戛納電影解說大全

❶ 華語短片《地兒》戛納獲獎，這部短片到底有哪些精彩之處

華語短片《地兒》戛納獲獎，這部短片到底有哪些精彩之處？

3.第75屆戛納電影節公布了電影基石單元獲獎名單。河北科技大學影視學院畢業生李嘉禾導演的《地兒》獲得二等獎。李嘉禾2021年畢業於河北科技大學影視學院攝影系，《地兒》是他的畢業短片，時長24分鍾。短片講述了因為一場意外，兩位主角被迫開始尋找那個模糊的地方，那個屬於他們內心的美好的地方。據悉，電影製作團隊僅包括6名指導老師和演員。李嘉禾是個「電影獃子」。電影拍攝條件很簡陋，沒有錄音棒。拍攝10天，製作費用才5000元。負責錄音的人是李嘉禾的同學。第一英雄是導演，男二號是動畫專業的學生，連李嘉禾的女朋友都在項目里佔了位置。他們都非常熱愛電影。

❷ 盤點戛納電影節史上那些令人發指的電影，你看過哪一部

《櫻桃的滋味》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米

相對於那些真正令人發指的影片，《櫻桃的滋味》並沒有什麼大問題。而且以今日我們的視角看待這部影片可謂是影史的上乘之作，也是少爺本人很喜愛的影片。但在三十年前的戛納上，該片大量的情節都發生在汽車內，甚至有很長一段時間都只是給行駛的汽車特寫，對話全部為畫外音。這樣的情節因其評委的很大爭議，人們認為從電影美學的角度上來看該片有失技術水準，但是最終該片還是奪得了當年的金棕櫚獎。

《甜蜜的生活》
導演：費德里·科費里尼

費里尼在該片中空前地對基督教進行了褻瀆，雖然影片對義大利中產階級的浮華加以諷刺，但片頭直升機托基督像的情節還是引來了教會的譴責。影片結尾長時間的縱欲鏡頭也被人們批判是傷風敗俗。雖然口碑很差勁，也被評價為國家之恥辱，但是它的票房成績卻是絕佳出色。

《放大》
導演：米開朗基羅·安東尼奧尼

安東尼奧尼總是走在挑戰觀眾視覺底線的前沿，就像戈達爾走在影迷思想的前沿一樣。其在《放大》中的尺度更是一個巔峰，該片的尺度在如今看上去似乎並沒有什麼，但是五十年前，該片的對戛納評委的影響是巨大的。事實也證明，好的影片不僅能在當年獲得金棕櫚，即便今天來看，《放大》也是值得深思的佳作。

《不可撤銷》
導演：加斯帕·諾

該片可謂是臭名昭著，不僅在戛納上惡心了一眾人，其中近乎充斥全片的淫亂戲也成功讓該片躋身影迷心目中的「世界十大禁片」名列。主演文森特·卡索甚至當中對加斯帕·諾破口大罵，戛納首映途中也是有大批觀眾退場，但堅持到最後的觀眾還是對影片獻上了掌聲。

《極樂大餐》
導演：馬可·費雷里

該片明顯是收到薩德主義的深刻影響，為了抨擊中產階級上流社會的浮華，費雷里為我們獻上了一部吃貨版的《索多瑪120天》，正因如此該片充斥著大量讓人斥責的情節。影片主演馬爾切洛·馬斯特羅亞尼的女友在看完該片與他打了一周的冷戰。《極樂大餐》少爺認為是很值得討論的一部影片，之後少爺會著重介紹該片。

