『壹』 李成敏情聖有裸露鏡頭嗎 一閃而過的露出底褲
在電影《情聖》中飾演紅衣女郎的亞裔演員李成敏結婚了,這真是一個好消息,第一次看《情聖》的時候很多人都有被李成敏給驚艷到的感覺,一些網友因為看過李成敏的拍照風格,可能會好奇她在電影中有裸露的鏡頭嗎?其實影片中李成敏的裸露鏡頭不是很多,基本上都是以渲染氣氛為主來拍攝的,露點那是更不可能的了,就算李成敏敢露,導演也不敢拍啊,拍了電影方面就不好過審核,所以點到為止的性感有時候才是最好的狀態。
對李成敏來說,在《情聖》這部電影中的裸露程度完全是小菜一碟,這又沒有露兩點,如果在電影院中看的話只是一閃而過的露出底褲的樣子,其他根本什麼都看不到,既然如此又有什麼好怕的呢,別說是李成敏了,換了其他演員估計也可以接受這種程度的裸露,更別說李成敏本身在韓國拍攝電影期間就出演過情色電影,她在韓國多段式劇情電影《五感圖》中曾有大尺度的戲份。
『貳』 絕大多數90後都不知道,80年代國產電影可以很邪很重口味
演員賈宏聲。
上世紀80年代的中國電影曾一度追求商業片的類型化,既有「拳頭加枕頭」的粗陋,卻又有「文化精英」的思緒。
文/金雯
上世紀80年代的中國電影曾走過「文上床武上房」的重口味時期,有很多「怪力亂神」。也有人敢在1981年的《大眾電影》上吼:《立電影法,杜絕橫加干涉!》,不過,時隔快30年,這個法依然遙遙無期。
《銀蛇謀殺案》(1988)劇照。
帶著幾分清純的裸露
《少林寺》中牧羊女被壞蛋吊在大樹上撕掉褲腿,壞蛋稱她為「野味」,令很多少年激動。之後,「野味」這個比「小妞」還流氓的叫法迅速流行開來。
因為閉塞也因為突然的開放,80年代國產電影中的「裸露尺度」在越軌和被糾正中往前走。1980年,張瑜在《廬山戀》中的泳裝造型是當時國內不可思議的大尺度。該片上映時,泳裝場景卻並未被剪掉。但是在1986年,朱琳在《大眾電影》的封面上因為穿了一件露肩低胸禮服,被指有傷風化。於是,下一期《大眾電影》,鞏俐扣緊了旗袍領子上封面。
《廬山戀》(1980)劇照。
那時候也沒有裸替,中戲三年級學生伍宇娟親自上陣出演《瘋狂的代價》中的浴室洗澡場景。因為出現在片頭,關鍵部位總被字幕遮擋,令許多男青年郁悶。但影片上映後,還是有熱心觀眾寫信罵伍宇娟道德敗壞。後來,伍宇娟回憶當初如此大膽,主要是還沒有男朋友,小她兩歲的賈宏聲是之後才交往的,而且家長又不在身邊,片酬對於中戲三年級學生來說也算豐厚。
同一年上映的《游俠黑蝴蝶》出現了擠人奶鏡頭,導演大概是受到劉文彩故事的啟發,覺得富人喝人奶最腐敗。但擠人奶重點引發的不是階級感情,而是人肉刺激。當裸胸特寫填滿銀幕時,觀眾一時都不敢相信自己的眼睛。其實該片躍躍欲試的裸露在影片一開始便出現了,土匪強奸民女,鏡頭快速掃過半裸的民女,然後俠女現身。不過,這個場景就像《西遊記》中蜘蛛精裸身入浴一樣,要看33遍才能窺出端倪。
《游俠黑蝴蝶》(1988)。
在一個沒有明文標準的電影審查制度之下,並不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍攝7年之後才獲准上映。有關被禁的傳說中,有說是老幹部認為該片是「男盜女娼」,也有說是婦聯認為影片主人公亂搞男女關系。其實影片表現劉曉慶與楊在葆的幽會戲,觀眾只看到劉曉慶解開了一顆紐扣,絕對沒有《芙蓉鎮》里劉曉慶與姜文的對手戲激烈。《芙蓉鎮》那可是第一次在國產電影中出現生動的「襲胸戲」,讓觀眾充分體會到了「摸」跟「碰」在視覺上的差別。聯系戲外姜劉兩人的緋聞,再次證明了演員只有真情投入才能演出好戲。
打情色擦邊球的電影在隨後的90年代再未出現。接著DVD、網路時代迅速到來,觀眾所費不多便可欣賞發達國家發達的情色文化。見多識廣之後再回看,80年代國產電影中的那些裸露便顯得既邪典又有幾分清純。
