男主撩妹亂叫名字電影

『壹』 有哪些關於愛情的好電影

關於愛情的電影很多，這里推薦幾部自己看過，豆瓣評分又不錯的片子。排名不分先後。

1、《怦然心動》

這部電影除了講訴兩個小孩到大那種怦然心動的感覺，更講訴了家庭教育，兩個不同的家庭，女主人公家庭經濟不寬裕但她的父親是一個很寬容很會教育小孩的家長，這直接的教育結果是女孩子獨立自信，而男主人公家雖然經濟寬裕，但父親教育嚴苛，各種限制孩子發展。這也直接導致男孩不一樣的性格。

2、《時空戀旅人》

該片主要講訴一個擁有穿越能力的男生，通過不斷穿越終於贏得了自己喜歡女人的心意。整個故事內容溫暖，節奏舒緩，值得一看。

3、《戀戀筆記本》

本片畫面與風格以及故事都很美，講訴了一個關於真愛的故事，想看愛情片的可以去看看，故事源於生活，相信真愛一直存在。

還有許多其它的愛情電影，經典老電影很多《西雅圖不眠夜》、《假如愛有天意》、《風月俏佳人》等，最近幾年出來的也不少《初戀這件小事》、《歌曲改變人生》喜歡裡面的歌曲。

來自於單身狗的怒吼。但還是老老實實的問答問題。

愛情嗎從來就是一個永恆不變的話題。電影這種獨特藝術形式對於愛情詮釋是十分動人的，而且關於這類型的電影太多了。

幫你推薦推薦，希望你可以喜歡。

一、《初戀50次》

這部電影個人覺得很暖心，男豬腳在劇中是個花花的公子形象，遇到失憶了的女主，反而自把己的本性給收起來，成了全心全意為女主專注的人。電影不管是從音樂還是背景人物台詞都比較幽默 搞笑 。其中最讓我感動的片段，就是男豬腳幫女主把所有發生的事情錄成一段段影像，讓女主去回憶。感到很甜，很溫馨。

二、《如晴天，似雨天》

首先這部電影就很有瓊瑤的風格有木有，影片中正太和保姆兩個不相乾的角色，導演卻巧妙的利用起來，在我看來他們兩關系可以說親情或者友情，或愛情關系。保姆和正太只不過是相處了幾個月，他們就像生活了好幾年似的。這部電影，畫面完美配上音樂，整體感覺很舒服，而他們相識和相知則是跨越更深一個層次，我想在這部電影中也會找到自己與影片產生所謂的共鳴。

三、《風月俏佳人》

女主是個性工作者，而男主則是一個很有身份的人，女主在和男主交易的過程中也或多或少的改變了自己，說來也奇怪，對女主的這個身份給我感覺並不是那麼的骯臟，她骨子讓我看到了有種追尋自己幸福生活動力。影片中最後一分鍾的營救在人的意料之中，但之前的分離卻渲染的恰到好處，有些感動。給人童話般愛情是不是只能發生在好萊塢的電影中？我相信現實是有的，但肯定少之又少。

四、《 亞當》

一部溫暖的電影佳作，男主是一位社交恐懼，甚至是自閉的形象，直到遇到女鄰居，他整個形象後期慢慢改變了，影片中男主跟女鄰居交往那片段，看的真讓人心好累，甚至覺得男主你還能在直男點？但是女鄰居還是不厭其煩交他如何交際，甚至工作的面試也是她幫男主訓練的。讓我看出女鄰居是真的愛男主。事宜願為，結雖然有點遺憾，不過這份遺憾我覺得處理還是恰當好處的。

好看的愛情電影還有很多，我也不一一介紹了。例如《公主日記》、《戀愛假期》、《律政俏佳人》等等。不過最好的愛情電影還是我們自己，現實生活中一切相遇都是美好的，祝你開心幸福！

愛情一直都是大家追求和津津樂道的事，而那些感人的愛情電影更是比比皆是。一部感人的愛情電影，也許它們的劇情有些老套，橋段有些太過熟悉，但是卻會引起觀眾的共鳴和令觀眾有無限感動。下面個人給你分享十部經典不可錯過的關於愛情的好電影。

一，人鬼情未了

這部電影，當年簡值是風靡全球、賺盡影迷眼淚，基本上是沒有人不看過的。影片借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。

二，假如愛有天意

這部電影從整體劇情來看，稱得上新意的地方極少，劇情大多是些老套的橋段，讓人才看了一半，就已隱約猜到了結局。該片用完美的戲劇形式闡述了一段完美的戀情，雖然有著不完美的結果，但是還是一樣的深得人心。加上韓國電影畫面的唯美，風景如畫以及男女主人公的帥氣漂亮，都彌補了影片的美中不足。

三，斷魂藍橋

這電影有點古老了，可能很多人都沒有看過。但它作為一部屬於時代的經典，曾被譽為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一。

四，霸王別姬

這部電影具有 歷史 性的共鳴和震撼，令人熱血沸騰。張國榮飾演的程蝶衣在這個無盡心碎的故事中貫穿始終。劇中程蝶衣在藝術生涯中所受到的挫折感人至深並在表演方面令人入迷。

五，玻璃之城

本影片所呈現的這段婚外之戀，用世俗的眼光來看無疑是三觀難正的，但那種明明刻骨銘心卻又猶如玻璃般脆弱的愛情，在黎明與舒淇尤為精湛的演技下，在那「我的生命線，事業線，愛情線，都是用你的名字拼成的。」的誓言中,卻又變得如此真摯，而失之交臂與已然不可企及的痛苦，使那一場本自悲劇的車禍卻儼然為這段純美卻又難成眷屬的愛情畫上了一個最好的結局。

六，甜蜜蜜

影片最大的 社會 價值，那就是，讓你學會怎樣苦中作樂，從來，最甜蜜的愛，都是與艱苦的生活、匱乏的物質相伴生，因為愛情成了最大的精神慰藉。而其他種種香車華服名表鑽石之下的愛情，就很容易被淹沒在物慾之中。

七，情書

這部影片是九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。給人以清新感人的故事和明快唯美的影象。整部電影之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

八 ， 比悲傷更悲傷的故事

這影片中的愛情誠然是過於理想化的，愛一個人只要對方能夠幸福，便可願意為此付出一切的愛情，在現實中是何其的稀少難覓，但電影正是對這種彌足珍貴愛情的深諳，導演元泰淵對 情感 尤為細膩的捕捉，使電影所塑造的這段愛情陷入如此質朴純粹，而並沒有一股刻意的煽情造作之感，這對於一部充滿戲劇性的悲劇愛情電影是尤為難得的。

九，亂世佳人

這是好萊塢電影早期的巔峰作品，以時代契合愛情拍攝的電影手法，不僅完美的呈現了那個時代更塑造了最為真摯愛的形態。《亂世佳人》在今日無疑已成為電影史上一部流芳傳世的瑰寶，數十載的經久不衰，因為經典，所以經典！