❸ 《海邊升起一座懸崖》獲戛納短片金棕櫚獎，這部影片講述了什麼故事

隕石撞擊地球以後，選擇了逃離，離開自己熟悉的家鄉，經歷了許多事情。

❹ 第59屆戛納國際電影節的基本簡介

金棕櫚大獎最終由「英倫知性導演」肯·洛奇先生的《風吹稻浪》問鼎。這位年屆古稀的老將，在過去幾十年裡，曾與戛納電影節有過數度糾葛，每次均是功敗垂成。雖有兩度評審團獎及一次最佳編劇獎的犒慰，但有口皆碑的電影前輩洛奇先生，與金棕櫚的羈絆卻始終未能了結。今朝笑到最後，老人家終償夙願。
《風吹稻浪》以20世紀20年代英國政府與愛爾蘭之間的沖突為背景，通過三位青年的不同際遇，再現了當地人值此特殊歷史階段的真實經歷。哥哥為「祖國的大一統」，不惜放棄醫生這份極有前途的職業；而弟弟卻全身心投入獨立的革命浪潮，與英國侵略者對抗到底；戰爭的最終代價是親情破滅，除去永恆的創傷，人類一無所獲。
肯·洛奇雖是土生土長的英國人，卻以完全中立的姿態，平靜講述了這樣一出悲劇。雖有被好事娛記質疑「涉嫌叛國」的插曲，但影片一絲不苟的態度和嚴肅寫實的風格，還是讓懇切的攝制初衷與厚重的人文關懷不言自明。
繼去年法國導演邁克爾·漢尼克折桂最佳導演獎後，今年，法蘭西本土勢力再接再厲、更進一步——同樣涉及戰爭內容的電影《弗朗德勒》榮膺評委會大獎。與正面描繪戰爭對人性摧殘的《風吹稻浪》南轅北轍，《弗朗德勒》通過一場絕戀，以戰爭後方為主要著眼點，通過等待離人還鄉的女性無助的心路歷程，闡釋戰爭的殘酷。當歷盡戰火洗禮而完全判若兩人的丈夫再次回到她身邊時，這對情侶才意識到彼此的改變已無法挽回。同樣的悲劇，同樣的反戰，兩項大獎的得主殊途同歸。
在亞洲電影青黃不接的斷檔境地里，受命於危難之際的王家衛，以純熟的太極技法，完成了對歐洲電影人的致敬。英國影評界在票選「20世紀十位最偉大導演」時，曾將王家衛排在黑澤明、阿爾弗萊德·希區柯克等大師之前，墨鏡老王則以「還英國巨匠一個公道」的身體力行，回饋了大不列顛。
至於東道主法國，血脈里沉澱著「來而不往非禮也」祖訓的王老師，自然不會怠慢。盡管《弗朗德勒》的脫穎而出不乏過譽之嫌，但評委會大獎這個名目仍顯得十分靠譜——既對得起高傲的法國人民，又讓挑剔的媒體無法過分指責。福茂先生肯定在偷著樂：邀請老王做客，真乃明智之舉。
所謂魚和熊掌不可兼得，雙贏、乃至多贏，是一項各大電影節或電影獎的不可能的任務。不過，王家衛在這方面算是做得巧奪天工。既然成全了一位大師(肯·洛奇)，那麼，另一位該如何安撫呢？
「伊比利亞電影之神」佩德羅·阿莫多瓦執導的《回歸》，獲得最佳編劇和影後兩項大獎。眾所周知，自編自導是阿莫多瓦的招牌動作，當年在奧斯卡上，老瓦斬獲的便是一尊最佳原創劇本的小金人(《對她說》)，於是，此番的最佳編劇獎，堪稱順理成章。
但創造了高達3.6的綜合評分(4分滿)的《回歸》，若僅以劇本獎對付，未免草菅人命。所以，影後殊榮便呼之欲出。本來，阿莫多瓦就是女權電影的資深「黨代表」，而《回歸》則迎來了卡門·莫拉、佩內洛普·克魯茲等六位「阿莫多瓦御用女優」的集體回歸，如此千載難逢的良機，與其艱難取捨，不如一蹴而就。何況，歐洲人在並列獲獎方面早就頗有心得——《八美千嬌》在柏林電影節和歐洲電影獎上，實現過「八女同台」的領獎盛況；《時時刻刻》的三代好萊塢演技女星也曾攜手封後柏林。因此，《回歸》的六位女演員重演上述光景，便不足為奇了。
再來看影帝部門。我事前預測的五位候選中，法國演員占據三席：布諾瓦·邁奇梅爾(《查理的意見》)、努里·比格·錫蘭(《氣候》)、薩米·布阿吉亞(《光榮歲月》)。之所以有如是結論，原因在於金棕櫚獎、評委會大獎、最佳導演獎上，東道主的機會不大(當時沒料到爭議作品《弗朗德勒》「勇奪」評委會大獎)，自然要在表演獎上多分些羹。果然，影帝最終由《光榮歲月》的薩米·布阿吉亞等五位男星集體勝出，與《回歸》的六大女優相映成趣，再次證明了歐洲演員的表演水平，以及亞洲導演的操作功力——王家衛將「見者有份」原則發揮得登峰造極，令人感服。
還差誰沒照顧到呢？眾所周知，好萊塢。
墨西哥出品、好萊塢招安的青年才俊——亞歷桑德羅·岡薩萊斯·伊納里圖執導的群戲《通天塔》贏得最佳導演獎。這位出身中美洲的後起之秀，自成名作《愛情是狗娘》起，便擅長以平行故事錯綜交織的形式，通過出場人物間細枝末節的連帶關系，完成支流匯總，令人恍然大悟，進而升華主題、鐫刻人性。
這次的《通天塔》，搭檔上屆戛納最佳編劇獎得主吉列莫·阿里加(《艾斯卡達的三次葬禮》)，奉獻了布拉德·皮特、凱特·布蘭切特、役所廣司、蓋爾·加西亞·伯納爾四大實力派飆戲的盛宴。無論精妙絕倫的劇本，抑或火花四散的演技，都值得相應獎項的肯定。參考上述分配結果，最好的辦法便是表彰導演伊納里圖。此君完美調度了故事、演員這兩把利刃，使之有力整合，刺向一點，入木三分。
評審團獎的歸屬亦具匠心。《紅色之路》雖是英國電影，但女導演安德里亞·阿諾德卻是奧斯卡獎得主(去年，憑設計精巧的小品《美國異教徒》榮膺奧斯卡最佳真人短片獎)；《紅色之路》的驚悚題材並不符合戛納的一貫審美，但必須指出，該片是女導演阿諾德講述女性故事的長片處女作。由是，評審團獎選擇《紅色之路》，實際上在歐洲與好萊塢之間、突破與保守之間、男權與女權之間、成就大師與發現新人之間，找到了平衡點。怎麼能讓人不為王家衛喝彩呢！
綜上所述，故事在「多贏」的局面中圓滿謝幕。王家衛主席以優雅、唯美的方式，溫柔、輕巧的手腕，通過獲獎作品的反戰屬性與頒獎方式的多贏策略這兩個方面，構建了「和諧電影節」。換言之，第59屆戛納電影節本身就是一部電影——一部為數不多的王家衛執導的皆大歡喜的作品。

