偽「市民協會」的負責人尤菊蓀、偽「上海市政督辦公署」秘書長任保安。在刺殺經濟漢奸俞華材時，林懷部不慎負傷，在杜月笙的老友王國生的掩護下得以脫身，也因此與王國生的女兒王月英相愛，在他的影響下，王月英也參加了抗日工作。她通過與老同學、吳四寶的太太余愛珍的關系，打進了「76號」。林懷部也在杜月笙的間接幫助下當上了張嘯林的保鏢，在余愛珍的保鏢、武藝高強的「小刀」楊藩的幫助下，林懷部殺死了張嘯林，但不幸落入吳四寶的魔爪。王月英毒死了吳四寶，在楊藩的保護下逃了出去。林懷部與楊藩大鬧「忠義堂」，一時間刀光拳影，血流成河……
觀看地址:56./u28/v_NDg5Njc4ODE.

香港邵氏古裝三級武打片老電影有哪些

我知道你說的是1976年邵氏經典《飛龍斬》主演：羅烈、劉永、燕南希 最後飛龍斬被漁網網下然後男女主角拿到飛龍斬飛死羅烈影片直接結束，邵氏出品必屬佳片

最精彩的電影武打片有哪些？

比較老得版本系列：有新少林五祖，方世玉2部，黃飛鴻系列（個人推薦前三部，不過其它的也不錯）
近幾年版本的：殺破狼，新少林寺，霍元甲，精武風雲，盜火線，葉問，十月圍城，這些先湊合看吧，暫時也想不起來了··········

《無影劍》_
最新武打片《霍元甲》
最新古裝武打片【天龍三步]
《飛龍再生》
韓國最新古裝武打片《中天》
謝霆鋒主演的最新影片<<龍虎門>>
最新武打片《風里的拳手》
樊少皇最新功夫片《武僧》

找部老電影武打片

《獨臂拳王》1972
導演 王羽
編劇 王羽
主演 王羽 / 龍飛 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型別 劇情 / 動作
地區 香港 / 台灣
語言 漢語普通話

❺ 有什麼好看的武俠電影推薦

吳宇森的《劍雨》

❻ 求中國武俠電影！推薦一下！

中國十大經典武俠電影
NO.1
《笑傲江湖》（1990）

二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數凄絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯里的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。


NO.2
《戰神傳說》（1990）

其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。


NO.3
《笑傲江湖之東方不敗》（1992）

徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，彷彿只要他輕輕撫摩山羊鬍便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。


NO.4
《新龍門客棧》（1992）

影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監隻手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店……


NO.5
《黃飛鴻》（1991）

徐克，又見徐克（實際上，香港90年代的武俠名片大部分是他兼職的），也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想像極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是『鬼才』。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。


NO.6
《東邪西毒》（1994）

如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢凄絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特徵，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。


NO.7
《刀》（1995）

常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片里描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。


NO.8
《風雲雄霸天下》（1998）

由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。


NO.9
《卧虎藏龍》（2000）

很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想像中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象里習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。


NO.10
《英雄》（2002）

為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。

除此之外，還有《十面埋伏》、《龍門飛甲》、《七劍》、《霍元甲》、《白發魔女傳》、《新天龍八部之天山童姥》、《東成西就》、《少林寺》、《新少林寺》、《劍雨》、《太極張三豐》、《蜀山傳》、《新少林五祖》、《天地英雄》、《水滸傳之英雄本色》、《雙旗鎮刀客》、《新流星蝴蝶劍》、《火雲傳奇》、《飛天舞》、,武林外傳》、《忠烈圖》、《飛俠小白龍》、《神鞭》、《血滴子》、《錦衣衛》

❼ CCTV6童年陰影，00後絕沒看過的古裝武俠片《冷血十三鷹》

你是否還記得這么一部電影：裡面有飛鷹堡，冷血十三鷹，七星刺血大法，十三小鷹；一隻老鷹抓瞎男人的雙眼，女主在身上扎針武功大漲與反派斗得天昏地暗。這些殘暴血腥的給電視機前的你留下了童年陰影。

可就是這么一部看起來戾氣十足的電影居然是CCTV6播放次數頗多的心頭好，這部電影叫 《新冷血十三鷹》 ！！！

英明 本是殺手集團「冷血十三鷹」的其中一員，這十三鷹可不得了，這個殺手組織由飛鷹堡主 越西 鴻 手下有十三名忠心耿耿的義子組成，冷血十三鷹武功高強，是越西鴻在江湖中排除異己的一大殺器。越西鴻指派十三營執行任務時，聲稱鏟除其他幫派是「替天行道，懲奸除惡，造福武林」。

飛鷹堡與 星宿教 爭斗已久，越西鴻道出星宿老魔本就是歪魔邪道，近日聽聞星宿老魔正在修煉武林絕學《七星刺血大法》，若神功練成，恐怕後患無窮，江湖勢必腥風血雨。為了武林和平，越西鴻指派十三鷹去截殺星宿老魔，奪回 「七星刺血大法秘籍」 。

這星宿老魔果然武功厲害，十三鷹與其斗得天昏地暗，卻未佔得半分便宜。

可這星宿老魔畢竟年事已高，架不得持久戰，幾人斗到懸崖，老魔一個踉蹌抓住了白鷹英明，二人跌到谷底，身受重傷。老魔無心戀戰，他不停地勸說英明 冷血十三鷹只是越西鴻的棋子 ，況且秘籍並不在自己身上，何必對自己趕盡殺絕，可英明全然不顧老魔口中所言，一心只想除掉這個魔頭，星宿老魔看英明心意已決，二人死斗在一起，老魔斃命，英明也昏死過去。

