勵志電影影評大全

『壹』 勵志電影觀後感大全合集5篇

觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想。下面我給大家介紹關於 勵志電影 觀後感大全，方便大家學習。

勵志電影觀後感大全1

下午看了電影《 摔跤 吧!爸爸》，是部很勵志很好看的電影，我覺得可以是經典影片之一。

距電影首播已經過去幾個月了，我才來補習功課。如果是在影院里觀看的話，勵志的 故事 ，配上獨有的印度音樂，效果會更好的。

爸爸是位了不起的爸爸，兩個女兒也是很努力、很爭氣的女兒。

摔跤是很苦的體育項目，其實大多數體育項目都是很苦的，運動員從很小就要接受各種訓練，如果能有機會站在世界賽場上是非常非常了不起的。

影片里的大女兒古塔，曾經一度迷失過，她聽信了無知教練的話，進行了錯誤的訓練，而在幾場比賽中失敗過。但她後來明白了還是爸爸是對的，堅持了爸爸的訓練 方法 而最終獲得了冠軍。

裡面那個國家隊的教練是挺糟糕的，明明是一個好運動員，卻被他的錯誤戰略方法而耽誤了。現實中這種情況一定是存在的。可見教師、教練不要誤人子弟是多麼重要。

《摔跤吧!爸爸》是部非常好的影片。

勵志電影觀後感大全2

阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。

「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!」

阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的「飛毛腿」，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。

今天又再次重溫了一遍《阿甘正傳》，不知道是多少回了，他的精神和傻勁兒卻總能吸引到我。雖然阿甘的IQ僅僅是75，但是他卻單純以及簡單，更重要的他從未改變過自己的信念。他一直執著於自己的生活，並一生都在不斷的奔跑著，跑遍世界每一個角落。阿甘見證了黑人民權運動，上了前線，目擊了水事件，並且參與了開啟中美外交新紀元的 乒乓球 比賽，他僅僅是一個代表一個民族的小人物，但是卻生命隨風，執著永恆

在該影片中的母子之情也著 實讓我感動，他的母親並沒有因為阿甘的智商低下而拋棄他，但是她卻做出了相反的抉擇，讓阿甘去接受更高檔的 教育 ，她不願別人看不起他。而正是這位偉大的母親，對於阿甘一生的影響是遠大的，默默地支持他並鼓勵他做正確的事情。

影片中的友情也是非常感人的，在期間，隊伍遭到偷襲，大家都各自逃命，但是阿甘一直都想著自己的朋友巴布，但是當他將一個個受傷的士兵都解救出 來的時候，他依舊沒有放棄尋找自己的摯友巴布。巴布死後，阿甘履行了承諾，到巴布家做起了蝦業，取得了成功並與巴布一同分享財富。對此真的深有感觸，友情 也是需要感恩的，朋友對我所做的努力與對我的照顧和包容都是一種上天賜予的恩德。

當然，阿甘也有非常浪漫的愛情， 同時他的愛人一直都是自己的初戀，這一點也可以看出阿甘是個多麼純潔又重情的人。阿甘一生都在奔跑，同時也是在為愛情奔跑。幼年時的他，渾身戴滿支架的 他，被同伴欺負，珍妮的「Run，Forest!Run!」讓他的人生第一次出現了奇跡，他擺脫了束縛，開始了自己的奔跑人生。到了期間，他依舊聽著 珍妮的話，只要不對就掉頭跑，阿甘便這樣留住了性命，跑遍了全球，得到了一個美好的未來。不管阿甘在做什麼事，不管珍妮在最初有多抵觸他，但是他都是那樣 單純的不去打擾她並默默的保護她，只要珍妮的一個喊叫，都會惹他心疼，並且不顧後果奮不顧身的去解救她。阿甘最終還是感動了珍妮，並在阿甘家的門口舉行了 婚禮，雖然平淡，但是卻依舊感人，真摯。

阿甘就是這么一個誠實守信，重情輕財的人，雖然他愛的人一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，阿甘雖笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!

那片潔白的羽毛又從阿甘的手中飛走了，但他堅信，不幸的背後一定是一片蔚藍的天空，那片美麗的羽毛將永遠在阿甘心裡自由自在，無憂無慮地飛翔。

勵志電影觀後感大全3

這是一部優秀的法國電影，觀看後感悟頗多。主題曲《眺望你的旅途》久久在我的耳邊回盪，男孩們的合唱是夜鶯的天籟之聲，讓人回味良久。

影片中的那些孩子們大多是讓老師A頭疼不已的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。面對這樣一群幾乎不把老師放在眼裡，一味胡鬧的孩子，好像只能採取體罰、關緊閉，大多數老師面對這群孩子，恐怕都只能撓頭表示無能為力，怎麼辦，只能放任自流——「放牛」唄。有多少人會相信，他們也會有春天。但馬修——一個最失敗的音樂家，一個小小的代課老師，卻給這些孩子們帶來了人生的春天。他為何有如此神奇的魔力?我想：他的魔力來自對學生發自內心的關愛，真正做到了把學生當成了人來對待，來尊重。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：「教育技巧的全部奧秘就在於如何愛護學生。」我一直認為，師愛是鑒別教育的尺度，沒有真誠的師愛，就不會有真正的教育。學生都是參差不齊的，對那些成績優秀、全面發展的孩子，每個老師都愛得起來，愛得輕松;而對那些成績較弱，學習不積極，思想再有點問題的孩子，誰又會真正的去關心、尊重他們，寬容、理解他們，發自內心愛他們呢?

影片中孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，正是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。當昔日的照片變得昏黃，昔日的頑童已成為音樂家，我們看到了早已滿頭銀發的皮埃爾、貝比諾對老師馬修深情的懷念。「海納百川，有容乃大。」這對教育而言，不僅是一種磅礴的氣勢，而且體現一種寬容的態度。寬容是一種境界，是一種教育的智慧。它是從善良心靈中流淌出來的愛的泉水，它是從睿智頭腦中升華出來的美的綠蔭。寬容能使我們看到快樂的曙光，享受教育的過程，感悟人生的成長。只有寬容，才有真正的理解;只有理解，才有會心的溝通;只有溝通，才有真誠的信任。教育用兼容並包的方式，呈現「萬紫千紅才是春」的美景，而做為一個教師應該用寬容的心接納每個孩子，讓他們在教育的土壤中，生根、發芽，茁壯成長。馬修正是這樣，在院長面前一次次包容了孩子們的過錯，有一次次寬容他們的過錯，一次次耐心的教導他們。

