『壹』 請看補充問題或問題補充，關於電影和電影名字的提問！
如果自己仔細看，任何一部影視作品上都有對立面。否則也就《沒戲了》！
推介你，隨便看一部抗日劇，里頭的漢奸，日本翻譯官，基本沒好人，都是大壞蛋。
也有極少數人是被派遣打入敵人內部方卧底的。
與敵人斗爭，與漢奸賣國賊斗爭，挺有意思的。——也是正能量教育手段之一。
好好看看吧。
『貳』 漢語語法問題： 外國學生提問：電影《名字》， 為什麼不能說《名字》的電影
我覺得電影《風聲》這個是同位語的關系，而嘉華學校是修飾與被修飾的關系
可以給學生解釋說中心語在前面的都是同位語關系而不是形容詞關系，比如學生XXX，小說XXX，正如英語里也有這樣的說法一樣，student Mary, teacher Wang
但是要追究到底什麼時候是這樣而不是那樣，就不好說了
漢語語系和西方國家語言不一樣，是沒有嚴格的語法結構的，大多數用法習慣都是沒有規律可循的，這也是漢語難學的原因之一，外國人要學就要多積累多體會吧，就像學英語也是一樣，體會然後培養語感最重要
我不是這方面的專家，只是給你一點意見參考，希望有幫助吧
『叄』 電影名字提問 十三四歲小孩子世界大戰~
蠅王？ 第三次世界大戰，一群六歲至十二歲的兒童在撤退途中因飛機失事被困在一座荒島上，起先尚能和睦相處，後來由於惡的本性的膨脹起來，便互相殘殺，發生悲劇性的結果
『肆』 提問一部電影的名字
《靈魂庄園》改編自南美洲魔幻現實主義女作家伊莎貝爾·阿蓮德的小說，奧斯卡獲獎明星傑里米·艾恩斯、梅麗爾·斯特里普、格倫克洛斯的真情演繹加上導演比爾·奧古斯特得傾力打造使之成為一部時刻令人揪心的史詩性作品。
女主人公是一個天生具有特異功能的小女孩：少女和老年時代由梅麗爾·斯特里普飾演，如此大的時間跨度相當考驗演技，片中，她和男主人公扮演者傑里米·艾恩斯表現上佳，可以說本片讓他們二人完成了演繹生涯中最成功的人物塑造。
能讓觀眾穩穩坐住心旌神搖，還要感謝影片扎實的文學基礎，包裝封底影片簡介：故事發生在本世紀20年代-70年代的智利。農場主埃斯特班雖有一非婚生子，卻還是娶到了智利一名門望族的女子克拉拉，並有了個漂亮的女兒布蘭卡。然而，長大後的布蘭卡個性倔犟，違背他意願愛上了僱工人的獨生子佩德羅。為阻止他們幽會，埃斯特班將女兒送到寄宿學校。但畢業後回到家鄉的布蘭卡繼續與佩德羅戀愛，被對她又嫉又恨的同父異母兄弟告發；父親將她打得遍體鱗傷。克拉拉帶著女兒離開了由性格乖戾的埃斯特班統治的家。而在此以前，由於妒嫉，埃斯特班已將與妻子親如手足的獨身的親姐姐費羅拉趕出了家門……
波瀾壯闊的歷史變革影響了人物命運伴，創業、革命、政變……人們的心靈也在一次次斗爭中得到考驗，相比天使一樣純潔的克拉拉，埃斯特班的固執和強悍都令人厭惡，失意和空虛之時，他總是不負責任地選擇沉淪--性情兇猛加上自私自利使他迅速贏得了財富和名望，而以愛名義絕滅親情將親姐姐趕走和反對女兒自由戀愛的舉動簡直使他成了惡的化身，直到離家出走的克拉拉有一天對女兒說自己所深愛的埃斯特班是一個堅強的男人，觀眾才意識到這個勤奮的惡棍形象代表了人性中最真實的一面。
在時間面前，我們無法簡單用「好」或者「壞」來界定一個人。
影片開始於老年埃斯特班在女兒和孫女陪伴下重返庄園思念愛人一段，因而，影片關於歷史的陳述都在他的真摯情感和贖罪意識包圍下發生，如此，他在中青年時代的「種種惡行」就構成了影片中最大的懸念：他是怎樣改變的？他能被自己的愛人原諒嗎？
終於，樂得不必親歷風雲變幻可以放心大膽躺在沙發上閱讀他人人生的我們被「電影幻像」傳遞的歷史真實和人性沖突所震撼靈魂了：這根本不是讓你產生愉悅的電影，她和真正的生活一樣充滿遭遇和不測！
克拉拉小時候還能用自己預測未來的特異功能幫助別人改寫命運，但姐姐的死讓克拉拉決定「不再說話」，此後，生活越發顯示出強大的壓迫力，人們無力改變無力逃脫！女兒和僱工戀愛、丈夫與不同階層的女人上床，面對這些，克拉拉的選擇是「不說話」，包括那次造成父母雙亡的車禍，提前有所預知的克拉拉也因長期的功能封閉而未能堅持讓父母聽取自己的意見--在現實的殘酷和生活的折磨面前，一個人即使有特異功能又能怎樣？能夠改變一切的，只有漫漫的時間而已！
埃斯特班暮年之後才意識到失去的最值得珍惜，生活依然像以往一樣給人們迎頭痛擊，但老態龍鍾的他已在不斷彌補過失……影片結尾時他和克拉拉「相會」的場面感人肺腑，世間有愛如此，歌者傷懷，聞者落淚！
到這個時候不得不驚嘆導演的才能了！這樣一段人生波折拍成幾十集的電視劇都綽綽有餘，如同把金庸小說或者《紅樓夢》什麼的拍成電影，以兩個多小時完美講述《金色豪門》也近乎不可能的任務，但導演比爾·奧古斯特用事實證明了電影語言的偉大功用：在沒有充裕時間可供揮霍的情況下，一個合格的導演不會驚惶失措，在電影造詣深厚的人看來，精煉和剪輯不可能破壞敘事完整與情感積淀，他們甚至沉迷於電影化的敘述方式，還有什麼能比電影更好地組織時空更多地喚起觀眾的激情呢？
導演比爾·奧古斯特1948年出生於丹麥，早年在瑞典學習攝影專業，後到丹麥電影學院深造。導演處女作《在我的生活中》(1978)以「凝煉筆法和對現實的解析」開創北歐電影新風，《兒童城》（1983）、《巴斯特的世界》（1984 柏林電影節最佳兒童片獎）和《掙 扎與吶喊》（1984）構成了奧古斯特電影創作的一個重要階段：「以殘酷社會中的生命個體遭遇來揭示生活本義」。1988年執導的《征服者佩爾》榮獲第41屆戛納電影節金棕櫚獎和第61屆奧斯卡最佳外語片獎，影片以油畫般的美麗筆調書寫了人生苦難。因此，可以說，1993年的《靈魂庄園》是最能代表比爾·奧古斯特創作風格的巔峰之作。