《芙蓉鎮》(1986)劇照。
喜感十足的恐怖鏡頭
內地拍攝的第一部動作片是《神秘的大佛》,這部打得很難看的動作片,實在是一部恐怖片。影片中老和尚為了保護佛財,挖了自己的雙眼,並將扎在刺刀上的眼球展示給觀眾看,作為一部中小學生包場觀看的電影,這一場景給許多70後留下了驚恐的記憶。
《神秘的大佛》(1980)劇照。
80年代的電影中流行過一陣自刺雙目,1985版《夜半歌聲》中,小姐為了跟毀容的戀人團聚,用兩根銀針刺瞎了自己的眼睛。影片以多組鏡頭展示扎眼前戲:烏黑如戴了美瞳的雙眸,玉指捏起老中醫針灸用的銀針,左右兩個側面鏡頭,接著豎直銀針,准備沖刺,分別給左右前三個鏡頭交代,短暫停留……此時,觀眾緊張、興奮、難過、恐懼,又急切想看到扎眼的殘忍後果。
《夜半歌聲》(1985)劇照。
國產的驚嚇點就是這樣被夾帶在各種類型的電影中,所以,動作片是恐怖片,反特片是恐怖片,愛情片也是恐怖片。但是因為反對封建迷信的緣故,始終未誕生像香港的林正英僵屍系列這樣的電影,只在《黑樓孤魂》中清晰地出現了「鬼」的形象,其實觀眾在片中看到的「鬼」不過是一個眼珠子會轉動的爛布娃娃。但是該片上映之後,國產片就被規定:不得再出現鬼的形象。
《黑樓孤魂》(1989)劇照。
規定不準出現鬼,但沒說不準出現死人。於是米家山把《聖保羅醫院之謎》的主要劇情都安排在停屍間,不時會從屍床下伸出一隻手來,停屍間的老頭沒事閑下來,會對著一房間的死屍自言自語:「我就是給你們洗洗弄弄,他們要來胡鬧,我也沒有辦法啊……」
《聖保羅醫院之謎》(1990)劇照。
盜墓片更是可以堂而皇之地讓屍體搬出來嚇人。《夜盜珍妃墓》中那個臉色如白無常,手指如雞爪的珍妃一度引發了觀眾的議論:野史上不是說珍妃是被扔井裡淹死的嗎?水浸的話,應該是又白又胖才是。這是考據癖的疑慮,完全不妨礙古墓里的珍妃把觀眾嚇得魂飛魄散。《黑樓孤魂》中還有人死、咽氣的臉部特寫,並用兩束拙劣的激光表示靈魂出竅。如今看起來喜感十足。
《夜盜珍妃墓》(1989)劇照。
其實都有一顆文藝的心
相對於王晶的大波美女、屎尿轟炸的物慾路線,80年代國產電影的邪典重口味很有文藝范。段位也高過李翰祥之類,他只會在風月片中像念經似的宣揚善惡有報,讓人煩死。
80年代的導演也樂於展示「文化精英」的那一面。《銀蛇謀殺案》中,賈宏聲殺人時聽的是披頭士的「Let it be」,殺人犯因此像個反文化英雄。《庭院深深》翻拍自瓊瑤的「三廳」電影,卻有瓊瑤源頭勃朗特姐妹的哥特小說氛圍,飾演反派配角簡非凡的焦晃是當年話劇舞台上的「莎劇王子」。
同樣有哥特小說氛圍的《夜半歌聲》中,毀容戲子的台詞簡直是在念詩:「我孤獨啊……我早上起來看不到昨夜的人生;晚上睡覺只能聽到自己毛發的生長……」放在今天或許會被觀眾惡搞,因為詩人的時代已經過去。
《銀蛇謀殺案》中,賈宏聲飾演一位性情古怪的兇手。
80年代也是許多文藝范導演最好的時光。李少紅拍了迄今為止最好的一部電影《血色清晨》,改編自馬爾克斯的小說《一樁事先張揚的兇殺案》,現在她只拍些鬼魅風格的電視劇。
張建亞作為最早探索商業類型片的導演,拍攝了奠定其喜劇路數的《少爺的磨難》以及後來的《王先生之慾火焚身》,如今卻一直在爛片奇葩和主旋律電影間徘徊。1989年,米家山導演了他最好的一部電影《頑主》,從此成了一記絕響。
《頑主》(1988)劇照。
『叄』 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看
情·欲戲,在某些導演手裡能拍出高於生活感的藝術性出來,而在有些導演手裡,那就純粹是低俗。
看過村上春樹小說的朋友,不難發現在他的故事裡,各種男女之間慾望纏綿場景非常多,但是你會覺得他的小說是色情小說嗎?