❺ 湯唯《分手的決心》入圍戛納國際電影節競賽單元，影片講述的是什麼故事

湯唯主演的《分手的決心》講述的是一個刑警與死者的妻子因為案件有了交集，之後在刑警調查死者這起案件時，發現了端倪，並且在與死者妻子接觸之後他對於案件的懷疑也越來越深，之後他終於查出了案件的真相，但是因為個人感情和案件的原委，他對於這場案件的判斷發生了動搖的故事。之前湯唯主演的《分手的決心》，成功入選第75屆戛納電影節的主競賽單元，這不僅是對於該影片的肯定，也是對於參演這部影片的演員的肯定。下面我來簡單介紹一下這部影片吧：

《分手的決心》這部影片是由韓國導演朴贊郁執導的電影，該片由湯唯、朴海日、高庚杓、李貞賢 、朴埇佑、鄭伊書主演， 是由偵探片和愛情片的類型進行結合，形成的一部具有獨創性的劇情類影片，這部影片從場景的運用、鏡頭的轉換、影片整體色調的把控等都有自己的想法，是一部會讓人印象深刻的影片。

❻ 湯唯《分手的決心》在戛納首映，這部電影講述了什麼故事

對一名演員來說，湯唯身上的這種特質相當罕見，她為了拍攝這部電影，努力的學習韓語，才能呈現出影片中的精彩效果，這是湯唯主演的第二部韓國電影，在《分手的決心》中，湯唯全程都在說韓語，讓很多網友都震驚了，並且表示女神真的太優秀了。

湯唯在接受記者采訪時說她非常喜歡瑞萊這個角色，她感覺很特別，相信很多女性觀眾看過這個電影都會對這個角色感到同情，這是一部精湛，精緻的愛情故事，特別期待這部影片能夠早點上映，一睹湯唯的風采。

