日本電影講誠實的叫什麼名字

Ⅰ 日本電影說一隻很忠誠的八哥狗題目叫什麼

美版叫《忠犬八公的故事》改編自1933年發生在日本的真實故事，由萊塞·霍爾斯道姆執導，理查·基爾、瓊·艾倫和薩拉·羅默爾聯袂出演。

八公，日本歷史上一條具有傳奇色彩的忠犬，這個真實的故事發生在1924年，秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京，上野秀三郎是東京大學農業系的教授。每天早上，八公都會陪著上野秀三郎到火車站，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。這樣的幸福生活一直持續到1925年，一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，當場就死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。

上野秀三郎死後，八公由小林菊三郎收養，但八公常常從小林家逃出來，一次又一次回到從前住過的地方。八公犬並不了解主人已經離世了，一次次失望之後，它只是意識到他的舊主人已經不住在那幢舊房子。於是，它跑到澀谷火車站尋找舊主人，因為它記得以前就是在這里迎接主人下班回家的。每一天，它都默默地蹲在這里等候上野秀三郎，然而每一天，它都失望而歸，來來往往的人群中並沒有它望穿秋水的身影。 就這樣持續了十年，八公每天傍晚准時出現在火車站里，准確無誤地等候火車靠站。後來，上野秀三郎的學生在火車站里發現了八公，並跟著它回到小林的家中，從小林口中得知八公的故事。不久之後，這位學生在日本發表了一份關於秋田犬的調查報告，報告當中包含了八公的故事。1932年，這份報告刊登在東京一份最大的報紙中，八公成為全國的焦點，他對主人的忠實感動了日本人民，老師和家長都把八公作為忠於家庭的例子去教育小朋友，它教會了人民什麼是愛和不屈不撓的忠誠，大家都稱呼它為「忠犬」。

1934年4月，人們還在澀谷車站前為八公建造了銅像。八公「本犬」也出席了銅像的揭幕式。此後，銅像附近的車站入口就被稱為「八公入口」。 在二戰中，由於金屬資源的短缺，八公的銅像被熔化。現在建造在原址的銅像是在1947年8月重建的。另外，在其出生地的大館市車站前也有同樣的一座銅像。

1935年3月，八公11歲時候因心臟感絲蟲病而死亡。它死後屍體被製作成標本，保存在國立科學博物館。 忠犬八公的新雕像據日本媒體報道，忠犬八公的新雕像於今年在富士電視台前落成，以慶祝電視台開播五十周年。忠犬八公的新雕像將高達88.8厘米，重達88.8千克，這座新雕像將和原址雕像一樣成為又一個著名的景點。

Ⅱ 一部日本老片，講述關於夏天發生在海邊的故事，其中有個女的叫小雪

夏之雪

人物介紹
筱田夏生（堂本剛飾）
經營腳踏車店，誠實善良的好青年，唯一美中不足的是有點好管閑事。父母親死後肩負起照顧弟妹和繼承家業的責任。喜歡攝影和潛水。
片瀨雪（廣末涼子飾）
短大畢業後就職於信用合作金庫，是那種到處可見的普通女生。5歲時被診斷出有心肌擴大症，從此之後就和病魔奮斗著。
末次弘人（今井翼飾）
高中三年級，純自由的玩伴，知佳的戀人，經常出入筱田家。成績很不好，常因為逃學逃課被夏生說教，不過弘人仍是個本性相當善良的男生。
筱田知佳（池協千鶴飾）
夏生的妹妹，高中二年級，筱田家裡的所有家事都由她一手包辦，常常替夏生解決難題。
筱田純（小栗旬飾）
夏生的弟弟，成績優異的高中三年級學生，四歲時因為遇到意外，之後耳朵有點失聰。周末的時候會和夏生一起去潛水。
橘青兒（中村俊介飾）
24歲，醫院實習生，同時也是小雪看病的醫院繼承人。外表雖然看似冷酷無情，其實一直很掛心小雪的病情。
鈴木美砂（國仲涼子飾）
小雪工作的同事，對於交往和戀愛這件事情很熱中，因為email而認識了純，卻因為純的聽障而刺傷了他。

