沙漠勵志電影大全

A. 你心目中的十大勵志電影是什麼

史上最全的勵志影單來啦。

1994年上映，由法蘭克·戴倫邦特執導，改編自暢銷懸疑小說家斯蒂芬·金的原著作品《四季奇譚》中收錄的《麗塔海華絲與肖申克監獄的救贖》。

這部影片描寫了美國 社會 上普遍存在的不公和體制的漏洞，描寫一個個體，如何與邪惡的集體智慧周旋，最終保全生命，獲得自由的故事，可謂勵志之首。

2. 《荒島餘生》（Cast Away）

2000年由二十世紀福斯影業與夢工廠發行，由羅伯特·澤米吉斯執導，湯姆·漢克主演。

影片描寫空難遇難者掙扎求生，重返文明 社會 的故事，整個影片中大篇幅部分都是湯姆·漢克斯一個人的獨角戲，引人深思生命的意義，其實人生何嘗不是一場獨角戲。

3. 《當幸福來敲門》（The Pursuit of Happyness）

2006年由哥倫比亞影業發行，改編自美國加德納理財公司執行長克里斯·加德納的真實故事，由義大利導演蓋布瑞·穆契諾執導，威爾·史密斯和他的兒子傑登·史密斯主演。影片講述美國 社會 中一個男人是如何通過自身努力找到工作，撐起一個家的經歷。很多場景十分震撼，打動人心。

4. 《幸福終點站》（The Terminal）

2004年上映，由斯蒂芬·斯皮爾伯格執導，湯姆·漢克斯主演。講述一個歐洲乘客入境美國時滯留肯尼迪機場，最終通過自己的努力捍衛自己的權益和尊嚴，入境美國，完成父親遺願的故事，影片不僅僅講述了主角一個人的艱辛經歷，也通過他描寫出清潔工、海關警察、送餐員等組成美國 社會 的各個階層奮斗之人的各種細節。

5. 《阿甘正傳》（Forrest Gump）

1994年上映，由羅伯特·澤米基斯導演，湯姆·漢克斯主演，改編自美國作家溫斯頓·葛魯姆於1986年出版的小說。

影片講述了智力低下的阿甘的傳奇人生，穿插美國在1944年到1982年之間的所有大事件，上映後引起巨大共鳴，激勵了無數人，影片也取得巨大成功，榮獲奧斯卡金像獎最佳影片，最佳導演，最佳男主角，最佳改編劇本，最佳視效、最佳剪輯等一系列獎項。中國也有類似的影片，就是黃渤主演的《蛋炒飯》。

6. 《喜劇之王》（King of Comedy）

1999年上映的賀歲片，是星爺的自傳式電影，折射出周星馳早年演繹生涯的坎坷。那些台詞——天亮了會很美的，我養你啊，讓無數人落淚。

7. 《壯志奔騰》（Seabiscuit）

2003年上映，由加里·羅斯執導，托比·馬圭爾主演。根據勞拉·希倫布蘭著作《海餅干：史上最偉大的賽馬傳奇》（Seabiscuit: An American Legend）改編。講述美國大蕭條時期，「海洋餅干」這只體型過小和被忽視的賽馬以及其馴馬師的奮斗故事。

8. 《三傻大鬧寶萊塢》（Three idiots）

2009年上映，由拉庫馬·希拉尼執導，改編自印度暢銷書作家奇坦·巴哈特的處女作小說《五分生》（Five Point Someone），創下了寶萊塢電影上映首周、上映第一天和全球票房最高紀錄。影片講述的是關於讀書學習的故事，對於青年學生來說有強烈的啟發作用。

9. 《沙漠之花》（Waris Diiriye）

2009年上映，由雪瑞·霍爾曼執導，莉亞·科貝德、莎莉·霍金斯等主演，根據索馬里黑人模特華莉絲·迪里的自傳暢銷書改編。講述了從小承受割禮的索馬里女孩成為世界頂級名模的故事。一定程度上，反映了女性和傳統禮教，愚昧文化較量，努力奮斗，追求自由的感人事實。

10. 《千與千尋》（千と千尋の神隠し／せんとちひろのかみかくし）

2001年上映，由吉卜力工作室製作、宮崎駿執導，在日本國國內創下2350萬人次觀看、304億日元票房的紀錄。影片雖然講述的是一個小女孩誤闖了神秘世界，之後經歷成長的故事。但是背後其實是隱喻日本 社會 在經融風暴期間，新一代年輕人如何堅守自己的原則，為父輩還債，創造有希望的未來的故事。引起日本 社會 的廣泛共鳴。

