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㈡ 文章在《美人魚》中的客串,無意中成為了經典,還有哪些不可思議的客串
在很多的影視劇中雖然有的場面出場人物很短,但卻成就了永遠的經典。就比如文章在《美人魚》中的客串,無意中成為了經典,他的表情還被觀眾們作為表情包使用,那麼在影視劇中還有哪些不可思議的客串呢?
崔智友客串《愛的迫降》《西紅柿首富》中王力宏的出現也是讓人驚喜,同時也是推動男女主角在一起的最好機會,當王力宏的歌聲出現時,小編也跟著哼起來,彷彿那就是演唱會的現場,由於情節的需要,女主角是王力宏的超級影迷,為了滿足心上人的願望,劇中扮演王多魚的沈騰在這段時間賺到了10億元,並要求他在一個月內完成拍攝。
而且他只好把女主喜歡的歌手請回家裡,並為她單獨舉辦了一場音樂會,在戲外,王力宏的確是客串了,雖然只有3分鍾的鏡頭,但他英俊的形象為該劇增加了不少流量。王力宏是華語樂壇實力偶像的代表,他具備了大多數樂迷夢想的條件,他是美國著名音樂學院的高材生,具有很好的音樂功底和創作能力。同樣就是這個身份,王力宏出現在劇中,讓許多影迷慕名而來,而王力宏在片中的英俊形象更讓眾多影迷著迷。
㈢ 周星馳和劉德華演過那些電影
他們合作的電影如下:
周星馳,1962年6月22日生於香港,祖籍浙江寧波,中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人,畢業於無線電視藝員訓練班。
劉德華(Andy Lau),1961年9月27日出生於中國香港,籍貫廣東新會,中國香港男演員、歌手、作詞人、製片人。
㈣ 美人魚電影影評1500字
《美人魚》電影整體看下來,像許多以往的周星馳電影或者周式喜劇一樣,除了少了集體跳舞以外,剩下的還是過去的配方,還是過去的味道。
笑果是有的。但是一些重復的笑料配上仍然三毛錢的特效和一些霸道總裁愛上我的劇情,又時不時的讓人在觀影時犯尷尬症。
所以這部電影的觀影體驗是怪異的。你一邊笑著,一邊又笑不出來,一邊還得看著老掉牙的霸道總裁愛上我尷尬。到電影結束,你簡直說不出來這電影是不錯啊還是莫名其妙。
對於中國的不少觀影人群來說,以「大過年不就圖個樂我在電影院笑了這片子就不錯」為基準的一群人可以無理由的噴死任何四星以下的打分人群。
還有更可怕的是「因為是周星馳他是神啊所以滿分好評我們欠了那麼多電影票所以無腦五星」。
比
如這條被頂在豆瓣短評前列的短評。「周星馳這名字在我這兒就是值錢!大師年過半百,孤獨且寂寞,喜歡燒錢圓自己的童真夢,我懂,真懂!這是高處不勝寒的姿
態,放眼院線你找一部比美人魚好的,三年磨一劍,你說星爺沒誠意只顧圈錢,一個個,裝啥特立獨行,標新立異,傻缺。」
他過去的電影帶
給我們很多歡樂毫無疑問我是承認的。但是他過去是神也好,現在仍然有什麼情懷也罷,我不覺得因為他在過去的時代里拍出過許多優異的喜劇就要求我們所有人,
都應該被粉絲挾持著去承認周星馳仍然是神所以這部電影無論如何也有許多的情懷和精緻應該打五星。
我們拋開「周氏神話」情結來談談這部電影,談談他想要徹底擺脫那種無厘頭喜劇時是否有足夠的能力來掌控他的野心。
先說說電影的劇情與節奏感。劇情上無厘頭的東西仍然很多,這是周式喜劇的一貫風格,往往也是帶來歡樂的東西。但是自打《長江7號》之後,當周星馳想擺脫徹底無厘頭而試圖去講故事的時候,他好像也從來沒有成為一個能把故事推進的有條有理的導演。
《美
人魚》故事的大框架則使得這個影片的基調有些喜劇之外的詭異。星爺為什麼突然玩了個「霸道總裁愛上我後突然性情大變成為了一個善良的人然後又熱衷於環保最