劇情簡介

筱田夏生（堂本剛）在雙親因意外去世後繼承家中的自行車店、是個照顧高中生的弟弟純和妹妹知佳的好哥哥。夏生的興趣是潛水、常在周末帶著純去海里潛水。高中三年級的純在4歲的時候因為意外而使耳朵殘障、純除了使用助聽器外、在日常生活上沒有任何問題成績也很優秀。
高中2年級的知佳是包辦筱田家全部家事的可靠者、是個總是擔心著夏生和純的溫柔女孩。但事實上、偷偷地和純從小一起長大的末次弘人交往著。某日、夏生在公園教不會騎自行車的男孩騎車方法、在放開手時、車正巧撞到路過的片瀨雪，結果使雪的腳受傷了。雪是在當地信用金庫工作的新人、現在正在開發新客戶。夏生發覺雪在和自己有交易往來的信用金庫工作、夏生的店剛改裝、現在正負擔著這家信用金庫的債務。
夏生強迫弘人去開戶、而雪被夏生開朗的性格所吸引、這是就是2人的相遇。雪5歲的時候被診斷出有心臟疾病之後一直和病魔戰斗，2歲的時候母親去世後和刑警父親正吾兩人一起生活。放心不下邊擔心自己又邊做繁重職務的父親、雪忍下想做的事勉強的生活著。但是遇到夏生後漸漸改變生活方式。某日、純與用E-MAIL認識的女性見面、但因隱瞞耳朵殘障的事被責罵後而傷心。知道這件事後的夏生很生氣、去找那個女性理論、但夏生的面前出現的女性是...............。

Ⅲ 《羅生門》是黑澤明哪一年的作品

《羅生門》 黑澤明

大雨瓢潑，殘破不堪的城門搖搖欲墜，三個男人躲在下面避雨。這不就是基督教關於世界末日的預言嗎？但是《羅生門》與基督教神話毫無「瓜葛」。它所講述的故事發生在日本平安時期(794—1184年)，那座殘破的城門——羅生門，是當時日本的京城——京都的城門。《羅生門》是第一部引起國際關注的日本電影，它的第一個場景就帶有明顯的黑澤明特點——用一個畫面就把基督教和佛教的禪宗輕而易舉地聯系起來，這恐怕只有黑澤明能夠做到。通過電影語言將一種文化的神話介紹給另一種文化的受眾，同時展現不同文化之間的相互影響，這是貫穿黑澤明導演生涯的理念，電影史上也由此多了幾部優秀的影片。

《羅生門》所講述的故事圍繞一起兇殺案展開，從在羅生門下避雨的三個男人的談論中我們知道：一個強盜為色所誘，攻擊一對夫婦，將丈夫綁起來，並當著他的面將他的妻子強奸了。不久人們發現了丈夫的屍體。誰是兇手？接下來三個當事者——強盜、妻子和死去的丈夫(通過女巫之口)以及目擊者樵夫分別講述了一遍事情的經過。同一件事，四個人卻有四種不同的說法。到底誰說的是真的？最後我們才知道這四個人都在說謊，為什麼？

●三船敏郎在《羅生門》里扮演強盜，他在黑澤明的多部影片里擔任主要角色。

●三船敏郎(飾強盜)、京真知子(飾妻子)和森雅之(飾丈夫)共同演繹發生在1000多年前的一段故事。

《羅生門》的故事發生在三個不同的時間：三個男人在羅生門下避雨是現在時，法庭審理是過去時Ⅰ，兇殺案的發生是過去時Ⅱ。黑澤明用自己特有的電影語言來表現不同的時間。現在的故事發生在羅生門下，在這里「羅生門」就像一個戲劇舞台，演員們都在上面表演，像一台室內劇。法庭審理那場戲是以一個固定的鏡頭完成的，攝像機總是正對著說話的證人，這個角度是法官的視角，但是法官始終沒有出現，而且一聲未發，只聽見證人們在滔滔不絕地講述。在拍攝兇殺案時通過迅速移動攝像機使畫面充滿了緊張和刺激，既有對當事人主觀描述的再現，也有遠距離的客觀記錄。同時黑澤明還用不同的光影效果來表現不同的時間：羅生門上烏雲密布；法庭里一片雪亮；兇殺現場陽光普照。影片里時間不斷轉換，但是不用任何解釋，觀眾們馬上就能知道是現在還是過去。