等他再次醒來時，卻躺在一間整潔的房間，周遭鮮花似錦，芳香四溢。一名身著紫色衣著的女子姑娘出現在英明面前，告訴他已經躺了三天三夜，如今英明傷勢基本痊癒，英明本想答謝這次紫衣女子，女子尊姓大名，紫衣少女只是莞爾一笑，御風飛走，此次相遇使英明心生波瀾。

回到飛影堡的英明告知眾人，七星吸血大法秘籍在星宿老魔的師弟傲天行手裡，而傲天行並未做過什麼傷天害理之事，況且相傳傲天行的女兒葵花聖女武功高強不可小覷，越西鴻卻表示與星宿老魔一切有關的人都要斬草除根，聯想到星宿老魔臨死前說的話，英明第一次對義父的動機表示懷疑。

越西鴻表示會將堡主之位讓給找到秘籍的人，這無疑激起了眾人的慾望，而無辜的傲天行也成為了眾矢之的。畫面一轉，昆侖山腳下的一間簡陋的草房內，垂垂老矣的傲天行正做功運氣，突然他雙目圓瞪，口吐鮮血，顯然是練功走火入魔，經脈逆轉。而救過英明的女子正在伺候這名老者，原來她就是傲天行的女兒——葵花聖女。傲天行深知自己時日不多，這「七星刺血大法」是燙手山芋，勢必會有無數貪婪之徒來搶奪，為了秘籍，為了女兒的安危，傲天行叫葵花聖女拿走「七星刺血大法秘籍」，否則就斷絕父女關系，葵花含淚離開了傲天行。

葵花前腳剛走，事先得到口風的十三鷹的其中三鷹——紅鷹，紫鷹，銅鷹就殺到了傲天行的住所。本就練功受傷的傲天行哪裡是三個頂級刺客的對手呢，眼見傲天行即將身首異處之時，只見幾位身著青灰道袍的人士從天而降，紅鷹定睛一看，原來是昆侖派掌門昆侖子！

昆侖子自稱早就看不慣飛鷹堡眾人的做法，今日要替天行道消滅掉三鷹，紅鷹等人與昆侖派戰作一團，昆侖子一聲令下，昆侖七子大擺劍陣，瞬間刺斃銅鷹，紫鷹；而看著被殺的愛人紫鷹，紅鷹悲憤沖頭，但奈何武功不敵，被昆侖子一腳踢下山谷。

紅鷹在谷底見到一名瘋瘋癲癲的老者，老者正在慶幸在谷底被困了20多年終於有人來陪自己，可當看到紅鷹胸前的印記才得知，原來紅鷹正是自己的親生兒子！沒想到失散多年的父子居然在這里見面，老者講述了自己為何會被困在此， 原來紅鷹一家的悲慘遭遇全是拜越西鴻，昆侖子所為 。

越西鴻才是自己辱母傷父的罪魁兇手，為了幫助紅鷹逃離這里，老者將畢生功力傳授給紅鷹，之後力竭而亡，他臨終前不停對紅鷹說著 報仇 二字，仇恨的種子在紅鷹體內四散開來，有了阿爹給的畢生功力，紅鷹武功大漲，他找到了正在給傲天行療傷的昆侖子，血濺昆侖塔。

殺完了昆侖子、傲天行二人，下一個要解決的就是越西鴻！紅鷹快馬加鞭地回到飛鷹鐵堡，他佯裝給越西鴻獻上傲天行的首級，沒成想，越西鴻武功高強，紅鷹偷襲沒有得逞，反倒是被越西鴻弄瞎了雙眼。

越西鴻命英明去 了結 紅鷹，面對自己最好的兄弟，英明又怎麼下得去的手呢？為了不讓兄弟為難，紅鷹抓住英明的刀插到自己的身體，看著躺自己懷中的二哥，自己曾並肩作戰的哥哥，英明再次對越西鴻產生了懷疑。

抱著二哥的屍體，英明走的每一步都是沉甸甸的，懷疑，悲憤，痛苦，五味雜陳。看著紅鷹的屍首隨著竹筏漂走，英明耳邊不停回盪著紅鷹臨終前的那句話「越西鴻他不是好人……」回到飛鷹堡，越西鴻單獨來找英明談話，一番長篇大論下，越西鴻表示對於紅鷹的叛變也表示惋惜，在越西鴻的勸說下，英明被單獨派出去傲天行女兒葵花聖女出搶來秘籍。

英明循著線索找到葵花聖女住所，卻發現自己要殺之人正是自己的救命恩人，而葵花聖女也知道當日所救之人居然是飛影堡的人。兩人怔在當場。重情重義的英明表示讓葵花聖女快走，自己自有辦法。

可埋伏在一旁的十三鷹之首大鷹突然跳出，原來越西鴻早就對英明產生了戒心，特地派出十三鷹來監視英明。英明被當作飛鷹堡的叛徒，理應和葵花聖女一樣 斬立決 ！

自此，英明與葵花聖女成為了飛鷹堡的追殺目標，不光因為英明殺了數名十三鷹的兄弟，更因為葵花聖女手中的 七星刺血大法， 十三鷹對英明與葵花展開了無窮無盡的追殺，一次比一次瘋狂，一次比一次陰險，終於，在一次追殺中剩餘的十三鷹成員悉數被英明擊斃，只剩下大鷹一人逃回了飛鷹堡。