此外《怒海潛將》、《死亡詩社》、《放牛班的春天》、《穿普拉達的女王》、《紫色》、《洛奇》、《聞香識女人》、《亂世佳人》、《摔跤吧爸爸》、《追風箏的人》等也都是非常不錯的勵志電影。

所有電影海報來自於網路，版權歸製作方所有，侵刪。

電影看過很多，有些電影蜻蜓點水，有些電影觸及心靈，帶給人正能量、使人勵志的電影確實很多，今天就給大家安利一批。

1 《阿甘正傳》

他叫阿甘，腦子不靈光，做事固執己見，心中有著一種旁人無法理解的「堅持」和「信念」。

每個人心中其實都有一個阿甘，只是因為世俗和功利讓我們把最單純的那個自己丟掉了而已。

2 《喜劇之王》

喜劇的內核是悲劇，悲劇是把生活撕碎了給人看，而喜劇是把悲劇中的眼淚隱藏起來給人看。

他是尹天仇，他是周星馳，香港的一代喜劇之王。

3 《摔跤吧，爸爸》

一部成功的勵志套路電影，成功地套路出了觀者的眼淚，在那個女權至低、道德受迫的印度 社會 ，這樣一部電影有多正能量，自然不言而喻了。

4 《百元之戀》

我邋遢、我脾氣臭、我不愛講話、我不喜歡工作，我遇見喜歡的人手足無措，我只有通過拳擊去麻痹我一喪到底的生活，只因為——

勞資是個好女孩。

5 《奇怪的她》

青春是把雙刃劍，又是把殺豬刀。

這兩句類似的話每每隨著年紀的增長，都會有全新的理解。

6 《墊底辣妹》

學習這種事，腦子不是重點，注意力和刻苦度才是。

這就像是龜兔賽跑，就算你是個先天不足、後天脫線的王八，只要你跟雞借點血，也總有追上兔八哥的一天。

考試真是一件令人傷心的事，但努力總是迷人的。

7 《美麗人生》

生活再苦，前途再險，擁抱好「我認為一切都是最好的安排」的主觀唯心主義，就不怕任何的苦難。

8 《金氏漂流記》

一個拋棄了 社會 ，一個被 社會 拋棄。

生命總是給我們出難題，但是也總是會留了那麼一兩個人陪我們一起熬下去。

9 《大魚》

上帝給人類最好的禮物就是教會了人類去想像，即使生活傷痕累累，夢見那個身處平行時空里正幸福著、快樂著的自己，我們也會不自覺地輕笑出聲。

10 《最爽的一天》

如果生命只剩下最後一天，又何妨將其磨損出最璀璨的光輝？

現在生命還剩下好多好多天，你又准備如何慢慢磨損出光輝？

一天都能做到的事，一輩子做不到嗎？

樂哥簡單羅列一下心目中的十大勵志電影：

這個世界，永遠不缺「聰明人」，反而缺少那些真誠待人、自始至終、單純善良、心中有愛的「傻子」。

所有人都知道，越聰明的人越靠不住，越精明的人越愛算計。所以，大家都愛和「傻子」和老實人打交道。人以群分，物以類聚，一個精明的人，身邊肯定會有一群精明的朋友；而一個老實人，他的身邊肯定是老實人多一些。哪個吃虧？哪個佔便宜？樂哥認為：

佔小便宜的，吃大虧；吃小虧的，佔大便宜！

祝願每個人真心對待生活，也祝願每個人能得到生活給予莫真誠回饋！

每個人內心深處都有一塊禁地，不可碰觸；每個人的感情都有一個禁區，觸不可及！

大富豪飛利浦內心的禁地是他逝世的妻子，德瑞斯的 情感 禁區是他的家人。

堅硬的外殼下，都包裹著一顆柔軟的心。與其說是觸不可及，不如說還沒遇到可以觸碰的人。

遇見對的人，去做對的事。治癒他人，也是治癒自己。

自由和希望是一種「傳染病」，傳播迅速且無法被「治癒」。一個習慣了自由的靈魂，世界上再也沒有任何事物可以將他囚禁。因為「有的鳥兒你永遠也關不住，它的每片羽毛上都閃耀著自由的光輝！」

