斯蒂芬電影解說大全

Ⅰ 史蒂文.西格爾演過的電影有哪些

史蒂文.西格爾

性別：男
生日：1951年4月10日
國籍：美國
地域：歐美
身高：193cm
斯蒂芬·西格爾1951年4月出生密執根州首府蘭辛卻加州奧蘭治縣長大成人童年時開始學習功夫和合氣道17歲遠赴日本研究禪宗並拿到了合氣道、空手道等黑腰帶日本開設了功夫學校亞洲生活了15年後西格爾回到美國繼續教授武術
1988年斯蒂芬受人推薦出演了銀幕處女作《法律之上》（Above the Law）影片成功讓首次觸電迅速躥紅為動作明星此後又接拍了《死亡標記》（Marked For Death）、《七年風暴》（Hard to Kill）等影片1991年自編自演並親自製作了《為了正義》（Out for Justice）一片1992年《潛龍轟天》（Under Siege）讓好萊塢揚名立萬這也自稱最好影片1994年首執導棒執導了《極地雄風》（Deadly Ground）此後又陸續出演了《暴走潛龍》（Under Siege 2: Dark Territory）、《絕命出路》（Exit Wounds）、《不死潛龍》（Half Past Dead）、《潛龍轟天3野獸之腹》（Belly of the Beast）、《克萊蒙泰》（Clementine）、《深入虎穴》（Out of Reach）、《嚮往太陽》（Into the Sun）和《深海潛龍》（Submerged）等影片著名動作電影明星地位因此更加穩固除了演戲還嘗試進軍歌壇曾達拉斯星球好萊塢召開演唱會並以不菲價格與Outwest娛樂公司簽下一份長達七年、錄制五張專輯合約

Ⅱ 斯蒂芬·金的「黑暗塔」系列一共有哪幾部啊

「黑暗塔」系列由8部書籍組成：《槍俠》、《三張牌》、《荒原》、《巫師與玻璃球》、《卡拉之狼》、《蘇珊娜之歌》、《黑暗之塔》與外傳《穿過鎖孔的風》。

「黑暗塔」這個糅合了傳奇、西部故事和奇幻等多種元素的系列，雖然主題古老，但整體的風格卻不古舊。它的精彩所在，體現在復雜而奇妙的世界觀中；體現在風格的獨特而邪典中；體現在反傳統的敘事邏輯之中。

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環球公司已經接手該計劃，他們將根據七本《黑暗之塔》小說、漫畫和短篇故事拍攝3部電影和一部電視劇集。其次，羅恩·霍華德將親自執導首部《黑暗之塔》的電影和同名電視劇的第一季，阿齊瓦·高斯曼將擔任編劇，他們和布萊恩·格雷澤會共同擔任製片人。

2001年正是這三個人為環球製作了後來獲得奧斯卡最佳影片的《美麗心靈》(A Beautiful Mind)。據介紹，電視劇《黑暗之塔》第一季的故事是從首部《黑暗之塔》電影的結尾開始的，而第一季電視劇的結局又恰好是第二部《黑暗之塔》電影的開端。以後幾部也依此類推。

