歐美群演電影大全

㈠ 世界上使用群眾演員最多的電影是什麼電影

電影《甘地傳》中，導演為了最大限度還原歷史，動用了將近40萬群眾演員。

㈡ 關於群演的電影有哪些

是電影我是路人甲。萬國鵬，姜濤，覃培軍，魏星，寇駿，張喜來，王昭，周鵬，王婷，林晨，徐小琴，林儉，蒿怡帆，蒿怡霏，羅偉聰主演的。 該片講述的是一群在橫店當群眾演員的人身上發生的故事。他們多數不是科班畢業，只是懷揣著對影視表演的愛好，而一頭撞進橫店的年輕人。

㈢ 體現暴力美學的電影有哪些

第一滴血第一部到第四部 都堪稱經典。值得一看

第一部是《紐約黑幫》，這部電影讓我感觸很深，完美的敘述了一段驚天動地的復仇，綜合了1863年震驚世界的紐約大暴亂，記錄了那讓人恐怖的血淚史，靈動的展現了幾個梟雄之間惺惺相惜的故事，哪怕是血海深仇，在國家動盪的大場面之前，都會變得不值一提，電影最後的一分鍾把這部167分的風雲血淚史化為滄海一粟，讓人盪氣回腸，再看幾遍也覺得震撼。

第二部是《東方的承諾》，這部電影除了翻譯基本挑不出來任何的毛病了，甚至還有浴室打鬥的場面，刪減版都被剪了，這部電影有著精緻頂尖的畫面感，有著神秘且憂郁的氣氛和配樂，極端的暴力鏡頭剪輯的又很有高雅的美學感，男生一定要看未刪減版，女生的話自行選擇，整部電影很真實，也許導演想要告訴我們的是：看似風平浪靜的海面，隨時可能暗藏殺機！

第三部是《惡人傳》，這部電影相信很多人都看過，主演是馬東錫大叔，這部電影包含著復仇、黑白勾結、還有對法律大膽的諷刺、馬東錫大叔不用說了，寶藏男孩一個，天生就是為暴力美學而生的，而且還是一個超級講義氣且有良知的黑老大！從劇情上來說也很完整，節奏也很得當，喜歡暴力美學就不應該錯過這部！

最後，當然少不了成龍大哥的電影，還記得哪段和斧頭幫大戰的打戲嗎？沒錯，就是《醉拳2》，最後十多分鍾的高潮戲可列入影史動作藝術的巔峰了，雜耍、節奏、空間、道具、蒙太奇，每一個點都發揮到了極致，動作設計真是狠，從主演到群演看上去都摔得非常慘，動作誇張音效跟得緊，港片特色。有許多創造性的動作設計，比如成龍被打進了燃燒的碳堆，比如那段精彩絕倫的車底打鬥，長槍對大刀在那麼狹小的空間，展現出武術的魅力和趣味，用經典來形容絕不過分！

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

1.《罪惡之城系列》

這部電影只能用一個字形容，那就是—酷

電影根據同名漫畫改編，由三個關聯不大的故事組成，風格也趨近於漫畫，

黑白灰的純色加上渲染到極致的黃，綠，紅，組成了這個紫醉金迷的罪惡之城。

沒有無聊的說教，只有血漿和刺激的劇情。

2.《殺死比爾系列》

昆汀玩的最嗨的一部電影，看這部電影時候不必糾結什麼所謂的內涵，只要爽就可以了。

精彩的配樂，暢快的殺戮，組成一了一部暴力美學的經典之作。

我第一次知道殺人可以這么簡單，就和砍瓜切菜一般。

3.《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

4.《座頭市》

北野武式的暴力美學，有些血腥，卻又極美。

座頭市是日本經典的盲眼武士形象，被翻拍過無數次。

沉默武士，熱血殺戮，復仇歌姬，粗野山民，

北野武完美的塑造出了一個酷到爆炸的座頭市。

5.《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

6.《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

7.《低俗小說》

電影君最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

8.《被解救的姜戈》

這是昆汀唯一 一部在中國上映的電影，被刪減了無數鏡頭，但剛上映一分鍾便被緊急下架。

電影講述的是黑奴拯救自己的妻子同時展開復仇的故事，小李子飾演的庄園主特別出彩。

這絕對是一部能讓你看high的電影，特別是故事的最後讓人瘋狂。

9.《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

10.《發條橙》

這部大師庫布里克的電影，一直讓我心有餘悸。

他是影史上著名的禁片，電影中不少暴力的鏡頭被青少年們模仿，所以自打問世以來就存在很多爭議和討論。

這部電影中的暴力美學和別的電影很不同，有很多超現實主義的感覺，色彩濃烈，充滿著各種性暗示。

雖然充滿爭議，但無可置疑的這是一部優秀的電影。

從美學本身來講，沒有素材不可以表現為美。丑與惡的東西，如果以人文價值系統進行觀照，進而進行 社會 化的改造，是可以轉變成美的。所以說，經過相應的藝術加工，暴力也是可以展現其美的一面的。

