電影大全清影

A. 小偉和清影是什麼電視劇

是《萬家燈火》，此片勾勒了抗日戰事後國統區小資產階級及其底層人民的生活，盡管以小員工胡智清一家生活變化為核心內容，則是那時候時代的一幅縮影。

編導者使大城市、農村的景色與生活互相聯絡，互相對比，擴張了影片的含義，擴張了觀眾們的視線，使體現的時代外貌更寬闊。影片故事情節獨特、豐腴，電影手法質朴、當然、細致。

抗日戰爭勝利後的上海市。偉達貿易企業員工胡智清和主管錢劍若有老鄉與同學之誼。胡智清日夜為企業勞碌，老婆又蘭勤儉持家有方，一家三口，尚能保持吃飽穿暖。智清十年丟失的老母因鄉村生活艱難，帶上次子春生夫婦去上海投奔智清。

時通脹，物價上漲，智清壓力加劇，生活產生艱難，且造成婆媳關系分歧與不和。錢劍如幼時曾受胡母支助，長大以後擅於鑽營，變成商賈，仍密秘從業金子美元投機性。智清良苦用心勸誡，慘遭嫉恨，與朋友小楊同被企業辭退。春生見智清下崗，不忍心坐食，每日身背兄嫂在街邊擦鞋，因未諳行規而備受凌虐。

又蘭為智清找個工作有求於錢劍如，而老母則因春生被毆掙錢問罪，婆媳關系激化矛盾。又蘭因身體疲乏而小產需錢用，老母吵著返鄉要車費，智清募款不到無路可走，一次乘公交車拾到一錢夾，他一時情緒分歧，但隨後把錢夾償還原身，沒想到反被誣為小偷而遭暴打。

智清羞憤交迫，茫然不知所往，竟被車輛撞到，幸由過路人送到醫院門診。智清自醫院趔趄奔回，見老母與又蘭在小楊、阿玉等人協助下已互相原諒，一家人重又團圓，對生活逐漸擁有新的了解。

B. 哪些老電影比較深入人心

哪些老電影比較深入人心？這是個仁者見仁智者見智的問題，對我來說，過去看過很多老電影，基本上都是黑白的，但我覺得都很好。如：地道戰、地雷戰、南征北戰、渡江偵察記、江姐、青春之歌、苦菜花、紅旗譜、野火春風斗古城、小兵張嘎、永不消逝的電波、樣板戲紅燈記、智取威虎山、沙家浜、海港、龍江頌、奇襲白虎團、杜鵑山、狼牙山五壯士、英雄贊歌、沂蒙頌、黨的女兒、奪印、箭桿河邊、青松嶺、閃閃的紅星、冰山上的來客、海島女民兵、春苗、紅色娘子軍、朝陽溝、青春之歌、鐵道游擊隊、白毛女、敵後武工隊、洪湖赤衛隊、林海雪原。

這些老電影看了之後，真是深入人心，雖然都過去五六十年了，但有些情節仍在腦海里記憶猶新，讓我感觸最深的是白毛女，通過喜兒的新舊 社會 兩種不同命運的遭遇，闡述了一條真理，即舊 社會 讓人變成鬼，新中國讓鬼變成人。白毛女是一部具有教育意義的影片。另外電影春苗，歌頌農村赤腳醫生全心全意為社員看病的故事，現在看來，那真是一部好片。