越西鴻丑惡的嘴臉終於不再隱藏，看著一手培養的十三鷹都已不在人世，他絲毫沒有悲傷之情，長江後浪推前浪，身受重傷的大鷹連環早已沒有了利用價值，他告訴大鷹連環，自己早已訓練出了新的冷血十三小鷹，而對義父執迷不悟的大鷹終於認清了越西鴻丑惡嘴臉，但已為時已晚，他成為了小鷹們練手的靶子，慘死在亂刀之下……

殺掉了大鷹，越西鴻決定親自出馬，他在一處瀑布前截住了英明二人，在絕對的實力面前，任何掙扎都是徒勞。不得已，為了救英明，葵花只能交出了秘籍。

英明決定與越西鴻恩斷義絕，就算交出了秘籍，這個十惡不赦的魔頭終究還是會再返過來殺掉他們，二人絕決定主動出擊，到飛鷹堡與越西鴻決一死戰！

戰勝了十三小鷹，奈何英明又怎會是交給自己武功的義父對手呢，越西鴻的一雙鷹爪鐵手耍得虎虎生風，英明根本就不是其對手，而被越西鴻打傷的葵花早已熟知了「七星刺血大法」的口訣，她參照秘籍所傳打通的自身 穴位 ， 在英明即將被越西鴻扼殺之際，實力暴增的葵花眼冒紅光「蹭」的一聲，幾個回合下來瞬間抹殺了作惡多端的越西鴻，一代魔頭就此殞命。

可是由於七星刺血大法是以燃燒自己的生命為代價的禁忌武功，一生只能使用一次，葵花氣若懸絲，垂垂休矣。英明抱著葵花聲淚俱下，江湖又怎樣，權利又怎樣，只不過是人生的一場空，江湖上你爭我搶的七星刺血大法即將失傳，英明帶著重傷的葵花傷心欲絕的離開了這個是非之地……

故事完

《新冷血十三鷹》翻拍自1976年的《冷血十三鷹》，在豆瓣評分上，新版《冷血十三鷹》遠沒有老版評分高，在故事大體上，兩版《冷血十三鷹》均採用了主角與養父越西鴻展開決戰的故事主線，但是與與老版相比，新版的《冷血十三鷹》花了更多的筆墨在男主英明與葵花聖女的感情線上，添加了紅鷹的 情感 與紳士的副線，在側面更加體現越西鴻的陰險狡詐。

作為反派專業戶的李子雄在這部劇中罕見的演繹了一個頗受爭議的角色——紅鷹；此時的楊麗菁清純俏麗，葵花聖女的扮相叫人眼前一亮，而主角英明的扮演者 劉子蔚早已淡出影壇，消失在人們的視野……

現在看來上映於1993年的《冷血十三鷹》遠沒有《黃飛鴻》，《新龍門客棧》經典，大多數觀眾是通過電影頻道的連番播放知道此片的。而隨著現今電影產量的逐年增長，電影頻道已很少再播放這些80,90後觀眾童年時常觀看的老武俠片了……

《新冷血十三鷹》與 《六指琴魔》、《新碧血劍》 堪稱央視6的 「三駕馬車」 ，無獨有偶，三部電影都呈現了各自對於暴力美學的理解，與同樣播出頻率頗高的李連傑武俠電影相比，三部電影並沒有聚焦於大時代背景下的憂國憂民思緒，其更多是體現 江湖的爾虞我詐，反派對於武林地位的貪婪覬覦。主角身無力的抵抗卻難逃江湖的險惡洪流， 對於正義邪惡的界定也絕非那麼清晰。有人的地方就有江湖，人在江湖身不由己，比妖魔鬼怪更可怕的是人心。

而隨著《古惑仔》等都市題材黑幫電影的大獲成功，徹底將製作成本更加昂貴，製作周期更長，費力不討好的古裝武俠片趕下了寶座，港片向著「短，平，快」等拍攝節奏大步前進。

這也不難理解，進入千禧年之後，香港很難再見到一部真正原汁原味的古裝武打片上映，隨著袁和平等優秀武指人才流失，代表港片一面大旗的武俠片日漸凋零，而那些硬橋硬馬的武打場面被越來越多360度環繞慢鏡頭仙俠劇所取代，一個演員的動作基礎不再那麼苛刻，這也在很大程度縮小了武俠片的生存空間……

那麼問題來了，你認為電影頻道還有那些播放了無數遍，但是現在你卻叫不上名字的古裝武俠電影呢？咱們評論區討論吧

❽ 求所有的武俠電影越多越好！

1、笑傲江湖

笑傲江湖 香港 1991

導演：胡金銓

執行導演：徐克、程小東、李惠民

主演：許冠傑、張敏、葉童、張學友

台灣大導演胡金銓，在70年代以《空山靈雨》名震世界影壇，曾在1976年被評為世界六大導演之一。在用鏡頭表現中國傳統書畫的意境方面，胡金銓造詣頗深，他的幾部名作已經為世界所承認，其中《龍門客棧》還被李惠民等後輩再次搬上銀幕。這部根據金庸名著改編的《笑傲江湖》也是他的最後遺作，雖然影片大部分是由幾個後輩執行導演模仿他的風格代為拍攝的，而且片中還有不少因為追求笑料和噱頭而出現的低俗之處，但影片還是展現出他的一些風采，為港台新武俠電影開創了新路。