不要將自己囚禁在「舒適區」，讓自己慢慢被「體制化」。真正「囚禁」你的，不是別人，正是你自己！

「夢想」從來都是奢侈品，只有極少數有趣的靈魂才能真正擁有。包括樂哥在內，很多人自以為擁有「夢想」，其實只是「幻想」。

前者只做不說，後者只說不做！

有夢想，就要努力去實現，不要讓它變成空談！

要問樂哥被哪部國漫大電影騙的眼淚最多，那麼，毫無疑問是《魁拔》系列了！

「脈術那麼差，根本打不贏，為什麼還要打？」

「是的，我知道我根本打不贏你。我只是想用行動告訴你我的態度——我們是敵人！」——《魁拔》

每個人都年輕過，每個人也都熱血過。樂哥有段時間非常喜歡看熱血類的影片，也許，是樂哥已經開始變老了，所以才想在電影里重溫一下那種熱血年輕的感覺！

第一次看這部電影的時候，我才剛剛走上 社會 。曾幻想著自己能擁有波瀾壯闊的一生，擁有至死不渝的愛情。後來，隨著年齡的增長，我慢慢明白： 所有的經歷，都是財富！好的經歷是，不好的更是！

當我們垂垂老矣，唯一能慰籍平生的，就是我們一生的經歷！

「我這一生，參加過兩次世界大戰，只愛過一個女人！」——《二手獅子》

是信仰重要，還是物質重要？是靈魂重要，還是肉體重要？是失去自由的文明重要，還是野蠻重要？《賽德克·巴萊》教會了樂哥三個道理：①一個人不能沒有根。②比生命重要的事情有很多。③有些東西，是流淌在血液中、不可磨滅的……

子曰：「未知生，焉知死？」反過來講，不尊重死亡，又怎麼能活的明白？

看完這部電影，樂哥三十年來第一次認真思考死亡這個話題。正視死亡，才能珍惜生命。樂哥想活的明白些，更想珍惜眼前、當下的生活。

世間真正的美好都很單純，同理，越美麗的事物也就越純粹。除了《三傻大鬧寶萊塢》、《巴霍巴利王》、《我滴神啊》等幾部經典印度電影，樂哥最喜歡的就是這部純美影片——《小蘿莉的猴神大叔》！

強烈推薦，一部可以凈化人心靈的影片。

前半生，把生活過得如同童話一般；後半生，把童話般的心境融入到日常生活。

童話講得多了，就變成童話中的那個人了！

1，美麗人生，學會笑面一切

2，阿甘正傳，人生就是不停的奔跑

3，魯迪傳奇，捍衛夢想

4， 伊麗莎白鎮，以死亡開始的旅程，幻想哭泣然後繼續趕路

5 ，悲慘世界

6，簡愛

7，追風箏的人

8，戰爭與和平

9，當幸福來敲門

10，勇敢的心

說說我看過的十大勵志電影

1,肖申克的救贖。

2,阿甘正傳。

3，摔跤吧爸爸。

4,喜劇之王。

5，天堂電影院。

6，關於莉莉周的一切。

7,東邪西毒。

8，三傻大鬧寶萊塢。

9，叫我第一名。

10,被嫌棄松子的一生。

推薦幾部國外的電影

1、《阿甘正傳》

阿甘(湯姆·漢克斯 飾)於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘 飾)，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，但是，他始終忘不了珍妮，幾次匆匆的相聚和離別，更是加深了阿甘的思念。

有一天，阿甘收到珍妮的信，他們終於又要見面……

2、《肖申克的救贖》

1946年，年青的銀行家安迪(蒂姆?羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人，這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。

銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開，他懂得如何幫助獄卒逃稅，懂得如何幫監獄長將他收到的非法收入「洗白」，很快，安迪就成為了獄長的私人助理。

一名小偷因盜竊入獄，他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻派人殺死了小偷，只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。

3、《當幸福來敲門》

克里斯.迦納(威爾.史密斯飾)用盡全部積蓄買下了高 科技 治療儀，到處向醫院推銷，可是價格高昂，接受的人不多。就算他多努力都無法提供一個良好的生活環境給妻兒，妻子(桑迪.紐頓)最終選擇離開家。從此他帶著兒子克里斯托夫(賈登.史密斯)相依為命。克里斯好不容易爭取回來了一個股票投資公司實習的機會，就算沒有報酬，成功機會只有成功機會只有百分之五，他仍努力奮斗，兒子是他的力量。他看盡白眼，與兒子躲在地鐵站里的公共廁所里，住在教堂的收容所里……

4、《無主之城》

5、《百萬寶貝》

年邁的法蘭基(克林特·伊斯特伍德 Clint Eastwood 飾)是一個有名的拳擊教練，他的徒弟在拳擊場上戰績輝煌。但因為太過於投身與拳擊事業，忽略了家人的感受，法蘭基與女兒的關系長期冰封，他亦因此陷入了長期的自我封閉和壓抑。一天，一個對拳擊有強烈興趣的女子麥琪(希拉里·斯萬克 Hilary Swank 飾)走進訓練館，請求法蘭基受為門徒。堅毅的決心軟化了法蘭基，他終於決定把麥琪培養成出色的女拳擊手。盡管路很艱辛，但是二人在訓練和比賽中默契的相處磨合，令法蘭基內心得到了親情的撫慰，而麥琪也登上了拳擊場。勇氣和夢想讓他們放下了往日的痛苦，心中有了新的力量。