看一部電影深不深入人心，不是看它如何熱鬧，而是看它有沒有現實意義和深遠的 歷史 意義。我覺得過去那些黑白老電影都很好。看後讓人受益。

太多了，數不勝數，最喜歡的是英雄兒女上甘嶺地道戰,東方紅，鐵道游擊隊小兵張嘎團埋

東方紅，長征組歌

鐵道衛士，
秘密圖紙，
五朵金花，
劉三姐，
鐵道游擊隊，
地道戰，

深入人心的老電影太多了，
按題材分類
抗美援朝題材的電影如下：
《上甘嶺》《奇襲》《打擊侵略者》
……
抗日戰爭題材的電影：
《地道戰》《地雷戰》
《小兵張嘎》
……
解放戰爭題材的電影：
《戰上海》《紅色娘子軍》
《東進序曲》
……
文革題材的電影：
《決裂》《紅雨》《春苗》
……
階級斗爭題材的電影：
《艷陽天》《金光大道》
《青松嶺》
……
歌舞題材的電影：
《東方紅》《長征組歌》
《革命 歷史 歌曲表演唱》
……
農村題材的電影：
《奪印》《李雙雙》《江山多嬌》
……
英雄事跡題材的電影：
《雷鋒》《董存瑞》
《焦裕祿》
……
兒童題材的電影：
《紅孩子》《讓我們盪起雙槳》
《阿夏河的密迷》
……
外國電影：
《列寧在十月》《寧死不屈》
《追捕》
……
好了就先列出這些電影吧，其實還有很多，太費腦筋和時間了，
在此也敬告各位朋友們，每次答題都是現場發揮，想起那個就寫那個，
都是憑記憶所寫，難免有瑕疵，也請朋友們多多指教型唯，
謝謝。

看過好多電影，最深入人心丶最難忘的是《東方紅》、《英雄兒女》、《上甘嶺》、《鐵道游擊隊》、《偵察兵》、《渡江偵察記》、《地道戰》、《地雷戰》、《小乓張嘎》、《青松嶺》等等精典電影佳作。

這個問題可以說是見仁見智，千人千面。如何界定老電影呢?我印象中小時候看過的很多黑白電影，人們印象深刻，也可以說是深入人心。究其原因，主要是小時候文化生活過於貧乏，心靈如白紙一般，容易被電影深入進去。那時候人們很少花錢進電影院看電影，電影主要是露天放映。（無法想像花錢看電影，農村干一天農活，記一個工分，當時一個工分才一到兩角錢）我們經常自帶小板凳，步行輾轉於周圍幾個村子觀看，只要是電影就可以，不管什麼片子，哪怕多次重復觀看，所以能夠深入人心。

小時候看過以下黑白電影，至今印象深刻，主要有：《地道戰》、《地雷戰》、《青松嶺》、《野火春風斗古城》、《小兵張嘎》、《雞毛信》、《白毛女》、《洪湖赤衛隊》、《花木蘭》、《女駙馬》、《朝陽溝》、《天仙配》、《牛郎織女》、《劉巧兒》、《李雙雙》、《永不消逝的電波》、《甲午風雲》、《小二黑結婚》、《林海雪原》、《狼牙山五壯士》《烈火金剛》、《金光大道》、《南征北戰》、《渡江偵察記》、《英雄虎膽》、《405謀殺案》、《保密局的槍聲》、《冰山上的來客》、《苦菜花》、《柳堡的故事》、《李雙雙》、《鐵道游擊隊》、《英雄兒女》、《董存瑞》、《一江春水向東流》、《永不消逝的電波》、《紅燈記》、《喬老爺上轎》等等……太多啦，至少是深入我心……

老電影能深入人心，主要是 歷史 原因形成，在改革開放前物質文化比較匱乏的年代，大家基本卜或培沒有多少文化 娛樂 活動，看露天電影基本上可以算最大的文化享受，而且在每隔一段時間看露天電影時大多重復的片子比較多，因而印象比較深。

第二個原因可能就是在電影製作上比較精益求精，而且全部情節和素材都圍繞一個主題，絕不鬆散。

再就是演員的演技都十分到位，無論是正面人物還是翻牌亦或小角色，大家都盡心盡力，應了那句話:只有小角色，沒有小演員。

比較深入人心的太多了，比如早期的《閃閃的紅星》《地道戰》《地雷戰》後期的《開國大典》《紅高粱》《秋菊打官司》還有馮小剛導演，管虎導演的一些作品，等等不一而足。

有比較才有鑒別，現在的影視雖然傳播和製作手段好了許多，但是深入人心的太少。至於許多的抗日神劇就更是不入流。同時重要的還有在市場操縱下，演員的演技簡直不敢恭維。當下走紅的幾名所謂「影星」，其表演簡直做作到令人作嘔。一部電影他們絕對能把即使是真實的故事演成假的。

每個時代的電影不僅是那個年代生活和文化的反映，更是一個時代面貌的整體展現，對於個人來講，就更是一段不可磨滅的記憶，甚或改變自己人生態度的關鍵。

您好。很榮幸能夠回答你的問題。

《我的九月》是中國兒童電影製片廠出品、尹力執導的兒童片，由張萌、張國立主演，於1990年上映。該片講述了北京亞運會開幕前，小學生安建軍在高老師的幫助下，努力克服自身的懦弱，重新認識自己，最終爭取到參加開幕式表演資格的故事。