在每一個孩子的成長的過程中，每一個老師都扮演著重要的角色，有的甚至影響孩子的一生。孩子的心靈是稚嫩的，容易受傷的，他們有調皮、貪玩的天性，難免會犯些小錯誤，每當這時，就需要老師的耐心教誨，這樣的教誨，需要講求方法，針對不同的學生採用不同的方法，但無論什麼方法，作為老師都要有一顆包容、寬應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。但教育又不是只要有愛就可以的，也許誰都可以作一名教師，都可以去教授課程，但要教育學生的全面發展卻不是多數人做的來的。讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於身為教師的我們來說，馬修給我們樹立了一個最好的榜樣。

勵志電影觀後感大全4

主要是講醫學定義的「智障」阿甘在母親和一生摯愛的女孩珍妮鼓勵下，一路奔跑，擺脫他人的欺凌和羞辱，奔跑進大學，奔跑進軍營，立下戰功，成功經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁乃至億萬富翁的傳奇故事，而故事的女主人公珍妮雖然是個正常人，但受到家庭和社會風氣的影響，走著一條截然不同的道路，或投機，或看似不平凡，但最終卻是黯然收場，為阿甘生下孩子以後就早早逝去。

影片開頭是一枚緩緩飄落的輕羽，旋轉飛揚，飄落至阿甘腳邊被他溫柔地拾起並夾進書中，至此，一個「傻瓜」的傳奇一生正式開始。電影結束，還是那枚輕揚的羽毛，從書中滑落而出，隨風飛起，飄向空中。突然，一陣風吹著羽毛向下墜落，可是又怎能吹落那枚羽毛奮然向上的心，它沖破那縷風的阻攔，自由漂浮於那蔚藍而又廣闊的天空。首尾呼應的兩個長鏡頭，既唯美又寓意深刻，讓整個電影得以升華。整部電影主要由兩條故事集線構成，相互交叉前行，一條我們看著阿甘向成功一步步奔跑，另一條，我們看著和阿甘兩小無猜的珍妮一步步走向墮落，兩者鮮明的對比也讓觀眾印象深刻。而影片中多次重復出現阿甘母親的話：「你是瘋了還是傻瓜?媽媽說了，做傻事的人才是傻瓜」。而誰是智者誰又是傻瓜?讓我們不得不思考那些自以為聰明洋洋得意的時刻，真是諷刺。整個電影下來，每一次珍妮的離開，都會有一輛車在不遠處等著她，那可能是珍妮的虛榮和現實的誘惑的具現化。最後一次司機問她：「你又要逃么?」，珍妮說：「不是逃」。或許也是在暗示珍妮也想改變那樣的生活，整理好自己好好面對阿甘，迎接和他的美好生活，她還會回來，再也不會離開。阿甘並不聰明，珍妮最終的離開讓他迷茫，他想不清楚為什麼會是這樣。遇上穿上那雙紅白鞋，開始了那段盪氣回腸的奔跑，在那段漫長的路途中明白了生活的真諦，我想或許他也想感受一下珍妮四處漂泊的日子，我沒能陪你浪跡天涯，起碼讓我知道浪跡天涯攝怎麼樣的。那一路奔跑就是那個時代「美國夢」的具現，代表著「美國精神」，或許這也是它當年打敗《肖申克的救贖》的理由吧。

勵志電影觀後感大全5

一直都很想看看《阿甘正傳》，因為據說它能鼓舞人心，給予觀眾奮斗下去的勇氣和決心。所以這學期我看了《阿甘正傳》。阿甘生下來智商只有75，但他的母親為了他以後的生活，於是想辦法把他送進了正常人的學校。如同小時候的我們一樣，總有壞孩子欺負人，阿甘也是常常受欺負，這時一輩子他喜歡的珍妮告訴他，跑。於是，他跑了起來，甩掉了追趕他的人，越跑越快，跑進了大學，跑成了橄欖明星，民族英雄，國會勛章獲得者，乒乓球明星，百萬富翁。

影片中讓我印象最深刻的是阿甘在珍妮突然離開他的時候，突然開始奔跑起來，整整用了三年他只是不停地跑著，他並不知道自己為什麼而跑，他只是想跑，只是覺得這樣不停地跑著可以讓自己放鬆一點。很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂，所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

阿甘只是踏踏實實認認真真地生活著，而珍妮她有著雄心勃勃的青春，但卻迷失在沉淪的精神世界裡，幸福對她而言來得太晚，也太短暫了。為了她自己的夢想——成為一顆璀璨的明星，珍妮穿大學校服為《花花公子》拍照，被學校開除，成了酒吧歌手。再後來，她漫無目的地在各州流浪，結交各色的陌生人，盡管她打扮得越來越艷麗，但對生活卻越來越絕望。

最後，患上不治之症的她終於決定和阿甘以及他們的孩子一起度過生命的最後時光。導演無非在通過阿甘和珍妮的命運的對比，通過丹中尉命運的變化告訴觀眾一個哲理：人的命運是掌握在自己手中的，要靠自己的奮斗來創造命運，即便我們有各種缺陷，承受著各種不幸和災難，但是只要能堅定一種信念，就能創造出奇跡。相信觀眾隨著阿甘、珍妮和丹中尉各自的命運的起伏能夠體會出其中的哲理!