十，泰坦尼克號

這是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和慾望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，這放在什麼時代都具有催淚的功效。同時，災難面前最容易突出人性深處的東西，美好的和醜陋的，更何況這是一百年前如此巨大的一場浩劫。

中國關於愛情的好電影非常多，數不勝數。

今天我們就來談談經典的 《阿飛正傳》 。該劇由當時非常有名氣的香港明星張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友等主演愛情片。該片以1960年代初期的香港為背景，電影看起來非常有年代感並且非常的經典。如果說你也是個念舊的人，你可以看看我認為挺好看的。

其中主要講述是由 張國榮 飾演的旭仔阿飛叛逆而傲慢，放在現代，標準的多金渣男，不負責，不承諾，只負責撩。就屬於那種提上褲子就不認人的類型。

張曼玉 飾演蘇麗珍含蓄、溫柔，內心又藏著某種熱烈，她更加的貼合那個年代，小心翼翼的保護著自己，一旦陷入就無法自拔的那種，對待感情她非常的專一。

劉嘉玲 飾演的露露看起來最為世俗，她就是個明白人活得很明白，知道自己想要的什麼同時也很努力，為了自己想要的而拚命爭取，但故事的最後也沒有圓滿的結果。

劉德華 飾演的超仔在感情上很糾結，在 情感 的選擇上，他其實承受著許多的痛苦。世界上最悲傷的事就是愛上了一個不愛你的人。

我認為這部電影其實是為了傳授廣大單身男士撩妹技能，劇中的經典台詞 「十六號，四月十六號。一九六零年四月十六號下午三點之前的一分鍾你和我在一起，因為你我會記住這一分鍾。從現在開始我們就是一分鍾的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。我明天會再來。」

愛情很殘酷，也很美好，該來的總會來該走的也無法挽留，你我都逃不掉。

希望以上回答能幫助到你～

《雲水謠》--該片講述了一段跨越海峽、歷經60年大時代動盪背景下，至死不渝的堅貞愛情故事，被人們稱為中國版的《泰坦尼克號》，那種超越生死的刻骨銘心的愛情故事感動了許多人。

《本傑明•巴頓奇事》

這是一個講述終點和起點相遇，又在最美的時間點相愛，最後在起點與終點相離的故事。沒看過的朋友是否會覺得我這段話說的很莫名其妙呢？下面就讓我來說說劇情吧，如果不喜歡被劇透，而又對這部電影感興趣的話，不妨先去看看這部電影。

故事的主人公本傑明與普通人不同，他生來就是褶皺衰老的模樣，被當成怪物遺棄的他幸運的被心地善良且不能生育的黑人大嬸收留。黑人大嬸在一家養老院工作，而外表老朽內心卻稚嫩的本傑明與那些老人相處得也十分融洽。

在這懵懂之年，他遇見了生命里最重要的人，就是少女黛西。還不知愛情是何物的兩人成為了最要好的朋友，他覺得她很親切，而她也不嫌棄他的外表。

青年時，本傑明已不再像當年那般行將就木，但臉上依舊布滿細碎的皺紋，這時的黛西也長成了一個亭亭玉立的舞者。在這個充滿活力的年齡，本傑明卻如他外表一般老成，而奔放的黛西卻帶著他參加喧鬧的聚會，這使得他顯得是那麼格格不入，他發現自己只能遠遠的看著她。

壯年時，本傑明終於來到了自己歲月與外表最為相符的時刻，而黛西也褪去青澀變得成熟，兩人更是在這時收獲了真正的愛情，如膠似漆的兩人也來到了全片最美好的時光。

隨著時間的流逝，本傑明越發年輕，黛西卻在漸漸老去，這也使得本傑明開始莫名的不安，當得知黛西懷孕之時，本傑明的這種不安也越發強烈，或許他是在害怕孩子會如自己一樣，又或許他害怕外表越來越稚嫩的自己無法給孩子完整的父愛，於是他選擇了逃離。

終於，黛西老了！而這時有人將少年外表的本傑明送回到了她的身邊，這時的本傑明已經忘記了很多事情。至此之後，本傑明再也沒有離開過黛西身邊，黛西就這么如母親般照顧著他，直到他步履蹣跚無法行走，知道他不能言語咿咿呀呀，直到他在襁褓里閉上了雙眼……

1，《這個殺手不太冷》——可能是懵懂時期看的，所以對我影響特別深。到現在，許多社交頭像都是他們。

2，《阿飛正傳》——第一次，我喜歡上那麼頹廢那麼渣的男主角——浪子阿飛。

3，《時光倒流七十年》——穿越的愛情戲一大把，這部著實令我感動。劇情緊湊，一開場就入戲。對男演員無感，但是女主確實美如畫。相比基努里維斯的《觸不到的戀人》、梅格瑞恩的《穿越時空愛上你》、瑞秋的《時間旅行者的妻子》，甚至是《人鬼情未了》，我都更愛這部。

4，《泰坦尼克號》——說實話個人對於這部影片的贊賞和沉醉，要弱於許多人。考慮到是經典，也推薦一下。btw, 如果傑克肉絲沒有分離而是相守，誰知道會不會 break up。畢竟兩人生活環境成長經歷相差太大，價值觀沖突難免。

5，《一個陌生女人的來信》——一直很喜歡，書也好看。那封信自己後來也念著錄音，錄著錄著就哭了。如果你曾暗戀或喜歡上一個不可能的人，多少是能懂得那種「我愛了你一輩子，你卻對我一無所知」絕望和悲涼的。

6，《星運里的錯》——劇情簡單，我也不一個為啥看完我就痛哭流涕了，大概深夜的緣故。又或者之前早就配過其中女主深情告白的那段英文。

愛情電影有很多，我下面介紹的幾部都是我自己喜歡的，不用在意豆瓣評分，蘿卜青菜各有所愛。

我最喜歡的愛情電影第一部是《燃情歲月》：

這是一部史詩般的浪漫故事，由布拉德皮特主演，講述了一個男人為了自己和家庭以及愛人而斗爭的過程，家裡的三個兄弟同時愛上一名美麗迷人的年輕女人，他們的愛情不是浪漫的，是很現實的。他們不可逆轉的改變了各自的生活，三個兄弟都是個性鮮明，主角是個放盪不羈敢作敢當的人，故事背景是在美國內戰環境下展開的，非常值得觀看。主角面對家庭的落敗，勇於承擔，充分展示了狼性的狂野，也許這才是作為一個男人才該有的擔當。落敗的家庭，弟弟的離世，妻子的死亡，父親的蒼老。教會你什麼才是男人的擔當，什麼才是男人的狼性。

第二部是《第六感生死緣》這也是一部由布拉德皮特主演的一部純愛情故事，在這部電影中他表現非常出色，講述了一個有權勢的老人接受了死亡天使的拜訪，並接受了作為天使人間向導來換取更多的時間，主角在人間的期間漸漸愛上老人的女兒，最終變成凡人的故事。

第三部是《人鬼情未了》這部電影榮獲了兩個奧斯卡獎，主要講述山姆以鬼魂的身份生活，他發現自己的死不僅僅是一次隨機的搶劫。為了幫助他重新找回對生活的熱愛，並解決他自己的謀殺案，他招募了一個被人懷疑有精神病的通靈者，她甚至自己不相信自己有通靈的能力。最後一切都得到了妥善的解決，主角要離開人間和妻子告別時是最感動的一段。

第四部是《天使之城》

這是由尼古拉斯·凱奇和梅格·瑞恩主演的一部愛情片，講述了一個女醫生和一個天使之間的愛情故事。當男主角發現女主角能看見他時，他渴望放棄自己的永生而成為人類。一旦他變成人類，他就意識到愛的真正意義，並由此意識到他周圍脆弱的生命本質所帶來的後果。

第五部是《傾城佳話》這是一部根據真實故事改編而成的愛情電影，故事的講述了一個卑微的警察，他給一個倒霉的女招待留下了兩百萬美元的小費。主角是一個善良的片區警察，他有一個貪財的妻子......