《我的九月》是一部具有非凡意義的兒童片，在某種意義上，它象徵著一代人的青春坐標，無論我們這一代人走多遠，在以這部電影為起點的時代變化得多麼厲害，它都可以當之無愧地以一種奇妙的方式將許多早已變得不同的人們凝聚在一起。如果說美夢使一個人在醒來時感到睡眼惺松的愜意，那麼一代人的美夢呢？它會成為什麼，一個暗號，一種不言自明的真理，安建軍羸弱的身軀以及他傻乎乎的笑臉喻示著八零年代生人的時間之矢，我們總是會在不同的時間以不同的方式再次與他會面，並且一起歡笑，一起悲傷，他融入我心靈的深處，一如我們寄存了許多美好的情愫於他身上，也許，這就不單單是一部兒童片所能涵蓋的了，還是讓我們開始旅程吧。九零年代的北京城略顯雜亂，但卻有一股勃勃的生機；一群小孩放學回來時的情景將當時的場面很完整地呈現了出來，這同時也是當年所有地區特有的面貌；要准確地說，應該是一種精神，那種昂揚的姿態以其意氣風發為我們所記憶；我隱約的記得小學時，高年級的一位大姐姐在給我們講她當時與其它學校一起參加團體操比賽時，臉上所浮現出來的榮耀感，這種感情之真切，一如安建軍在得知自己的武術動作慢半拍被刷下來後流下來的淚水；我以後一直沒有機會再體驗到那種為了團體的榮譽發自內心的真誠感與不懈的努力。當然在團體里邊，他們並不只是一滴可以忽視的水珠，安建軍，雷振山，劉慶來，安小妹，高老師，所有這些人都是那麼有血有肉，活靈活現，呼之欲出，讓人感到這就是我們身邊一個個熟悉的朋友，不同的是，我們在今天為孤獨所困擾，而他們為了集體的榮譽在努力；隨著時間的推移他們漸漸變成了最熟悉的陌生人。

電影 里最為出採的就是他在影片里所扮演的高老師，那是一種沒有任何修飾的的真誠與淳樸，他與「安大傻子」一起被稱為「高二傻子」，二位傻子之間亦師亦友的關系對我們這一代的人來說，是很熟悉的，在那個年代，誰沒有遇到這樣的一位老師呢？他親切，友善，雖然不盡然像高老師那樣能與學生們打成一片，但或多或少都有他的影子在里邊。安建軍在高老師的鼓勵下勇敢地走出自卑的陰霾，而安建軍憨厚老實又不失聰明的性格也很快讓高老師找到了一個知己。安建軍在捐款門事件被劉慶來搶走功勞後，高老師的與他的一段對話完全就是朋友之間的吐露心聲，這也是令人感到驚異的，「我小時候受了委屈，沒人聽我說，只好對著家裡的水缸說話，要是當時有你就好了」，這一下子就打開了安建軍的心扉，使他委曲的面孔又綻露出陽光的笑容。張國立塑造的這位老師一點虛假的痕跡都沒有，很多年過去了，他一直讓人心裡深深懷念。最能打動人的是安建軍和小妹一起在周日把早餐錢買兌獎券，餓著肚子訓練的場面；那時北京後海公園湖邊兩位小朋友在晨曦中「起武弄清影」的畫面顯得那麼的富於詩意，這情節是導致影片最高潮時安建軍的形象從膽小憨厚一下子變得那麼的英姿勃發的伏線。我想每個人都會遇到人生的低谷，在絕望時不放棄自己的夢想，一直堅持，總是希望，結果也許是夢想實現，如同安建軍一樣；也許並不那麼盡如人意，但經歷過來的肯定是不後悔自己的這么一個逐夢過程的；生活中，幾乎每個人都要被生活所挫敗，然後慢慢掙紮起來的經歷，不管是生活，學業，愛情，事業，總是這樣；每個人也都會在某個瞬間放射出閃亮的生命之光，一如比武勝出的安建軍，這光是我們生存下去的源動力。當安建軍和小妹高興的回到家裡，被父親數落獎券的事，然後情節一點點推進到父親不知說什麼好，只是又難過又高興地說：「好孩子，別哭了，要是那什麼……也讓爸替你高興高興」，這樣溫馨的生活場景彌漫於整部影片，夢想融和溫情始終是我們人生的嚮往，我想，這也是電影甚或生活的本質吧。