慾望,是每個人的本能,是生活中本來就有的東西,所以在恰當的時候展現慾望,其實更貼近真實,讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫,能深入到人物的內心,也更能被帶入到故事中。
在現實生活里,人人都帶著面具。
而在床上,人赤裸相見,彼此更加坦誠,更容易把真實的自我展現出來。
電影里也一樣。
很多大尺度場面並不是可有可無,它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要,或許通過其他方式也能達到這種目的,但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。
就像再《色戒》里,沒有那場聞名遐邇的床·戲,王佳芝和易先生的關系也不會出現跨越性的發展以及微妙性的轉變,這為後面的劇情轉折埋下了伏筆。
李安其實大可不必讓過程顯得那麼真實,在現實中產生那麼大爭議,但是你看過那個場面後難道不會覺得李安的安排絕妙嗎?
還有《泰坦尼克號》里,傑克為蘿絲畫的裸體畫。蘿絲真的有必要全裸入畫嗎?
還不是為了凸顯蘿絲和傑克的關系已經有了更深入的發展,還有什麼比畫裸體畫更能展現兩人之間純潔而熾烈的愛呢?
當然這也是為了之後兩人在車里那隻手印埋下伏筆。
正是這樣有層次、不斷加強地敘事方式,才能將觀眾引領進入故事,才能真正講好故事打動觀眾。
不能說必須的吧,應該是許多電影藝術作品用大尺度鏡頭表現會更完美。
比如婁燁的電影。
婁燁是一個很擅長用情慾鏡頭敘事的導演。
婁燁對於暴露鏡頭的執著應該跟他本人想向觀眾傳達的觀點思想有自己的理解有關。就像弗洛伊德對美學的認識,它認為人性的一切行為都跟性意識有關。
人出生的時候是裸露著的,這是最真實,最初的模樣。我想裸露應該表達著一種還原、真實。
人性的慾望、貪婪、卑劣、卑微在現實生活中苦苦掙扎,謀求生存。這些通過裸露鏡頭來表達,最合適不過。
裸露鏡頭,是一種很大膽深度挖掘人性,呈現還原人性最真實的一面的表現手法。
在電影中拍裸露鏡頭不是難事,也不再少數,但是能通過裸露鏡頭傳達某種觀點,引發思考,就不是件容易的事情了。
電影中激情戲到底是導演的需要,還是藝術的需要呢?
說起電影中的大尺度鏡頭,就讓人不得不想起韓雪,因為韓雪就曾經直言自己拍戲有幾個規定,其中不拍吻戲就是原則之一,金星也忍不住吐槽,不拍吻戲你來幹嘛?吻戲絕對算不上大尺度,但照樣有人不能接受!
可是有時候電影真的需要一些大尺度鏡頭,畢竟男女主角情到濃時,一個吻恰好就是 情感 的升華。特別是在某些生離死別的戰爭場景,男女主角發乎情止於禮,這是在很難讓觀眾達到 情感 的共鳴。就像《西西里的美麗傳說》,如果不展示醜陋,誰人又能夠體會到美好?