後捨命救我」的故事並不重要,如果能玩好也不算突兀。《美人魚》里鄧超愛上女主再到之後的一系列轉變,缺乏對其心理變化足夠的描寫,讓人覺得扭轉略有生
硬。
你們不要說我吹毛求疵來給我解釋。不要說神了,一個好的導演是有能力來平滑的處理這些事情的。三年前我寫《西遊降魔》的影評,說舒淇愛上文章太過生硬,一堆粉絲來給我解釋如何一見鍾情。
舉
個最簡單的例子。2012年版的《悲慘世界》里,雷德梅尼飾演的馬瑞斯與塞弗里德飾演的珂賽特同樣有一見鍾情,在他們一見鍾情的鏡頭里,二人四目相對,柔
波輾轉,爾後又戀戀不舍的互相回看,幾十秒的時間加上配樂,足夠任何人理解他們一見鍾情了,這和演技無關,這是導演的功力。
再說說這部電影的特效。無論是動畫視覺效果還是3D效果比起三年前的《西遊降魔》來可以說沒有絲毫進步。很多粉絲說你看電影看什麼特效你這渣渣你評電影就是來評特效的?不好意思,做不好請不要做,做不好請就只上2D版本,我不欠你的3D電影票錢。
在
國產影片至少在後期處理整體崛起的情況下,沒有進步,就是一種退步。去年《尋龍訣》的3D效果讓我感慨國內徐克之外也有牛逼的3D了,而去年來不少國產影
片的特效也可圈可點逐漸成熟。大概負責《美人魚》後期製作的還是三年前《西遊降魔》的同一個公司,三年前的影像在當時的環境里只能算是勉勉強強,現在的特
效和3D真的不值一談。
別和我說是什麼投資方摳門沒錢,投資方不傻,周星馳的電影能拿多少票房他們會沒個預估?周星馳在影視圈混了這么多年會不知道哪家公司後期做得好哪家公司不行?
演
員的演出是最見導演功力的,導演不行,劉德華也能演成《富春山居圖》。《美人魚》里鄧超的角色拿捏的還算不錯,但是十二萬人裏海選出來的女主並沒有交上一
份及格的答卷。其他演員我則並無太多印象。一部電影看完,一個印象深刻的角色都沒給我留下,或許是我太挑剔了吧。
對於喜劇來
說,笑點這個東西不能求同,但是個人認為總的來說影片的小笑料還是足的。客觀的表述一下,過年在一個三線城市的電影院里,基本滿座,還是有不少集體鬨堂大
笑的。比如海膽刺殺的階段,雖然當時的片段只讓我想起來《功夫》里飛刀刺殺的片段然後犯尷尬症,但是笑的人還是居多。
其實如果周星馳仍然走原來的純無厘頭路線,我覺得未嘗不是好事,大家輕輕鬆鬆看完一部沒有特效的電影,即便是霸道總裁愛上我或者《功夫》那樣你打我我你打簡單推進,也能覺得可愛的星爺又回來了。可是他現在大概走到了一個擁有了更多野心卻不太能駕馭好的階段。
當
然,不僅導演的影片會有起伏,任何人也會有一個輝煌走向平淡的過程。從最近數年來看,《功夫》之後,周星馳再沒有能讓眾人心服口服的作品。但是無論已經
53歲的周星馳處在哪個階段,請把周星馳當成一個人來看,是人就會有失敗,如果能承認周星馳現在也會有失敗,我們再來談談《美人魚》到底值不值無腦給滿
分。
在後邊補一些話吧。
1.周星馳過去的喜劇成就我是承認的。過去二十年來,他的無厘頭喜劇獨樹一幟,
在中國影視上應該也算青史留名了。《功夫》或許是他想轉型的開始,喜劇意味仍然很濃,且打來打去的劇情非常簡單,很好處理。但是從《長江7號》開始,到
《西遊降魔》,再到《美人魚》,他在劇情推進處理上的導演功力都是不足的。
上文對此有所論述, 不多說。
中國的
電影產業是在飛速發展且一直在進步的。20年前他的無厘頭好,20年後他仍然拍無厘頭我們或許可以說在中國仍然是NO.1。但是他現在想要的更多,那麼我
們為什麼不能用現在更多的標准來要求他?就因為20年前他太好了,所以容不下任何質疑?看看2015年,有大聖歸來,有心迷宮,有師傅有老炮兒,國產影片
已經有很多能在細節上做的很好了,你們何苦揪著過去那點成就來掩蓋現在的不足?