本片1990年上映，由當時的中國兒童電影製片廠出品，尹力執導，張萌、張國立等主演。該片以近似紀錄片的真實手法，展現了幾位九十年代兒童的生動形象，是一部難得的、真正地貼近中國兒童生活的兒童電影。尤其對於出生在那個年代的同學們來說，整部電影都充滿著讓人動容的記憶。電影是成年人拍的，主題是兒童的故事，卻沒有「說教」、沒有「拯救」，沒有從成年人的視角去評判兒童、教 育兒 童。電影中高老師幾次俯下身來的場景，代表一位成年人對兒童、少年的平等之心。不必因為「高大」而自居「老成」，這是被兒童世界接納的入場券，難道不是成年世界裡「少點焦慮、多些恬愉」的高明之道嗎？

C. 師父電影講的什麼

問題一：電影師傅說的是什麼 《師父》 是改編自導演徐皓峰的同名短篇小說， 廖凡、宋佳、蔣雯麗、黃覺、宋洋、金士傑主演。
影片講述了民國年間發生在天津武術界的一段恩怨情仇。南派武人陳識為在天津武術界開館立足，收當地青年耿良辰為徒，代其踢館。與此同時，一場席捲天津武術界的劇變，正向師徒二人襲來。該片於2015年12月11日全國上映！

問題二：電影《師父》，到底是要講什麼？ 20分 講的是：你看這么傻 逼的電影都有人看呀，圈錢很容易

問題三：師傅電影演了什麼啊 看不懂 為了自己的目標和利益
任何人都只是工具
為了達到目的
不擇一切手段
當然 婚姻愛情師徒之誼
那是生命和名利之外的
副產品 有就收著了
木有也無所謂了
……
看了這個 再看看
華麗上班族
有異曲同工之處

問題四：如何評價電影《師父》 無可挑剔的老派動作戲
剛剛才在金馬獎上摘得了最佳動作設計，《師父》的動作戲無疑是整部電影最賞心悅目的部分。自編自導，甚至自己擔任動作設計的徐皓峰說：「好萊塢港式韓式什麼的都不會，就只會老天津式的。」正是這種老天津式的武打設計，讓《師父》的武鬥場景有著特別不一樣的質感。和現在武俠片裡面典型大開大合、故作瀟灑的武術，或好萊塢那種實用主義至上、拳拳到肉的蠻打都不一樣，《師父》的武打戲點到即止，而且透著一股暗勁。這股游斗暗勁尤其體現在高手過招之間，兩人往往距離極短，動作看似不快也不大，但最為直接而不花哨，往往在幾手之間就見勝負，不拖沓，不纏斗，是武打戲中難得的干凈利落和爽快。
除了武打動作上的設計，徐皓峰的武戲還有一種從容不迫的氣場和儀式感。我最喜歡的兩場武戲，一場是廖凡和他戲中的妻子邊談情邊打架的一幕。一邊是老神在在地訴說往事，一邊是驚慌失措的打手。嘴上不含糊，手上也不含糊，逼得對方數十人不敢越半步雷池，這邊則從容離去，那種泰山壓頂的氣勢看得人大呼過癮。另一場武戲當然就是最後的 *** 決戰。持不同武器的對手輪番上陣，但都被廖凡一一化解攻破純談。而這場武戲最讓我喜歡的地方，除了動作的利落和悅目，更重要的是一種「武道」的重現。一方雖人多勢眾，但也是輪番挑戰，沒有群涌而上；一方雖技藝高超，但也是點到即止，沒有傷人性命。於是廖凡每打敗一人，攔路的對手就退後一步，直至被全部撂倒，廖凡揚長而去。彷彿一場武道的試煉，充滿了儀式感，而這種儀式感實際上在這部電影里隨處可見，營造出一種曾經「武道至上」的尊崇感，這和《一代宗師》倒有一些異曲同工之妙。
凌亂失控的節奏感
但僅有動作上的驚艷，是成不了《一代宗師》的。《師父》最讓人失望的地方，就是其凌亂失控的節奏感。可能是因為電影本身改編自短篇小說，《師父》更像是由一個個漂亮的碎片胡亂拼合起來的四不像，充斥著無意義的慢鏡頭和各種故弄玄虛的分鏡。很多段落的處理更像是神褲磨導演的一時興起，完全沒有考慮到電影整體的氛圍和節奏，所以雖然故事的邏輯勉強算是通順，但是基調的保持卻是災難性的。觀眾往往醞釀好了一種情緒，下一段就被導演自行打破，實在尷尬。
這讓我不其然想起《刺客聶隱娘》，侯孝賢在處理這部電影時，故事上是刻意留白的，所以習慣了直白的電影邏輯的觀眾可能會雲里霧里，但他在電影整體氛圍上的把握卻是到了嚴苛的地步，從頭到尾的每一個段落和細節，都是為再現真實的唐朝而設的。相反，《師父》在電影語言上的隨心所至則使電影整體都呈現出一種不真實的滑稽感，我認為這是這部電影最失敗的地方。
僵硬突兀的人物和情感
整體氛圍和節奏上的失控，直接導致的結果，就是電影裡面人物和情感的僵硬和突兀。廖凡飾演的陳師父和他徒弟之間的情誼也好，陳師父和他妻子之間的愛情也好，都來得那麼莫名其妙。例如師徒之間的情誼，這是引發最後 *** 的原因，本應好好刻畫，但兩人之間情感上的互動在電影里幾乎為零，乃至於最後徒弟身死，師父留下的那一滴淚顯得如此刻意而不自然。
再例如師父和他妻子之間的愛情，這兩人的互動倒是夠了，但問題是幾乎感覺不到火花的存在，兩人都似乎在端著樣子演戲，說著故作深沉的台詞，卻看不到情在里頭。實際上電影里的所有人物都有這種問題，在電影一開始的時候，這種端著樣子能讓人有不明覺厲的感覺，但如果整部電影都是如此，只會使人物形象流於表面，觀眾無法投入感情，人物行動的動機也經不起推敲，而使故事本身也黯然失色。