當然,除了男女之間,有時候也有男男之間,或者女女之間。比如王家衛的《春光乍泄》,這部電影中有不少鏡頭需要演員放得開,如果不是演員的努力,這部電影也很難出彩。
當然,有時候也有例外的情況,大尺度鏡頭僅僅只是為了吸引觀眾,最典型就是國產鬼片,劇情不行,大尺度來湊,有時候看見這些場景真是懷疑這屬於哪一種電影?
從藝術的角度來說那是有必要,倘若電影內容足夠優秀,這些鏡頭就是錦上添花,這樣的鏡頭可以更好地表達人性的慾望和 情感 ,就像很多文學名著中同樣也有這樣的內容,但是換言之,又有多少人擁有藝術的眼光呢?我想不太多,十個觀眾里可能十個都體會不到這樣的鏡頭的藝術性。
所以我個人覺得更多時候這樣的鏡頭沒有必要,更何況十部電影可能有十部安排這樣的鏡頭也不是為了真正地豐富人物性格以及表達人性,反而多數時候這樣的鏡頭傳遞了一種不好的信息,尤其是對於青少年。
當一樣事物的弊端大於利時,我想還是不要的好,再者電影的本體是劇情,一部電影好的電影縱然是沒有這些鏡頭它依然是好電影,就像電影《十二怒漢》,整部電影不僅沒有這樣的鏡頭,就連女性都沒有,但是這部電影依然讓人明白了父母的一言一行對子女的影響,就像電影《鋼的琴》,同樣沒有這樣的鏡頭,但是這部電影依然獲得諸多獎項,我們也在電影中感受到了那份濃濃的父愛。
人體藝術本來就是小眾的藝術,而電影不是為人體藝術服務的,電影也是獨立的藝術形式,電影的藝術體現在各種鏡頭的使用、劇情的精彩程度以及演員的演技優劣,如電影《路邊野餐》中那個40分鍾的長鏡頭,如電影《當幸福來敲門》劇情的精彩,如李雪健老師在電影《焦裕祿》中精湛的演技,這些都是電影藝術,這些才是電影的本源。
所以,在我看來,如今電影中有沒有這些鏡頭無足輕重,因為有沒有這些鏡頭並不會影響電影的整體質量,如果有一天所有的觀眾都擁有超高的心藝術眼光了那確實可以加上這些鏡頭,那就真的是錦上添花了,但是那一天什麼時候會到來呢?更何況小朋友是不可能有這樣的眼光的,不是嗎?
以上純屬個人見解,僅供參考。
不是必須的,卻是必要的,然而也只是針對部分創造者而言。是否使用大尺度,和導演的創作風格有關。
比如,想要表現一個女子的肉體美,有些導演直接用裸體鏡頭表現,或正面或背面,通過直觀的肉體展示,表達美;有些導演通過朦朧的方式表現,比如女子的身體上蓋著一層薄紗,但是曲線畢露;有些導演則喜歡留白,比如只拍脖頸部位,或者拍腳,讓觀者去想像。
比如,想要表現男女之間的情慾,有些導演直接完整呈現,赤裸裸的視覺沖擊;有些導演給一個遠景鏡頭,觀者知道男女演員在演繹什麼內容,卻無法看的真切;有些導演也是點到為止,接吻之後便移開機位,用光線或者聲音告訴觀者發生了什麼事。
比如,想要表現劇中人的悲傷或者沮喪,讓其在花灑下淋浴。有些導演既拍全了肉體又拍全了表情,有些導演只拍表情,將鏡頭定在脖子以上,有些導演拍全景,演員蜷縮在一處,看的見肉體卻也看不清肉體。
諸上種種,都可以傳達出導演的意圖,觀者都可以領會到劇中的情節在說什麼。那麼,是不是說大尺度的震撼力更強?也不盡然。視覺沖擊上來講,大尺度的刺激量更大。但是如果從震撼力的角度說,一個眼神的特寫不見得就弱於一個肉體的特寫,比如《泰坦尼克號》中傑克給柔絲畫人體畫的一組鏡頭,國內公映的版本里刪除了柔絲全裸的畫面,只保留了傑克畫畫時柔絲看他時的那種眼神以及傑克畫的時候他看柔絲的眼神,只看兩個人互相對視的眼神,你便感知到了愛意在視線中的流淌,即便後來看到了未刪節的鏡頭,你不過是輕嘆一下柔絲的美,而當初最打動你的,卻是他們的眼神,不是肉體;然而,必要的時候,大尺度的震撼力又絕對佔了上峰,比如《色戒》裡面的激情戲,王佳芝如何吸引住易先生?或者說,王佳芝憑什麼可以吸引住易先生?如果僅僅是通過眉目傳情,就讓心理極度扭曲極度缺乏安全感的易先生看上王佳芝,那就沒有什麼說服力。通過那段大尺度床戲,觀者既明白了易先生為什麼和王佳芝上床,也明白了易先生的不尋常心理。李安很會選人,王佳芝的角色必須要身材好同時演技在線,以便讓觀者意識到,那是什麼樣的女人才能吸引住殺人魔易先生。這一段,風花雪月的表達手法還真是不行。