影片的武打設計是寫意的，既不神化中國武術又基本符合原著和古代俠客的形象。在沒有過多濫用特技的情況下，影片的武打還是令很多觀眾滿意，比起後來《天龍八部》戰斗機掃射般的武打強多了，那種特技簡直是在強奸觀眾的想像力。片中令狐沖「會當凌絕頂，一覽群山小」的華山劍法，左冷禪的湖上追殺，都很見武打設計的用心。結尾處令狐沖的獨孤九劍雖然比起原著神龍不見首尾的寫法差了一籌，但也算獨有創見。
2、東方不敗

香港

監制：徐克

導演：程小東

主演：林青霞、李連傑、關之琳

香港91年拍攝的《笑傲江湖》，是台灣大導演胡金銓先生的最後遺作，得到很好的評價和票房支持。在胡先生去世之後，監制徐克與動作導演程小東再次拍攝了續集片《東方不敗》。其實，說是續集片，劇情已經有了很大的變化。金庸先生的原著只現其形，小說中的神髓可說喪失殆盡，說好聽了也是有了很大的變化。這雖然是兩位監制、導演不肯拾人牙慧，但很多情節生搬硬套，實在有損小說中精彩的人物和盪氣回腸的故事。不過，影片的畫面和武打倒算得出色，再一次掀起特技武俠片的新高潮，也成為值得一提的影片。

在《笑傲江湖》中，岳不群和左冷禪應該算是絕對一邊倒的反派人物了。但在這部續集片中，絕對的正面人物幾乎沒有，只是一個江湖爭權奪利的梟雄爭霸局面。這也體現出兩代導演時代感的不盡相同。影片中，不僅東方不敗、任我行各自有各自的雄心和藉口，就連主角令狐沖也是率意而為，不計道德後果。細看之下，這令狐沖與盈盈相知在先，又和東方不敗有一段孽緣，最後又似乎和小師妹東渡扶桑歸隱，真是浪子一個，是為不忠。甚至為一己之私連累一眾師兄弟在歸隱前夜喪命，雖然是無心之舉，也可算得不義。

人物形象的出色塑造，是這部影片的成功因素之一，梁家輝、張曼玉、林青霞，以及若干配角，沒有一個含混溫吞的角色，個個都能給觀眾留下深刻印象。對於一部武俠電影，在觀眾滿足一時的視覺愉悅之後，還能讓人記住如此之多的角色，那也就足夠了。
4、白發魔女傳

導演：於仁泰

主演：林青霞、張國榮

已經記不得老版本的《白發魔女傳》是由什麼影壇前輩出演的了，只記得那是最初所看的幾部武俠電影中印象最為深刻的（當然還有《雲海玉弓緣》）。新版《白發魔女傳》已經完全脫離了老版的模樣，而以「新武俠電影」的形象展現在觀眾面前。

比較兩個版本的異同之處，也就約略可以看出新武俠電影的某些主要特色。老版本基本上不太講究畫面的視覺效果，給人的印象更接近於黑白電影，而新版本的畫面則在美工、燈光、攝影上極為考究，營造出一個目眩神馳的武俠世界，很多視覺效果已經接近後來的「漫畫」派新武俠片。對於老武俠片來說，人物形象「酷」的體現，一是形象嚴峻，二是對白嚴厲，誠所謂「不苟言笑」。而新武俠片，隨著社會的發展和觀眾欣賞口味的變化，人物的「酷」主要體現在行動上。舊武俠片的主角，基本是道德君子，而新派武俠片的主角，則一方面恃才傲物，一方面率意而為，其道德觀念在當今社會也算得先鋒人物。這樣的設置，可以直接把人物從古代武俠世界帶到當今社會，得到大部分觀眾的認同和喜愛。

張國榮飾演的卓一航，不再是老版本中唯唯諾諾、不敢越雷池一步的懦弱之徒，而是有作為、有擔當的英雄少年。其心理上的矛盾與沖突，也顯得份量十足，沖突更加真實激烈。應該說，觀眾普遍欣賞口味的提高，對於武俠片突破求變起了最直接的作用。故事不再簡單，人物不再簡單、沖突糾葛也不再簡單，這才是武俠片最應該突破的地方。影片推出時號稱有兩大巨星激情場面，以此為新武俠片的突破，這樣宣傳雖然無可厚非，但其實那一場所謂「激情戲」其實也不過如此，令萬千觀眾白白激動。

同時，白發魔女傳在畫面製作上也是極其精美的，服裝布景已經完全從傳統武俠片模式中突破出來，充分利用燈光製造出華麗的效果，用幾乎是拍神怪片的手法經營著介於真實與想像之間的武俠世界。

5、東方三俠

導演：杜琦峰

主演：梅艷芳、楊紫瓊、張曼玉

新武俠片開始向現代都市擴張自己的領地，侵吞著原本屬於成龍一派的寫實武打片（警匪武打片）觀眾。從漫畫開始的這種潮流，滿足了觀眾對拳掌刀劍大戰機槍手雷的獵奇心理，而現代都市與古代不同的環境也能為講究視覺效果的新武俠電影提供更多的新奇刺激。