6、《心靈捕手》

麻省理工學院的數學教授藍波在席上公布了一道困難的數學題，卻被年輕的清潔工威爾(馬特·戴蒙 飾)解了出來。可是威爾卻是個問題少年，成天和好朋友查克(本·阿弗萊特 飾)等人四處閑逛，打架滋事。當藍波找到這個天才的時候，他正因為打架襲警被法庭宣判送進看守所。藍波向法官求情保釋，才使他免於牢獄之災。

藍波為了讓威爾找到自己的人生目標，不浪費他的數學天賦，請了很多心理學專家為威爾做輔導，但是威爾十分抗拒，專家們都束手無策。無計可施之下，藍波求助於他大學的好友，心理學教授尚恩(羅賓·威廉姆斯 飾)，希望能夠幫助威爾打開心房。

經過藍波和尚恩的不懈努力，威爾漸漸敞開心胸，而好友查克的一席話，更是讓他豁然開朗。

7、《勇敢的心》

威廉.華萊士童年時，其父、蘇格蘭民族英雄馬索.華萊士在與英軍的斗爭中犧牲，他開始接受父親好友的指導，學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士(梅爾.吉布森)學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，不想梅倫被英軍搶去且遭殺害。在廣大村民「英雄之後」的呼聲中，華萊士率眾揭竿起義，並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟，但不久他發現，蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。

英王為緩和局勢，派伊莎貝拉(蘇菲.瑪索)前去和華萊士談判，由於英王只想收買華萊士，根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等，談判失敗，但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相，且知曉英王正策劃陰招，忙送信給華萊士，而兩人的愛情，也在戰爭與陰謀中悄然滋生。

8、《鐵拳男人》

布洛克(羅素·克勞 Russell Crowe 飾)除了是一名過氣的拳擊手，還是三個孩子的父親。當他的拳擊生涯走下坡路後，緊接著而來的是生活的拮據和入不敷出的家庭狀況。幸好有賢惠美麗的妻子梅(芮妮·齊薇格 Renée Zellweger 飾)理解支持，她的從不埋怨和勤勞持家，令這個家庭不至於毫無生機。布洛克放下自尊去排隊領取救濟金，卻擋不住嚴冬的即將來臨，家裡食物短缺，生存問題迫在眉睫。

9、《光榮之路 Glory Road》

1965年是馬丁·路德·金與黑豹黨、披頭士與越戰、白人在籃球領域統治天下的時代。

高中女子籃球教練唐·哈金斯(Josh Lucas 飾)接到德州西部大學的聘用，雖然提供的待遇不高——一家人只能暫住男生宿舍，董事會的資助也不足以招攬高水平運動員，但由於將要執教的是一支NCAA(美國大學聯盟錦標賽)第一賽區的球隊，哈金斯還是承接下來並馬上同助手展開范圍廣泛的定位在黑人選手上的球員搜尋。

教練組陸續找到了七位天賦優異的黑人球員，這些球員性格迥異，各有所長。在經歷了一次熱血對決之後，黑白球員很快打成一片，投入到哈金斯教練嚴酷的訓練中去。球員偶爾的違規行為跟籃球理念的區別讓教練與球員們逐漸成長著……

終於迎來了賽季開始的時刻。德州西部隊一路凱歌，面對種族主義者的暴力威脅、部分輿論的輕視，哈金斯教練決定和他的黑人球員們一起沖向光榮之路的頂點……

10、《風雨哈佛路》

麗茲(索拉·伯奇 Thora Birch飾)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，父母酗酒吸毒，母親患上了精神分裂症。貧窮的麗茲需要出去乞討，流浪在城市的角落，生活的苦難似乎無窮無盡。

隨著慢慢成長，麗茲知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她從老師那裡爭取到一張試卷，漂亮的完成答卷，爭取到了讀書的機會。從現在起，麗茲在漫漫的求學路上開始了征程。她千方百計申請哈佛的全額獎學金，面試時候連一件像樣的衣服也沒有。然而，貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，從不退縮的奮斗是永恆主題。