大尺度鏡頭的目的是為了塑造人物的真實性,它之所以被談論,是因為和人倫道德的束縛相沖突,即便那些電影審查寬松的國家,對大尺度電影是否適合公映也是謹慎得很,畢竟,真實最傷人。真實性的表達不一定要藉助大尺度,它可以是隱晦的朦朧的,但是,當大尺度出現的時候,觀者應該感謝創作者的勇敢。你可以疑惑他們為什麼非的脫?可以不用脫,有的時候甚至沒必要脫,可還是脫了。脫了,就有它的道理,不僅僅是過了一次眼癮的事。
個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度,而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西,外延應該和人類的想像力等同,可以無限擴張的,但從藝術傳播的角度來說,必須用尺度作為圍欄,否則任由藝術家放飛思想,各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。
比如世界十大X片,看完後心理陰影面積比中國還大。
而現在我們看到的電影領域的「大尺度」,包括很多方面的內容,比如裸露、血腥、粗口、政治明敢詞等,這些內容在審查者眼裡,都有可能構成他們認知裡面的「大尺度」,甚至「超尺度」。所以有時候作為電影指揮棒的導演,他的藝術審美角度可能需要一些「大尺度」的鏡頭傳遞自己的理念,但未必能夠如願以償的實現。
之前何平導演在鏘鏘三人行裡面講過,導演最難的一點就是如何完整展示自己想表達的東西,每個人對於藝術的認知和審美高度不同,可能對同一個鏡頭產生完全不同的解讀。這還不是審查的問題,即使是拍攝製作過程中,導演和演員都會有很多關於「大尺度」的沖突。
當時曹穎和竇文濤聊到一些影視劇中裸戲的問題,曹穎就坦白有時候一些導演和劇組就為了博眼球,刻意加一些毫無意義的裸戲在劇情中,這種情況她會堅決抵制,寧願少拍一部戲也不能助長這種風氣。
何平導演這時候表示反對,他說其實有時候演員在用自己的世界觀去評估導演的一些鏡頭設計,比如說我們想拍一個女性在出門前換衣服的鏡頭,導演設計了很多細節來反映女主角的性格和情緒變化,比如脫衣服的一些細節、穿衣服的一些動作和表情,其實都是有自己的藝術表達的。但有時候到了演員眼中,變成「你就是想看我換衣服」,其實不是這樣,純粹是雙方對於藝術的理解和溝通不到位的結果。
我個人比較支持何平導演的立場,其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突,其實就是各方協商失敗的產物,真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰,才能讓電影藝術的價值得到升華。
在一些電影里,出現了大尺度的鏡頭,至於是不是必須,那是看導演手法。
因為這也是藝術表現手法之一,用電影的鏡頭去表現出一些大尺度的內容。
這些大尺度的內容,有的人覺得很正常,有的人覺得這樣出現在屏幕不太合適。
但既然是電影,它本身就是藝術,只要是合理的,不是刻意的,應該都是可以接受的。一是因為人之常情,也是一種表現。
如果這樣大尺度的鏡頭是刻意的,為了博人眼球,或者迎合某些需求,那就是低俗爛造。