勵志電影觀後感大全合集5篇相關文章：

★ 電影觀後感大全合集5篇

★ 電影觀後感大全1000字匯集5篇

★ 《少年的你》勵志電影觀後感1000字大全精選5篇

★ 勵志電影的觀後感

★ 電影觀後感大全600字最新5篇

★ 勵志電影光榮之路觀後感5篇

★ 電影觀後感大全800字精選5篇

★ 2019《小小的願望》青春勵志電影觀後感5篇

★ 勵志電影《奔騰年代》觀後感5篇

★ 電影觀後感範文5篇

『貳』 勵志電影影評800字

1、《阿甘正傳》課程:執著
每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,心裡都會止不住的傷感,還有振奮。 你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上得到最多的人正是那些不計得失的人嗎? 阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把***話掛在嘴邊。阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停地跑,並且最終跑到了終點。另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質——困境中的幽默感。
2、《東方不敗》課程:才華
男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?我想應該是《東方不敗》。「滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州」,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍。金庸的《笑傲江湖》講的是對自由的追求,徐克、程小東、張叔平、李連傑等一干天才用電影再現了金庸筆下這個瑰麗無比的武俠世界。滄海一聲笑的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑籍,一個逃避現實的出口。
3、《美國往事》課程:人生
《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切。友情、愛情、幻想、責任、沖突。它更像是一場讓人不願醒來的夢,當面條躺在床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後,面條終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事。什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛躁的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早地上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色。《美國往事》帶著你作了一個3小時45分鍾的夢。人生如夢,這也許是惟一的感受。
4、《羅馬假日》課程:愛情
也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗?赫本的出現使它真的成了一部童話。她就像是游歷人間的天使,美麗得不染纖塵。記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢地走向自己的官邸。那一刻,你是否會在心裡默默地說「別走」?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠。喬只能說:「你的朋友絕不會讓你失望。」而公主也只能這樣回答:「羅馬,當然是羅馬。」在人的一生里,即便只有這樣一刻心靈的相通,也會少卻多少遺憾! c
5、《勇敢的心》課程:勇氣
也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙委瑣的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默地向梅爾?吉布森致敬,從來沒有這么莊重。因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄。「freedom!」華萊士臨死前的一聲吶喊,把你的血也點燃了
6、《辛德勒的名單》課程:責任
所謂責任,就是未必做得成卻必須去做的事。對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任。而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任。《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館
7、《肖申克的救贖》課程:信念
「有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝。」
一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里,不放棄對自由的嚮往,這是一種怎樣的精神力量?所以他成功了,成功奪回了自由。《肖申克的救贖》中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西,一開始你排斥它,後來你習慣它,直到最後你離不開它。想想看,我們的身體已經 有多大一部分被體制化了?
8、《e.t》課程:童心
如果看《e.t》(外星人)時你流淚了,你不要害怕也不要慚愧,不管你有多大的年紀。實際上,能夠和孩子們一起為e.t的遭遇而悲喜,是一件多麼讓人慶幸的事,這代表著我們還有一點童心未曾泯滅,代表著我們有一些夢想還藏在心底。當長著一雙孩子的眼睛的e.t用超能力讓孩子們的自行車飛上夜空,穿過那輪明月的時候,你是否感到了震憾?是否對自己一些已經習慣了的東西產生了懷疑?
9、《現代啟示錄》課程:痛苦
戰爭是一種秩序的破壞,世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭,最痛苦的戰爭電影莫過於《現代啟示錄》。《現代啟示錄》講的是人性的倒退,秩序的破壞。但文明的進程卻沒有人能夠阻擋。
10、《第七封印》課程:哲思
瑞典大師伯格曼代表作,在這部1957年完成的黑白影片中,伯格曼明確地提出了「上帝是否存在」的疑問。我不敢說我看懂了《第七封印》,但如果要我在臨死之前看一部電影我一定選擇《第七封印》

『叄』 勵志電影觀後感大全5篇

觀後感 ，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面是我給大家整理的關於 勵志電影 觀後感大全，歡迎大家來閱讀。

勵志電影觀後感大全1

這個暑假，我觀看了一步勵志影片，名為《當幸福來敲門》。

這部電影取材於真實 故事 。講述了一位瀕臨破產，家人離家的落魄業務員如何刻苦地善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融家的故事。

看了這部電影後，我被主人公為夢想為生活的永不放棄的精神深深感動了。主人公開始是一個醫療機械推銷員。他所推銷的東西不容易賣出，可他並沒有放棄，而是繼續努力著，直到他賣出儀器。他的生活狀況並不好：不能按時交稅，也不能按時交不起房租和幼兒園的託管費。之後，他的妻子因為不能忍受過於貧窮，離家出走了。在這樣艱難的環境中，他還是沒有放棄對生活的希望，依然對未來的充滿信心。經過他的努力，他得到在一家大公司的實習機會，最終他成功地成為這家公司的正式職員。幾年之後，他創立屬於自己的公司。十年後，他已是一位知名的金融投資家了。

他的故事使我深受啟發。讓我明白了，不管生活環境怎樣變化，我們都應該有股永不放棄的精神，應對生活，對未來充滿信心。當我們面對艱難困苦時，我們一定不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，因為這個信念會成為我們戰勝困難的動力。正是有了這個動力，我們才會不斷戰勝一個又一個的困難，解決一個又一個的問題，最終到達成功的彼岸。

我們在生活中、學習中就應該有永不放棄的精神。在學習中，如果我們遇到了一個難題，我們的第一反應應是：即使這道題再難，我們也不應放棄，而是仔細地鑽研它，想辦法解決它，最終我們會有不一樣的收獲。在生活中，遇到困難，我們不能放棄「我一定可以戰勝困難」的信念，我們應該相信自己，去戰勝苦難。

在實現自己的夢想時，也應是如此。在實現夢想的過程中，會遇到很多的困難，這些困難往往就是成功路上的絆腳石，它阻礙自己的前進的步伐，它就是想讓你放棄自己的夢想，可就是不能放棄，就是要堅持不懈地努力。所以，我們一定要有永不放棄的精神。

永不放棄的精神是實現夢想，也是成功的前提。我就要培養這種精神。這是我看《當幸福來敲門》後的最大的收獲。

勵志電影觀後感大全2

2014年5月28日，我們金華職業技術學院總院黨委組織我們全體學 生黨員觀看《楊善洲同志先進 事跡 報告 》的影片。 觀影後我感觸很深。

楊善洲同志，從事革命工作近40年，曾擔任保山地委領導近20年的地廳級幹部，幾十年如一日，兩袖清風，清廉履職，忘我工作，一心為民，為了兌現自己當初「為當地群眾做一點實事不要任何報酬」的承諾，退休後，主動放棄進省城安享晚年的機會，義無反顧紮根大亮山，義務植樹造林，艱苦創業，一干就是22年，建成面積5.6萬畝，價值3億元的林場，且將林場無償上繳給國家。

人們真正體會到楊善洲造林之舉的功德無量是在這場百年一遇的旱災中。

2014年春天，已持續半年的乾旱讓雲南很多地方群眾的飲水變得異常困難，施甸縣大亮山附近群眾家裡的水管卻依然有清甜的泉水流出，他們的水源地正是大亮山林場。近些年，隨著大亮山植被狀況明顯改善，山林的水源涵養功效得以很好發揮，附近村委會架起水管，將泉水從林場引到村裡，通到各家各戶，村民再也不用為吃水犯愁。受曠日持久的乾旱影響，水管里的流水較之以往細小了很多，但足以讓附近的村民心滿意足，也讓他們對楊善洲的功勞更加念念不忘：「多虧了老書記啊，要不是他，不知道現在會是什麼樣子。」

1988年3月，61歲的楊善洲從保山地委書記的崗位上退休，婉拒了時任省委書記普朝柱勸其搬至昆明安度晚年的邀請，執意選擇回到家鄉施甸縣種樹。20多年過去了，曾經山禿水枯的大亮山完全變了模樣：森林鬱郁蔥蔥，溪流四季不斷；林下山珍遍地，枝頭鶯鳴燕歌??