㈤ 香港有哪些不錯的愛情片
《美人魚》、《倩女幽魂》、《一生一世》等等。
但還是敵不過現實的打擊。這部影片中的男主和女主本是十分相愛的,但兩人經歷了一次又一次的拆散,似乎整個世界都在告訴他們不應該在一起。這部影片中「一生一世」的愛情觀似乎與現實中的而愛情觀形成了鮮明對比,但也正是影片中感人的長跑愛情賺足了觀眾的眼淚。
㈥ 由周星馳和周潤發共同主演的電影有哪些
《賭聖2:街頭賭聖》
《賭聖2:街頭賭聖》1995年由王晶執導的喜劇動作電影,周潤發、劉德華、周星馳、吳孟達、葛民輝、彭丹、釋小龍、甄子丹領銜主演。
周潤發飾高進,賭神;
周星馳飾阿星,賭聖。
周潤發、周星馳、劉德華三人各在本片的片頭中出現,周潤發則是以照片的形式加入本片,三人戲份各為兩秒鍾,甄子丹在片中飾演龍氏兄弟的七弟龍七。
賭聖退休後,賭壇再起風雲,各路好手都想爭奪賭王的位置。世界賭王大賽即將拉開帷幕,旨在奪冠的澳門賭霸雷泰(林國斌飾)為了掩人耳目,想製造出另一蒙面賭聖分散眾人注意力。
另一方面,自賭聖退隱後,三叔(吳孟達飾)生活潦倒,於是前往天神村尋找賭聖的接班人。三叔發現村民阿葛 (葛民輝飾)擁有特異功能,認為他就是賭聖的接班人,於是拉他一起闖盪江湖。
在賭場內,他們遇上了泰國賭後豪姬(彭丹飾),並得悉她正准備暗殺少女緣份(邱淑貞飾)及她的弟弟小龍(釋小龍飾)。阿葛對緣分一見鍾情,於是與三叔聯手對付豪姬,救回了緣份。原來緣份是雷泰的女友,隨後她帶阿葛他們去見雷泰,雷泰認為阿葛正是蒙面賭聖的適合人選。
賭王大賽終於開幕了。
㈦ 周星馳劉德華合作的電影
周星馳劉德華合作的電影有:《臨歧》、《豪門夜宴》、《群星會》、《賭俠1》、《整蠱專家》、《賭俠2:上海灘賭聖》、《1:99電影行動》。
作為四大天王劉德華可是一直旅檔都活躍在熒幕前,能唱會演,自出道以來參演了不少電視劇和電影,當年也是火遍大江南北,是個不折不扣娛樂圈常青樹,即使年齡偏大,他含祥也從未放棄自己的夢想,堅持為大家唱歌。
劉德華起點並不高,他的家境很普通,劉德華原本只是一名服務員,他與拆老亂普通人一樣,都是從跑龍套開始做起。後來得到周潤發的賞識,從跑龍套的工作一步步做到了現在天王巨星。
周星馳被觀眾稱為喜劇之王,他一生中取得了太多驕人的成績,就比如《美人魚》、《大話西遊》等等,都給觀眾留下了非常深刻的印象。
周星馳是個非常優秀的演員,也是十分出色的導演,與他合作過的明星都對他贊不絕口。其實,他與劉德華一樣,都不是科班出身,家世普通,都是通過自己一點點努力得來的。
雖然劉德華和周星馳合作的電影都是很久之前拍攝的,但卻成為永遠的經典。
㈧ 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦
“154年了,香港回歸中國,我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。
廿五載香江奔涌,我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影,作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈,也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。
明珠新彩,光影作證,讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。
1997年
《97家有喜事》
《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”,繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。
黃百鳴和周星馳回歸主演,另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟,在賀歲檔拿下逾四千萬票房。
很多橋段在歡笑之餘也結合時事,意味深長,一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。
吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣:我替你們害臊,中國人不做,做假洋鬼子!
1998年
《我是誰》
這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作,是成龍動作電影的代表作之一。
影片主要在非洲取景,充滿了獵奇驚險的異域風情,諸多動作戲如壁虎功攀岩,高廈天台格鬥,玻璃幕牆速旁則降等都成擾蔽為難以復制的經典。
1999年
《喜劇之王》
《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場,毫不意外地收獲當年的票房冠軍。
片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷,也是他由演員向導演的轉型之作。
“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話,長大方知背後的辛酸與意涵。
2000年
《花樣年華》
在萬象更新的世紀之交,王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。
看似在寫60年代的香港,內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。
“如果,我多⼀張船票,你會不會跟我⼀起⾛?”
說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。
2001年
《少林足球》
又一部周氏喜劇,又一部破紀錄的年度票房冠軍。
這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。
“做人如果沒有夢想,那跟咸魚有什麼區別?”