大約在90年代初，這類武打片開始在香港影壇泛濫，《91神鵰俠侶》、《摩登如來神掌》等片迅速佔領市場。不過，畢竟現代都市不是舞刀弄劍的最佳場所，所以直到《東方三俠》，才為這類新武俠電影展示出最佳的版本模式。「東方三俠」，他們的身份如同超人、蝙蝠俠、蜘蛛人、閃電俠，總之西方漫畫中可以找到無數以這種模式在現代都市「行俠仗義」的範本。這為東方三俠能被更多的觀眾，甚至是西方觀眾接受打下了無比良好的基礎，而東方現代武俠片眼花繚亂的視覺效果，也帶來了比《超人》等片更豐富的視覺刺激。武者，舞也，武功功能盡可以由特技效果來完成，而形體上的美感則會帶來最直接的視覺享受。

影片中，三位稍有年紀的美女合作完成了對抗惡勢力的決斗，結成了現代都市傳說中的「東方三俠」。在大量的新武俠片中，武功高強的女性形象也有著愈來愈多的趨勢，一來迎合日漸增多的女性觀眾，響應社會女權高漲的風氣，二來女性更適合在這種「武」「舞」融合的影片中展現身手。在這部最為突出的影片中，幾個男性角色都成了受到女性保護的形象，女性成了拯救都市的英雄。片中梅艷芳救出嬰兒，飄然而下的形象，簡直是神話中送子觀音的現代都市漫畫版，而與當年周潤發一手抱著嬰兒，一手持槍的形象有著微妙的時代區別。

影片結尾時，三姐妹都是一般打扮，黑色風衣，十足是來自漫畫的構思，也為《東方三俠》打造了視覺上的商標。幾百歲的人魔、刀槍不入的侍衛，隱形衣，都為影片帶來一定程度的魔幻色彩，也為更多的視覺沖擊的特技展示進行了鋪墊。不過，這些過於玄虛的設置也使影片的可信程度大大下降，反而不如古裝新武俠片更耐看一些。

6、天山童姥

導演：

主演：林青霞、鞏俐

其實，本來想選王晶的《倚天屠龍》，最終還是寫下這個題目。作為一部很不錯的新武俠電影，《倚天屠龍》實在有入選的必要，可惜它的出世稍晚，正趕上新武俠電影的衰落，票房不佳，也使得原本已經開始籌劃的續集胎死腹中。王晶的世俗搞笑和李連傑的最佳身手組成了《倚天屠龍》的「夢幻組合」，雖然於原著改動甚大，但也保留了原著幾個最精彩的場面，大戰光明頂就是新武俠電影的經典場面之一。

說了這么多《倚天屠龍》無非是想彌補一下未能入選的遺憾，還是回頭來說《天山童姥》。其實，《天山童姥》基本上是作為一部反面教材而入選的。新武俠電影經過一段時間的泛濫，又到了求新求變的時候。大量題材、主題、人物、故事、特技，甚至男女演員組合都十分相似的影片在短短幾年時間充斥銀幕，使本來還很有興致的觀眾也厭倦了滿是俗套的武俠銀幕。於是，加強刺激成了製片商和導演共同的手段，《天山童姥》就是其中最突出的一個。

看著鞏俐和林青霞在天上飛啊飛，象戰斗機一樣掃射、轟炸，簡直是個《星球大戰》的武俠版。《天龍八部》的故事都改了個亂七八糟，就更不要提什麼人性復雜的主題了。林青霞已經被類似的角色搞得烏煙瘴氣，如今又出來個鞏俐，一樣的銀幕作風，差不多的表演風格，實在是令人倒足胃口。整部影片除了鋼絲炸葯，幾乎看不到一點有價值的東西，連各種奇妙武功的展示也跟著成了一堆打磨發亮的垃圾。那個丑怪小和尚虛竹，最後也成了武功高強的美少年，復雜的心理矛盾也簡化為一個純粹的「傻人有傻福」的市民故事。

《天山童姥》，標志著新武俠電影的低谷，直到電腦特技更大幅度的加入，漫畫新武俠才得以把新武俠電影重新推到一個高潮。不過，這個新的高潮也同樣是以視覺沖擊力為主攻目標，取材於武俠漫畫的故事雖然有一定的新意，但也有更趨於簡化的傾向。這個新高潮的發展方向和持續時間還有待觀察，但有一點是無可爭議的：如果新武俠電影只重武不重俠，只重視覺效果不重故事主題，那它也不會有很大的發展和進步，必將被很快淘汰。

7、風雲

導演：劉偉強

主演：鄭伊健、郭富城

以最新的電腦特技，完成一部漫畫改編的「新人類」武俠電影，《風雲》可能是第一部。雖然沒有詳細考證，但算成第一部最有名的，大約不會有什麼異議。其實這應該算是有所超越的另一類「新武俠電影」了，在還沒有更多的同類作品的時候，權且把它當作是「新武俠電影」的一個最新的發展階段，此類影片的發展方向就留待日後觀察吧。

首先，作為特技武俠電影「巨片」，《風雲》中的武打場面都可以說是煞費苦心，極力用電腦能夠提供的種種特技打破以往新武俠電影中武打設計的固有模式。湖上截殺、元神出竅的高手對決、最後的決斗，都是出奇鬥巧，別開生面，充分發掘著電腦特技在武打方面的功能。和經典的「新武俠電影」相比，這種屬於21世紀的武俠影片最顯著的區別就是各種電腦特技的大量運用。不僅上文所說的武打場面有很大突破，片中的輕功、身法，也大多由電腦代為完成的，此外還特意增加了諸如命盤、怪獸等專門展示特技的場面和段落。