一位地委書記，為何退休後選擇到異常艱苦的地方去種樹？植樹造林20餘年，他都遇到了哪些困難和挑戰？究竟是什麼力量支撐著他讓夕陽人生散發出炫目的光彩？

楊善洲同志的先進事跡集中體現了當代中國共產黨人的精神風貌。他是黨員幹部的學習楷模，是離退休幹部老有所為的優秀代表。廣大黨員、幹部包括離退休老幹部，要向楊善洲同志學習，爭創優秀業績，為中國特色社會主義事業貢獻力量。要學習他堅定信念、對黨忠誠的政治品格，堅定不移走中國特色社會主義道路，讓共產黨人的理想信念在心靈深處牢牢紮根；學習他牢記宗旨、一心為民的公僕情懷，一心想著群眾、一切為了群眾，誠心誠意為群眾謀利益；學習他鞠躬盡瘁、不懈奮斗的崇高境界，奮發有為、幹事創業，為推動科學發展、促進社會和諧增光添彩；學習他大公無私、淡泊名利的奉獻精神，艱苦奮斗、清正廉潔，自覺實踐共產黨人的人生價值和道德追求。

作為一名新時代的大學生黨員，要將所學的楊善洲精神落實到具體工作中，真正以群眾的利益為重。總之，學習楊善洲精

神就是要始終與時俱進，開拓創新，並自重、自省、自勵，時時處處嚴格約束自己，正確對待個人得失，不計名利，不圖虛名。

勵志電影觀後感大全3

《國王的演講》講述的是一個真實故事，故事情節很簡單。

艾伯特公爵因患口吃，無法在公眾面前發表演講，這令他接連在大型儀式上丟丑。賢惠妻子伊麗莎白為了幫助丈夫，到處尋訪名醫，但是傳統的 方法 總不奏效。一次偶然的機會，她慕名來到了語言治療師萊納爾羅格的宅邸， 傳說 他的方式與眾不同。雖然公爵對羅格稀奇古怪的招法並不感興趣，首次診療也不歡而散。但是，公爵發現在聆聽音樂時自己朗讀莎翁竟然十分流利。這讓他開始信任羅格，配合治療，慢慢克服著心理的障礙。喬治五世駕崩，愛德華八世繼承王位，卻為了迎娶寡婦辛普森夫人不惜退位於弟弟。患口吃的艾伯特臨危受命，成為了喬治六世。他面臨的最大挑戰就是如何在二戰前發表鼓舞人心的演講。

這是一部美麗的電影，它是一件藝術品。電影里沒有視效，沒有美女，沒有硬漢，沒有華服，沒有恢弘的氣勢，更沒有火爆的動作場面。畫面鏡頭，彷彿夜半時分盛開的曇花，明明安靜而沒有高潮，每一秒每一分卻是映入你的眼簾，扣入你的胸膛。

這是一個大人物通過努力取得成功的故事，卻讓看過電影的不少小人物產生了共鳴，很多幽默詼諧的台詞讓學生們一直在發笑。作為勵志片，它沒有我們期待的那麼激勵人心，沒有太多的艱辛努力催人奮進，但我們在片中看到了很多關於友情和友愛的表達，看到了作品對人物內心世界最真實的刻畫和和心靈歷程變化最生動的描寫。以人為本，以人性為本，便是《國王的演講》成功的關鍵。

勵志電影觀後感大全4

今天我觀看了《美麗的大腳》，其實很久以前就看過，可是當片子展現那灰黃的背景和那群灰不溜秋的人，他們寒傖著、嗑碰著上演這些偉大的情感時，除了得到很多的思考外，淚水還是抑不住流了出來，我被美麗真切地感動了。影片講述了一個普通農村婦女張美麗的故事。她被愚昧奪去了丈夫和孩子，為使農村的「娃兒們」不再愚昧，她開辦了一所鄉村學校。青年志願者夏雨的到來讓這個原本平靜的山村躁動起來，山外的世界讓張美麗和孩子們驚奇和困惑，同時也看到了希望。後來夏雨苦於條件惡劣准備離開，但山裡人的淳樸感動了她，她決定留下來與山裡的孩子共度一段難忘的時光，還說服丈夫帶張美麗和孩子們到北京見見世面。可正當張美麗滿懷雄心為孩子們的未來而奮斗時，她卻遭遇了一次奪命車禍……？

城市與鄉村，這是影片里最大的對照。故事的主要場景是一個西北的窮鄉僻壤，夏雨的到來把這個小山村與北京聯系了起來，把它置於現代大都市的高大背影里，也更彰顯它的貧瘠。它的貧瘠主要來自自然與精神兩個層面，小山村已經三年沒下過雨了，夏雨的洗臉水被珍惜地拿來給孩子們洗臉，最後還要給驢喝。三次重復利用水的細節，完全展示了這種自然貧瘠的程度。片中還有一個場面，他們在課室里上課時突然聽到一聲雷響，便全體飛奔出來，拿著壇壇罐罐到空地上擺放等雨，那一雙雙凝重的祈求的目光，卻等來了陰雲轉晴的絕望。生活的貧困帶來精神的貧瘠，山村人們平常最大的精神享受是看電影，電影片子很老，中間還會斷掉聲音，要人臨時來配上。這種場面總讓人覺得那是五六十年代的事情，與現代社會有整整半個世紀的差距。小學校也只有一個學歷不高的張老師，她不知道什麼叫電腦，還會把千里迢迢的迢字讀錯了。好不容易等來一個夏老師，她又很快就要回到城市裡去。在我的感覺里，鄉村與城市是如此的格格不入。城市人的養尊處優，使他們物化的心靈不再有關注的熱情，也永遠不會真正把自己完全奉獻給那塊貧瘠的土地。而鄉村人呢，城市是他們的希望，因為貧瘠，城市顯得那麼高遠，只有不懈的努力，獲取 教育 的機緣，才有機會進入那個新世界。我思考的是，每個城市人其實都是鄉村來的，可為什麼城市人總不願回望，面對鄉村的貧瘠像有一種先天的恐懼感呢？影片一些人物的起名有著深刻的含義，王樹，王大河，寄託了對水的美好願望；夏雨，真像一場精神的大雨，把現代城市的甘露灑進這個寧靜的小山村，激活了所有的希望；而張美麗，她無疑是主角，她沒有選擇城市，沒有人能像她那樣，用自己的全部身心守望那一片貧瘠的土地，在現實與理想之間真正實踐她人如其名的美麗人生。