●三船敏郎(飾強盜)和森雅之(飾丈夫)在劇中——一樁案件，四種說法。

四個人的回憶先後展開，他們的分歧就在於對各自所做所為的敘述上。強盜說，他是為愛而戰，為了得到被他強暴的女子就與她的丈夫進行了決斗，經過公平而艱難的打鬥，最終他贏了。被強奸的女子說，被強盜強奸後她請求丈夫殺了她，而丈夫卻非常冷漠和鄙視地看著她，羞憤難當的她就用自己那把寶貴的短劍將丈夫刺死了。死去的丈夫則通過女巫之口表達了自己所受的傷害，他說妻子被強奸後竟然要跟強盜一起走這對他來說是一種莫大的恥辱，為了維護自己的名譽和尊嚴，他就用妻子的短劍自殺了。樵夫說，他親眼看見了所發生的一切，事實是這樣的：強盜強暴了那個女人，剛開始他的確想擁有她，但當他發現女人的丈夫已經嫌棄她時，他也決定丟棄這個女人。女人羞憤之餘，說出了「誰是強者我跟誰！」，於是兩個男人開始決斗，其實在打鬥過程中兩個人都很害怕被殺死，最後強盜用自己的劍殺死了女人的丈夫。而夫妻兩人都提到的那把貴重的短劍樵夫說他根本就沒有看見。

●三船敏郎(飾強盜)和京真知子(飾妻子)在《羅生門》這部經典的默片里，用豐富的肢體語言和表情來表現人物的思想和感情。

四個人都在某一點上說了謊話，目的是否認犯罪或僅僅是為了美化自己，總之「每個人都在言說為自己有利的話。當事人說謊時，音樂就很強烈，彷彿在憤怒的說：他們在說謊！所以本片的音樂不是純粹的音樂，它完全獨立地講述了《羅生門》的故事。本片還用音畫錯位來製造緊張氣氛或者戳穿假話和不符合邏輯的說法。本片的演員，特別是三船敏郎(飾強盜)和京真知子(飾被強暴的女子)用豐富但不誇張的肢體語言和表情來表現人物的感情和思想，所以《羅生門》雖然是無聲電影，但卻感情洋溢，震撼人心。黑澤明不愧是一個高明的導演，他將發生在11世紀的日本的故事、斯堪的那維亞默片電影的自然隱喻手法、電影史上各個時期攝影和剪輯方面的精妙所在、還有用作解說詞的音樂……天衣無縫地結合在一起，於是就有了《羅生門》這部享譽世界的經典之作。在日本，《羅生門》遭遇了公開的拒絕，而在國際上它卻收獲了贊譽和電影節的大獎。

《羅生門》反映了人性的一個弱點，那就是不能誠實地面對自己。甚至死去的人也要為自己辯解，僅僅是為了所謂的榮譽而不惜說謊。黑澤明1981年出版的自傳寫到1951年，也就是《羅生門》在威尼斯電影節上獲得金獅獎的那一年。黑澤明在自傳中說「作為一名導演，《羅生門》為我打開了一扇通往國際電影的大門；作為一個自傳者，我卻不能莊重而緩慢地穿過這道門，去續寫我的人生……如果你想知道《羅生門》之後的黑澤明是個什麼樣子，那你最好去看他在《羅生門》之後拍的那些影片，了解裡面的人物角色。因為一個人雖然很難以百分之百的坦率直面自己，但是如果他以別人的面目出現，那麼他就很難避開事實。」

●森雅之和京真知子在影片中扮演夫妻——《羅生門》是第一部獲得國際大獎的日本電影。

●三船敏郎(飾強盜)和森雅之(飾丈夫)試鏡時留下的照片。

內心深處的灌木叢

芥川龍之介的小說(《羅生門》改編自該小說)直指人的內心深處，分析得非常透徹，就像用外科醫生的手術刀對人心進行了解剖，它揭露了人內心深處不可告人的慾望和追求。我用精心設置的光與影的戲來解釋這種令人驚訝的慾望和追求。影片里的人們迷失在內心深處的灌木叢里，而且越走越遠，陷入了一片荒蕪。

黑澤明

《羅生門》黑澤明

劇情簡介

三個男人在羅生門下避雨，他們談論著一起剛剛發生的兇殺案。一個強盜襲擊了一對年輕夫婦,他將丈夫綁在樹上,並當著他的面強奸了他的妻子，不久人們發現了丈夫的屍體。強盜被抓了起來。四個當事人——強盜、丈夫、妻子和目擊者樵夫，從各自的角度講述了事情的經過，但說法各異。事實的真相已不再重要，事實的主觀性成為關注的焦點。