Ⅲ 斯蒂芬西格有哪些電影值得一看

斯蒂文·西格，雖然拍的電影不少，但其實真正引起轟動的（他只拍過動作片）影片並不多，也就那麼幾部而已，下面一一列舉：

魔鬼戰將（1992年，就是「潛龍轟天」，其實魔鬼戰將是真正的譯名，「潛龍轟天」只是港台翻譯的片名，這名字明顯帶有港台味）

魔鬼戰將2（1995年，就是「暴走潛龍」，這兩部《魔鬼戰將》是斯蒂文·西格最有名的代表作，他的影片中沒有第三部影片的知名度超過這兩部的）

法律至上（又叫「邊緣煞星」，是他第一部擔當主演的片子，片子比較老，好像是87年或是88年的作品）

極地雄風（1994年出品，這部片子為環保為主題，影片裡面的女主角是陳沖，所以這片子在國人中比較有名）

死亡谷追殺令（1996年出品，也是一部環保為主的片子，但知名度不如「極地雄風」）

飛虎狂龍（1997年出品）

以毒攻毒（2001年出品）

還有一部1995年的《最高危機》（又叫「747行政決斷」），但斯蒂文·西格在裡面只出場了二十分鍾就死翹翹，不算主角，因此沒有列入

他的動作片中，以華納兄弟電影公司出品的片子質量最好，後來華納與他合同到期後，另外的電影公司拍的片子，都是垃圾作品，不值一提

Ⅳ 黑暗的另一半——恐怖大師斯蒂芬·金的電影世界

史蒂芬.斯皮爾伯格曾把《肖申克的救贖》形容為一部——「口香糖電影」。因為這部電影有著一股神秘的吸引力，就像口香糖，踩上去會粘在鞋上。很多人看過這部電影，報以掌聲與喝彩，卻少有人知道其原著作者是誰。

他的名字就是斯蒂芬·金。2003年，這位被紐約時報譽為「現代恐怖小說大師」的作家，獲得了美國國家圖書獎終身成就獎。這一獎項，標志斯蒂芬金終於被主流文化界認可，他的暢銷書作家身份亦不會折損他的藝術成就。

就算在暢銷書作家中，斯蒂芬·金也算得上高產。他被改編為電影的作品多達數十部。更有甚者，說要論原著被改編為影視劇的比率，斯蒂芬·金可以排第二，第一則是莎士比亞。除了各位耳熟能詳的《肖申克的救贖》、《閃靈》、《迷霧》等。還有更多優秀影片，不太為人所知。在各位尋找懸疑驚悚類影片時，下文可堪作一張藏寶圖，讓你不會錯過那些淺淺浮土下的寶貝。

1.魔女嘉莉 Carrie(1976)

導演:布萊恩·德·帕爾瑪

主演: 茜茜·斯派塞克 / 派珀·勞瑞 / 艾米·歐文 /

就像所有性格內向，外表普通的女孩一樣，嘉麗時常受到班裡同學的排擠。但如果只是這樣也就罷了，宗教狂信徒一般的母親，再加上嘉麗自己的那個小秘密，終究讓潛藏於嘉麗內心的神秘力量爆發出來。而她那些同學們並不知道，會有怎樣一場血與火的風暴在等待他們。

念力，超能力，精神能力，心靈遙控等等這類詞，其實都是「超心理學」研究范疇下的產物。

《魔女嘉莉》，不僅是斯蒂芬金出版的首部作品，更是頭一次把「精神能力」這種神秘力量，普及給了大銀幕前的觀眾。同時本片更是所謂「青春恐怖片」類型的鼻祖。

電影海報里，那個滿身是血的憤怒女孩，與背景里燃燒的焦黑支架，正預示著一場殺戮即將到來。

很多以殺戮為終結的電影，都存在著結構鬆散的現象。但本片中敘事手段多樣，把作者的原著打磨拋光，使其更加專注於嘉麗的個人形象本身。同時具有藝術感的畫面空間調配，攝影機的角度與運動都經過精心安排，無一不給觀眾帶來身臨其境的感覺。

2.死亡地帶 The Dead Zone(1983)

導演: 大衛·柯南伯格

主演: 克里斯托弗·沃肯 / 布魯克·亞當斯 

因車禍昏迷多年的尊尼，醒來後卻發現自己獲得了上天的「補償」——他有了預知災禍的能力。但他逐漸發現，這種能力與其說是禮物，更像是一種詛咒。這種能力讓他聲名鵲起的同時，也開始把尊尼拉入無法回頭的深淵。

柯南伯格這個名字也許有些陌生，但如果提起《變蠅人》這部電影，估計能喚起很多人的童年陰影。的確《死亡地帶》這部電影，並不是一眼就能看出來的柯南伯格作品，因為片中甚至沒有什麼太讓人害怕場面。所以曾有人如此評價：這是他唯一一部描寫人性的恐怖片。