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。

第一部《無恥混蛋》

昆汀的名字永遠跟暴力美學掛鉤，這也是他的電影，同樣的暴力，惡趣味十足。

電影分為五個章節，每一個章節都講得是不同人的不同故事，但這五個故事卻又環環相扣，緊密聯繫到一起。

他獨特的暴力美學、非線性敘事手法和詭異的黑色幽默，使得有人戲稱他「一半是天使，一半是魔鬼」。

電影以二戰為背景，但昆汀這次用電影來毀掉 歷史 ，當希特勒死的那一刻，我真是驚呆了。

片尾女主和納粹的互射是我最喜歡的片段之一，真是暴力又不失美感。

第二部《低俗小說》

我最愛的電影之一，也是昆汀的代表作。

叨叨叨，血淋淋，環形敘事，黑色幽默是這部電影的標簽，例如在《低俗小說》中，朱爾會在殺人之前念一段聖經，如果目標沒有被擊中就認為是神的旨意，他那種固執而虔誠的態度，讓人覺得他真的是一個基督教徒，乃至要金盆洗手，最終感化搶劫餐廳的人。原本十分暴力與血腥的場面，卻被幽默化處理。

這部電影一出現就震驚了世界，也影響了之後的許多電影。

第三部《V字仇殺隊》

V和別的超級英雄不同，他是理想的化身。

矯健的身手，爆炸的大樓，這些都讓我興奮，

但我喜歡這部電影的原因不止這些，還有它所傳達的思想，

「你殺不死我，因為這面具下的不只是血肉之軀，還是一種思想，而思想是不怕子彈的。」

第四部《英雄本色》

吳宇森的經典之作，讓我們記住了那個拿美刀點煙的小馬哥。

這部電影是香港黑幫電影的代表作，兄弟情，父子情，手足情，讓人動容。

三個男人的戲，打得實在太經典太精彩了。

第五部《喋血雙雄》

吳宇森的又一部標志性作品，也是吳宇森的暴力美學最完美的體現。

在吳宇森的電影中，有兩個最經典的場景：一個是槍手橫向騰空躍起，手持雙槍在空中射向敵人，在落地之前倒下幾個敵手，用慢鏡頭表現槍手在槍林彈雨中的精彩閃避，並對其面部進行特寫以表達他的憤怒；另一個是在遍地的屍體中或是空曠無人的地方，主人公與背叛自己的好友或是宿敵互相用槍指著對方的頭。

教堂，白鴿，暴力，槍戰，是他的最愛，

用不完的子彈，打不死的主角，和帥氣的發哥，更讓人難以忘懷。

第六部《電鋸驚魂》系列

和大部分的暴力美學電影來比，這個系列整體劇情發展的非常快，一幕幕的充斥著緊張懸疑的氣氛，冰冷的金屬加上恐懼的人類，裡面每一個機械轉動的聲音都擊打著觀眾的心臟，而這也正是西方的經典的暴力美學的體現，太直接。

雖然其中充斥著殺戮與鮮血，但電影中殺手的初衷是讓人們珍惜生命。為了珍惜生命而殘害生命，這一手段雖說荒謬，但還是能從中感受到生命的不易，提醒人們應當堅持。因此，在很長的一段時間之內，暴力電影還會在電影界占據一席之地，並獲得觀眾的認可。

1.《罪惡之城》被譽為"暴力美學電影的巔峰之作"!這部電影無論故事、人物、動作場面都只能"酷"來形容!電影以極致藝術化的視覺設計手法直觀表達了大量暴力過程和血腥場景，非但沒有令人作嘔的低俗感，反而讓赤裸裸的暴力鏡頭變得憂郁凄美、韻味深邃。

2.《喋血雙雄》電影中獨特的槍戰場面設計、華麗的慢鏡頭、打不完的子彈、橫飛四射的血漿都成了吳宇森電影的標志。1999年《喋血雙雄》曾被美國《時代周刊》評為20世紀亞洲十大經典影片之一。