導演

黑澤明，1910年3月23日出生於東京。初中畢業後學過繪畫，後從事與電影和文學有關的工作。26歲時他在東寶電影的前身「PCL電影公司」任助理導演，不久該公司被東寶公司接管。作為名導演山本嘉次郎的助手，他開始學習導演和編劇。1943年，黑澤明完成了處女作《姿三四郎》，獲得極大成功，被視為日本電影的新希望。1950年，黑澤明導演了《羅生門》，獲得當年威尼斯電影節的金獅獎，這是日本電影第一次在國際上獲獎。在拍完《活下去》(1952)和《七武士》(1953)後，黑則明成為日本電影界最重要的導演，他成功地將日本文化的神話展現給那些已經西化的觀眾。此外他還將陀思妥耶夫斯基和莎士比亞的作品搬上銀幕，這些電影受到西方的特別關注。1957年，黑澤明導演了改編自《麥克白》的影片《蛛網宮堡》，這部傑作最終使日本演員三船敏郎成為一名國際巨星。後來兩人多次合作，成為日本最強的電影拍檔，黑澤明關於武士的喜劇片《大鏢客》(1960)和《椿三十郎》(1962)也都由三船敏郎擔綱主演。1963年，黑澤明又與三船敏郎合作拍攝了《天國與地獄》，這是黑澤明惟一的一部警匪片。1975年，黑澤明導演了日俄合資電影《德蘇烏扎拉》，先後獲得莫斯科影展金獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980年，由法國公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝了《影子武士》，獲得戛納電影節金棕櫚獎。晚年的黑澤明對藝術上的追求更加執著，作品的哲理性也更加深沉。1993年，黑澤明執導了自己的收山之作《裊裊夕陽情》，影片里的一位老教師每年都要與自己的學生聚會，每當有人問他是否已經准備好死了，他都說「madadayo(未休矣)」，這個詞既有「還沒有」也有「或許」的意思。1998年9月6日，黑澤明在東京逝世。

●導演黑澤明，他將東西方文化——禪宗與基督教、莎士比亞與日本古典文學，在電影里有機和諧地聯系起來。

影片資料

國家：日本

年代：1950

導演：黑澤明

編劇:黑澤明，橋本忍，根據芥川龍之介的短篇小說改編

攝影：黑澤和雄

剪輯：黑澤明

作曲：早坂文雄

主要演員：三船敏郎(飾強盜)，京真知子(飾妻子)，森雅之(飾丈夫)，志村喬(飾樵夫)，千秋實(飾和尚)

獲獎情況：1951年威尼斯國際電影節金獅獎；1951年奧斯卡最佳外語片獎

點評

《羅生門》是少數幾部真正不受時代限制的經典影片之一。
創意： ☆☆☆☆☆

創新： ☆☆☆☆

演員陣容： ☆☆☆☆☆

音樂： ☆☆☆☆☆

經典指數： ☆

Ⅳ 請介紹一下日本電影《七武士》

《七武士》闡釋了在那個混亂危險的年代社會等級觀念的崩潰和落後傳統的不合理性，也質疑了武士與土匪以及善與惡的區分。

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這是一部相當於上中下三集的一部長篇巨制。日本某影評家認為這部影片宣揚的是中國古老的哲理：狡兔死，走狗烹；飛鳥盡，良弓藏。當然,這是一種片面的看法。《七武士》在武打片中是一部獨具特色的力作，它的成功不在於武打，而在於描寫了眾多栩栩如生的人物，而且一人一面。

影片大致可分四個部分：第一部分是據伍作的親耳所聞，表收之後，山村將無可避免地遭到山賊們襲擊，村民驚恐萬狀，主戰主和各有利弊與困難，儀作老人堅決主張誓死抵抗，而辦法是雇武士。第二部分是從四位代表了發到七個武士一個一個地湊足來到山村。第三部分是此後戰斗的布署與訓練，以及經過激戰時付出犧牲之後獲得勝利。第四部分就是尾聲了。

相對地說來，前兩部分更精彩，尤其是第二部分，即描寫七個武士場，可以說，七個武士是一個一個"走"出來的，都是從自己的道路"走"上銀幕""向觀眾的。

影片一開頭就把觀眾吸引住了：40餘騎山賊，人強馬壯，頂盔貫甲，武器良。面對如此強大的敵人，農民等於赤手空拳。與之抗衡，猶如以卵擊石，如果要戰，怎第才能獲勝？觀眾不能不弄不明白。