推薦一下《無姓之人》

豆瓣上評價8.2分的，披著科幻外衣的愛情故事。

不管男主做了多少次選擇，在哪個宇宙，心心念念的都是同一個女孩，

而且為了在約定的地方等候女主，直接一步都沒有離開，直到女孩終於到來。

還有《黑鏡》第四季第四集——DJ下台

未來，人們按照系統推薦的數據挑選伴侶，並決定相處時間，

男主和女主雖然一見傾心，但是相處時間特別短，

只能按照系統的指示分開。

可是，隨著兩人約會了越來越多的人之後，才知道彼此才是最合適的選擇，

於是鼓起勇氣打破了系統的指示，勇敢的走在了一起。

《命運規劃局》

當你遇到真愛的時候，你們只要緊緊的團結在一起，

堅信彼此不會分開，那麼無論什麼擋在你們面前，

都會被你們克服。

這部電影就是這么的動人，很適合熱戀的情侶一起觀看。

『貳』 鍾麗緹最讓人心動的電影是哪部

在說心動電影之前，請容我偷笑一下，因為我要提到的這部電影有點特別，它就是《晚娘》。

這部電影上映於2001年，當年三十多歲的鍾麗緹，自從接演了陳可辛監制的泰國片《晚娘》，竟一脫成名，艷震亞洲，並獲得「亞洲性感女神」稱號。

該電影因觀念太過開放，在泰國上映時引起一連串風波，三次送檢再進行刪剪後才上映，然而卻引來泰國當地的抗議，說《晚娘》意識不良，要求禁映。鍾麗緹所飾演的晚娘，先引誘繼子上床，然後再和繼女有一段同性戲，鍾麗緹還赤裸演出，突破她從影以來的底線。

簡單來說，這部電影就是一場權利與肉慾引發的亂論之爭！

好了，就說到這里了，因為是鍾麗緹艷星，所以有太多內容不敢打出來，喜歡的朋友給點點關注，然後再去觀影吧。

只要一提到女神，大部分人想到的肯定不是現在靠著整容和炒作而火起來的明星，而是上個世紀八九十年代的純天然女星，諸如李若彤和王祖賢等人，鍾麗緹也是女神級別了吧，本人也是很喜歡。呵呵。對於鍾麗緹最讓人心動的電影，我覺得非《中南海保鏢》莫屬。

該電影講的是香港商人的女朋友楊倩兒（鍾麗緹飾）是一起兇殺案的唯一目擊證人，因為該香港商人跟政府有非常親密關系，所以中南海一等保鏢許正陽（李連傑飾）被派到香港保護楊倩兒。俊男靚女，好不羨慕。兩個人從開始的互看不順眼，到後期經過一系列的事情產生感情。

當時震撼於李連傑的身手，還有他那高冷的禁慾氣息和無意的撩妹技能，英俊瀟灑的外表以及內在。比現在的瑪麗蘇不知道強了多少，

《中南海保鏢》的槍戰戲多，既加強了電影的節奏感，又極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。試問有哪個女人能抵擋這種槍林彈雨中的全身保護？

當年鍾麗緹真的太美了，美到李連傑都把持不住，一顰一笑都是欲說還休，顛倒眾生。（稍微有點誇張了哈）不愧為最性感美艷的女星~

可是從一開始就是註定了他倆的愛情是個悲劇，一個是香港富豪的女友，一個是中南海保鏢，相遇在皇崗，分別在羅湖，影片最後女主一聲聲呼喚愛人的時候，多少人心碎了。總的來說這部電影挺經典的。那時的鍾麗緹也是多少男人心中的心動女神。另外大家可以看看她跟周星馳演的《破壞之王》，也是很不錯的。

難道不是《晚娘》嗎？當時看到這部電影的時候，一直在感嘆鍾麗緹怎麼那麼有女人味，真的好美！

《晚娘》是在2001年上映的泰國劇情電影，影片由鍾麗緹主演，電影主要講述了男主角的出生導致母親難產而死。男主角的父親覺得是這個孩子害死了深愛的妻子，因此從小就懲罰虐待他。後來更用一些手段將他趕出家門，後來男主角為了報復父親所做了一些事情的故事。

《晚娘》可以說是小二青春期性啟蒙的作品之一，當時我還在讀大學，那個年代並沒有看過什麼太過於出格的電影，後來，宿舍幾個人從網上下載了這個電影，為了不讓其他人看到，甚至還把宿舍門反鎖了，聲音j也幾乎調到最小，畢竟當時小二還是一個大一的新生，我們的臉皮還沒有厚到把大門打開，然後裡面在放這個電影！

匆匆看完電影之後，宿舍幾個人也是怪不好意思的，但是鍾麗緹成熟嫵媚的形象早已埋藏在我心中！

時隔幾年，如今小二還忘不了電影中那個悶熱的午後，男主角為鍾麗緹用冰塊擦拭背部時的場景，冰水、汗水混合在一起，嫵媚的晚娘，旁邊那個緩緩轉動的老風扇，昏暗的光線，這一切真的是讓人印象深刻！

其實以前看到鍾麗緹在電影中還是她和星爺合作的《破壞之王》、《九品芝麻官》和《97家有喜事》這些電影，當時並沒有覺得她多麼有魅力，只是知道有這么一個人而已，直到後來看到《晚娘》。

我曾經看到過這句話，我覺得概括得非常好： 了解到鍾麗緹還是在周星馳的喜劇片里，但在《晚娘》里才是真正的驚艷到了！

可惜的是，後來鍾麗緹並沒有太多讓人驚艷的作品，所以你如果問我，鍾麗緹哪一部作品最讓人心動，我可以肯定得告訴你，就是《晚娘》，看過絕對不會後悔！

偌大的香港 娛樂 圈，曾經只有兩類女星：玉女和欲女。能把兩者都駕馭得手到擒來，也之只有那個鍾麗緹了。

國際華裔小姐出身，順勢進入了演藝圈，先是憑借《人魚傳說》的性感玉女走紅，再到後來一部接一部的「性感女神」影視作品，她在觀眾心目中的形象似乎一下子定型了，直到突破玉女形象的那部《色戒》。