平凡與超越。每個人都有自己的常規軌跡，平平常常地過好自己的日子，這本是每一個平凡人不錯的選擇。只是張美麗沒有這樣安排自己，她總想「成功」，因為她深深知道生命苦於短暫和無常，總得做些有意義的事，來慰藉平凡的人生。她痛感愚昧的傷害，希望通過自己的努力改變愚昧落後的生存狀態，使孩子們能夠好好讀書將來做個有 文化 的人。她是個堅定的理想實踐者，義不容辭地承擔起教育後輩的責任，用她的母性去關愛孩子們。這也是一種人性的關懷，完成了她一個平凡人的超越，也因此在她身上，我更多地看到一種豪情，一種英雄氣質。英雄氣質總是光芒四射的，她的人格魅力深深地影響了身邊的人。夏雨本也是個耐不住苦寂的城市人，她最終被感化，把心留給了這片土地，也完成了從平凡向不平凡的過渡，得到了人生的升華。影片還有一難得之處，英雄容易被塑造成高大全的人物，但片中的張美麗擁有平凡人的七情六慾，塑造了一個更為真實和豐滿的人間形象。

美麗與粗糙。何為真正的美麗？有人說，人是因為美麗才可愛，又有人說，人是因為可愛才美麗。張美麗常說自己不成功，一是「腳大心大」，二是長相。對一個唯美的人來說，那一群黃土地上灰暗粗糙的面容和衣著，實在談不上美麗，當城市麗人夏雨靠他們一站，更顯得他們的寒傖。而影片探討的正是這「美麗」二字，把這種美麗放到外形缺失的背景中去展現，揭示了更為深刻的美的主題。張美麗的心靈是至純至美的，她所展現的「大美」讓人震撼。影片最後有一個鏡頭，一身城市衣著的夏雨縱身跳下高高的黃土坡，飛揚的塵土蒙滿了她的臉，兩行悲痛的淚水從粗糙的黃臉上流了下來。在這種精緻與粗糙的交會中，精緻的外貌被完全蒙蓋了，被包容在最本質的心靈內涵里。

女人與男人。影片所極力彰顯的教育事業是由兩個柔弱的女人來承擔的，張美麗把學校里的「娃兒們」都視為己出，全心全意以「母愛」和人性的關懷去照顧和教育孩子們；夏雨不顧夫妻出現的危機，毅然把愛心傾注給山村的教育。相反，男人在這里卻缺席了，甚而充當了反角。村裡的「大款」逼張美麗喝完一整瓶白乾，夏雨的丈夫冷漠地遠離了她。女人總是溫柔與愛的象徵，她們對孩子們的關愛是人類走向光明的希望，在從貧困走向富裕的「成功」路途上，永遠閃耀著她們「人性關懷」的美麗光芒。而男人的缺失，不能不成為我們的一個思考點。

詼諧與酸楚。影片還透著一種淡淡的詼諧，張美麗跟王樹明明在暗中說些情人的體己話，卻要裝模作樣大聲地說著公家話，被夏雨戳穿後，還慌得摔了一跤。還有王樹給殘舊的電影配音，王大河的 造句 ……但詼諧的背後有無盡的深思。那是他們真實的生存狀態，但那就是他們所應得的貧困和愚昧嗎？當然不是。我們國家已經發出了西部大開發的號召，農村的發展刻不容緩。當我們安逸舒適地躺在家裡的沙發上看《美麗的大腳》中那些因寒傖而起的詼諧畫面時，我們是否感到心裡湧起的一陣酸痛！想起要為貧困地區的孩子做些事情，支持教育，改變他們貧瘠的命運，盡一個平凡人應負的社會責任。影片最後，電影放映員王樹將光束打到小學校舍上，把學校裝點成了一座庄嚴的聖殿，那庄嚴的畫面除了緬懷張美麗聖潔的人性光輝外，就是要喚起普通人心底的這種酸楚，被美麗感動，讓更多的張美麗、李美麗、王美麗能夠為這片土地獻上更多更美麗的關愛，這也許是影片主題的最大體現

勵志電影觀後感大全5

最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，一直都知道這是一部勵志電影，也一直沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多！

很值得大家一看的一部電影！以下是這部電影的觀後感！ 親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部電影上其實是多餘的；努力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里其實也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活；一部成功的電影也許並不需要一個萬眾矚目的新奇題材，回歸於生活，最真實的生活也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發我們對生活諸多情緒的共鳴。

夢想；不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只要我們還有氣力去追逐；於是我們也有了實現夢想的祈望。這部電影里對於夢想的定義顯然是淺顯而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的；他所羨慕的並不是名貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於內心深處幸福的笑臉。

幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨立宣言》規定了每個公民都有追求幸福的權利；也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候；也許，所有的人都會想到這個故事的最後結局。（勵志電影）可以說，這部電影其實一點都不出人意表；然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不做作，在細節處理上細膩而溫情；這也許是這部電影讓人喜歡的原因。

奔跑；不停地飛奔。這是符合一個活在繁忙都市裡成績一般的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波；什麼樣的生活節奏才稱得上奔波呢。像克里斯；為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必須趕在其他人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱辛的奔波。為了保住一份工作；然後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。

給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著周圍凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個山洞，父子倆相互依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞；克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水；縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人感動。那是一個中年男人對自己五歲兒子的愧疚、責任、年介中年卻依舊一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有能力保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物質財富的追求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登？史密斯（JadenSmith）給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的本色出演完成了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是和兒子對戲，以顧家出名的威爾？史密斯演來格外真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員的 勵志故事 。

置之死地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞；當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會絕望呢。訴求無門，求助無路，離夢想只有一步之遙卻因為現實的問題無法解決而放棄或者繼續努力。

也許，沒有得來的艱辛；也不會在得來之後知足而感恩。當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時；物質的財富也許並不意味著所有的幸福，他和兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財富。

不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨立宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻不曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含義過於廣泛而且抽象呢。然而在這部電影里看起來，幸福其實也可以很簡單。所謂幸福，也許是當我們對著我們深愛的那些人們時；我們可以問心無愧地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的一切，不論是貧困或者富足。