3.《變臉》吳宇森將好萊塢槍戰片的實戰風格與自己的浪漫風格完美結合在一起，雖然舍棄了橫飛四射的血漿，但強烈的音效加上經典的"吳式"慢鏡頭和依然打不完的子彈，依然令槍戰場面富有美感，而且動作場面也更加宏大， 汽車 追飛機，快艇撞快艇，讓觀眾目不暇接。

4.《老男孩》韓國黑暗大師朴贊郁揚名國際的經典作品，影片榮獲2003年戛納電影節評委會大獎。電影中充滿各種讓人不忍直視的鏡頭，包括生吞章魚、亂倫、拔牙、剪舌頭等等，而主角崔岷植在走廊與幾十人打鬥的3分鍾長鏡頭場面被影迷們奉為經典中的經典。

看過不少但沒什麼印象只有一個例外，罪惡之城，這部電影將暴力美學發揮到極致，漫畫暗黑風格色彩和人物形象強烈對比簡單粗暴段落故事無不刺激你的感官，本片不算大製作甚至可以說低成本投入但是利用拍攝技巧拍出大片的既視感，好多電影是暴力有餘美學不足，比如殺死比爾純粹的打殺全片為暴而暴當然本片成就遠超罪惡之城。

《被解救的姜戈》、《新世界》 、《逃出絕命鎮》 、《金福南殺人事件始末》 、《荒蠻故事》、《告白》 、《控方證人》 、《末路狂花》 、《汗尼拔》 、《偵探》 、《看見惡魔》、《殺破狼》 、《王牌特工》 、《罪惡之城》 、《狗咬狗》 、《座頭市》 、《電鋸驚魂》、《殺死比爾1》 、《無恥混蛋》、《英雄本色》、《低俗小說》、《教父》、《七宗罪》

推薦五部有你看過的嗎？

第一部：《殺死比爾》

有太多的動作片,同樣是大篇幅的動作戲，打打殺殺，但大多數都讓人昏昏欲睡。昆汀顯然是明白這種枯燥無味，所以一會黑白一會動畫一會剪影，加上誇張卻真實的血崩，加上女主神級演繹，加上各地的文化特色以及違和的音樂，讓人在看這部片子里緊張情節的同時卻感到神經質的輕松和幽默。

第二部：《諜影重重3》

在碟戰題材的系列電影裡面，恐怕沒有哪個系列可以和諜影重重叫板。碟中諜系列呢，我覺得阿湯哥喜歡耍酷，他每次任務的完成更多地是團隊合作的結果。007系列，以前的沒怎麼看，最近幾部，我覺得邦德的打鬥太過血腥，沒有美感。所以我一直很中意諜影重重系列。

第三部：《V字仇殺隊》

光看名字，我以為就醫一邊的復仇影片，拍得不好，可能就是部隨隨便便糊弄過去的動作片。好吧，差點就錯過了這部電影，我可能會後悔萬分以貌取人。各種符號化的元素，噱頭十足，獨裁和斗爭，愛情與背叛，不會太悲壯但是足夠讓你有快感，盲眼不能窺見其全貌，不知道該如何形容，相當華麗的視覺盛宴和咆哮顛覆現實虛幻，拿捏精準，昭然若示。

第四部：《瘋狂的麥克斯4狂暴之路》

全片的 情感 ，是一種殘忍但又亢奮的末世狂歡的快感。在極度痛苦中間狂歡，其實就是片子的主要格調。雖然表面上看起來這個故事有一個反獨裁，反暴力的主題，但是從全片對暴力美學的表現來看，這是一個赤裸裸的暴力與瘋狂的舞台。片子表面上的主題：反獨裁和對妻子們的救贖，和電影本身表現的暴力主義是有點分裂的。

第五部：《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

如果還有更好的暴力美學電影歡迎留言推薦！！！

暴力美學意在呈現出在感官上讓人覺得舒服，雖說是暴力形式，但是會讓人們覺得是一種藝術，觀賞性更強。而今電影中都願意呈現出一些暴力的場面，甚至是覺得暴力和票房成正比。這類電影也更能讓大眾記得住，如果運用得好，還能獲得極其好的口碑。 下面我來介紹10部崇尚暴力的電影，其中肯定有大眾的商業的，還有一部分是比較小眾但是非常成功的影片。