實行這個決心的辦法是派人出去雇幾個光供吃就行的武士。這樣的武士能僱到么？這樣最低條件都肯來的武士頂用么？這也是觀眾無論如何都要看個水落石出的。

緊接著，影片把觀眾帶進了一個疑竇叢生而又似與雇武士根本無關的情節上去了。這四位農民代表隨腔唱曲地跟著別人看熱鬧呢？賊把一個富裕的農家的獨生孩子抓去作人質，怎麼救出這個孩子成了看熱鬧的人們最關心的事，也是四位農民要看出個結果的事。至於觀眾，本來是想看這四位代表怎樣雇武士的。此刻也被吸引著要看個究竟。一個和尚，一個中年武士，雙是落發又是換穿袈裟當然使觀眾大惑不解，最後明白了，因為那武士的卓越的智慧和高超的開藝制服了強盜，救出了孩子，等他辭別主人就道時，那年輕的武士非要拜師不可的時候，這位武士說他叫勘兵衛，吃了上頓悉下頓，無力收徒。這時觀眾才意識到，可以"雇"到第一武士了。編導描寫勘兵衛的出場，純粹是讓觀眾疑竇叢生之後才恍然大悟的。對於勘兵衛的機智（化裝在和尚靠近強盜）、勇敢（空手奪白刃）、謙虛（無收徒之能，打過的全是敗仗）、誠實（承認吃了上頓悉下頓）等估良秉性，編導沒有用一句語言表白，而是通過人物自己的行動來證實的。

描寫得最成功的是武士之一，本片的主角菊千代。他是個冒牌武士，是農民，他的父親就死一強盜之手。他渴望的真正武士的誘掖提攜。他第一次出場是在農家院子里，坐個大木桶看珍衛怎樣救出孩子，孩子救出來了，他服了勘兵衛，一心想追隨其後。但是他為人木訥，不善於表達自己的意思。後來知道昌牌貨低人一等，便弄了個別人家譜，結果鬧出笑話。那些真武士瞧不起他，奚落他，然而他寬宏大度，決不計較。他機智勇敢而且幽默，特別值得稱贊的是那鍥而不舍的精神。那些真武士不理他，他是"跟"來的。他看問題實事求是，而且見解新穎。使他嶄露頭角的是敲報警梆子那場戲。農民是沒有武士想找武士。平八做的旗上，六個圓圈代表六個武士，而代表他的地是三角，但他對平八孤墳，沉痛哀悼。他作戰英勇，而且謀略過人。殺山賊探子有他，偷襲山賊山寨有他，隻身深入敵方繳火銃的也是他。正是大功即將告成之際，他仍不惜性命和拿大銃的敵人硬拚，倒下之前還劈死敵人，但是他犧牲之後，人們依然囿於傳統陋習，不把他看作武士，他的墳頭上不能像別的武士那樣插上刀。多虧勝四郎主持公道，說他是個"出色的武士"，把自己那把刀給他插上。

菊千是個地道的農民，當他自覺已是像樣的武士時，回過頭來看農民的缺點或局限，自然瞭若指掌。是他說服了那些農民，把殺了打敗伏的武士的撈到手中的鎧甲、武器貢獻出來，並且始終在村民的立場上替他們辯解。他認為農民就是這樣，沒什麼值得大驚小怪。農民本來就狡猾、吝嗇，有東西就藏起來，話鋒一轉，慷慨激昂地指出，這種性格完全是武士造成的，也就是官府造成的。對於武士，他絲毫也沒留情。

如果說勘兵衛的出場是從武士必血的品德這個角度描寫的，那第，久藏的同場則是從武士必備精湛武藝這個角度來描寫的。那個大個子流浪武士是個流氓，他逼著久藏用真傢伙較量，只兩個回合就被久藏砍翻。

不願給農民出力的那個武士的出場一一人了精心細致的構思與設計，而片些人物傾注了全部的愛。

影片對於武打的安排恰到好處，不是一打到底，也沒有令人厭其多餘的"打"。與眾不同的是這種武打是騎馬的山賊與步行的農民交戰，困難很多，黑澤明是用在架攝影機拍攝這些場面的。馬上與腳下的激烈動作，一架攝影機很難拍出好的效果。許多影片拍攝馬隊的戰斗都是橫向移動拍攝，難度大但真實中殊死決斗。用廣角鏡頭拍攝山賊縱馬向村裡狂奔，並且讓武士和農民突然從猛沖過來的馬群前方出一，使馬隊在在雨中陷於進退維谷的場面，都別具一格。