1，《肖申克的救贖》

我喜歡安迪的莫扎特《費加羅的婚禮》，神聖的高調女高音被被長期束縛的人震驚了。他們可能不知道它是什麼音樂，但美麗的感覺，對自由的渴望，每個人都是一樣的。人們抬頭看著藍天，美麗的心情隨著美麗的節奏飄過，相機慢慢上升，動搖，凡人在廣場上抬起頭，如此專注，如此深情，沒有陰險的罪犯，沒有暴政的監獄看守行，人們回歸平等與和諧，人們找到生活的生活

存款的最終和來源。雖然好萊塢，我喜歡 探索 人性，宣傳人性。安迪陶醉了，安迪忘記了自己音樂的危險。他高興地閉上了監獄長的椅子。後來，他作為囚犯被拘留了兩個星期。然而，這種感覺永遠存在於囚犯和觀眾的心中。 JIMROBINS，一個可愛的大孩子的形象。

《基督山伯爵》的現代版本曾經是我最大的精神支柱。這部電影於1995年拍攝，是各方面的經典，劇情的緊湊性，深刻的主題，演員的陣容，音樂的協調，因此它獲得了8項奧斯卡提名並成為鼓舞人心的狂熱分子。經典。當安迪在雷聲中

在風雨的夜晚從監獄的下水道和排水管中爬出來之後，當我脫掉衣服伸出雙臂擁抱自由風雨時，我相信觀眾充滿了血液。

2，《阿甘正傳》

美國現代史的縮影。無需說經典，也是年度強有力的對手《肖申克的救贖》。 '生活就像一盒巧克力的經典系列。

3.《勇敢的心》

一部史詩般的電影，主題深沉端莊而又活潑，場景宏大，視覺和音樂效果一流，美觀，流暢。雖然最終結果令人遺憾，但其悲劇程度足以感染所有觀眾。 '自由！在聽到梅爾吉普森林執行之前的大喊聲已經在耳邊聽到了。

4，《美麗心靈》

電影評論家說，「2000年最佳奧斯卡影片給出了《美麗心靈》而不是《指環王》，這證明了奧斯卡沒有倒下。 「

任何研究經濟學的人都知道所謂的「平衡」。該劇以經濟學家納什的真實情況為基礎，納什是一位80歲的人憑借20年的理論獲得諾貝爾經濟學獎。一個偉大的學者，一個強壯的人，一直在與自己的嚴肅幻想作斗爭。

5，《百萬美元寶貝》

對於整部電影，正如導演伊斯特伍德所說，「這不是一個關於拳擊的故事，而是一個關於希望，夢想和愛情的故事。」看完這部電影後，我相信每個人都會知道今年的奧斯卡頒獎典禮。一場大勝是非常值得的。6，《心靈捕手》

一部好電影總能在無意中給你留下深刻印象，或者一部好電影需要慢慢欣賞和欣賞。《驕陽似我》顯示Well是多麼聰明並不需要太多時間。相反，筆和墨水主要放在斯坦和威爾教授的過程中，從最初的輕微敵意到慢慢理解，直到他幫助他找到自己的人生目標。這部電影非常廣泛，愛情，友情，已被提及，就像一杯濃郁的黑咖啡，只有品嘗，才能享受濃濃的香氣！

7，《黑暗中的舞者》

一部震撼靈魂的電影，具有深淵的穿透力，在歌舞中很少見。

現實和理想，堅持和信念，主題是深刻的窒息。

DANCERINTHEDARK！美麗而簡單的盛大贊美詩！

8，《喜劇之王》

所有周星馳的電影中最受歡迎的電影之一。小人的苦澀，周星馳自己的真實寫照。

「如果沒有生活的理想，咸魚有什麼不同？ 「

9，《千鈞一發》

雖然有些人評論說《千鈞一發》的結果最終落入陳詞濫調，但它並沒有影響它作為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴我們真相，你無法理解自己，但你必須相信他（她），因為一切皆有可能。

10，《飛躍顛峰》

添加史泰龍的電影似乎很奇怪。事實上，我一直偏愛史泰龍，他總是認為他與好萊塢的一般動作明星不同。電影中總有一些令人興奮的事情，如《第一滴血》，《洛奇》等。《飛躍顛峰》是一個相對容易忽略的部分。在這部電影中，史泰龍扮演一名長途卡車司機，盡力奪回他的兒子，並出人意料地贏得了扳手腕錶冠軍。個人認為這是他個人表演最成功的電影，不僅是一部鼓舞人心的動作片，而且是一部動人的家庭電影，遠遠超出了動作片的習慣范圍，特別是他和小演員亨利相互配合，而父子的真實感受讓無數粉絲流下了眼淚。