❼ 第58屆戛納國際電影節的基本介紹

來自比利時的《孩子》摘得金棕櫚枝，美國獨立導演大師吉姆·賈木許的《破碎之花》則榮獲「評審團大獎」，令法國電影18年來「國貨奪標」的熱切願望再度落空。不過，邁克爾·漢尼克的《躲避》還是為法蘭西挽回了面子，繼4年前探討受虐畸戀的《鋼琴女教師》囊括了評審團大獎、最佳男女主角3項榮譽後，這位戛納的常客、法蘭西本土的大師終於問鼎最佳導演的桂冠。備受關注的由王小帥執導的《青紅》則獲得了評委會獎。
而湯米·李·瓊斯《艾斯卡達的三次葬禮》一舉斬獲最佳編劇、最佳男主角兩項大獎，轉身導演的李·瓊斯不僅問鼎影帝，而且處女作即或如此盛譽，可謂本屆戛納最大的驚喜。而《自由地帶》的漢娜·拉斯洛以配角身份登上影後的寶座，更是戛納「不拘一格降人才」的慧眼又一次顯靈。
眾所周知，戛納電影節有兩大傳統。一是法蘭西出品的熱情奔放，宛如地中海畔的棕櫚樹和金沙灘上的比基尼；二是褒貶不一的特立獨行，有人指責是商業炒作的噱頭掩蓋了藝術的光芒，有人總結為每年格調迥異的評委會成員跳躍性的審美作祟。
如果說77歲的奧斯卡是位年屆耄耋的老人，那麼，58歲的戛納絕對是更年期的主婦，想給她把脈比登天還難。敢預測奧斯卡的媒體，幾乎沒誰有勇氣在戛納影展面前造次，最佳導演、最佳編劇、影帝、影後——能蒙上一個就了不得，而通常處心積慮的算計都不免「四大皆空」，更不要提「金棕櫚獎」和「評委會大獎」——在戛納影展參賽的作品，千萬別獲得當地媒體的一致追捧，否則100%顆粒無收。
不過，本屆戛納電影節似乎在庫斯圖里卡大師的帶領下，對評論界的認識在一定程度上做出了妥協示好之態。在大師扎堆的今年，兩個大獎都顯得波瀾不驚，3位早已被業界公認的大師再次披荊斬棘、脫穎而出。
金棕櫚獎得主《孩子》的導演來自比利時的達內兄弟，6年前他們曾憑《羅塞塔》勇奪金棕櫚獎，當時，媒體一片感恩戴德地稱頌戛納總算給了與兄弟倆非凡的才華相匹配的名譽和聲望。本片是繼《兒子》(英文版標題「The Son」)之後的新作(《孩子》的英文版標題「The Child」)，達內兄弟將半紀錄片風格的、晃動的、肩扛鏡頭的真實感，頑固地追求到底，不僅在展映期間，獲得了當地觀眾的一致認可，更成為有史以來第5位入主「雙金棕櫚」俱樂部的成員(絕對比2000萬美元片酬俱樂部的門檻要高得多)，堪稱天時、地利、人和，無可爭議。
而評委會大獎得主吉姆·賈木許的《破碎之花》，則是另一次眾望所歸的結果。比爾·莫瑞扮演的男主人公某日突然收到「一封陌生女人的來信」，聲稱他有個兒子，已被撫養成人——為了找出答案，他不得不開始思考並處理與曾經交往的女人們混亂、糾纏的關系。比爾·莫瑞、傑西卡·朗格、莎朗·斯通、茱莉·德爾佩、蒂爾達·斯文頓……豪華的演技派陣容錦上添花的同時，平凡的情節再次因賈木許的原創力而化腐朽為神奇。老賈獨特的世界觀，多年來在戛納影展屢試不爽，此次雖再度與金棕櫚(最佳長片)相距咫尺擦身而過，但評委會大獎也足以說明其成就之不凡。
同樣，評委們依然為媒體准備了充分的噱頭：
《艾斯卡達的三次葬禮》，本是似曾相識的故事——為實現對已故知己的承諾，男主人公歷盡千辛萬苦，最終將其屍體運抵墨西哥。本劇是2年前令人驚異的佳片《21克》(讓壞小子西恩·潘二度稱帝水城威尼斯，並為娜奧米·瓦茨贏得了首個奧斯卡提名)的編劇吉列莫·阿里加的新成果，作為奧斯卡金像男配角(93年的《亡命天涯》)湯米·李·瓊斯的導演處女作，登陸戛納本來已是看點十足。結果「演而優則導」的老湯不僅成就了吉列莫·阿里加勇奪最佳編劇獎的神話，更以台前幕後萬能雙棲的姿態，問鼎戛納影帝。恐怕，再沒哪個電影節如此對「新人」(我指導演)不遺餘力地大力扶植了：斯蒂文·索德伯格、拉斯·馮·特利爾……現在又多了個湯米·李·瓊斯，恭喜發財！
而阿莫斯·吉達的《自由地帶》居然捧出了影後漢娜·拉斯洛，則更令人驚掉了下巴。原以為本片最大的賣點是請到了聖城耶路撒冷出生的娜塔麗·波特曼領銜；另外，在猶太教聖地「嘆息之壁」拍攝接吻戲，遭到教徒們激烈指責的爆料也是絕佳炒作。但已過中年的拉斯洛居然憑借片中出鏡不多的配角位置一鳴驚人，一方面朴實無華的演技無懈可擊(這與去年威尼斯電影節因《維拉·德雷克》上位的艾美達·斯丹頓相似)；另一方面，之前的大熱門丹尼爾·奧特尤爾因媒體的過分吹捧終於引發了評委會的逆反心理(這與前年戛納影展上，《狗鎮》的妮可·基德曼的遭遇雷同)，也不能不說是重要的客觀原因。
至於《青紅》獲得評委會獎，並不意外。描述我國當今城市與農村的經濟、文化差異巨大的社會現實，堪稱王小帥的看家本領，而上海的夢與現實雲雲，正好能將王小帥的鋒芒完全展示出來。當然，我之前曾預言過，本片無競爭力染指大獎(金棕櫚/評委會大獎)，特別是在今年，各路大師們多年密制的烈葯面前，即使是一杯濃茶，依然顯不出分量。不過，對中國電影不可等閑視之的心態，似乎在全世界電影人的心中泛濫開來，不僅是章子怡成為首次出席慈善酒會的亞洲明星並有幸繼奧斯卡之後頒獎戛納——《青紅》、《黑社會》、《最好的時光》，兩岸三地不同風味、不同性格分別進入競爭單元，本身已是中國電影獲得的至高禮遇。加之，評委會成員中有我們的「華人標簽」名導吳宇森，因此，本就品質不俗的《青紅》雖不算極出類拔萃，憑其實力奪得「評委會獎」仍屬情理之中、水到渠成。連賈木許都謙稱自己是侯孝賢的學生，這當然是恭維和客套，但同樣也是不折不扣的稱贊和敬意。
姜文曾經說影評人對電影的指指點點就像太監評論做愛，也許戛納電影節正是聽見了這番話，才死心塌地地邀請他在前年做了一回評委。無獨有偶，姜文那一屆評委對《狗鎮》的態度，與去年《花樣年華》的冷遇幾乎如出一轍，影評人推崇什麼，評委會就對什麼不予理睬，套用金庸先生的《白馬嘯西風》：「都是很好很好的，可是我偏不喜歡！」不過，第58屆戛納電影節，卻在喧囂浮華背後，給了影迷更多的欣喜——不僅是在一蟹不如一蟹的電影節衰退潛流中逆水行舟的品質，更是不嘩眾取寵、不矯揉造作的中肯的結果。