誰又能想得到，在演藝圈摸爬滾打多年之後，她會以賢妻良母的身份出現在綜藝節目當中，「性感女神」變身「性感辣媽」， 看起來依然美麗動人，卻又平添了幾分敢愛敢恨、率性而為帶來的人生愜意。

《人魚傳說》：顏值即正義，出道即巔峰

或許是中越混血的基因優勢，大學畢業後的鍾麗緹在香港舉行的國際華裔小姐大賽中摘得桂冠。清純可人的容貌和高挑性感的身材，很快贏得了 娛樂 圈的關注。

上世紀90年代，香港 娛樂 圈中選美「選」出來的女明星多到數不過來，觀眾耳熟能詳的張曼玉、謝寧、李嘉欣、袁詠儀、蔡少芬等人都是「港姐」出身。

被影視圈慧眼識珠正式入行之後，形象氣質尤佳的鍾麗緹，就遇到了《白發魔女傳2》和《至尊三十六計之偷天換日》，能與劉德華、張國榮、梁家輝、林青霞、陳百祥等當時的超一線明星合作，可見影視公司對鍾麗緹的殷切期望。

影視圈永遠是浮躁的，當時處於巔峰期的港產電影圈也不例外。 為了主推鍾麗緹這個新人身材完美、面容姣好的「賣點」，由她與鄭伊健聯袂出演的奇幻愛情電影《人魚傳說》，取得了325萬多港元的票房成績。

片中，鍾麗緹飾演的美人魚小美，為了救失足落水的青年教師阿志而遺失了回到大海必備的珍珠。一次陰差陽錯的「美人救英雄」， 引發了一段美人魚與人類之間歷經坎坷的愛情故事。

當觀眾們在影院里，看到了「人魚小姐」鍾麗緹曼妙的身材、性感的嘴唇與率真的個性，就不由自主的喜歡上了她， 這次成功的銀幕經歷，也讓鍾麗緹很快成為香港影視圈中集美貌與性感於一體的當紅玉女。

王晶的力捧與周星馳的橄欖枝

若論巔峰期的香港影壇票房大佬，非王晶與周星馳莫屬，被他們看中的女演員不敢說飛黃騰達，至少是坐穩了影視圈江湖地位。

憑著《人魚傳說》的火熱人氣，相繼參演了王晶導演的繼《珠光寶氣》、《戀愛的天空》等作品。在那部《戀愛的天空》中，鍾麗緹與當紅的「晶女郎」邱淑貞，以及吳君如、吳佳麗一道，進行了一場「四個女人一台戲」的的爆笑愛情故事。

依然以清純玉女形象示人的鍾麗緹，在片中因第19號男友的拋棄心灰意冷，卻遭遇了性無能病人的意外感情。雖然後來才知道對方是有意欺騙她，然而，這對歡喜冤家的感情卻迅速升溫，還成就了一段誤打誤撞而來的姻緣。

雖然，這是一部主打 搞笑 元素的流水線港產片，無論劇本還是拍攝質量實屬一般，但 與一線女明星同台出演的經歷，佐證了鍾麗緹迅速提升的 娛樂 圈江湖地位。

相對於王晶的力捧，周星馳在邀請鍾麗緹出演《九品芝麻官》和《破壞之王》時，卻顯得謹慎多了。不過，鍾麗緹發揮穩定的「本色出演」，還是在影片中留下了亮眼的一筆。

《九品芝麻官》中，鍾麗緹飾演了包龍星落難時搭救他的雜技團班主妹妹。看中了包龍星潛質的她在情投意合之下，與包龍星私定終身， 那個充滿少女懷春狀態的角色，被鍾麗緹演活了。

不過，鍾麗緹給觀眾留下深刻印象的，其實是那部脫胎於好萊塢經典影片《保鏢》的《中南海保鏢》。當紅的李連傑配上了當紅的鍾麗緹，一部經典的「英雄救美」港產片就這么誕生了。

日久生情這件事，到了鍾麗緹這里就變得風情萬種、充滿生機了。 或許是命運弄人，隨著一次次險象環生的槍戰和搏鬥，鍾麗緹飾演的缺乏安全感的女主角，對功夫了得、人長得帥的保鏢李連傑充滿了崇敬與愛慕之情，兩個開始互相不對眼的人物迸發出愛情，其實也是順理成章的。

突破自我，成就一代欲女形象

人氣很火、占盡資源的鍾麗緹，不知為何後來卻走上了一條黃金配角的路線。雖然參演了《流氓醫生》、《虎猛威龍》、《旺角的天空》、《97家有喜事》、《陰陽路》等一大批經典港產片，很努力的鍾麗緹，卻依然停留在那個風情萬種的靚女形象里頭。

遇到事業瓶頸期的鍾麗緹，其實也想要走出自己的「舒適區」，尋求突破自我的機會。那部封面看起來很大膽的《偷窺女教師》，以為是性感女神鍾麗緹終於「下海」了，結果是一部文藝范兒的情色擦邊球電影。

直到2002年的那部《色戒》， 依然少女范兒的鍾麗緹終於把她內心的表演慾望，以大膽的情慾形式發揮了出來。 雖然，本片的印裔法國籍導演賓納倫希望通過一段挑戰宗教禁忌的愛情，講述「天命」與「天性」的掙扎，但當看到當初的玉女鍾麗緹釋放出放縱的原始慾望，以曠野寄情的方式演繹了那段經典的激情戲，觀眾似乎一下子沒反應過來。

相對於後來的泰國情色電影《晚娘》，《色戒》過於激情的鏡頭，也讓鍾麗緹獲得了喜憂參半的評價。《色戒》之後，鍾麗緹依然參演各類港產影視劇，後來又「北上」拍戲、參演綜藝節目，卻早已不復當年。

與外籍丈夫的甜蜜愛情在7年後戛然而止，鍾麗緹與1982年出生的張碩輪進行了一場出人意料的戀愛，這場相差12歲的「姐弟戀」引發的陣陣熱議，似乎證明了 處於尷尬年齡的鍾麗緹，依然保持那個率性而為的個性，對輿論和吃瓜群眾的指摘不為所動。

她用自己這么多年的人生經歷，完美詮釋了港劇中經常出現的那句： 做人吶，最重要的就是開心。

49歲，對於一位美人來說不止是個數字或年齡，而是美人遲暮的無奈。

鍾麗緹向來以性感亮相，發揮著自己身材的優勢，在影視劇中的表現也憑此令人醒目，她出演過很多優秀的作品，如《人魚傳說》中的性感玉女小美，《晚娘》中成熟妖艷的繼母，《中南海保鏢》里楊倩兒，《色戒》中誘人的琶瑪，這些作品讓她獲得了「性感女神」的稱號。