歐美 ：

1、 《當幸福來敲門》

成年人的世界沒有容易二字，來自生活的不如意擠壓著夢想的空間，但是不管如何，都得面帶微笑地面對一切，哭泣也只能在夜深人靜、無人問津，或者那個夢終於被點亮的時候。

2、 《百萬美元寶貝》

前半部分是一段老生常談的勵志故事，中間畫風突變，開始探討關於人生關於生命的意義，如此讓這部套路之外的勵志電影顯得更具深度，更值得觀眾記住它。所以，它在第77屆奧斯卡上大放異彩，斬獲最佳影片、最佳導演、最佳女主、最佳男配也就不足為奇了。

3、 《阿甘正傳》

這個勵志故事已經被觀眾們熟記於心了，阿甘質朴的精神讓人肅然起敬。影片結合了大量的美國當代的重要 歷史 事件，通過阿甘作為連接點，既宣揚了文化特徵，也加強了觀眾的代入感，使得影片具備了一種勵志電影少見的時代變遷感。

4、 《洛奇》

史泰龍自編自導自演的成名作，不止確立了自己硬漢的形象，也留下了一個經久不息的勵志典範。

日韓

5、 《墊底辣妹》

改變自己是一件尤為困難的事情，這不止關乎於意志力，還有發自內心的動機。影片以不學無術的差生如何逆襲考上知名大學為主線，講述了一個觀眾喜聞樂見的勵志故事。同時，影片對於家庭的解析、人物關系的梳理，都做到了控制有度，讓眾多人物在有限的戲份下都樹立了起來。

6、 《百元之戀》

這是一個送給普通人的故事。影片並沒有大開大合地講述所謂「成功」的故事，畢竟最終女主也沒有贏。但是，到了此時，輸贏也就不重要了，甚至這場比賽也可有可無，因為這時候女主早已蛻變了，也明白了生活的樣子，更加懂得了自己的堅持是什麼。

國產

7、 《喜劇之王》

這是周氏喜劇中最不「無厘頭」的電影了，甚至有些時候顯得很嚴肅。故事是關於跑龍套的，是關於演員的，也是關於周星馳的，這是他的自傳，也是他的勵志故事。不管你是不是星爺的粉絲，認真看完它，你會獲得感動的。

8、 《少林足球》

如果說《喜劇之王》是嚴肅的，那麼這部《少林足球》就顯得不正經多了。但星爺依舊給觀眾帶來了一個動人的勵志故事，那句「沒有夢想，和咸魚有什麼區別」也不知不覺間成為了許多人的座右銘。

9、 《活著》

毫無疑問，這是一部非常優秀的電影，值得反復觀看。劇情跨度幾十年，緊密地結合各個時代的特徵，細膩地展示了種種文化烙印，呈現了一段小人物在大潮流下的生活。雖然影片沒有聚焦於可歌可泣的英雄故事，但是普通人面對苦難的堅韌更具感染力，那種關於生活、關於活著的樂觀精神，是孕育了幾千年的中國文化。

其他

10、 《摔跤吧爸爸》

體育 競技中最不缺乏勵志故事，再加上對於印度女權問題的呈現，《摔跤吧爸爸》在劇情上很容易引起觀眾們的共鳴。

還有像《隱藏人物》《追夢赤子心》《光榮之路》《十月的天空》《風雨哈佛路》《心靈捕手》《放牛班的春天》等都是優秀的勵志電影。

B. 就是有一部電影，一個印度女孩在模特路上的成功，與失敗，最後勇敢的創造屬於自己的奇跡！

看看《沙漠之花》吧，真人故事改編，也是講的一個模特的成功之路。勵志電影，很不錯！

C. 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：

1.《辛德勒名單》

如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。

上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。

經典指數：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。

經典指數：★★★☆

7.《第三類接觸》

在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。

經典指數：★★★☆

8.《人工智慧》

在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。

在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。

上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。

經典指數：★★★

9.《紫色》

從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。

然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。

上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。

經典指數：★★★

10.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

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D. 《沙漠之花》， 一部值得你二刷的影片

前段時間看了部電影，二刷後想正兒八經地寫篇推薦。與普通勵志電影不同的是，這部電影帶給觀眾更多的是 「不可思議」、「憤怒」、「心疼」、「 我們偏安一隅，覺得世界僅此而已，然而還有許許多多你們腦海中不存在的」……

看了簡介後，是不是跟小姐姐一樣好奇 「割禮」是什麼？（先賣個關子～）

正如女主所言，劇名「沙漠之花」便是這么來的～

電影採用「 插敘 」的方式鋪展開，整個故事大概是醬紫噠：女主流浪街頭，遇到女二瑪麗蓮，再遇到一生的貴人攝影師，成為名模、聯合國親善大使。中間分別插敘女主回憶自己12歲、3歲時的「非人」生活。所以，如果沒看過簡介或是推薦就按下「播放鍵」的話，看起來可能會有點懵逼。