《漢尼拔》

一提起暴力，我第一個想到的就是漢尼拔，漢尼拔這個形象被很多很多的導演和演員去演繹，不論是哪一部，評價都很高。其中有《沉默的羔羊》，是由安東尼霍普金斯主演的，也是最經典的一個形象。《紅龍》，這部還是安東尼霍普金斯演的，但是這會還加上了愛德華諾頓，在這部劇里，諾頓是一個警察，在追蹤一個連環殺人案，殺人犯手法心狠毒辣，諾頓追查結果進行緩慢，於是他求救於精神病監獄中關押的犯人漢尼拔.....《少年漢尼拔》，這部劇里給觀眾呈現了一個少年時代的漢尼拔形象，由法國帥哥加斯帕德尤利爾出演，女主是鞏俐。漢尼拔小時候就失去了他的父親，母親還有自己的家園，並且親眼看著殘忍的德軍「吃」掉了自己的妹妹，之後漢尼拔覺得定去尋找這個世界上唯一的親人，這個親人就是自己的叔叔的老婆，由鞏俐出演，在這之中還和鞏俐產生了一些曖昧....《漢尼拔》美劇，這個美劇呈現的漢尼拔的形象是我最喜歡的，裡面把漢尼拔整個人的氣質還有「食人「的過程演的真的稱得上暴力美學的極致。

《殺死比爾》

殺死比爾是公認的暴力美學的代表，幾乎喜歡看暴力電影的人都知道的一部劇。由Cult電影之王昆汀塔倫迪諾執導。如果說有什麼是一部電影不能解決的，那麼就來兩部昆汀的暴力電影過過癮。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的電影的基本基調，他的電影幾乎每一部都是宣揚暴力。殺死比爾是由昆汀的戀人烏瑪瑟曼出演主人公的，講述的烏瑪瑟曼扮演的是一個叫「毒蛇」組織裡面的殺手，在自己的婚禮上，被她的老闆比爾殺掉了在場所有的人，大難不死的她走上了復仇的道路。

《真探》

真探是一部非常慢熱型的美劇，主演是當年憑借《達拉斯買傢俱樂部》獲得了奧斯卡最佳男主角的演員馬修麥康納。另外一個主角是今年憑借高分優秀電影《三塊廣告牌》獲得了奧斯卡最佳男配的提名。故事講的是兩人合力一起調查一起17年前發生的詭異的懸案。因為電影是慢熱，所以暴力美學也不是場場都有，但是很多的殘忍的細節刻畫的很「美」，或許也是案件適合宗教有關吧，又神秘又想探究的那種心情，整部劇的情節張力把握的極其精妙。看到最後兩集會緊張的眼睛都不敢閉一下。真正的案件兇手浮出水面後，更多的受害者呈現在你眼前的那種感覺，又再一次震撼到你。是一部不可多得的優秀作品。

《看見惡魔》

看見惡魔是我本人看了很多遍的關於復仇反殺的電影，裡面的暴力美學，或許在很多人看來只有暴力吧，美倒是看不到。因為不像前幾部歐美那邊的拍攝手法，畫面干凈，甚至有些畫面就是潔癖患者的福利，但是這部韓國製作的暴力電影就和前三部歐美的相差太大了，畫面充斥著血腥感，有些還會令人不適，但是在韓國一次又一次的去拍攝暴力電影這條路上，看見惡魔我個人覺得演繹出了韓國風格的暴力美學，夾雜了人性在裡面。不管怎樣，看完後會覺得「爽」就好。故事講的很簡單，就是男主深愛的馬上就要結婚的未婚妻在一個下著雪的晚上，被人殺害了，之後男主就用他自己的方式去復仇。電影的結尾，是非常考驗人性的，直到現在，我也不知道做出那種選擇的男主，到底是對的還是錯的。惡魔，是他自己還是殺害她未婚妻的人。

《殺破狼》

其實中國的暴力電影不在少數，尤其是徐克早期的電影，盡是一些Clut風，可是我最先想到的還是商業電影《殺破狼》系列，裡面吳京身穿白衣把刀扔向空中在接住的那場動作戲，當年真是看100遍都不夠。雖然第二部加入了非常多的動作明星，像是近幾年爆紅的張晉還有泰國功夫巨星托尼賈，但是第一部還是無法超越。期待會有第三部的出現。

《座頭市》

北野武自導自演的一部電影。北野武被稱為冷暴力美學大師。也是平成年代最重要的一位導演。他把暴力血腥和唯美浪漫很好得結合到了一起。作品也更多元化。而這部《座頭市》個人覺得是他的少有的一部擁有「大俠」風范的作品。北野武的心內還是非常的浪漫的一個人的，所以才成為他的暴力為冷暴力，作品裡也都呈現出一個理想化的模式與情節。甚至還有此類電影少有的「喜劇」效果。故事講的是由北野武自己飾演的浪人座頭市，有著喜愛打抱不平的他幫助雙親被殺的兩姐弟復仇。影片多次以靜態形式演繹，在靜之中擁有著無窮的張力。在整個暴力美學中，北野武勢必要有一席之地。