性感，未必能讓人心動

鍾麗緹最讓人心動的電影，我覺得就是剛出道時候，飾演的《人魚傳說》。

這部電影，還集結了兩大男神，金城武和鄭伊健，再加上鍾麗緹的美貌，絕對是一場視覺上的盛宴。

講述的是鄭伊健飾演的阿志墜海，被鍾麗緹飾演的美人魚所救，後來小美為尋找遺失的珍珠而來到陸地和阿志發生的一系列感情的糾纏。

這絕對是鍾麗緹顏值巔峰，清純而又艷麗，在水裡的姿態輕盈飄逸，在看這部電影的時候，我一直覺得這就是真正的美人魚。

鍾麗緹本人的顏值就足以讓人心動，電影角色也是發揮著自身的優勢，我覺得能讓人心動的角色，就是多年以後，提起這部電影依然記得裡面的情節，依然會覺得很美好。

鍾麗緹，絕對是個令人心動的美女，她自出道以來一直是已性感的形象示人，她曾被《FHM》雜志評為亞洲最性感的女人之一，是大家心目中的「性感女神」。鍾麗緹的影視作品不是很多，但每部作品都能讓人對她有心動的感覺！今天我就說一下她令人心動的兩部電影：《中南海保鏢》和《破壞之王》。

第一部《中南海保鏢》

鍾麗緹在影片中飾演一個香港富豪的女朋友楊倩兒，她是一起兇殺案的目擊證人，李連傑飾演的中南海保鏢許正陽被派去保護她。剛開始的時候因處處都要聽許正陽的安排，她們的相處也不是很融洽，楊倩兒甚至有點討厭許正陽。後來隨著她們的相處，楊倩兒慢慢轉變了對他的看法，甚至慢慢喜歡上了許正陽。影片中的鍾麗緹青春靚麗，漂亮的臉蛋再加上火辣的身材，試問能有幾個男人不為她心動呢？當然我也不例外，哈哈！

第二部《破壞之王》

《破壞之王》是鍾麗緹和周星馳，吳孟達共同出演的一部喜劇電影，不得不說那時候的鍾麗緹真的是年輕漂亮，是當之無愧的「性感女神」，讓人看了都心動的那種！大家應該都不會忘記鍾麗緹在影片中一身校服的校花打扮吧？她清純的模樣讓人至今還記憶猶新！這部影片上映的時間比較早是1994年，該片主要講述的故事情節是：外賣仔阿銀（周星馳）喜歡上美麗的校花阿麗（鍾麗緹），為了能把阿麗追到手他決定去學習武術，結果被鬼王達（吳孟達）所騙，誰知他歪打正著的學會了「無敵風火輪」，並憑藉此最終征服了阿麗，抱得美人歸！

鍾麗緹的這兩部早期的電影其實還是蠻不錯的，也是挺讓人心動的兩部電影，現在已經四十多歲的她看上去依然還是那麼優雅靚麗，還是那麼的迷人，真不愧為性感女神！

九品芝麻官，星爺電影有種風格就是黑暗會描寫得很透徹，但很快就會讓一些笑點把你帶離這種壓抑感，所以星爺電影的笑點真的很充實，可以一直帶動氣氛 。一開始真的感覺很難看下去的感覺，很少會有這樣的感覺，相比暴力， 這樣對於不公正 社會 現象的描寫讓人更不適。好在這是一部正能量的喜劇電影，最後在會堂上的正義斗爭讓人看得好不快活，與前麵包龍星的遭遇環環相扣，既 搞笑 又熱血並且跌宕起伏。 看到貪官污吏勾結的人被擊敗，有好久沒體驗過孩提時代的那種正義感的大快人心。

中南海保鏢，電影里，巔峰時期的李連傑與鄒兆龍的動作戲風狂雨暴、與鍾麗緹的感情戲豐滿含蓄，加上一班綠葉的市井氣息，這些元素加在一起就是一部經典了，現在看來也是有滋有味 。那個特殊年代的背景設置也有些微妙。保衛局武警、越戰退伍軍人、港商、皇家警察，以及資本主義的 社會 生活，在香港將要回歸的時候碰撞在了一起，意識形態、 社會 制度、發展水平、生活方式等等，都不可避免地交織在一起。

破壞之王，真正的現實就是何金銀一直都是一個送外賣的，他不會無敵風火輪這樣的絕招，他遇到的達叔可能真的就是一個騙子 ，白富美阿麗也許會選擇大師兄這樣的高富帥，根本不會選擇矮矬窮何金銀這樣的人，自卑的何金銀可能一生都會懦弱下去，他也許根本沒有膽量挑戰大師兄，勇者無畏有時候可能就是自不量力。

當然，電影終究是電影，星爺帶給我們這樣的電影，就是讓我們笑的， 如果我們能從其中感受到其他的東西，因此而傷心的話，那星爺也一定會高興的。星爺的電影，一直都是笑中有淚，淚中有笑。

人魚傳說;

晚娘

說到鍾麗緹就不得不說《人魚傳說》，記得我看的時候名字叫《第六感奇緣之人魚傳說》

記得這部影片明星不少呢有：鄭伊健、金城武、麥家琪、鄭則仕、苑瓊丹、陳國新

早年鍾麗緹憑借著《人魚傳說》，紅遍了大江南北。大家對它的關注度也一直很高，特別是鍾麗緹的感情史，都可以拿來寫書了。看了這部電影後當時一度相信有美人魚，鍾麗緹也成了我的女神，心裡還想自己也去海邊碰個這么漂亮性感的美人魚，用網一抄就帶回家

下面給大家簡單的講講這部影片吧，都端好板凳坐好啦

教師阿志（鄭伊健飾）自小怕水，一次溺水被人魚小美（鍾麗緹飾）所救，小美體內的珍珠卻被阿志誤吞下肚。失去了珍珠的小美無法回到大海，只好假扮學生進入了阿志所在的學校，希望拿回珍珠。

沒想到阿志得知秘密後就算被嚇壞了，還是依然與小美展開了一段唯美的人魚戀。紙包不住火，小美的秘密最後讓校長（鄭則仕飾）知道了，校長決定抓住小美。雖然阿志極力救出阿美，他們的戀情卻又遭到了挑戰 。

該片拍攝創意十足，令人過目難忘，散發著讓人難以阻擋的誘惑力，其中小美與阿志的邂逅充滿了巧合，帶有神秘、詩意色彩。鍾麗緹其凹凸有致的曼妙身材讓「美人魚」性感到令人不能呼吸，橘紅色的魚尾光彩奪目，畫風如夢如幻相當唯美浪漫 ，青澀靦腆的阿志和溫柔善良的阿美之間純純的感情讓無數少男少女打通了任督二脈。

在我心裡鍾麗緹最讓人心動的電影是《中南海保鏢》。本身這種題材就很吸引人，滿足任何女孩子對戀愛的幻想。在這個電影里鍾麗緹是最魅惑的天使，有著火辣辣 的熱情。

在這電影中鍾麗緹演的是一個需上法庭證人，因為隨時有危險，她的富豪男友就為她請了個貼身保鏢。就這樣她就和保鏢有了微妙的感情，鍾麗緹大秀自己的魅力，別說貼身保縹鏢了，就連隔著屏幕的觀眾也會瞬間愛上她。