片中男主角沃肯的表演，可以說是凝聚了他整個表演生涯中，最耀眼的那一叢火焰。角色的憂郁、孤獨，還有事到臨頭卻無能為力的絕望感，都全部展現在他的表演中，甚至是每一次特寫鏡頭里。

「憂郁美」這個詞很少用在這類電影中，但這部電影卻做到了。憂郁感就像浴室牆壁上的馬賽克，一片片拼貼裝點其間。畫面中大量使用陰影與剪影，創造出了洞穴一般的空間效果，這種詭異的感覺與大衛林奇的《妖夜慌蹤》有異曲同工之妙。在片中，還有一段號稱電影史里最離奇的自殺，有待各位自行觀看。

3.寵物公墓 Pet Sematary(1989)

導演: 瑪莉 蘭伯特 

主演: Dale Midkiff / Fred Gwynne 

家庭與事業雙豐收的路易斯，剛搬到小鎮不久，孩子就橫遭車禍夭折。悲痛欲絕已經不足以形容這家人的感受。路易斯偶然得知，新家附近有座印第安墳場，同時那墳場還有復活寵物的神奇力量。那喪子之痛在他心裡催生出一個可怕的計劃……

早在大師愛倫坡的作品《過早埋葬》里，就使用了「無法接受自己死了這一事實」來作為恐怖元素。

金本人也曾宣稱：恐怖片之所以吸引人，是因為你在為自己的死亡做准備。而《寵物公墓》里的古老邪教，更將那種畸形與瘋狂的肉體死亡，與一個美滿家庭的崩潰結合。這兩者間不可調和的沖突，將觀眾拉入一場毫無徵兆的夢魘中。

這種類型電影的好壞，很多時候都取決於，那些恐怖片段是否能刻進你的心裡。片中的血腥場景雖然克制，但擬音與剪輯的出色助攻，合奏成一曲「恐慌蒙太奇」。就像雨夜孤身一人走進小道，周圍總縈繞著瘋子歇斯底里的喃喃低語。

影片開頭看似低成本的墓地場景，其實也經過精心設計。凝滯如冰冷瀝青一般的霧氣，彌漫在整個墓地紙上，東倒西歪的十字架與破碎蜿蜒的石板路。無一不預示這將是一場哥特式噩夢，而完全不是簡單的家庭情景劇+超自然元素的大雜燴。小貼士一則：片中還有斯蒂芬金的親自出鏡。

4.危情十日 Misery(1990)

導演: 羅伯·萊納

主演: 詹姆斯·凱恩 / 凱西·貝茨 

著名暢銷書作家保羅突遭車禍，幸得護士安妮搭救，得饒一命。但他卻未曾想到，自己偶然透露的新書劇情，居然會招來安妮如此瘋狂的報復。保羅必須想辦法脫身，而安妮的怒火已經開始燃向他人。

相比之前幾部，《危情十日》的名氣就大多了。該片的原著名為《頭號書迷》，的確恰如其分。女主角凱西•貝茨，簡直就是書中活脫脫的瘋子書迷，她更借其出色表演獲得第63屆奧斯卡最佳女演員獎。金也曾說《危情十日》是一部「可以對你產生巨大影響力」的作品。

對於金這樣一個高產作家來說，寫作往往成為他生活中最有趣和重要的事情，甚至重要到讓人懷疑：他是否還有時間去體驗生活的其他部分。寫作也成為了片中男主角保羅的「安全堡壘」，當作家想要改變劇情走向時，讀者和他自己都得突破那層安全感的牢籠。很不幸的是，保羅遇到了安妮這樣一位，會拚死保衛自己所認可的「故事」的人。

安妮對於作家保羅的愛情妄想，在宗教狂熱的加持下，催化出一種帶有悲劇氣質的恐怖壓力。那個情緒極其不穩定的安妮，就像是一個炸彈，隨時都可能波及保羅，或者自以為躲在屏幕後，安全無憂的你們。

片中雖然大部分時間都被冷酷緊張的氣氛包圍，但偶爾也有一點喜劇元素填充其中。一個無法正常行動人，面對安妮這顆「看不見倒數計時」的定時炸彈，還得故作鎮靜，時不時來點幽默。這兩種截然對立的情緒對比，使得片中恐怖氣氛更加富有張力。那種全然無助的不安感也成倍放大。