㈣ 2020-06-19影評23

《伊麗莎白》 同歷史時期史詩+傳記片，又是天主教新教那檔子屁事，甚至也出現了安茹，但比流水賬前者的情節人物都豐富得多。大學看時覺得ia美呆了，vp也很帥，印象最深的反而是紅發侍女。如今再看ia覺得沒那麼驚艷，也許是見過她美人遲暮的樣子，但她這類無疑最符合中國審美：雪膚烏發且嬌柔秀氣的美。人設豐滿，懶得了解原型了但肯定美化太多。vp早有脫發跡象。嬌俏女刺客原來是aa。da又演老實人，tk還在打醬油。演美第奇的真是義大利人。結尾瑪戈的情夫死後，她獨自坐在馬車里遠行，很像《紅與黑》結尾，瑪德萊娜獨自坐在馬車里，但還抱著於連.索黑爾剛被砍下的頭。

電影： 《瑪戈皇後》

評： 8.0

又是最愛的現實主義電影，編劇導演演員（包括群演）都太鮮活太棒了。這類電影結尾都得靠一個片里世界最高層級的「好官」一言九鼎主持正義的大團圓，因而顯得虎頭蛇尾是固有弊端，但目前來看似乎也確實沒有其它解決方式，因為這也是最可能符合現實的。雖然現實尤其基層農村遠比電影里展現的復雜灰暗多少倍，但前半段能展現到如此程度已經難能可貴，可惜的是這種甩那些傻逼死太監雞鴨所謂「大製作」幾萬條街的片子只能是小眾的。

電影： 《土地誌》

評： 8.0

大學時看過但沒評，當年應該是膜拜著看的，如今就覺得太小兒科。論歷史和權謀，任何國家和我國都是被甩了幾萬條街的垃圾。二十四隨便哪一頁都震撼過幾萬倍。天主教和新教的屁事十幾歲時覺得高大上，現在只覺得智商低到難以置信得搞笑。jf直接從莎翁情史劇組過來啥都不用換。bc也還好吧，沒那麼神。

電影： 《伊麗莎白》

評： 7.0

2020-06-18 15:43

這種劇本居然能吸引這么多大牌也是醉，最老套的怪獸片套路不說，怪獸本身形象也很老套，劇情邏輯硬傷太太多，所有人都是從頭作到尾的作死傻逼。宇航員要都是這水平還宇個屁啊。還動不動開始談人生和理想我可去你的吧。也就結尾的反轉多給一分。瑞典女和南非美鑽氣質戲路很像，更粗獷英氣，應該是接班人了。

電影： 《異星覺醒》

評： 5.0

2020-06-18 15:29

把鬍子頭發渲染得神乎其神，當著宋朝皇帝堂而皇之地說蕭燕燕是鳳也是醉了。算了，全方位立體化地太low了，不知道那些說是童年回憶還真情實感甚至如痴如醉的都能辛辛苦苦上二本不？之後都懶得看了，還是配合已經聽了一半的田連元評書，第二遍看藝術經典水滸傳吧。等到重播前看了幾眼新版真是看不下去。3集才能講1集的事兒，更何況是全方位立體化地low。一句話，還是讓文盲去看吧。

電影： 《楊門女將之巧奪鳳發》

評： 5.0

2020-06-17 15:24

巔峰寧靜居然會演這么low的片子而且還是給個二流演古裝電視劇的作配，cp還是個彼時根本不入流的。不解之謎！只能想到澳門或者拉斯維加斯。low至極的服化道把巔峰美人畫得好醜黑，2年後的孝庄秘史簡直幀幀美呆、場場爆棚，高下立判。此系列實乃楊家將史上最low的形象。越文盲越能混也是近40年目睹之怪現象，目前基本已經完成以劣趨良。

電影： 《楊門女將之穆桂英掛帥》

評： 5.0

2020-06-17 15:02

c6按港式的 《冰海深寒》 很有道理——少見的不low且更能說明劇情的港譯。以為是美式災難片+個人英雄主義風格，沒想到是娓娓道來的「幸運的普通人」。這的確是個奇跡，但表述方法不刻意不煽情，有時甚至有點搞笑。在絕境時自白「我只希望能再活一天」的幻想畫面讓人動容——人類的通性就是在失去時才知道珍惜。當生命都將失去時哪怕苟延殘喘都成了最美的夢境。有些角度像肥胖可親版的約翰特拉沃爾塔的主角（非典型南歐和北歐人）為全球胖子爭光了。