以下是小姐姐截的一些 自認為比較重要 的 鏡頭 。

階段一  放牧生活

第一個重要鏡頭是女主12歲時的一個場景－－放牧，交代了人物背景，一個沙漠里放牧的女孩。

階段二  遇見女二

第二個重要鏡頭是女主長大後在大使館給自己的姨母當女傭，戰亂，離開大使館後，開始流浪街頭，在服裝店遇到女二「瑪麗蓮」－－女主的第一個貴人。女主和女二的認識可以說是「不打不相識」。

女主沃利斯以女傭的身份在英國生活了六年，但卻不會說英文，只會說索馬里語，這是她會的唯一一句英文，還是錯的。她用她的索馬里式英文和女二打了招呼。

女二把留宿街頭的女主帶回了自己的住處－－旅館，老闆不同意女主入住，這時，女主喊了老闆一句「媽媽」，老闆聽後瞬間心化了，再三協商和女二住進一間屋子。

女主替不擅家務的女二將房間整理得非常干凈整潔，女二感動，給女主介紹工作－－餐廳服務員。在這里，女主遇到了她人生中的第二個貴人－－知名攝影師特里·唐納森（黛安娜的御用攝影師）。

小姐姐看到這個攝影師的第一感覺：哇，面相好凶哦，應該是壞人吧！然並！整部劇下來，攝影師是小姐姐喜歡的第二個角色。第一個當然是女主啦！

影片講到這，是不是覺得這不就是無聊的雞湯劇嗎？別急，小姐姐還沒講完呢，重點來了……

上面這個鏡頭是出現在 女主 陪 屢屢收到「拒信」的女二去酒吧跳舞後，女二瑪麗蓮是個芭蕾舞者，但由於身材較豐滿，屢屢遭到舞社的拒絕。

女主陪情緒低落的女二去了酒吧。在酒吧里，女主遇到心儀的男子哈羅德，但由於知道自己身體存在缺陷，在與哈羅德跳完舞後如灰姑娘般迅速跑開了。而女二和酒吧里認識的男子回到了她們住的旅館。

當女主回到旅館打開門時看到女二在和酒吧里認識的男子進行sexy的事時再次羞澀地跑開，當男子離開後，女主回到房間，便和女二有了以上的對話。

在女主看來：「只有受過割禮的女人才是好女人。」這時女二 一臉懵逼。

女主讓女二看了「什麼叫割禮？」後，女二心疼女主。這時，大家對割禮大概略知一二了。

接下來的鏡頭是攝影師第二次為了女主來到餐廳，告訴她：你要知道自己有多美麗。讓她當他鏡頭下的模特。女主心動了，但仍然沒有同意。

女主在午休期間去和女二在公園的長椅一起午飯，女主告訴女二攝影師的事，女二激動萬分，鼓勵女主去試鏡。她們邊吃邊說笑著，笑聲突然變成痛苦的哀叫聲，女主身體疼痛。

女二陪女主去了醫院後，白人醫生替女主診斷，又怕女主聽不懂英語找來黑人醫生（索馬里人）翻譯。白人醫生處處為女主著想，但黑人醫生不僅沒把白人醫生的話原原本本翻譯，還責備女主：「你不害羞嗎？……」（看到這，想上去給這黑傢伙幾巴掌）

女主聽了黑人醫生的話糾了糾結，沒做手術走出了醫院。

階段三        回憶12歲

女主走出醫院，在櫥窗里看到索馬里女模，回憶起自己12歲時的生活。

12歲時女主還在自己的故鄉－－索馬里。

女主對自己的母親說了上面的話後，母親回答她：一切痛苦都會過去的，你現在長大成人了。

父親想把才12歲的女主嫁給一個60多歲的老頭，為了能換回5頭駱駝。女主哭喊著不願意，最後在母親的幫助下，女主逃離了自己的故鄉，穿過沙漠去投靠外婆。

說好的「黑人牙膏」呢？這在逗我！！

這是另一個讓人落淚的鏡頭，女主在穿越沙漠時，吃樹枝充飢。

最後歷盡千辛萬苦，找到了外婆，路途中還差點被一個卡車司機奸殺。

階段四        模特生涯

回憶到了外婆那便停止了。

女主重新走回醫院，接受了手術。手術恢復後女主便拿著名片找到了那個後來改變她一生的攝影師。

在攝影師和女二的鼓勵下，她成功地在短時間內成為了一名合格的模特。

女二在旅館的走廊里教女主走T台。

可就在公司准備帶她出國參加比賽時才發現女主的護照早已失效。旅館的老闆（那位「媽媽」）替她辦了假護照，但不幸，被查出來了。

女主被拘留了，人生彷彿再次陷入低谷中。

階段五      再次回憶12歲

拘留所里的女主再次陷入回憶中。

外婆擔心自己不能養活外孫女，就給外孫女辦了護照，買了機票，把女主送到住在英國的親戚家做女傭。

在親戚家做女傭的日子雖然也是干粗活，但與在沙漠里的日子比，女主顯然更喜歡這里。在這里，女主的基本生活都能夠得到滿足。偶爾，也能隔著門縫學到幾句英語「Today is lucky  day. 」