問題五：電影《師父》結局是什麼 《師父》結局劇情大揭秘 《師父》是一部武行電影，而不是武俠電影。徐浩峰可能在創造武打片的新類型。一、武行or武俠提到武俠片，大家會想到的張徹、胡金銓、何平，以及後來的袁和平、徐克、程小東等，與功夫片一起成為華語電影特有類型片物種之一。

問題六：師父這個電影真垃圾,沒結尾 我覺得這個電影結局的意思，陳識（廖凡）殺了林副官為他徒弟報了仇。武行追殺他，陳識在弄子里的打鬥，最後一個前輩躺地上對蔣雯麗說陳識傷人不傷命。。大概意思就是陳識人不錯，暗示蔣雯麗放陳識一條生路。
最後陳識乘上了去往廣東的火車。。宋佳（陳識-廖凡戲里的老婆）也去了廣東，蔣雯麗寫了一封信讓個女郵差跟著宋佳然後交給陳識。這里意思就是說宋佳可以找到陳識。這封信大致內容我猜是讓陳識一輩子別回天津，低調做人。天津就當他死了，殺林副官的事情一了百了。
我覺得是這個意思，表達能力不好。。希望大家能看懂。

問題七：電影師傅最後那封信是什麼意思啊？ 那封信只要陳識能收到，就等於告訴他能追殺到他，於是陳識就必須隱姓埋名的度過一生，這就是目的。所以殺不殺也就無關緊要了，陳識已經等於死了，愛情完美，事業失敗。