電影： 《深淵》

評： 7.0

2020-06-17 14:53

被西北風情滿滿的開頭吸引，很快以為是老套年代劇，但電影放映員這個中心還是讓我看了下去。雖然情節編排稍流水賬，但還是看得出用心。一個電影放映員渺小而偉大的一生。曾經那些如此愛電影的普通人逝去的不僅是年華，還有熱情和純真。最佳場景是全村人熬夜坐地上等著放少林寺，人民雖然有時愚蠢，但總是最淳樸和容易滿足的。我媽說男主曾挺有名。長得沒特色但笑容很質朴可親，比如跑回來給大家放少林寺時疲勞滿足而欣慰的笑容。

電影： 《王長喜來了》

評： 7.0

2020-06-17 14:42

全系列最美王貴妃死了，開始就覺得這位像沒那麼獨特但更精緻的郭妃麗。無論片子多low，這種公主和騎士cp還是挺帶感。和楊排風的友誼也有點意思。小時候印象模糊地記得包青天里楊排風暗戀展昭，那時候覺得展昭好摔死，楊排風好醜，而展的那位忘了啥樣的cp很美。王欽這人物設計得算有點意思，尤其在本片里。每次都花20多分鍾快進，原來是打亂順序放的，還又臭又長。

電影： 《楊門女將之皇城驚變》

評： 5.0

2020-06-17 14:33

發型油膩的反派男出場，焦不離孟孟不離焦是唯一看點。全系列女主楊八妹就是個毫無特點的瑪麗蘇紙片人。鍋編導和演員三七開。特效場面五分錢都嫌多。缺的不是技術，而是用心態度和文化水平支撐起的審美水平，八十年代的如西遊記、八仙等大陸影視即是最好的例子。這40年很難說道德和文化水平哪個更low到馬里亞納海溝。

電影： 《楊門女將之昊天塔》

評： 4.0

2020-06-17 14:26

c6譯名暑假歷險，居然也是20年前的動畫了！畫風太紛亂，但馬上讀完 《穿黃色衣服的下等人》 的我立刻想到sek最愛的童年玩伴梗於是看了。電影點子很新穎，反派其實是感天動地嘔心瀝血的人民教師，奈何在資本控制的國度肯定只能快樂教育。泰德.布羅廷根之於鮑比，就像亞瑟.伯頓之於雷內，就像一顆流星，璀璨的一瞬，但之前之後的人生都顯得更加灰暗。因此鮑比不動聲色間的性情大變實在太有說服力。本想在網上找到電影奈何西藏衛視又開始播水滸傳。

電影： 《假期：放學之後》

評： 6.0

2020-06-17 14:13

居然是翻拍日本，真是老子學兒子、皇帝學村長，但當年的hk電影還能看出如此家國情懷（服化道和制度顯然更像明朝，角色們的精神更像先秦；而直到近40年，五千年的仁義禮智信乃至廉恥的真.禮儀之邦都漸漸餵了狗）。插曲很有意境。男主也是典型的中式美男子+英雄。反派居然是韓國人。這人設渣得剛烈，演得邪魅，不錯的反派，腦補出朱由崧之類。導演居然也是！來如風也是他作品。當年hk確實是東亞商業化文藝巔峰。而當時的韓國人無疑都會中文。

電影： 《六刺客》

評： 7.0

2020-06-17 13:48

看到起就能猜到承轉合。我相信這題材之前不是沒人想到，但全球也只有法國適合拍，在美國和其它任何國家都不可想像。這題材的尷尬之處在於文盲看不下去，而對懂的比如我這種從小就對跨文化研究熱愛至極的人來說只能是尷尬和溫吞，說隔靴搔癢都是抬舉。作為唯一有文明且是最強悍富麗文明和唯一有拿得出手祖國的中國人，在其中反而毫無疑問是最被弱化的，這才是西方真正的政治正確，當然更要怪帶頭跪的那批五千年最奸佞。笑點最多也就3個吧。

電影： 《岳父岳母真難當》

評： 6.0

2020-06-17 11:09

充滿說明像丹麥這種玩意兒為什麼只能當狗，也就想的這個用戰俘排雷的點子很不錯。他們還都是孩子，是未來的主人翁，我可qnmb！想像一下我國拍個和日本戰俘父慈子孝其樂融融展現「人性光輝」把自己感動得稀里嘩啦的玩意兒。當年教員是站在思想鏈的最頂端從精神上改造了幾乎一切反動派，而不是無節操的跪舔。面癱那些年還真有可能，所幸天佑中華。全片唯一正常的是英國人，當然是被黑成碳。快進看完。各已被忽悠瘸的傻逼影評人應該很喜歡。