勵志電影觀後感大全5篇相關文章：

★ 勵志電影觀後感大全精選5篇

★ 勵志電影觀後感大全最新5篇

★ 勵志電影觀後感大全合集5篇

★ 勵志電影觀後感大全精選匯總

★ 勵志電影的觀後感

★ 勵志電影觀後感大全最新集錦

★ 《少年的你》勵志電影觀後感1000字大全精選5篇

★ 電影觀後感大全1000字匯總5篇

★ 電影觀後感大全1000字精選5篇

★ 電影觀後感大全600字最新5篇

『肆』 勵志電影《風雨哈佛路》影評

勵志電影《風雨哈佛路》影評

勵志電影《風雨哈佛路》影評1

「我愛我的母親，她是個癮君子，她是個酒鬼，而且基本失明，患有精神分裂，但我不會忘記她一直愛著我，即使她忘記了，一直如此，一直如此。」

亂成一團的家庭，吸毒的母親，不管不問的父親，還有姐姐、爺爺。這就是我對麗絲家庭的第一印象。在地上哭鬧的母親，在沙發上若無其事看電視的父親，犯毒癮的母親用可憐的眼神看著她，她把手中唯一一點生活費給母親，因為她從母親的眼神里看到了難過，可是他的母親卻帶走了所有的錢。父母沒有給麗絲關愛，可是麗絲卻如此強烈的感受到了他們的需要。和麗絲相比，我們太不懂事了，當麗絲在夜風中用剩飯填飽肚子時，我們在吃各種各樣的零食，當麗絲堅定的壓住自己的試卷，不想讓老師拿走，因為她要做題，我們在想方設法的擺脫各種作業的苦惱。也許父母給的關愛太多，當我們漸漸把被關愛當成一種習慣，那些溫暖的感動不再存在。回報的想法似乎被掩埋了起來，埋在很深很深的地方，早就已經被遺忘。因為現在一切的幸福來得太容易，我們沒有感到這份幸福是多麼的珍貴，很多的時候，我們在揮霍著這別人看來十分奢侈的幸福。

當感染艾滋的母親逃離這個家庭，當警察出現要將麗絲帶走，給麗絲重新找一個負責的監護人，麗絲身邊唯一的親人，她的父親，沒有挽留，她就這么被拋棄了。也許我們不能完全深刻的體會到，那種被全世界最親近的人放棄的感覺，那種孤單，無助的感覺，因為父母的存在，它們都遠離了我們，父母給了我們一道愛的屏障，讓我們在這美好的環境下無憂無慮的成長。

麗絲的遭遇深深的刺激了我的神經，和她相比，我們太幸福了，想想曾經因為考試成績不理想就郁悶一整天，萎靡不振，因為和同學鬧別扭就亂發脾氣，傷害身邊的家人朋友，因為一道題做不出來就放棄整張卷子，這樣實在是太不應該了。其實這些都是小事，只要堅持一下就過去了。現在的我們太怕吃苦，太怕累，太心疼自己，所以一遇到困惱就放棄，逃避，這樣是不對的，這樣到最後只會一事無成。「天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。」看看身邊那些有成就的人，哪個不是經歷困難和挫折才成功的。而且兩年之後的我們即將面對高考，如果現在不努力學習，用知識填充自己的頭腦，將來又怎麼能在茫茫人海中脫穎而出，考上自己心目中理想的大學。

「我相信我會成功，我僅僅只需要一個機會」這句話不僅僅是麗絲在說，我們每個人都應該這么說，當自己面對困難屢次失敗的時候，是不是自己的自信心也被打擊的一無所有?可是也許我們需要的，就是下一次機會，也許在嘗試一次，就會成功，很多人都在距離成功一步的地方倒下了，不是沒有力氣了，而是被自己的心裡擊敗的，只要我們對自己說：相信自己!我可以的!那麼就一定會成功。

風雨哈佛夢，坎坷人生路，用樂觀、積極的生活態度和頑強不懈的意志詮釋生命，絕不放棄，我們的夢就在前方，美好的明天等著我們去創造。無論現在怎樣，請一定要相信通過努力，明天定會很好。

勵志電影《風雨哈佛路》影評2

《風雨哈佛路》是莉絲的自傳，記述了自己不幸的童年。它的英文名字是Breaking Night，但是這個名字並不符合全書的內容。破曉時分，人應該是逐漸清醒的，意識到了黑暗的恐怖，忍受著絕望的煎熬而盼望曙光的到來。裡面記敘的內容大部分是作者兒時的生活，雖然黑暗，但是作者自己並沒有意識到這是黑暗，她是處於昏睡的暗夜裡的人。但是書中一個必要的人物，作者的姐姐莉莎，倒真的可以說一直處於黎明前的黑暗的'掙扎。是魯迅說的，鐵盒子里醒著的那些痛苦的人。

莉莎被一對富裕善良的夫婦收養過，她對美好的生活有過經歷，所以她清醒地認識到自己的家庭生活是骯臟黑暗的，並被這種黑暗折磨的身心疲憊。

她會與父母進行抗爭，與父母爭奪生活費。那些買毒品的前，應該去買成食物。她憤怒地在餐桌上耍脾氣，或許在父母眼中，這個孩子太不乖了，但其實不乖的是父母自己。對那個心理想吃雞肉，卻一心想樹立好孩子形象的妹妹莉絲，她不會有口頭的抱怨，但是她會去捉弄泄憤，她看不慣妹妹的虛偽與無知吧。

她懂得保護自己，面對有孌童癖的老男人，她雖然不知道自己受到了怎樣的威脅，但是她本能地訓斥他，那種魄力不是莉絲可以期望的。這個過程中，她沒有強調「我」，而是「我們」，她在保護自己的同時，會順帶地保護自己的妹妹，而不是自己一走了之。

她出淤泥而不染，家裡的環境臟亂不堪，但是她總知道如何讓自己干凈整潔地去學校。懂得是非黑白，不會像妹妹一樣縱然父母。書中沒有提到莉莎的打工經歷，但是，相同的經濟條件，她要完成學業，而且她會給自己買些化妝品和女性生活用品，所以她肯定也會打工。但是很有可能，她更聰明地找到了恰當的打工機會。她不會像她的父母和妹妹一樣放縱自己，看著家裡的雜亂，不管是那些垃圾還是那對父母，她知道那是永遠收拾不整齊 的，所以她練就了不聞不問的本事，房門外在如何地嘈雜，她也要完成自己的作業。沒有桌椅，她就在床上坐幾個小時，完成論文、實驗報告。