如此的話,那就不應該。因為不管是各種方式媒體傳播方式,都應該傳播正能量的內容。
在電影里,經常會出現大尺度的電影,主要看內容,主題。
有一些電影為了表現慾望,表現權利等主題,就會運用這樣的一些方式。
比如張藝謀的電影《滿城盡帶黃金甲》,從宮女的著裝開始,滿屏的袒胸露背。其實,這也是表達主題的一種方式。
在《滿城盡帶黃金甲》里,王是需要權力的,而且對權力的慾望也是很大的。所以,這樣的大尺度也是對主題的詮釋。
因為這些都可以代表慾望,所以,這樣的鏡頭也是為了主題而服務的。
《西西里的美麗傳說》也是,在電影里的大尺度鏡頭,並不是那麼粗俗。那是一個女人在戰爭年代,用自己的方式活下去,活下去只是為了守護她的堅貞。
她活下去的目的是為了等待她當兵的丈夫歸來。那麼的女人圍攻她,唾棄她,覺得她不守婦道,然而就是這個女人,守護著戰爭中的堅貞,等候她丈夫。
因此,大尺度的鏡頭也看如何用,表現什麼。
在一個商業時代,電影也是一樣的。總有一些電影,會用一些露骨的噱頭來吸引觀眾眼球。
飲食男女,其實都無所謂。但是,既然不是低俗諂媚而去的,那就不刻意為之。
商業片,有投資,需要好的收益,這個無可厚非,觀眾願意掏錢買票,願意消費。但不能為了票房而不顧一切的博眼球。
大尺度的鏡頭是不是必須,這個主要取決於導演的手法。根據不同的主題內容,表現手法而決定的。
個人覺得,可以接受有意義的表現,但不能接受刻意的討好,諂媚低俗的內容,不知道你如何看?
回答這個問題, 首先應該討論什麼是「藝術」? 人體藝術算不算藝術?
所以,其實也無所謂是從藝術的角度還是從別的什麼角度,都一樣。有的需要,有的不需要。要看具體的影片,而不是角度。
第二個要討論的,什麼是大尺度? 有的人直接把大尺度理解為裸露,其實不一定吧,大尺度的暴力再現也是大尺度。所以,大尺度其實就是接近甚至已經是色情暴力的意思。
是不是必須的呢?
前面說,沒有統一標准。有的需要,有的不需要。這是就電影表現力本身而說的。
換一個角度, 從觀眾的需求講 ,也是有的需要有的不需要。成年人往往需要,青少年肯定是不需要,所以電影分級制度是非常有道理的。因為人的需求不同。具體到個人,更有不同。
拍電影的, 必然要考慮票房 。比如一個當紅明星,不管男女,如果新拍一部電影里有他或她的「大尺度」畫面,一定會有極強的票房號召力。
我有個朋友,當年聽說安吉麗娜·朱莉新出的《原罪》里有裸露鏡頭,第一時間就去D版店買了碟。然後,非常失望地說,唉,這是個刪節版……他的那個表情,我現在都記得。看到他的表情,你就知道這樣的鏡頭,對他來講是多麼「必須」了。
所以,電影這種東西,有 雙重屬性,既是藝術品,又是商品 。只考慮藝術不考慮票房,純賠錢,誰也賠不起;只考慮商業,沒有藝術品,也長久不了,速朽。因此,所有的電影,絕大多數都是從雙方都照顧的角度考慮問題的。再藝術的電影,也有商業的考慮,所以,在情節中,無關痛癢地加點「大尺度」鏡頭或情節,一下就能招來很多感興趣的觀眾,就能大幅增加票房收入,何樂而不為呢。
這個得分開來說,有些從藝術的角度來看確實是非常必要的,當然,也有一些電影,它本身主打就是那些,也靠那些東西吸引人的,沒有什麼其他有意義的東西需要講述。
由於審核制度的不同,在咱們國內,某些大尺度的鏡頭,一般是不太可能出現在最終上映的版本里的,不過我們可以從國外的一些作品來聊一下這個問題。
例如我們最熟悉的一部外國電影 《朗讀者》 ,這部影片講述的是一個15歲的少年與一位36歲的成熟女人之間的故事,他們之間有偶遇、有離開、也有重逢,最終還有以悲劇收場,可以說這部影片是許多人的少年幻想和幻想破滅的結合。