電影： 《地雷區》

評： 5.0

2020-06-17 10:56

六七十年代艷麗風情+冷戰感，男主帥，女主換個現代造型會更好。刺殺故事核很像讀過快一年的 《男友》 中最精彩的狙殺墨西哥掃毒英雄並被探知橋段。每個金紅色頭發應召女都性感又聰明，男主偏偏選了個最笨的路人女亡命天涯。本片是很有想像力地玩陰的。那些書里故事和人物單看都不錯，但一和sk比就像紙板或嬰兒。昨晚 《穿黃色衣服的下等人》 看哭了。泰德也超過撒冷鎮的馬特、杜馬島的傑羅姆、長眠醫生的比爾成為我最愛的sk老人。我要是鮑比會殺了莉薩

電影： 《七海游俠破諜網》

評： 7.0

2020-06-15 11:02

幾年都沒看過這么精悍的科幻驚悚片，立刻想到上一個讓我驚艷的 《隔絕》 ：也是一群人被怪咖收留在地下室的末日，女主小強（一直被壓迫，最後反殺；本片則一直挑事）獨自逃離卻更絕境，本片原劇本也是如此。基本只3人1場景的低成本模範，劇本更是大懸念下每一個小懸念就把觀眾調動另一方向，厲害。完全沒認出mew，剛看一般越看越好看，演技完全撐得住。男主更據劇情要求在好人壞人之間說服力滿滿又不著痕跡地來回橫跳。最大道理：末日最多隻能保父母

電影： 《科洛弗道10號》

評： 8.0

2020-06-12 12:43

純瑪麗蘇言情片，服化道審美基本low到底，男反派發型不忍直視。想想2000年以前的國產影視真為曾經嘔心瀝血的老藝術家們老淚縱橫，這世上居然有扔了自己的山珍海味去學狗吃屎的。這編劇導演水平能搞10集也是奇跡。sk不僅是我讀過筆力最nb的當代歐美作家，明明寫著最奇幻的事，每個人每個酒吧每杯啤酒都好像是真實的；明明就那麼三五個故事核（閃靈和童年是最核心）但能變成上百種眼花繚亂的把戲，還是最懂、也最會寫小孩尤其小男孩的作家。

電影： 《楊門女將之白馬賀壽》

評： 4.0

2020-06-12 11:12

武俠片里的cult片，小人物逆襲打敗大惡人的老掉牙大套路更突顯了故事「起」的新穎，確實倪匡風。快進看完，四人組很難分得清誰是誰，但立刻想起最近正聽和研究的水滸傳里「終日打磨筋骨」，訓練部分是最亮點。看1958炮擊金門第一天就覺奇怪：明明剛好兩周播完為何單出一天？結合這幾天的痕跡比如鈞正平微博，莫非明天真要見證歷史？會不會太急？修繕單位30層高樓的工人們正從我窗前經過，每次看到這些蜘蛛俠都真心祈禱他們平安，快點落地。

電影： 《殘缺》

評： 7.0

2020-06-11 16:23

比起好萊塢的高高在上和模式化，法國片展示亞非拉時還能看出沉靜誠摯、不獵奇不扭曲。宏觀來看，革命老區應該是西方世界在種族問題上最平等自由的，即使如此幾百年乃至幾十年前尤其在非洲也是畜生不如。學藝是亮點，感情戲就又落入俗套。一眼看出男主有北非血統，沒想到真是拳王。亞特蘭蒂斯之心：看來泰德是好人，而鮑比還是沒履行承諾，真捉急。突現的閃靈和sk另一篇小說名 《三張牌》 。在我看來sk的筆力在西方當代作家中相當於魯迅在我國現代作家

電影： 《幸運搏擊》

評： 7.0

2020-06-11 11:03

這集完全就是很low的言情片了，唯一亮點也就是我看過影視里最屌絲的皇帝，但演員演得挺討喜。 《夢想之翼》 我看過的所有伊朗電影都是兒童片，且幾乎都已兒童面臨輟學的問題。本片又出現了重要道具自行車。孩子尤其男孩主角演得都很真實又各有特色，本片人設雖善良盡責孝順，但大男子主義滿滿，也是特色。前晚的 《炮擊金門》 被犧牲的空軍們看哭了，這才是華夏男兒！對岸和我們是最血海深仇，如dog和鄧文儀、面癱和連戰的把酒言歡真應該滿門抄斬。

