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它是一部一場不成功的性愛3D實驗。
還記得北野武在69屆威尼斯電影節新聞發布會上說的那句話么?——「3D也就拍黃片還有點用,對其他片子根本沒用。」現在這個想法終於被阿根廷導演加斯帕·諾埃付諸實施搬上大銀幕。
5月20日,加斯帕·諾埃的《愛戀3D》在戛納電影節上午夜首映。當年其導演的《不可撤銷》中,9分鍾的強奸戲嚇壞戛納觀眾並引起傳染性退場,盡管今年的《愛戀3D》(love)先導海報已尺度驚人,但這次凌晨首映依然有2000多媒體和觀眾蜂擁而至。
值得一提的是:
影片的導演加斯帕·諾在此前曾執導過電影《不可撤銷》、《遁入虛無》。前者是世界著名禁片之一,中間有一段令幾乎所有觀眾看了只想嘔吐的強奸戲。
就是這樣一個導演,這一次執導了《愛戀3D》這樣一部情色片。不得不說,相比於他其他作品而言,《愛戀3D》已經溫柔了許多。更多地把重心放在了兩性關系之上。而這種兩性關系的探討,在情色的包裝下,還挺深刻。
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6. 2019年最好的電影
《寄生蟲》
我們都知道金棕櫚最後歸屬《寄生蟲》,導演奉俊昊為韓國拿下了影史上第一座金棕櫚獎杯,創造了歷史。我們也知道這部電影拿到了3.5的場刊評分名列第一,評審團9名成員也是全票通過它當選金棕櫚。
這是戛納歷史上少有的大熱奪魁,要知道在之前幾屆,場刊最高分別說金棕櫚,常常是連一個獎都拿不到。
所以《寄生蟲》到底特殊在哪兒?
在評價《寄生蟲》之前,要先明確一件事,也就是,它是一部類型片。或者准確的說,一部含有豐富類型元素、並兼具了藝術表達的商業片。
在戛納電影節的強觀影節奏之下,一部好看的類型片毫無疑問會是一針強有力的強心劑,《寄生蟲》首映的當日,正是在昆汀·塔倫蒂諾的《好萊塢往事》首映之後3小時,誰能將《好萊塢往事》帶來的觀影高潮,再往上提一個層次呢?奉俊昊做到了。
《寄生蟲》的故事說來也簡單,一個生活在韓國底層社會的家庭,其中的兒子因為一次偶然的機會來到了一個IT企業CEO的家中做家庭教師,抓住這個機會的他通過手段將自己的其他三位家人(妹妹、父親、母親)介紹進了這個家庭做事(家庭教師、司機、保姆),一家人就如同「寄生蟲」一般寄居在這個他們一輩子也夠不到的上流家庭之中...