5.狂犬驚魂 Cujo(1983)

導演: 劉易斯 蒂格 (Lewis Teague)

主演: 迪·沃倫斯 / Danny Pintauro / 丹尼爾·休·凱利 

唐娜，原本安心於柴米油鹽的家庭主婦，卻因為第三者戀情暴露，開始陷入情感危機中。丈夫離去，兒子年幼，唐娜還不得不搬到汽車旅館去住。而原本她想藉此機會，梳理一下混亂的心神，考慮下一步的對策。但一條惡犬的出現，卻完全改變了她和孩子的未來。

家庭，人們口中的避風港，卻可能陰差陽錯，滋生出恐懼的胚芽。那種「讓你在家裡也如坐針氈」的感覺，正利用了我們在日常生活中對死亡的潛在恐懼。很多人小時候，都曾擔心過衣櫃藏著一隻怪物。在我們熟睡的時候，它會從縫隙中探出半張臉，用血紅的瞳孔盯著渾然不覺的夢中人。

如果你以為這是一部惡狗襲擊無辜人的恐怖電影，那就大錯特錯了。這個故事其實是關於一個家庭是如何面對傷害的。前半段舒緩的的故事節奏，並不會讓人感覺無聊，反而片中那種表面舒適的日常生活，更是讓隱藏其下的暗流顯得陰冷。片中唐娜的生活一步步走向失常，就如同海潮褪去後的礁石海岸，隱藏其下的種種危機也隨著故事進展暴露出來。

不論是母親還是兒子的表演，都成熟而內斂。唐娜作為一位母親，把那種為了保護孩子而爆發出的憤怒，當發現自己力所不及時的絕望，都展現得淋漓盡致。就像恐懼總是從小到大，慢慢逐漸上升，男孩的表演也具有如此層次。面對惡犬的驚恐，伴隨著神智混亂與體能流失，通過男孩的表情與肢體，無一不暴露於鏡頭之前。

有時候，人會通過不斷重復繁瑣枯燥的家庭瑣事，來獲得一種安全和掌控感。甚至他們的潛意識里，會認為只要能夠這樣持續下去，那麼擺脫死亡的恐懼也不是沒有可能。但是這部電影將告訴你，沒有什麼地方真正安全，家也並不是你的避風港。

6.幻影凶間 1408(2007)

導演: 米凱爾·哈弗斯特羅姆

主演: 約翰·庫薩克 / 塞繆爾·傑克遜 

恐怖小說家麥克，陷入了寫作瓶頸。他發現自己已經失去了熱情，越來越擅長描寫感覺的他，也越來越無法真實感受到恐懼的滋味。於是麥克來到海豚酒店的1408房，那個著名的鬧鬼聖地。不幸的是，這次他成功了。

酒店房間，這種或多或少殘留著他人生活痕跡的地方，總是容易成為恐怖的溫床。關於酒店的都市傳說也不勝枚舉。同樣都是發生在酒店的恐怖故事，與大名鼎鼎的《閃靈》不同，《1408》有著自己獨特的表達方式。

除了約定俗成的恐怖片手法，本片中運用大量創新的拍攝角度。大量極近距離的特寫鏡頭，不僅創造出了一種失真與迷幻的感官效果，也展現了男主角是如何一步步走向失控與癲狂，從失去控制外界的能力，直到失去控制自我的能力。

片中的場景，大多用實景布景取代了後期特效，這也增強了那個可怕房間的真實感，真實感的提升也伴隨著幽閉氛圍的壓抑。房間的異變，與毫無徵兆就嘎然而止的音效，都給人強烈的不安感。就像金曾經形容：電影中的1408房間，就像《卡里加利博士的小屋》一樣。那些歪斜突兀的設計和反常的畫面角度，讓整部片子都透著一股表現主義的瘋狂。

其實這部電影有兩個結局，這是大家需要注意的。當然，如果你不想接受太多的負能量，那麼就最好別去看導演剪輯版。