戲里戲外,《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。
2002年
《無間道》
香港電影救市之作,港片難以逾越的高峰,影響力遠播海內外…
似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。
“我以前沒得選,現在想做個好人”
警中有匪,匪中有警,正邪莫辨,善惡交纏,《無間道》的意義不僅在票房,更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。
2003年
《PTU》
“穿上這身衣服,就是自己兄弟”
警與匪、情與理的沖突藉由一支槍,在一夜之間爆發。
幽暗、冷峻、暴力,都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。
2004年
《新警察故事》
2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》(CEPA)簽署,香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。
陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作,內地票房突破4000萬元。
嚴肅起來的成龍依然拚命,在大巴之間閃轉騰挪,從會展中心跳下,貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。
“收手吧,阿祖!”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。
2005年
《頭文字D》
2005年的香港票房冠軍,也是周傑倫主演的第一部電影。
最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫緩啟州好又叫座的漫改經典。
“這世上只有一種成功,就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“
2006年
《霍元甲》
《英雄》之後,李連傑時隔四年再演華語片,也是他認證的最後一部功夫片。
霍元甲對打世界高手,不僅是武藝的巔峰對決,傳遞的更是中華武術的精神:
“暴力不是解決問題的辦法”
2007年
《投名狀》
“納投名狀,結兄弟誼;死生相托,吉兇相救;福禍相依,,患難相扶。”
《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作,大膽顛覆了古裝武俠片的套路,更被不少人視作李連傑的演技巔峰。
影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星,投資號稱3億,票房卻並不盡如人意。
然而,來年豐厚的獎項認可,讓這部經典最終未被埋沒。
2008年
《葉問》
好萊塢有個“Iron Man”,中國有個“IP Man”。
從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕,甄子丹與葉問的十年,是互相成就的十年,也締造了功夫片最後的輝煌。
“武術雖然是一種武裝力量,但是我們中國武術,是包含儒家的哲理,武德,也就是仁,推已及人。”
2009年
《十月圍城》
“革命之火快要成燎原之勢,一個嶄新的世界就快要來了!”
監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度,編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。
《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史,也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。
2010年
《歲月神偷》
香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪,也有市井小人物的悲歡浮沉。
《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本,展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。
歲月是真正的“神偷”,人生總是“一步難,一步佳;難一步,佳一步”
2011年
《龍門飛甲》
作為《新龍門客棧》的續集,《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。
醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破,用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸,俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。
“相濡以沫,不如相忘於江湖”
2012年
《寒戰》
“《無間道》後,最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。
《無間道》注重人文內核,《寒戰》則崇尚理性精神。
香港警察和司法體系內部的各方角力,鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。
2013年
《一代宗師》
王家衛十年磨一劍,“熬”出了這部《一代宗師》,也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。
影片看似是武林間的爭斗,實則仍是關於時間的悵惘,對已逝時代的眷戀與懷念。
“世間所有的相遇,都是久別重逢。”
2014年
《黃金時代》
“那些我將要去的地方,都是我從未謀面的故鄉。”
這是一部民國文人畫卷,也是一部散文詩一般的電影。
許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。
2015年
《捉妖記》
《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一,也成為年度最大黑馬。
影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合,更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。
2016年
《美人魚》
33.9億!中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。
雖然口碑褒貶不一,但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面,也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。
“假如你的生命只剩下最後一分鍾,假如地球上連一滴干凈的水,一口乾凈的空氣都沒有,你最想幹嘛?”
2017年
《追龍》
王晶的回勇之作,將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。
“生死有命,富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義,也是時代浮沉。
《追龍》是王晶的情懷,更是觀眾的情懷。
2018年
《無雙》
“這個世界上100萬人只有一個主角。”
“只看到黑跟白的人,永遠是失敗者。”
既有燒腦的懸疑和反轉,又有震撼的動作和大場面,同時不缺乏對人性復雜的描摹。
《無雙》堪稱真正的港片復興之作。
2019年
《掃毒2》
13.12億票房,市場再度見證了港片的吸金實力。
邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道,劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。
“跟毒販講人權,會不會太迂腐了?”
2020年
《拆彈專家2》
從炸彈到核彈,從青馬大橋到赤鱲角機場...
邱禮濤將爆炸進行到底,也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。
“你們個個都說我有病,是這個世界有病。”
藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖,劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。
2021年
《怒火·重案》
“對於任何目無法紀,公然沖擊法治的人,警方絕對不會容忍。”
陳木勝導演遺作,對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。
甄子丹與謝霆鋒一正一邪,拳拳到肉,都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。
2022年
2022年剛剛過半,在港片亦未缺席...
《邊緣行者》逆風上映,拿下1.49億票房,再度展現出港片的實力與韌勁。
接下來,更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。
“人生不免崎嶇,難以絕無掛慮,既是同舟,在獅子山下且共濟”
這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。
讓香港電影歷經潮起潮落,依然生生不息!
傳奇待續...
香港電影,永不褪色!