比起原來只在「江湖」笑傲的古裝武俠片，《風雲》顯露出典型的漫畫風格，而且兼具了一些電腦游戲的特色。人物造型更加漫畫化，更象舶來的游戲動漫角色，而性格也更加「新人類化」。正義、道德雖然是影片中強加上的大帽子，但其中主要人物還基本上是以「情」為主要的個人原動力，維持著新武俠電影以人情、以愛情、以友情為主的感情支配原則。從《笑傲江湖》開始，幾乎所有的新武俠電影都有一句潛台詞，那就是：你雄霸天下也好，你至尊武林也好，都不關我的事，但你不能毀我家庭、殺我愛人。這種思維方式雖然比起動不動就以天下興亡為己任的「超級大俠」來說更近人情，但也不能不說是「新新人類」或者是「X/Y世代」的青少年觀眾對社會、政治、國家漠不關心的心理體現。有「武」而無「俠」，幾乎是香港新武俠電影的致命弱點——這里還是要對《龍門客棧》和《東方三俠》致以敬意的。

也許，對於一部純粹以視覺刺激為號召的漫畫武俠電影進行這樣的挑剔實在有些不必要，但對於我來說，一部電影放映過後還能有點回味才能算是值回票價。過於平白膚淺的視覺沖擊絕對無法和自身豐富的想像力潛能相比，這和吃一個造型怪異的快餐麵包沒多大區別。

8、華英雄

導演：劉偉強

主演：鄭伊健

雖然故事純粹胡說八道，漏洞破綻數不勝數，但影片在視覺效果上卻可謂絕對的「空前」。在這一點上，這部《華英雄》和前文提到的《天山童姥》實在有一拚。這部影片整個陷入光華燦爛的特技場面中難以自拔，以至故事、結構、形象、性格、矛盾，影片所有其它元素幾乎全部癱瘓在「華英雄」萬丈光芒之中了。

最重要的場面，也是最有象徵意義的場面，就是影片最後的超級決斗場面——不用超級實在對不起導演的苦心經營。劍氣沖天光芒奪目自不待言，居然是一個華人與一個日本人在美國的自由女神像上面以劍法決斗，這個噱頭簡直是把茅台五糧液二鍋頭竹葉青摻在一起加上油鹽醬醋最後再煮一煮。實在是經營之氣太過，反傷了觀眾的胃口。也許是影片投資過巨，希望把影片能夠推向國際市場，製作人有點不擇手段。中日大對決應了老套卻也是新潮流，在美國正式展開故事，在自由女神像決斗，這樣的安排實在有點急功近利的小家子氣。漫畫中不妨如此，但這樣一部電影大製作卻也這樣令人尷尬。而且影片非武打部分的製作也是同樣低劣，年少華英雄的家庭，簡直就是照著舊年畫布景布光的，以至於影片的製作背景令人懷疑——這是華人製作的影片嗎？

這樣一部影片再一次表明，只有特技絕對無法拍好一部新武俠電影，還是在故事上、在人物上、在「俠」字上，多下下功夫吧。

9.卧虎藏龍

導演：李安

主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

看到片頭出現的哥倫比亞公司的標志，心裡不知是興奮還是凄涼。興奮的是一個台灣人，在用美國資金拍攝一個中國傳統故事，而且追求的正是最中國的味道——至少有這樣的企圖。而凄涼的是，美國好萊塢已經進攻到中國電影的最深腹地了，中國電影人再不努力，早晚被美國人接管了你的市場和發言權。

從影片開始拍攝之後，幾乎所有的中國影迷都期望早日看到影片問世，對導演李安也充滿了期待。對李氏武俠片的期待，一是希望加強情節、劇本、人物的處理，拍好文戲部分；再就是期待李安開辟出武俠電影的一個新境界，把握好武戲的分寸。一個略顯平實而透著詩意的小鎮鏡頭拉開了影片的序幕，這也正是導演處理武俠片意境的總體思路。

朴實之中孕育詩意，能作到這一點，談何容易。可以看出，李安在武戲的處理中，的確作出了自己的努力。除了飛檐走壁的鋼絲吊得太明顯以外，各個武打場面虛實並重，既重意境又重實感，袁和平展示出自己作為香港武俠片第一武指的獨到之處。俞秀蓮夜追寶劍、圍剿碧眼狐狸、俞秀蓮大戰玉蛟龍、李慕白竹林戰玉蛟龍，或重速度、或重狠斗、或重變化、或重意境，幾個重頭場面各有側重，各有精彩。雖然並沒有多大突破，但基本上能夠滿足作為一個武俠片影迷的視覺要求。周潤發和楊紫瓊在武戲中都沒有顯出老態，反而越演越精，味道火候十足，影片沒有他們的風采真的會減色幾分。

再看李安的文戲。王度廬的原著本來就注重文學性，把武俠小說與言情小說結合為一體，把本來只利用故事性製造沖突的武俠舊框架一改成為依靠性格製造沖突的新小說體例，這在當時不能不說是個突破。在前幾年武俠電影盛行的時候，大部分影片仍舊是老式的武俠「故事」模式，經李安之手，這部影片令人欣喜地成為真正「允文允武」的武俠電影。李安在這個「文學性」的武俠故事裡，體現的是對武俠世界裡「人」的關注。