階段六  幸運的事

幸運的是女主被女二保釋出來了。知道自己的護照已經失效六年了。後來，不得已 與 旅館那位一直喜歡她的服務員結了婚，拿到了綠卡，可以暫時留在英國。

一段時間後，女主新的護照申請下來後，便和他離了婚。

這期間女主為自己的事業努力奮斗著。

攝影師是女主的貴人，也是女主的人生導師，不斷鼓勵著女主，引導著女主。

模特都需要拍這類sexy的照片？好像是～

到了這，可以說是華麗地變身了，成為了世界名模。

此時，女主想起自己的初戀，那個酒吧里認識的哈羅德，便去尋找。但當她出現在他身邊時，他邊上卻有了其他的女生。（其實，只是他的室友，是女主誤會了。）

女主傷心地離開了。此後，便一心撲在工作上，但她不再是以模特的身份出現在公眾的視野中，而是以聯合國親善大使的身份。

階段七    聯合國親善大使

在接受BBC的采訪時，主持人問她改變她一生的那天，希望她回答的是攝影師發現她的那天。可女主說那不是改變她一生的一天，改變她一生的那天是她三歲的那天。

三歲的一天晚上，她被分到更多的米飯，她不知道為什麼。

第二天被母親帶到荒涼的沙漠中去見割禮師，進行割禮。

看到這個鏡頭時，暫停了好多次，看不下去。小孩哭得撕心裂肺，畫面太殘忍。沒有任何衛生可講究，石頭磨成的手術刀、花刺做成的手術針……

女主講完自己的三歲起身離開。

最後，女主投身於解放非洲女性的運動，倡導廢除「割禮」這一落後的習俗。

女主以聯合國親善大使的身份在聯合國發表了演講，第一次把「割禮」這種落後、殘害女性的習俗正式地告訴大家，並倡導廢除。

演講中沃莉斯說：「在我孩提時代，我說 我不想成為女人。」  但最後她也說：「現在我長大成人了，我為自己自豪。」

影片最後以12歲的沃莉斯在沙漠中行走作結尾。

看完影片，心情會有一絲沉重，正如那句「我們偏安一隅，覺得世界僅此而已，然而還有許許多多你們腦海中不存在的」……

如果去搜該電影製作的背景會發現，電影《沙漠之花》更像一部紀錄片，該影片改自華利斯·迪里的自傳《沙漠之花》，很顯然，女主沃利斯的原型便是《沙漠之花》的作者華利斯·迪里。

來自網路的介紹：

看影片會想中國的「裹腳」，然而，為什麼「割禮」在現代社會還存在 並 流行？是因為落後？是因為貧窮？不由得想起波伏娃那句總結過去游牧社會里人們對男女性的看法：在這個社會中，男人是絕對的主體，而女人不過是相對主體的「他者」……

從存在主義的觀點來說，生命本身並不是最高的價值，生命應當為一個比它更高的目的服務，才能真正體現生命的意義。我們需要去尊重每個生命，無論性別，每個生命也都應當有自己的生命追求。

最後，小姐姐花了一整個下午的時間寫的電影推薦會有人看嗎？看了之後會成功地吸引你去看這部影片嗎？

如果有，非常開心，歡迎看完電影的你回來談談感受！

E. 大家還有類似《風雨哈佛路》的電影推薦嗎

1、《沙漠之花》這部電影以超模沃利斯的真實故事為基礎，非常鼓舞人心。沃利斯來自貧困家庭，三歲時接受了女性割禮。12歲時，他被父親強迫嫁給一位60歲的老人。由於不願意接受命運的安排，她在婚禮前夜一夜逃離。她的生活很坎坷，我去為姑姑當女傭，後來由於戰爭爆發而流離失所。後來，她被瑪麗蓮收養，去了一家快餐店工作。被一位著名攝影師發現，成為他的模特，一步一步走上跑道，成為超模。即使生活艱難，她拒絕向命運低頭，勇敢地走在另一條充滿掌聲的道路上。