這樣環境下的女孩子會把很大的希望寄託在男友身上，希望和男友一起建立一個新的家，從此擺脫這個爛攤子。莉莎也有過這樣的經歷，她交過男友，但是最後她好像沒有和那個男友在一起。在《潛鳥》中，有個類似的女孩，在學校被嫌棄，男友就是她所有的希望，當與男友分開時，她完全崩潰，再也不關注衣著，然後葬身火海，就連自己的孩子，她也寧可帶走，而不是期望他們將來會有更好的明天。她還是堅強地繼續著自己的夢想。

她表現的冷漠，是為了讓自己與這個骯臟的家庭環境絕緣，防止自己被污染，但是事實上，她也愛著她的家人。她教莉絲用紅色的東西粘在頭上趕走虱子，不一定就是捉弄，很有可能，她在更小時候也在學校遭受過歧視，也被捉弄過，但是她有辦法克服那些歧視，也許她是可以不在乎，也許她是可以爭取到一些尊重與友好。而那個辦法，她也許以為有用，但是發現完全是笑話時，又不願意承認自己的無知，就乾脆讓它成為一個惡作劇。也可能是，她自己就被這樣欺騙、笑話過。她愛著她的家人，可以有更多明確的證據。她接到莉絲的電話會傷心地哽咽，莉絲在走投無路時會想到給莉莎打個電話，這個姐姐永遠是她最後的依靠。莉莎是最後陪伴在媽媽身邊的人，她責怪妹妹莉絲沒有趕回來見媽媽最後一面時的語言簡單重復，卻體現出她對媽媽與妹妹的愛。最後她是唯一一個願意供養妹妹，讓她全力以赴地為哈佛而戰。

最終她也被莉絲理解與敬佩。

莉莎就是破曉時分的蓮花，在黑暗中守望黎明，處淤泥里守護聖潔，被誤會而自賞。

勵志電影《風雨哈佛路》影評3

最近有很多思考，突然覺得世界的廣闊，過去的大學兩年生活是虛度的兩年，沒有認識，沒有思考，是活著，沒有生活……什麼是生活?人在迷茫時，看看電影或許會帶來啟發，最近看了不少經典電影，尤其是昨天晚上看了《風雨哈佛路》，感受頗多。

在女主角莉斯身上，我看到了一個追求親情的，渴望父愛母愛的孩子，這是整部影片給我最大的震撼。或許大多數人看到的是一個貧窮女孩如何克服生活的困境，通過自身的努力來改變自己命運的故事。可是，不管是在電影開頭莉斯無怨無悔甚至逃學只為照顧吸毒，有精神撥那個的母親，還是在電影的最後，莉斯說她願意用她的紐約時報的獎學金和哈佛大學學習機會來換取她的完整的家。

甚至她開始改變也就是她明白她必須做出選擇的那一刻也是在母親去世之時……其實，對我們來說，什麼是最重要的?對莉斯來說，父母的愛特別是母親的愛是她最渴望的，雖然父母是「癮君子」，可是她始終還是愛著他們，她覺得父母是愛她的，雖然他們忘記了。這讓我看到了一個孩子對父母無私的愛，在面試的時候，莉斯本人也意識到她母親像她的孩子，是她一直在照顧著自己的母親。在我看來，這份愛雖然偉大，卻也是一個枷鎖，束縛著莉斯，明明有能力讀好書，改變命運，卻因為要照顧母親而放棄，等到母親死了，才真正沖破束縛，改變自己的命運。愛的兩面性在這里完全的表現出來，一面是人性的需要，一面卻是束縛、枷鎖，這就帶來了人生的抉擇，我們究竟該如何對待這份愛?共2頁:

在女主角莉斯身上，我看到了一個追求親情的，渴望父愛母愛的孩子，這是整部影片給我最大的震撼。或許大多數人看到的是一個貧窮女孩如何克服生活的困境，通過自身的努力來改變自己命運的故事。可是，不管是在電影開頭莉斯無怨無悔甚至逃學只為照顧吸毒，有精神撥那個的母親，還是在電影的最後，莉斯說她願意用她的紐約時報的獎學金和哈佛大學學習機會來換取她的完整的家。甚至她開始改變也就是她明白她必須做出選擇的那一刻也是在母親去世之時……其實，對我們來說，什麼是最重要的?對莉斯來說，父母的愛特別是母親的愛是她最渴望的，雖然父母是「癮君子」，可是她始終還是愛著他們，她覺得父母是愛她的，雖然他們忘記了。這讓我看到了一個孩子對父母無私的愛，在面試的時候，莉斯本人也意識到她母親像她的孩子，是她一直在照顧著自己的母親。在我看來，這份愛雖然偉大，卻也是一個枷鎖，束縛著莉斯，明明有能力讀好書，改變命運，卻因為要照顧母親而放棄，等到母親死了，才真正沖破束縛，改變自己的命運。愛的兩面性在這里完全的表現出來，一面是人性的需要，一面卻是束縛、枷鎖，這就帶來了人生的抉擇，我們究竟該如何對待這份愛?

或許很多時候我們在羨慕別人的成功，羨慕別人的過人之處，總覺得他們之所以成功是他們比我們幸運，或者他們身上有著我們認為我們不可能有的東西，其實不然。就拿影片中的莉斯來說，她稱得上比別人幸運的是她遇到了她的伯樂，戴維老師。可是，這份幸運也是她對上學的渴望，以及不放棄的那個30秒。沒有這份堅持與努力，便沒有她在學校讀書的機會，更沒有後來戴維老師對她的那份幫助。所以說，那些看似我們沒有的幸運與過人之處，其實就是人的那份執著與努力的累積，他們做到了那些不容易做到的小事，更堅定的人就能成功。正如這句哈所說:人，總要追求一些東西，而這些追求真的沒有你以為的那麼難，最難的是怎麼讓自己不要以為它難、以及邁出第一步。

;

『伍』 勵志電影《當幸福來敲門》簡介影評

勵志電影《當幸福來敲門》簡介影評

The Pursuit of Happyness)取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親責任，奮發向上成為股市交易員，最後成為知名的金融投資家的勵志故事。該片獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。

<當幸福來敲門>(劇情介紹 簡介)