❽ 嘿~~~誰能告訴我戛納電影節「一種關注」的歷屆獲獎影片

「一種關注」的歷屆獲獎影片如下：

1、第61屆2008年，一種關注最佳影片 《Tulpan》 (哈薩克)；

2、第63屆2010年，"一種關注"大獎 洪尚秀《夏夏夏》(韓國) ；

3、第64屆2011年，一種關注」大獎 《阿里郎》 導演：金基德（韓）、《停站間》 導演：安德里亞斯·德里森（法）；

4、第65屆2012年，「一種關注」最佳影片 《露西亞之後》 導演：米歇爾-弗蘭克 墨西哥 ；

5、第66屆2013年，「一種關注」最佳影片 《殘缺影像》（柬埔寨） ；

6、第67屆2014年，「一種關注」大獎 《白色上帝》（匈牙利）導演：凱內爾·穆德盧佐 ；

7、70屆2017年， 「一種關注」最佳影片 《謊言》導演：默罕默德·拉索羅夫；

(8)戛納電影解說大全擴展閱讀

戛納國際電影節(英文:Cannes International Film Festival，法文:Festival De Cannes)，亦譯作康城(坎城)國際電影節，創立於1939年，是當今世界最具影響力、最頂尖的國際電影節，與威尼斯國際電影節、柏林國際電影節並稱為歐洲三大國際電影節，最高獎是"金棕櫚獎"。

戛納電影節每年定在五月中旬舉辦，為期12天左右，通常於星期三開幕、隔周星期天閉幕。其間除影片競賽外，市場展亦同時進行。電影節分為六個單元:"正式競賽"，"導演雙周"，"一種注視"，"影評人周"，"法國電影新貌"和"會外市場展"。