令人惋惜的是影片把農民描定得愚味、膽小，彷彿總是提心吊擔地過日子。知道敵人麥收之後必來洗劫時，驚慌失措，一籌莫展，磕頭作揖地要求武士保護。這顯然貶低了農民有和敵人一決雌雄的氣慨。世界的歷史不是這樣的，日本的歷史也不是這樣，日本戰國時代的農民更不是窩襄廢。如果表現農民開頭怯懦，但後來在武士們的訓練與培養之下，變得堅強和聰明了，農民有了一兩位自己的領袖人物，這倒符合歷史的實際。遺憾的是編導沒有給予注意。

貶低農民必然誇大武士作用，把武士描寫成農民的救星。勘兵衛說的"這個仗我們畢竟是打敗了"這句話，具有非邏輯的深刻意義。戰爭獲勝的明明是武士，勝利帶來的利益卻與武士克關，武士有的，只是一點點的精神上的滿足。正因為武士們沒有得到絲毫實際利益，才證明武士們的精神高尚，這就是編導的著意之處。英國《畫面與音響》於1982年秤該片為電影誕生以來的10部"最佳影片"的第3名。

Ⅳ 日本電影《告白》導演中島哲也是一個什麼樣的人，她的這部劇表達了什麼思想

晚上看了日本電影《告白》，太驚悚了。電影講述了某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡，但森口卻向學生們宣告犯人就在班中，並展開了自己的復仇。這部電影讓我的心裡很沉重，人心如果扭曲會有多可怕。

在這個世界裡，每個人每個生命，都值得一份屬於自己的溫暖和光明。我們每個人都要懷有一顆陽光的心，積極的去面對這個社會。

Ⅵ 有什麼好的BL電影 最好是日本或者韓國的 謝謝

日本bl電影《boys love2》是部非常好的電影，片長接近2個小時的劇情，看完會給人一種擺脫不了的心酸和欣慰。我十分推薦。而第一部就很平凡，沒有出彩的地方，結局很崩潰。不推薦。

《愛的言靈》是部新片子，很甜蜜，很可愛的電影，本人是很喜歡裡面小攻的聲音，很有愛。劇情雖然簡單，沒有太大的心靈震撼，不過還是個值得推薦的電影。

韓國有部bl電影叫《假面》，我開始對它的介紹很排斥，因為涉及到變性，可看了以後，才發現並不是我想想的那樣，很震撼的劇情。而且我真的很喜歡兩人年少時的樣子。。。。夕陽，天台，。。。。擁抱的少年。。。

還是日本的，《禁斷之戀》這部電影，給我的感覺有點莫名其妙，我不太明白弟弟為什麼會愛上哥哥，不過，最後的鏡頭很喜歡。。。。我還流淚了呢。。。弟弟長得不錯

日本有過一部電視劇，叫《戀愛診斷》，前三集就是一部bl劇，很喜歡裡面小攻的鼻子。。。。對了。。忘了說，我是鼻子控。。呵呵，結局悲喜交加吧。。。

台灣的bl電影我只看過兩部，《十七歲的天空》和《當我們同在一起go go G-BOYS》，我喜歡後者，因為前者有點太搞笑了。。。。呵呵

《斷臂山》雖然不用我多說了，可是還是想再磨嘰一句，結尾那一句「你怎麼可以先離開」讓我一個月沒緩過勁兒。。。。

泰國的《暹羅之戀》，這部戲看過的人就沒有說不好的，倆主角都好看。。。很純真，那唯一的吻啊。。。

如果你喜歡看bl，就實在不應該錯過《絕愛》這部動畫。。。真的經典

其實好的bl電影有很多。。。不明白為什麼有那麼多人一聽到bl這種詞就反感，其實只要是感情，就不分什麼高低貴賤。。。

Ⅶ 這部電影叫什麼名字 日本的

電影：要聽神明的話 神さまの言うとおり (2014)

導演: 三池崇史

編劇: 八津弘幸

主演: 福士蒼汰 / 山崎紘菜 / 神木隆之介 / 染谷將太 / 優希美青 / 更多...