鍾麗緹這個角色雖然有點小作，但很可愛，不會讓人反感，反而被她的鮮明個性所吸引，看著這樣女主很舒服。鍾麗緹從一開始的漠不關心到最後的關懷備至，從一開始的不屑到對男主滿屏的愛意。從各種小細節就展現出來了，演得很到位，很鮮活。最後男主為她負傷，鍾麗緹的哭戲也感染了觀眾，很棒。她很好的駕馭了這個角色。

鍾麗緹是個很有魅力的演員。

『叄』 男人應該看的一部美國人性電影《聞香識女人》，看完會是什麼感受

當第一次看到《聞香識女人》這部電影的名字時，伙哥的第一反應以為這是一部關於愛情和女人的影片。但看過之後才發現這部作品基本上和女人以及愛情沒什麼關系，片中所講述的更多的是關於一個男孩和一位雙目失明的中校之間的故事。

在我們一生成長的過程中會遇到很多誘惑和吸引，而這些誘惑也會在很多時候讓我們迷失自我。但無論何時一定要記得堅守住自己內心的底線，在做任何事情和決定前都要對得起自己的良心。沒有人是完美的，任何人都會犯錯，但至少要保證一點就是不要為了自己的利益去傷害其他人。生而為人請務必善良！這就是這部電影以及查理帶給伙哥最大的感受。

『肆』 金像獎電影《一念無明》觀後感

電影《一念無明》觀後感影評【1】

一念無明

生命本身所具備的根本迷惑。

一念是意味生命，無明是意味根本的迷惑，由此而生起一切的煩惱。

——《佛教哲學大詞典》第四○五頁

如同名字，電影講的就是在香港壓力滿溢的城市裡，人對生命的迷惑。

電影開頭阿東走進那間小小的房間，和父親那段對話，兩人演技足夠，足足幾分鍾的長鏡頭的對白和表現力還讓我邊笑邊想，這么長的鏡頭這么悶的對白，只拍16天就完成一部電影，這兩個人還是厲害。

後來故事步步揭開，不留情面的打罵羞辱，和心有預期也讓人難掩震驚的滿地緩緩流過的血水。

很難相信金馬獎最佳女配金燕玲，只拍攝1天就可以有足夠的情緒讓人跟著歇斯底里，讓人親見失手弒母的痛感，讓人感受親人之間的愛極與恨極。然後這部電影讓我感受的，是生而為人的深深孤獨。

阿東的父親常年為生計奔波勞碌，說到從前做長途司機的時候語氣里藏不住驕傲，可是還是以最悲痛和無奈的方式失去了愛的人，以最無力的方式失去了兩個兒子的依賴，開車的時候尿進塑料瓶，獨自在昏暗的光線下看不符合年齡看起來可笑的書，卻認真看對抗抑鬱的方法，小心的買飯買巧克力，被兒子背起來慌張的說鞋子掉了，卑微到塵埃里，哪裡再有一絲一毫的驕傲。可是哪裡可以埋怨他人，面對兒子的指責，只能痛苦萬分的痛恨自己。

阿東的媽媽整日沉浸在過去那個讀過書、受盡家人寵愛又有很多人追的回憶幻象之中，晃神發現自己只是一個無法自理，全身疼痛到難以忍耐，沒人關愛的老人罷了。她會不斷的回憶曾經的選擇，如果當年沒有嫁給這個丈夫就好了，如果當初跟兒子去美國就好了，於是更加痛恨面前的一切。阿東在的時候還能有一個宣洩的出口，可是夜深人靜，獨自痛到喊出聲來，聲音大到鄰居投訴，卻沒辦法緩解也無人來。那種難以忍受和刻骨的痛，一定非常非常孤獨。

Jenny可以微笑著高唱贊歌，可是崩潰大哭的時候，那張扭曲的臉上何曾有一點點寬恕與原諒的影子。終於在寸土寸金的香港擁有安身之處的瞬間，離自己29歲結婚，30歲要小孩，擁有家庭的夢想近在咫尺的瞬間，滿懷期待，細細計算著、規劃著衛生間門後的空間可不可以放洗衣機的安穩瞬間，轉眼就灰飛煙滅。念一句“阿門”，也難抵這命運光臨。

皈依宗教來尋找安寧，坐席上微笑的說著“阿門”的人，又有幾個真的能放下過去，原諒曾讓自己夢想破滅的人?在這里的宗教讓人可笑，雖然人們想找一個出口，想尋求一種精神力量，不過是種勉強的掩護。

電視機里冷靜的新聞播報著朋友的決絕告別，阿東的眼神一點點變化，這種感覺連身邊最關懷他的父親都絲毫沒有察覺。Jenny自然也無從察覺。

社會家托夫勒談過“即當人們所處的整個社會突然轉化為人們始料不及的新社會時，人們將會發生什麼變化。”托夫勒在對“未來的沖擊”指出：“我們可以把未來解釋為生理上和心理上的痛苦，這種痛苦是由於人類機體的生理適應系統和決策過程負擔過重而引起的。總而言之，未來沖擊就是對人類過度刺激的反應。”

盡管托夫勒的觀點是一種典型的悲觀論，但卻一定程度上反映了日益發展的社會對生命個體生理上和心理上的強烈刺激與沖擊，過度的負擔使社會化中的人逐步喪失社會賦予個人的身份與功能。這種沖擊難以通過與人交流而分擔，只能獨自承受。

到這里，阿東的所有情感關系都一一斷裂。

巧克力具有抑制憂郁、使人產生欣快感的作用，豐富的苯乙胺，一種能對人的情緒調節發揮重要作用的物質。很多醫生甚至把巧克力作為抗輕微憂鬱症的天然葯物。

可是拚命的吃掉巧克力，拚命吞掉一大口一大口的巧克力，深深的苦痛也難以消除。

最後 巧克力 宗教 高薪工作 醫生 鄰居 公司的同事 親人 理想

到頭來都不能給我們一點點溫暖。這世上消除痛苦有很多很多種減輕方法，每件事都有很多解決途徑。心情不好就可以吃巧克力，可以與朋友傾訴，可以去看醫生，可以尋求一個信仰皈依，可以在愛的人那裡吃一頓豐盛的晚餐，可以躲進家人的圍繞之中。

可是這些情感關系，這些解決途徑，在這部電影里都一擊即碎，到頭來還是孤獨，還是孤身一人奔跑在夜裡的小巷，還是一個人在天台看著錯綜復雜的城市輪廓，還是躺在狹窄的床上看著空空的天花板流淚。醫生死板的宣讀疾病的判定，同事在婚宴上也只是八卦，鄰居只是關心自己，是人冷漠嗎，其實都是可以理解的。救贖無法從旁人那裡得到，也許旁人也有著想從身一躍放棄人生的苦痛，沒力氣向你伸出手。也許親人有著更多的壓力責任，再站起來已經痛苦萬分，再難借你一雙肩膀依靠。