李慕白在閉關修道的時候，曾經感悟到一種深深的悲哀，並沒有所謂「得道」的喜悅，其實他已經「得道」了。他得的「道」，就是對天理人倫的洞悉體察。這是作為宗教的「道」，也是作為武學的「道」。對於人來說，這就是命運。李慕白在彼時彼刻，就預感到自己的悲劇，這也是每個人的悲劇。影片中的人物莫不是如此悲劇收場，李慕白師徒如此，俞秀蓮也是如此；嬌縱傲氣的玉蛟龍是如此，灑脫豪氣的羅小虎也是如此；碧眼狐狸如此，長途追捕她的捕頭也是如此。這就是生而為人的悲哀，這就是不斷上演的人間悲劇。說得小了，武林中人莫不如此，所謂「人在江湖，身不由己」；說得大了，所有人都是如此，都為命運所束縛，所謂「蒼天無眼，造物弄人」。李安整部《卧虎藏龍》都在講「束縛」，有的是人為的，有的是自己無法超越的，更多的是命運的悲劇。

李安改動了一些原著的情節，以便適應自己100分鍾的電影容量，這是無可非議的。但其中的一些草率之處，卻成為影片的幾個遺憾。首先是玉蛟龍這個人物的描寫上，失之粗陋，只強調她的任性，於自身的愁苦交代不足、刻畫不深。羅小虎遲遲出場不說，人物形象、性格的展示就更加表面化了，甚至很多時候有點莫名其妙。影片的主要角色已由原著中的玉蛟龍和羅小虎改為兩對戀人互為映襯的共同悲劇，玉蛟龍的內心刻畫不足（不能不說這與章子怡的表演有關），必然會導致整部影片的失衡。影片結尾是，玉蛟龍與羅小虎一夕纏綿之後，捨身跳崖（原著中為玉以捨身跳崖為名，與小虎一夕纏綿之後遁去無蹤），以生命向「俠義」贖罪、以生命逃避自己的愛情悲劇。此時雖然能夠明白導演的用意，但也實在暴露出改編上的失誤和粗疏。

最後值得一提的，就是譚盾的音樂，渲染氣氛、加強戲劇性，都能恰到好處。既無喧賓奪主之嫌，又能讓人感覺得到，真是深得電影音樂的精髓。

10.飛天舞

導演：金榮俊

主演：申賢俊、金喜善、王亞楠

也許李安的《卧虎藏龍》並沒有在「新武俠電影」領域有太大的突破，但他至少讓我們開始對新武俠電影的新境界有所期盼。時隔不久，又一部韓國電影《飛天舞》再一次讓我們看到希望。

嚴格說，這部影片也並不是十分出色，日本、香港風格雜糅的武打，非常古典傳統的愛情悲劇，生拉硬扯的歷史背景，都不見得會令我們這些老資格的武打影迷激動，在韓國瘋狂賣座也不過是唬唬他們國內觀眾罷了。但真正令我們喜悅的，是武打片在韓國開花結果了。這部號稱是韓國版《風雲》的大製作武打片也有不少值得國內電影工作者和影迷們注意的。

首先它是一部悲劇，以前的武打片中能稱得上悲劇的太少了，而這一年之中我們就看到了兩部；其次它是一部愛情片，以往武打片中愛情成分多半是輔助的配件，而這是一部真正以愛情為主題進行正面描述的武打片。說到底，這是一部可以稱為以武俠世界為背景的愛情悲劇電影。

影片的故事框架中有很多華人武俠小說和老武俠電影的痕跡，如爭搶武功秘籍、滅門遺孤、南宮世家等等；而打鬥設計方面，也基本是以新武俠電影為藍本；但在場面氣氛方面，學的卻是日本劍俠電影的風格。吸收了各國武打片的精華，並不代表沒有自己的風格，能把這些元素諧調地融合在一部影片中，就形成了自己的獨到之處。

武俠世界的背景能否處理好固然是必要的，而作為影片一大特色的愛情戲則至關重要，它直接決定了影片的成功與否。前些年的韓國電影其實很像中國第四代導演的風格，像林權澤等人的作品就和謝晉等人很相似，90年代初到處獲獎的《悲歌一曲》畫面之古典嚴謹（甚至有點呆板），幾乎就象是「三國」之類的中央台電視劇。這部影片中的愛情段落，很大程度上就是繼承了這種傳統，或者說還是受到這種傳統的束縛。除了不多的幾個寫意畫面有了電腦時代的特色以外，無不以追求平穩的古典美為己任。如此傳統的用鏡和剪接，更加突出了女星金喜善古裝的典雅美，同時也和片中的動作部分的激烈形成鮮明對照。片中經過電腦加工的愛情戲畫面，色調明艷，帶著濃重的唯美風格，令人賞心悅目，是近幾年韓國電影最常用的煽情手法。

在這部被宣傳為「東方版羅密歐與朱麗葉」的影片中，編導試圖為男主角珍河加入一些現代意識，以豐富人物性格，加強戲劇沖突。不料，反而有弄巧成拙之嫌。影片中段有很長一段時間，珍河的思想和行為復雜到難以理清頭緒，而且也帶著明顯的斧鑿痕跡，是影片的一大敗筆。