當然,這只是故事1/3的內容,後面的內容就不能都說了,就和《好萊塢往事》一樣,奉俊昊也在影片首映前致信媒體和影評人,希望他們看完電影之後不要劇透過多的劇情。《寄生蟲》的後一個半小時,都是在瞠目結舌和不敢相信之中度過的。
如果說《好萊塢往事》是昆汀在最後30分鍾給觀眾一顆大炸彈,那麼《寄生蟲》就是奉俊昊在後一個半小時將觀眾綁架上了一坐飛速疾馳、且瘋狂上下起伏的過山車。
奉俊昊在發布會上直言不諱的承認自己「類型片導演」的身份,但他也明確的表示,自己對於影片的表達都是通過對社會的深入觀察得出的,在《寄生蟲》中,主角的一家底層家庭,和僱傭他們的富人家庭之間的階級鴻溝成為了影片的核心表達。
無獨有偶,在去年戛納電影節上拿到場刊最高分的韓國電影《燃燒》,探討的同樣也是這個問題,但兩者相對比,《燃燒》是用李滄東的作者化表達,完成了文學性的一次晦澀讀解;而《寄生蟲》則是奉俊昊用高超的導演技法,依次、精準的集中每一個情節點,讓觀眾隨著劇情跌宕起伏,與此同時,還融入了自己對於韓國社會的細致觀察。
盡管我在個人情感上更加偏好《燃燒》這樣的作者性作品,但我也不得不承認,《寄生蟲》是一部幾近完美的影片,而且它的類型性,會讓它找到更多的觀眾,在大眾的口碑和票房上也毫無疑問會是對《燃燒》一次全面的超越。
不過《寄生蟲》只是今年戛納電影節的冰山一角,所有媒體都認為今年的戛納是近些年的大年,主競賽影片幾無爛片,即便是場刊評分低於2分的電影,也是在某些層面上極為優秀,因為個別方面引起爭議的影片。
下面就是我整理出來的今年戛納除了《寄生蟲》之外同樣值得你關注的影片(這裡面就不提《南方車站》和《好萊塢往事》了,之前文章有寫):
《痛苦與榮耀》
說到今年的戛納電影節,相信沒有人會忽視佩德羅·阿莫多瓦的這部《痛苦與榮耀》,即便它在最後的頒獎典禮上只拿到了一個影帝獎項。
《痛苦與榮耀》作為阿莫多瓦「慾望三部曲」的終章(前兩部是《慾望法則》以及《不良教育》),用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生,在影片的海報上,我們能看到男主角安東尼奧班德拉斯映射出的影子,便是阿莫多瓦自己的剪影。
這無疑是一部越回味越喜歡的電影。
影片延續了阿莫多瓦一貫的風格,沒有太過復雜的調度以及技巧,用拍攝情節劇的方式,加之最濃烈的色彩以及最深刻的情緒,將主角(也就是阿莫多瓦自記)的一生展開在觀眾的眼前,他的母親、他的家庭、他的童年性覺醒,他的中年性伴侶、他的作品、他的痛苦,當然還有最重要的:他的慾望。
影片120分鍾的時間並不算長,尤其是相比起它所講述的故事體量來講,但阿莫多瓦巧妙的將這些看似散碎的主題捏成了一體,就如同他自己人生的多個命題一樣,通篇到結尾都是在講主角這個人的人生。
而影片最令人回味的一點,也就是起到點睛之筆作用的最後一場戲,阿莫多瓦用一個簡單的拉鏡頭,將影片中的視角抽離成了戲中戲,這樣一個簡單的技巧,將電影和現實做了巧妙的連接,形成了完美閉環。
《對不起我們錯過了你》
肯·洛奇或許是今年戛納電影節最具爭議的導演之一了,還記得69屆戛納電影節他憑借《我是布萊克》拿到金棕櫚的時候遭到的不屑以及抨擊,他的所謂「政治投機」成為了口誅筆伐的對象。
在我看來,《我是布萊克》或許配不上一個金棕櫚,但絕對也是一部極為動人的底層關懷,但今年的《對不起我們錯過了你》,才是他最應該問鼎金棕櫚的作品。
影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。這是一個在英文語境下才能夠成立的一語雙關,Miss一是指代「想念」,二是指代「錯過」,而」Sorry, we missed you』是英國快遞行業中,當收貨人家中無人收貨的時候,快遞員會填寫的一張小紙卡,上面會寫著聯系方式,以及快遞具體存放的位置。
《對不起》也就是從快遞員這個群體入手,講述了一個英國小鎮的普通底層家庭的故事。
肯·洛奇當然延續了自己的左派政治立場,繼續觀察底層,一個傾注全部家當購置廂車去做快遞員的父親,一個每天自己坐公交往返的護工母親,一個青春叛逆期的兒子,還有家中唯一溫暖的存在小女兒。我們看著影片中的人物的日常生活,他們為了生計的拼搏和無奈,他們面對工作單位無盡的壓榨的心酸,一邊是自己的身體乃至生命,一邊是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面臨的高額罰款和車貸。
不喜歡的人會說肯·洛奇依舊一成不變,還是那樣的賣慘。但喜歡的人也會覺得肯·洛奇一成不變,他還是那個對底層抱有無限關懷的,另外在導演技法上無限簡潔卻擁有撼動人心的力量。
《永恆之光》
加斯帕·諾或許是這個世界上少有的影像藝術家。
他的《高潮》、《遁入虛無》、《愛戀3D》、《不可撤銷》…無一例外都能夠讓每一個觀眾坐在銀幕前,目瞪口呆的望著,接受加斯帕諾影像上的強暴。
那麼當這樣一個影像藝術家去接拍一部YSL的宣傳片會是怎樣的效果?