就連天台的植物都已經盡數枯萎，還好導演最後還是留下了一線希望，率真的孩子總是在電影里有著特別的意象符號。 在主人公面臨崩潰的邊緣，這個戴厚眼鏡的孩子隔著牆壁講小王子的故事，留下一絲安慰。然而這個故事也是暗藏玄機，這個故事不也是說盡了人類的孤獨寂寞與一生流浪的命運。

最後的親人最後的無言擁抱，像是與昨天和解。可這個天台的擁抱，鏡頭拉遠，畫面中只有這對面目難說情緒的父子，溫暖卻還是孤獨。

電影《一念無明》觀後感影評【2】

最近看了幾部“恐怖片”，肯尼斯羅納根的《海邊的曼徹斯特》，邁克爾哈內克的《愛》和香港導演黃進的《一念無明》。它們讓我想起新世相一篇文章，《明天很可能不會更好。承認這一點是我活下去的方法|一個女孩從23歲起怎樣面對痛苦》。從23歲開始面對60%燒傷，兩年來，她最希望的是能像正常人一樣蹲下如廁。

《海邊的曼徹斯特》里，錢德勒家的弟弟李在家鄉是一個“名人”，這個垂頭喪氣的男人是家鄉人眼裡的喪門星，男人還好，女人完全不待見他，不願與他共事，那位對女兒的性趣嚴防死守的單身媽媽倒是對他有興趣，他卻完全喪失了基本的撩妹技能，變成了榆木疙瘩。這一切只因他的一次酒後疏忽，讓自己家的房子著火了，三個孩子沒了，妻子也與他離了婚。原本避走他鄉，隱忍沉默的他因為哥哥的去世必須回去照顧大侄子，在回到傷心地後，前妻向他傾訴對他的歉意，他卻哭得稀里嘩啦地逃走了。最後安頓好侄子，他依舊回到了原來的城市，選擇像以前一樣，做一名打黑工的物管打雜人員。

哈代的《無名的裘德》里，在極度貧困和絕望中，長子和兩個弱妹幼弟一同上吊而死，裘德和自己摯愛的女友淑不得不分手。哈代描述了淑的精神崩潰，她回到了自己背叛的舊生活，因為痛苦已經將原來那個精神獨立的她殺死了。很少有人會從這樣絕望到底的痛苦深淵里回來，有時候，承認和極度痛苦的宿命無法和解或許是最有效的和解。

《愛》是更深的恐懼，兩個相愛的人一起面對步步逼近的死亡，如何有尊嚴的死去?作家瓊瑤最近公布了自己尊嚴死的遺囑《預約自己的美好告別》，不插管，不搶救，希望自然快速地死去。安妮的狀況更糟糕，如同漸凍人症一樣，處於漫長惡化的過程中，苟延殘喘的安妮已經完全喪失了自我照顧的能力。喬治眼看著愛人飽受病痛折磨而無能為力，盡管安樂死已經很早就成為人類討論的話題，但涉及到每個個人，永遠存在天人交戰的痛苦和爭議，喬治最後選擇用枕頭捂死安妮，他替安妮在尊嚴死和苟延殘喘之間做出了殘酷的選擇，安妮或許還沒有下決心離世，但對喬治來說，這就是對安妮的愛，愛她就是要讓她有尊嚴地活著。邁克爾哈內克只是將他所感受到的真實和恐懼用鏡頭呈現出來，不做任何美化和升華。

《一念無明》里，證券公司職員阿東失手將卧病在床多年的媽媽殺死，這起悖逆人倫的殺人事件卻因為阿東的躁鬱症只是獲得了一年的救治而無任何法律的懲罰，阿東被往返省港的貨櫃車老司機父親接回自己租住的僅容一人轉身的上下鋪劏房，阿東努力融入新生活，卻接連遭遇好友自殺，前未婚妻在他的舊傷口上再補一刀，躁鬱症再次爆發，這次輪到父親像阿東當年以一己之力照顧母親一樣，他選擇陪伴在兒子身邊，不離不棄。

看《一念無明》的時候剛好關注到一個新聞，無線真人秀節目《有樓萬事足》，港女Seasun說出震撼全城的金句：“有樓先有高潮，沒樓咪白撞……”如今國內一線城市房價飆升，廣州推出單身狗限購一套的奇葩政策，在《一念無明》里，房子是隱藏在故事中的主角。

一開始，男主阿東與女友供著一套小小的房子，已到談婚論嫁的階段。阿東為了盡快還房貸，激進地借了大筆錢炒股，炒股失敗又面臨母親的抑鬱和躁狂，直接導致了人倫悲劇的發生。女友在阿東出院後終於主動現身，原因是因為銀行要求她買下阿東的房貸，她快供不下去了。痛苦的她自稱最近獲得了很多的助力，她帶阿東來到教會，並在宣講台上痛陳自己的經歷，她哭成淚人地控訴阿東給她帶來的痛苦，她說即使是這樣，她還是要寬恕他，但這種寬恕比直接唾棄還令人難受，看清自己和自己所造成的罪孽是痛苦的，一年的治療並沒有將過去的經歷抹去，那些葯丸和黑巧克力提升的幸福感並不能救贖阿東，那些舊傷疤就像23歲女孩在彩色派對上遭遇粉塵爆炸一樣不可逆轉，女友的一番話直接關閉了阿東回到中產夢想舊時光的通道，他意識到之前對母親的照顧和容忍里飽含的怨恨，那時候的他和現在的女友並無不同。他不再有動力上進，他無法面對自己……

這因果的輪回源自何處?那位因為丈夫兒子遠離自己而痛苦不堪，完全喪失生活勇氣的母親或許是一切悲劇的源頭，對自己婚姻過高的期許，不滿足的厭世以及完全失去改變生活的能力，這是一切悲劇的源頭。阿東的孝順和擔當里有一種自我道德滿足的驕傲，父親和弟弟都不管母親，他卻要管到底，不將母親託付給養老院近乎偏執，屎尿完全不能自理的母親對阿東貼身照顧未嘗不視為一種羞恥，毫無顧忌地肆意發泄人性之惡只因彼此之間喪失了最起碼的人與人之間的分寸和距離。這在中國式的親情關系裡並非少見，“太過粘稠的關系，容易導致失去發展的自由，生命力也會吞噬在其中。”

值得參考的是安藤桃子的《0.5毫米》，一部探討臨終關懷的題材，將人與人之間的互相尊重和關懷歸結於提升0.5毫米的高度，如果每個人都在心靈的維度上高出平均水平0.5毫米，或許很多人倫的悲劇就不會再發生，而這0.5毫米是普通人與超越凡俗的聖母的差別。

最早的人類是生活在大自然里，後來進入了洞穴，一個只適合一個人居住的狹小洞穴如果擠進了兩個人，就會有令人難測的人倫悲劇發生，對於最後接納兒子共同生活的父親而言，如果兩人空間繼續如此逼仄，會不會再次發生阿東式的人倫慘劇其實很難預料。