能以巨大的投資拍攝這樣一部「邊緣」的武打電影，確實不是大陸和香港影壇能做到的，韓國電影界是否能在這方面起到推動作用呢？還是讓我們拭目以待吧。不過，把振興武俠電影的希望留給韓國和美國，實在還是說不過去，華人電影工作者，要努力了。

11.東邪西毒

導演：王家衛

主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞、劉嘉玲等

《東邪西毒》，是個新武俠電影中的異數，它以武俠為殼，描述的卻是現代人的情感、迷茫、異化、和疏離。

作為一部新武俠電影，《東邪西毒》借用並重新塑造了已經被視為「集體神話」的金庸作品中的重要人物，並以前傳的模式重新建構了自己獨特的武俠世界。雖然也有武打，也有俠客，也有義所當為，也有恩怨情仇，但其整部影片的架構、主題、敘述方式、表達內容，卻與普通武俠電影大相徑庭。太多文章討論《東邪西毒》的主題和藝術形式，在這里也不多談了，主要談論一下《東》片與其他新武俠電影的異同之處。

首先是二者在形式上的相同相通之處。《東》片在武打上延續了王家衛在其以前都市作品中探索出來的高速攝影加抽格剪接的方法，既以一種不同尋常的「模糊」方式強調了動作的神奇，又加強了視覺上的沖擊力。這種「非線」上的剪輯效果，不同於一般意義上的特技，但也起到了異曲同工的作用。此後的新武俠電影，有不少也受到不同程度的影響，開始在非線性剪輯效果上大作文章，《風雲》就是其中之一。

《東》片的畫面形式感很強，杜可風雖然是個老外，但在營造東方美學意境上的造詣頗深，其攝影效果在本來就強調畫面的新武俠電影中也算最為出色的，簡直有直追義大利斯特拉羅的趨勢。很多燈光影的細微處理，光影效果對故事、人物心理的暗示，就遠遠不是其他新武俠電影攝影師所能望其項背的了。大多數新武俠電影的考究畫面，只是單層次可供欣賞的「畫面」而已，最多也不過是渲染氣氛營造環境，而《東》片的攝影已經充分融入到整部作品之中渾然一體了，於是高下立判。

當然，最主要的還是影片的內容，或者說主題。傳統武俠片的忠君、復仇、稱霸武林，發展到新武俠片已經成了更為復雜的多種元素混合體，而在《東》片中，幾乎所有這些傳統主題都已不復存在了，從某種跡象上，《東》片可以看成是對江湖和俠客的一種探討和重新詮釋，影片採用「前傳」這一形式本身就帶有追究根源的用意。所有人因為各種各樣的理由走入江湖，大多是因為愛情，這是王氏江湖的特點和標志，同時這些愛情行為本身也是帶有王氏標簽的獨家形式——拒絕與被拒絕。在武俠和金庸大旗的遮蓋下，江湖兒女也成了現代都市自怨自艾顧影自憐的白領階層，在遮遮掩掩進進退退中做著迷茫的愛情游戲。

《東邪西毒》為武俠片開了一條新路，但這條不算狹窄的路上至今卻鮮有人跡，倒是讓另一部「另類新武俠」《東成西就》鑽了空子。

12.東成西就

導演：劉鎮偉

主演：張國榮、梁家輝、梁朝偉、張學友、張曼玉、王祖賢、林青霞 等

把《東成西就》歸到新武俠電影，即使是作為另類，也有點勉強，甚至有點私心。這部同樣擺出「射鵰前傳」架勢的超級搞笑片，對有點拉大旗做虎皮的《東邪西毒》做出了完全反面的消解。《東邪西毒》擺出的所有正經或者貌似正經的姿態，全被這部《東成西就》拉下褲子，露出干癟的大腿和臟乎乎的內褲。《東成西就》成了小市民階層對都市白領階層的嘲笑武器，也成了我們這些介於兩者之間人物的自嘲工具。

如果說《東邪西毒》中的確有做作的小資心態的話，那《東成西就》就是對其中沐猴而冠的部分進行了徹底的嘲笑。眾多在「邪毒」中一本正經的明星們，在「成就」中又恢復了我們習慣的搞笑角色，又扮回了我們倍感親切的小市民嘴臉，這畢竟已經不是大俠橫空巨匪當道的時代了。

《東成西就》中坦坦白白的花拳綉腿和近於自揭其短的特技運用，是對整個新武俠電影的策反。影片中，林青霞的「無相神功」真的是無相，張國榮和梁家輝一段彈指神功大戰一陽指分明是一場槍戰，再清楚不過地告訴你新武俠電影是怎麼拍成的。至於「情意綿綿刀」、「眉來眼去劍」、「乾柴烈火掌」之類的搞笑，不僅是對整個新武俠電影嘲弄，而且把矛頭直接指向始作俑者金大俠。老頑童象是練了皮鞋劍法還和師兄不幹不凈，娘娘腔的南帝最後升天成了濟公，九陰真經原來刻在馬桶上，大量諸如此類的調侃讓人在狂笑之餘也難以消受。

當然，「成就」也沒有野心去解剖和對抗「邪毒」，更沒有野心去革新武俠電影的命，人家不過是瞧著好玩就玩一把，但在我們這些旁觀者看來，也許這些嘲弄自己也嘲弄我們的「製造」新武俠電影的人們，正是在宣告新武俠電影時代的衰落和終結。