《永恆之光》告訴你。
毫不誇張的說,這是加斯帕·諾在影像藝術做出的最極端嘗試,如果說之前的作品都是在文本層面上做出影像上的創新的話,那麼《永恆之光》就是利用純影像層面上的實驗,來實現文本的表達。
《永恆之光》的文本也極為簡單,夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛爾兩名演員在電影中扮演自己,她們在故事裡面作為製片人和演員分別出現,去完成一個燒死女巫的影像作品。影片用20分鍾的時間拍攝了她們兩人的對話,關於自己也關於電影行業,隨後展現了混亂的片場:笨手笨腳的化妝師,看不上所有人的光替,喋喋不休想要推銷自己的電影長片的生活製片…加斯帕諾用分屏的形式去展現這一切的過程,兩台攝像機同時在片場中穿梭,卻將鏡頭對准了不同的角落,我們能看到同一件事情發生時候的兩種角度,也能同時看到同一個時間發生的兩件事情,一邊是法語加上英文字幕,一邊是英語。
這種觀影上的混淆將片場上的混亂成指數級別的提升,而到最後的15分鍾,加斯帕諾乾脆用影像強暴觀眾,一秒超過10次的紅藍光頻閃持續到了結束,這當然不適合任何一個患有癲癇病的患者去觀看,就連普通人,目光注視這樣的場面超過5分鍾都會毫不例外的頭暈目眩。
《燃燒女子的肖像》
《燃燒女子的肖像》被譽為是女同版的《請以你的名字呼喚我》。
確實是如此,兩部電影具有幾乎相同的結構,在《燃燒女子的肖像》中,畫師Marianne受雇去給一個待嫁的富家女兒Héloïse畫肖像畫,兩人在相處的過程中滋生愛意,但因為年代的保守和眾多不可抗的因素,只能抱憾離別。
導演席安馬是一名女導演,她與生俱來的女性視角給了這部作品無限的細膩,影片用大量的中景鏡頭捕捉兩位演員的面部細節和微表情,在前半部電影中,兩人的互相試探和暗送情愫成為了影片最精彩的部分,席安馬精確的拍出了演員的每一次呼吸的變換,和眼神的不安,是絕妙的性挑逗。
席安馬克制的情感在影片的前110分鍾都極少運用配樂,留白的表達留給了演員更多的情感空間,而在影片的最後一場戲中,鏡頭對准了阿黛爾·哈內爾的臉,給了阿黛爾長達兩分鍾的「影後時刻」,她的情緒從平穩到波瀾,從面無表情到淚流滿面,展現了超凡的演技,而她的女友,也就是導演席安馬在這段配上了維瓦爾第的《四季》,強烈的反差造就了完美的終章。
另外,心理恐怖佳作,現代版《天外魔花》——《小小喬》,雷弗恩的洛杉磯犯罪史詩——《老無所懼》、波藍波宇的政治諷刺喜劇《戈梅拉島》、昆汀·杜皮約的荒誕喜劇「一件皮衣引發的血案」——《鹿皮》,學到了侯麥精髓的話癆家庭片——《弗蘭琪》…等等等等,礙於篇幅原因就不一一展開了。
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8. 有沒有愛戀3d那種尺度的電影推薦一下
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