這是一部優秀的電影嗎?絕對是的,但是影片尺度大嗎?這也是肯定的。但是你覺得那些鏡頭是多餘的嗎?在我看來,這絕對是影片精彩的地方所在。而且這一段忘年戀的美麗,是讓你在看到那些畫面時,沒有絲毫的低俗感,相反,你會感受到那種真摯的愛。同時,它也為後來的變化設置了一個強烈的對比。
你愛的是那個人美麗的容顏和身體還是精神上的愛,一部《朗讀者》說的就是這樣的真實感情,前面少年與成熟女人的相處,不正是青春與幻想美好的結合嗎?然而後來,當少年成長,女人老去,女人還有愛,但少年,他有愛,但這份愛不再是愛,是責任和對曾經的不舍,所以之前的大尺度鏡頭,在這部影片當中絕對是有非常有必要的,無論是從藝術的角度還是劇情的變化上來說。
影片的結局卻是一個徹徹底底的悲劇,用前面美好的一幕幕來形成強烈的對比,這也是那些鏡頭存在的必要性,讓影片更加情緒飽滿。
你如果要上升到藝術層面來說,這部影片就可以看出,這些鏡頭都是必須的。但有些影片,正如我開篇說的,它主打的就是那些東西,跟藝術沒有一毛錢關系,所以它也不存在必不必須的問題。所以,從這一點上就可以說明,電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看都是必須的,當然也可以用更含蓄一點的方式表達,但豐富感就會稍微差了一些些!
電影中大尺度鏡頭從藝術上看可以有,但不是必須的。如果從市場和票房的角度來看,則是必須的。
為什麼說大尺度鏡頭可以有,但不是必須的呢?
電影是講故事的,是講人世間故事的,更是講人的故事的。人是有七情六慾的。七情一般是指喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲(《禮記》上的觀點)。《 呂氏春秋 》將六欲解釋為生、死、耳、目、口、鼻所產生的慾望,佛教解釋六欲為色慾、形貌欲、威儀姿態欲、言語聲音欲、細滑欲、人想欲。通俗的講,就是人有求生欲、求知慾、表達欲、表現欲、舒適欲和情慾。
其中,情慾便是六欲之一,是人的正常生理需求。如果一部電影講述了前面的五欲,而唯獨遺漏了「情慾」,那這個人的人生就是不完美的,或者說是不正常的。
電影是藝術,藝術來源於生活又高於生活。那麼在電影里表現人的情慾,甚至渲染、誇大情慾的戲份,也是正常的,屬於藝術的表現手法之一,無可厚非。但怕就怕一些電影借情慾來上演色情戲份,則是不足取的。中國人對藝術的表達,多喜歡朦朧和唯美,喜歡蜻蜓點水。這一藝術審美觀點歷來備受推崇,從這一點上來看,電影中的過分暴露和激情戲則不是必須的。
那為什麼說從市場和票房的角度來看,電影中大尺度鏡頭則是必須的呢?
一、電影出資方希望票房大賣。
要實現票房大賣的目標,除了要講好一個精彩的故事外,還要有人氣明星加盟,除此之外,大尺度鏡頭更是一個賺足觀眾眼球的噱頭。
二、一部分觀眾喜歡看大尺度鏡頭。
記得當年張藝謀的《紅高粱》上映時,一些青年人在傳播影訊和談論觀後感時,總會神秘地說,有激情戲,有「黃色」鏡頭,快去啟蒙一下吧!
綜上所述,電影里的大尺度鏡頭,從藝術的角度說,可以有,但不是必須。而要是從市場和票房上來說,一定是必須的。
『肆』 張柏芝穿玫紅色毛衣露香肩照片釋出,她的哪部作品讓你眼前一亮
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『陸』 最讓人心動聯想的穿幫鏡頭,周星馳一直盯著看,張敏到底露了啥
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為還債,她開了幾家店,不過又被騙了上千萬,身家也快虧光了,後來完全離開了娛樂圈,現在她看起來已經完全沒有以前那麼漂亮了,變化很大,大家怎麼看?