類型: 驚悚 / 恐怖

製片國家/地區: 日本

上映日期: 2014-10-18

Ⅷ 你看過哪些淺野忠信的電影說的又是哪些故事呢

《白痴》。手冢真。1999。
被片名誤導，一直以為是部變態片。遲遲才看。結果——這不是一部電影。這是一部行走的畫冊和詩集。
除了有一個有點爛的結尾，堪稱完美。

淺野忠信這個時期的臉。清秀。稚氣已褪。風霜未襲。
看這部片子的時候，才能深刻理解，為什麼有粉絲看《羅曼蒂克消亡史》時，對著屏幕上的大叔，淚水奔流。
特別喜歡開篇的部分。鏡頭在狹窄破敗的小巷子里搖搖擺擺，淺野的旁白，推出這個巷子里草芥的眾生。錯亂的時空。
戰爭時代被轟炸的廢墟。電視台五光十色的娛樂。
淺野是租住在破敗小巷的電視台導演助理伊澤。他在衣櫃隔間里系好了上吊的繩索。他各種奇葩的鄰居。瘋子大叔有一個傻女人老婆，淡到沒有的眉毛，空洞無辜的雙眼，蒼白的皮膚，像夢里恍惚的女鬼。甲田益也子似乎只有這么一部作品。她神經質的蒼白的美，和「小夜小姐"融合到天衣無縫。伊澤拿著相機穿行在廢墟和被炮火毀滅一切的人群中間。他從不說話。但是他的每句旁白都是「哲學和詩」的子彈。
在電視台，他是唯唯諾諾的弱者。橋本麗香飾演任性狂暴的全民偶像「銀河小姐」。她拿剪刀剪破伊澤的耳朵。她試圖「包養」這個懷才不遇的男人。被拒絕後「莎樂美」附體，用媚惑的舞姿獲得「裝在銀盤里的伊澤的人頭」——到底，是個憂傷絕望的小女孩，在愛與懺悔中分裂著。
伊澤總是注意到小夜。她蒼白無助的樣子。她藏在豬圈旁邊的雞群里。
雨夜。瘋子大叔在屋頂上拿著扇子跳舞。
有一天，他下班回家，看到小夜抱膝坐在路上。一隻夜蛾落在她身上。他沖動地想說話——可是她的丈夫趕來，拉起她離開。
終於有一天，她出現在他的衣櫃里。驚訝。試探。接受。放棄掙扎。
他們坐在衣櫃的隔板上，吃飯，親吻，發呆。
他寫著他的失敗的劇本——相愛的男女一直走到世界盡頭，遇到上帝，一切重生——
小夜對一切充滿好奇。大而空洞的眼睛，看什麼，都像「初見」。
伊澤解除了練習自殺的繩索。
但是有一天，當他回到家，小夜不在衣櫃里。
她消失，像她從來不曾出現過。
一切都像夢境。
他尋找她。或者說，尋找某些痕跡，試圖驗證，她是不是存在過。
直找到瘋子大叔的家。到處都是小夜的臉。油畫的。雕刻的。塗色的。大叔給每塊石頭畫上一個人臉。有了臉的，是人。沒有臉的，是石頭。眾生如此。石頭如此。
大叔說，小夜是一塊沒有臉的石頭，註定要回到她的故鄉。
轟炸再來。
伊澤套上繩索。
然而終於還是掙扎著求生。他找到歸來的小夜，帶她走，在擁擠的逃難的人群中差點失散。他帶著她離開人群走。炮火讓一切毀滅。而毀滅的那瞬間，美得驚人。
炮火染紅了的一切。這就是末世嗎？
在平庸中想要主動死去的人，在末世去努力求生。
伊澤和小夜，在炮火燒紅了的天空和溪流中行走，那麼濃烈的畫面，簡直走到梵谷的畫里。
直到——那個特別爛的結尾，「他們走到世界盡頭，上帝出現，一切重生」。那個山寨感極強的結尾簡直讓人想把導演拖出來扁一頓（對了，那個「上帝」，就是小夜的模樣。）——像你在憂傷的音樂里，看著一本美麗的畫冊，讀著深邃淡遠的詩句，封底突然冒出來一個「大馬戲團」三折低價的廣告，穿著廉價短裙露大腿的女演員照片，銜接在前一頁油畫的沉鬱色調里——

可是還是喜歡。
尤其是電視台之外的部分。每一句旁白都是詩句。
伊澤和大叔的對話也飽含玄機。
伊澤和小夜在一起的時候，兩個好看又蒼白柔弱的人坐在衣櫃隔板上，依偎著，守著一盞小燈。這偷來的伊甸園，美得直白又搖搖欲墜。