問題八：怎麼評價電影《師父》 徐浩峰的《師父》，是沒有王家衛的《一代宗師》，這是電影剛開場，我腦子里冒出來的第一個念頭，隨即冒出來的第二個念頭，但這絕不是第二部《一代宗師》。
《師父》和《一代宗師》很像，同是詠春、踢館、獨行俠一樣的武師俠客，時間線應是葉問後，台詞正是《一代宗師》范兒，畢竟徐浩峰是《一代宗師》的聯合編劇，但沒了王家衛掌鏡的肆意，台詞反而妥帖了不少，「有些事，不老想不起來」，「我是一個門派的全部未來，得按世上的規矩來」，台詞短道理深，跟裡面的武打場景一樣。這才是徐浩峰的骨徐浩峰填的肉。
王家衛的電影，不管放在什麼時代，都是講孤獨，《一代宗師》講的是葉問的孤獨，宮二的孤獨，一線天、張永成的孤獨，在大時代小時代背景下人類永恆的孤獨。
而徐浩峰的電影，是有俠的，男男女女，紅塵過往，就像廖凡手上的兵器，唯兵器爾，內里還是功夫，而徐浩峰的功夫就是「俠」。可惜的是，他把俠放在民國，寫的是俠的沒落。
「武行不是黑幫政客」，是鄒館長下的定論。規矩就是規矩，是無數人維系的面子，偌大江湖，靠的法度就是規矩，而規矩，就是人情。俠義，就在這份人情上。
但俠義沒落了，世情變了，人情就跟著變了。鄒館長說，「這世上的事兒，不就是裝裝樣子么？」《一代宗師》講了面子和里子，這部片里也是一樣。只是王家衛若即若離，徐浩峰刀刀見肉。他的打戲都是近身肉搏，沒有一點點花頭，利落爽快，即便是穿著旗袍的女武師，也沒有一點點輕慢之意。
還會忍不住跟侯孝賢的《聶隱娘》比較，同樣都是寫意，侯孝賢是「此中有真意，欲辨已忘言」，徐浩峰練的是「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行」。
侯孝賢拍的是入世的人，存的是出世的心，而徐浩峰相反，寫的是出世的人，有的卻是一顆熾熱的入世心。
影片盡可能地還原了民國時期天津的群像，街頭討生活的人，武館的人，政界，軍閥混戰，武俠小說的興起，白俄和咖啡館，非得要對舊時代老天津有點兒了解才能覺出味來。
徐浩峰是有野心的。
姜文拍女人大腿，那真是一種紙醉金迷的 *** 裸的肉身誘惑，徐浩峰拍女人大腿，看得是練舞的人對肌肉力量的控制，與練武有異曲同工之妙。
最大的反派應算是黃覺飾演的督軍副官林希文，他插手是為了一統武行，這源於他的見識和身份，「武館必沒落，前途在軍界」，從這個角度看也沒什麼錯，而且他不下死手留有餘地，最後誇小耿的幾句倒是見了真意。
林副官對背後勢力督軍和師父鄭山傲評價准確，強者和聰明人。督軍雖然一直沒有露面，卻是這風雲詭變的背後之手。而金士傑老師飾演的津門武行老大鄭山傲，是個很復雜也很普通的角色，是武痴，也是識時務的「生意人」，老驥伏櫪，也是廉頗老矣。他對陳師父和傳真藝，雖然存了幾分狡黠，但，是真心的，後來的事情，他也看出來了，津門的老大早已不是他了，這是科技和武技龍頭位置的交替，所以他也認了。他是聰明人，但俠丟了。簡而言之，他是影片的內核，俠和沒落都在他肩上。
廖凡演的陳識陳師父，看著是主角，卻不過為著名利，要在津門闖出一番事業，和鄭山傲並無兩樣。他是眼看著徒弟被帶走的，一早就設下計謀，說出了「毀的是個小人不可惜」這樣的話。雖然後來立定主意要為徒弟報仇，但見了槍也軟了，最後的反起不過是為了保命，並沒有「封門大戰，以寡擊眾，力盡而亡」這樣瑰麗的壯烈。
蔣雯麗看得透徹。這里也不會有挾持了女人逼主角出手相救的戲份。人心的軟弱，有了女人，貪了生，逃跑了，就算死。沒有俠義的武人，跟死沒兩樣。而她步步為營，所做一切不過是為了守住男人的大業。年紀輕輕嫁給天津武行大佬，男人死了，她以一己之力挑起重擔，「男人打天下，女人要守住」，個中辛酸血淚又豈是一部《師父》可言語。
真正「高貴」的倒是......>>

問題九：電影師父最後蔣雯麗那句話是什麼意思 還記得之前蔣雯麗說天留他我不留他么，陳識是詠春拳發揚光大的關鍵，他都在逃亡的路上了，詠春拳能不絕。

問題十：有什麼是講師父和徒弟的小說？ 《絕色妖仙》 《鬧蟬兒》 《意悠悠》 《點絳唇》 《素衣斂紅妝》 《雲涯蒼蒼》 《仙落卿懷》 《寒月仙緣》 《寒曦清影.