片長：2小時20分
類型：劇情
導演：比爾·奧古斯特
演員：傑里米·艾恩斯 梅麗爾·斯特里普 安東尼奧·班德拉斯
『伍』 關於一部電影的名字的問題 謝謝
中文片名
海上鋼琴師
原片名
La Laggencladelpianistasull ' oceano （義大利文）
更多中文片名
1900海上鋼琴師
聲光伴我飛
一九零零的傳奇
影片類型
奇幻 / 劇情 / 音樂
片長
160分鍾/法國：120分鍾
製作日期
1997年7月
演職員表
導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore
編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)
演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master
劇情介紹
1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。
海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。
Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師——1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？
影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。
關於導演
本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。
而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。
同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！
關於配樂
影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。
精彩台詞
「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」
「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」
「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」
「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」
「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」
「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」
「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」
「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」
「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」
精彩花絮
·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。
·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。
·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。
·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。
·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。
配樂曲目
1.1990's Theme
2.The Legend of the Pianist
3.The crisis
4.The Crave
5.A Goodbye to Friends
6.Study For Three Hands
7.Playing Love
8.A Mozart Reincarnated
9.Child
10.1990's Madness
11.Danny's Blues
12.Second Crisis
13.Peacherine Rag
14.Noctume with No Moon
15.Before the End
16.Playing Love
17.I Can and Then
18.1900's Madness#2
19.Silent Goodbye
20.Ships and Snow