《一念無明》或許還可以解讀出更深的寓意，那位認為自己嫁人不淑的母親之於香港的象徵意義頗為類似，而阿東墜落的中產夢更像是現實香港的寫照。作為一部投資200萬的處女作，這部電影融合了是枝裕和的`生活流和《香港製造》《天水圍的夜與霧》開啟的香港寫實流的傳統，教會宣講的那段戲尤其精彩，貌似救贖實則雪上加霜，成為了壓死阿東的最後一根稻草。余文樂的無薪酬出演令人刮目相看，就像當年郭富城出演《父子》一樣，令人眼前一亮。《一念無明》並非完美之作，對於中國式人情社會、親情關系的反思值得更深入探討，母子部分的相愛相殺表現不夠充分，母親的塑造過於表面化，但是這部作品就像黑暗裡的光，照出了香港電影新的可能和未來，作為一匹黑馬橫掃2017年度香港金像獎八項提名絕非偶然。

電影《一念無明》觀後感影評【3】

導演確實有點壞，他把余文樂飾演的男主角，放在了一個非常極端的人生位置上。

母親腿腳不好，又情緒躁鬱，父親又從香港跑去大陸，很少回來，弟弟逃跑去了美國，根本不想理家裡的爛攤子。

照顧母親端屎端尿、還要被母親罵是撲街仔(混蛋)，全都都要他一個人來承受。這還不算，他做金融的，借了朋友幾百萬去炒股，還虧掉了，人家追著他還債。

內憂外患之下的他，失手殺了母親，雖然法院判定他是精神躁鬱症，無罪釋放進了精神病院，他沒有受到法律制裁，卻受到了了“弒母”的自我內心譴責，和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出來的(青山是香港精神病院所在地，香港口語里說青山出來的，就等於說某人是精神病，類似於廣州人說芳村出來的，類似於東北人說四平出來的)”，還有隻懂得給你喂葯的機械而蒼白的精神病治療系統。

雖然電影中出現了許多和精神病相關的元素，精神病院，精神病葯物，精神病家屬互助，影片最後也打出了對躁鬱症等精神病人應該關切的話，但觀影之後的我始終覺得，這部電影講述的內核其實並不是精神病，而是原生家庭的原罪問題。

導演自己也是矛盾的，他通過余文樂飾演的精神病患者，反觀其他人的冷漠和無情，甚至父親都要枕頭底下藏著錘子來防備精神病的兒子，導演似乎想通過這些說明，他或許並不是真的精神病，他是被原生家庭逼得，換了誰遇上那樣的家庭，也會被逼瘋，這是吃多少葯，都治不了的病。

心理學上總會說到一個詞：沉沒成本。就是那些你在過去和未來都無法改變的成本。比如你遇到一個渣男，你想和他分手，可是想想在一起所花費的時間、精力、金錢，你又捨不得，這就是典型的沉沒成本。但是如果你不離開這個渣男，他就會繼續禍害你，你的沉沒成本會變得更高，所以對於沉沒成本，只有一個選擇，不惜一切代價，切割。

但是有個問題出現了，假如沉沒成本對應的人，是個渣男，還好辦，分手就是了。可假如是你的家庭呢，你的父親母親，你的兒子呢?

就像片中余文樂的弟弟一樣，避走美國，與原生家庭的一切亂七八糟進行了冷酷無情地徹底切割，當父親走投無路打電話給他時，他只說，多少錢都可以給你，但我絕不會回去。曾志偉飾演的父親很生氣，難道把一切推給別人，就可以了嗎?

片中無論是精神病醫生，家屬，還是片尾的話，都在說，家人的支持對精神病患者最重要，可是對於片中余文樂這個家庭來說，答案顯然是否定的，家人並沒有在支持中讓一切變得更好，余文樂因為留下來照顧母親，而最終躁鬱症，父親因為回來照顧余文樂，也走投無路。似乎唯一沒有被原生家庭拖累的，就是那個白眼狼遠走美國的弟弟，但他至少最大程度上，保證了這個家庭，還有一個人，可以正常地生活。

拒絕把母親送到老人院，精神病院，卻讓家人一個接一個地在這種根本無法改善的沉沒成本中越陷越深，人生盡毀，真的就是人性的光輝和親情的偉大了嗎?

或許未必。

把精神病院、老人院的絕對妖魔化，在明知“久病床前無孝子”的情況下，把照顧老人、病人的重擔獨自承擔，而無法顧全自己的人生，從而讓整個家庭失去未來和陷入困頓，並不是一種值得贊許的英雄行為。我不得不說，公眾號上教你的“遠離原生家庭”的話，是對的。

每個人都有過上正常生活的權力，要更多地放開別人，無論他是病人，還是，你是病人。

『伍』  醜陋怪物變社交達人，成功撩妹左擁右抱，電影《妒忌》揭露了怎樣的人性

看上去非常醜陋的一個怪物，竟然憑借著個人魅力成為了一個社交達人，不僅能夠左擁右抱，而且撩妹更是一撩一個准，就是這樣一個很多人都看不上的醜陋怪物，卻變成了男人們所羨慕的對象，而這正是電影《妒忌》裡面的情節。而這部電影所想傳達出來的就是在現在這個金錢至上的社會，很多人憑借著金錢就可以輕而易舉地奪去了很多人的目光，不管是什麼人都希望圍繞到他的身邊來獲取一定的利益。而正是因為這樣強烈的對比，導致男主角嫉妒越發越嚴重。這個世界上永遠不乏比自己更厲害的人物，如果不能抱著平常心去看待的話，只會將自己推入嫉妒的深淵。

劇情的開端，男主路易斯正在籌備一個派對，憑借著自己的魅力來大出風頭，而這個聚會也非常的特殊，如果沒有他專門邀請的話，還不能進入。聚會受邀而來的人物各種各樣，有來自上層的人群，大家都在各種炫耀別人沒有的經歷。有的炫耀自己曾經去過的地方，有的人正大肆地講解他擁有的稀有好貨。看上去整個聚會上都是逼格滿滿，人們都在互相吹噓滿足虛榮心。

看著自己身邊的人一個一個被怪物所收獲，路易斯心裏面更是憤憤不平，更是各種幻想自己被拋棄，女友離他而去，給他戴了帽子。就是因為這種逼迫的情況下，路易斯將自己逐步的推向了深淵，如果你要問這個怪物到底是誰？其實就是他自己的內心。

『陸』 怎麼評價電影《美麗人生》

美麗人生

最後來說一下電影的藝術魅力，好的電影一定是能夠激起人們強烈的情感共鳴的，它能跨越種族會和國籍的界限，不管什麼樣的人，看了這部電影，我相信都一定印象深刻，進而會對自己的人生和家庭以及事業產生一定的反思，不誇張的說，這是一部完美的電影，他不僅弱化了戰爭的殘酷，還把父愛，母愛以及偉大的父母愛情真實的表現出來，它也讓我們對人生，愛情，家庭有了自己的理解，當然，它也教會了我們一個最簡單卻又有效的獲得幸福的方法，那就是積極樂觀，不管是面對死亡的威脅還是疾病的困擾，又或者生於暗夜看不到一絲光亮，但是請你保持積極樂觀的生活態度，光明就一定會到來，而幸福也一定會屬於你