電影： 《楊門女將之八妹游春》

評： 4.0

2020-06-10 14:21

從色彩到運鏡都太過老道，深邃大氣冷冽舒緩而不刻意的大師范兒，處女作拍這樣太nb！題材故事更不是那種一眼就看透的獲獎套路片，而是相當獨特微妙：弒父的寓言當然是西方文化一大故事核，兄弟其實是一人；還隱喻了俄羅斯面臨「專制」回歸的愛恨交加歷程，那年沃洛佳剛上台，不知導演發展是否被影響。演員父親像鳥叔，哥哥太悲慘。上周讀完的《哈爾濱檔案》作者大力贊揚的英語流利民主開放的年輕市長鮑里斯.涅姆索夫原來就是幾年前在克宮外遇刺那位。

電影：《回歸》

評：8.0

2020-06-10 10:45

挺有名就快進看完，情節服化道配音都很尷尬，看在畢竟傳統文化上多給1分鼓勵。開始讀 《亞特蘭蒂斯之心》 開頭就發現大走向很像必需品專賣店和納粹高徒：天真爛漫的小男孩遇到看似善解人意實則不可告人的白發智者、不知不覺滑入深淵，只是本書是奇幻還是現實風還未知。細節和人設則是另一個 《它》 ：想買腳踏車、愛玩溜溜球就像最終唯一犧牲的波蘭裔埃迪，卡羅爾則是不漂亮版的貝弗利。愛讀書和借書是本，在 《有時它們會回來》 也提及，無疑是sk本人映射

電影： 《楊門女將之女將初征》

評： 5.0

2020-06-09 15:13

c6又應景了。第一次知道此人是cuhk圖書館最後借的一撥書的《偷書賊》里（而之所以借內地也有的它是因為高二當當網賣書冊里印象深刻），從沙田到大芬村的地鐵來回都在讀。大牌雲集的最政治正確主旋律但平且拖，嘴上全是主義心裡全是生意的最佳闡釋美帝又一次扮演蒙了無數睜眼瞎的自由博愛的天使，順便又替猶太爹賣慘，後者烈火戰場里說得很詳細。黑人總需白人聖父導師。大二紀錄片課初識的萊尼·里芬施塔爾在《夜.上海》里為黑皮書般的女主而傾倒

電影：《黑色閃電》

評：7.0

2020-06-09 15:01

㈤ 關於一部群演的微電影

一個農民工，總仗著幾分帥氣到處拈花惹草， 他總是玩弄女孩們的感情，最後再絕情地拋棄，以此為樂。
這天夜晚，天下著大雨，可這並沒阻止到他的「興致"，獨自前往約會地點。當行至一條無人的街道時，濕潤的空氣中傳來一首他曾經非常喜歡的歌：《five hundred miles》，他突然間愣住了，回憶如同潮水般涌來：他是一個吉他手，在校時率領他的樂隊得過很多獎，他在學校成了名人。
畢業了，他放棄父母給他安排的好工作，瞞著家人又重新組建了一支搖滾樂隊，在酒吧在商場演出，他堅持了一年多，在當地已小有名氣。可從大學時就在一起的女友只留下一張紙條離他而去，他非常難過，他能堅持下來全憑女友的無私支持。而他的家人也知道了他並沒有像他說的進入一家大企業工作，而是做了個」戲子"，他父母找到了他，失魂落魄的他和家人吵了一架，他父親揚言要斷絕關系，倔氣的他一走了之。
三年了，他自暴自棄，和朋友們斷絕聯系，做了一個建築工，跑遍大半個中國，而他右手的無名指也在一次事故中斷了半截。他認為這一切都是女友的造成，所以他要傷害所有他能傷害的女人，他要報復。
雨依然在下，他卻哭到不能自己，所有情緒在這一刻爆發……
幾天後，他背上背包，離開了這個地方，幾經尋找他找到女友的家，他只想知道原因。
那是一個寧靜的小村莊，在一座孤墳前，他手裡拿著他想要的答案：女友留給他的信……
他離家太久、太遠了，家的大門和他離開時一樣，可父母卻已變蒼老。原來生活並沒那麼復雜。
兩年後，一個工作人員推開門：准備出場。他的思緒被拉了回來。在上台前，他回頭看了一眼，沒有曾經鼓舞的眼神。而門後掌聲一片……
請採納。