已近而立之年的克里斯·加德納(威爾·史密斯飾演)，在28歲的時候才初見自己的父親，所以當時他下定決心在有了孩子之後，要給孩子做一個好爸爸。但他事業不順，生活潦倒，只能每天奔波於各大醫院，靠賣骨密度掃描儀為生。在他偶然間認識到做證券經紀人並不一定需要大學生文憑，而只要懂數字和人際關系就可以做到後，就主動去找維特證券的經理Jay twistle。憑借自己的執著和非凡的妙語，以及一個小小的魔方的幫助下，克里斯·加德納得到了一個實習的機會。但是實習生有20人，他們必須無薪工作六個月，最後只能有一個人錄用，這對克里斯·加德納來說實在是難上加難。這時，妻子因為不能忍受窮苦的生活，獨自去了紐約，克里斯·加德納和兒子也因為極度的貧窮而失去了自己的住所，過著東奔西跑的生活。他一邊賣骨密度掃描儀，一邊作實習生，後來還必須去教堂排隊，爭取得到教堂救濟的住房。但是克里斯·加德納一直很樂觀，並且教育兒子，不要灰心。因為極度的貧窮，克里斯·加德納甚至去賣血。功夫不負有心人，憑借自己的努力，克里斯·加德納最終脫穎而出，獲得了股票經紀人的工作，後來還創辦了自己的公司。

《當幸福來敲門》經典台詞

“我生活的這一部分叫做搭公車”——故事開始。

“我生活的這一部分叫做冒傻氣”——發現在自己面試時幫自己照看掃描儀的嘻哈女孩帶著儀器跑開而將其追回。

“我生活的這部分現在的這一部分叫做疲於奔命。”

“幸福自己會來敲門，生活也能得到解脫。”

“我就是這樣一種人——你向我提問，如果我答不上來我就會告訴你‘我不知道’，但我保證我清楚該怎樣找到答案，我會找到答案的“。面試官說“假設有個人不穿著正裝就跑過來面試然後我卻錄用了他，你會怎麼評價?”“那他的褲子一定很講究。”——面試時的機智回答。

“別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。”——父子在籃球場。

“你有夢想的話你就得去捍衛它。”

“那些自己沒有成材的人會說你也不能成材。”

“道理很簡單，打多少電話就意味著有多少機會，有多少機會就意味著有多少客戶，有多少客戶就意味著有多少錢”——考核經紀人受訓期間

“我生命中的這個階段，這個很短的階段叫做幸福”——成為了經紀人。

《當幸福來敲門》影評

看到這個名字就知道故事的結局，肯定是happy ending，一眼就能看穿的劇情也許就沒那麼精彩。看這部片子的時候我處於事業的彷徨期，進退都不知道方向。安逸讓最初的夢想變的更加遙遠起來。而電影里的主人公不然，生活本身就處於搖擺奔波中，每天拎著四十磅的機器穿梭，偶爾自嘲。正因為他的生活漸入絕境才能激起他對最初夢想的堅持。才能讓他一點點成功。我們從小都被這樣的故事教育著。看一個走投無路的人如何一點點絕處逢生。

人們樂意看這樣的故事，因為能給自己找到力量，每每聽聞總會想，我比他狀態好多了，那麼我也會有希望。也許這就是美國人的簡單的思維。但是這樣單純美好的故事未嘗不能填補空虛，給人力量.

影片的一個重要線索就是他們居住環境的變化，從破舊的公寓到，汽車旅館，公共廁所，教會收容所。一步步的落魄，但是由於影片的名字讓觀者一點都不擔心最終的命運。反而更加的留意於各個狀態下父子。更加關注主人公是如何一點點找到命運的出口。

很久前新東方老師的名言，絕望中尋找希望生命終將輝煌。

雖然我們都很絕望，但無論如何不能放棄對希望的尋找。在內心深處還是期待峰迴路轉的嫣然一笑。

我最喜歡的一段是在地鐵里，父子都很沮喪，第一次無家可歸，爸爸把賣不出去的機器說成時間機器，對兒子說我們回到了恐龍時代，我們被恐龍襲擊，啊，我們找到一個洞口。小時候我就老幻想這樣的場面，希望能在某處找到安全的庇護。父親是兒子的庇護，但父親呢，只能在廁所里反鎖大門，抱著孩子哭泣。

最終父親靠著對夢的執著一點點實現，這些都是情理之中也沒有什麼波瀾，不過確實讓人最善意的希冀得到了滿足。希望付出終有回報。

總之是一部很簡單的影片，簡單到可以做中學生的立志教材。雖然背後的故事是真實的，但藝術就是藝術，表現出來的傷痛已經不知道被剝離了多少層。

這部片子還有一點處理挺可笑，就是把所有中國人寫成貧窮，英語不好，或者不負責人的幼稚園老師。是美國貧困小孩不得已的選擇。不過他們都是善良淳樸。

拋開階級感情不談，可以看出美國人處理手法的形式化，也許正是他們簡單明了的表達方式的體現。

雖然這個電影在我看來有寫瑕疵，但也沒有阻止它給我力量。You have a dream, you got to protect it.

《當幸福來敲門》觀後感

這部電影出自美國的荷里活，是由大名鼎鼎的史密斯主演，當我還沒有看到內容時，我還以為又是他主演的一部警匪大片，但內容卻並非如此，甚至看完之後，他之前給我的熒幕形象消失了，留在我心中記憶的是一個受盡苦難不屈的父親形象。影片沒有什麼特技和大的場面，甚至想像不到它出自荷里活的加工廠，但故事的敘述和情節的發展，深深的深深的打動了我，給了我巨大的震撼。現在的影視作品，想盡辦法來騙取了觀眾的眼淚，當然，這部電影同樣獲得了很多觀眾的眼淚，包括我的同事，他們在向我介紹這部電影是說：我有流淚的沖動。但它獲取我們觀眾眼淚的方式不同，他是用主人公那種不屈不撓的精神感動我們，讓我們為他一次次的奔跑加油，讓我們一次次為他的努力喝彩。是的，看完這部電影，我的眼角也有淚珠，看完這部電影，除了感慨我還想做得，就是第一時間將它介紹給我的朋友們。

史密斯主演的是一名普普通通的醫療器械推銷員。這種不安定的生活已經影響到家庭的和睦，最終妻子忍受不了經濟上的壓力，離開了自己，留下他和5歲的兒子相依為命。這時候他銀行帳戶里只剩下21塊錢，因為沒錢付房租，他和兒子被攆出了公寓。

費盡周折的他贏得了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會，但是實習期間沒有薪水，而且最終只有一人可以成功進入股票投資公司。為了通向幸福之路，克里斯決定走下去。為了省錢，每天晚上帶著兒子去住收容所，吃飯靠領救濟，但這些並沒有摧毀父子間的親情與他們的信念，他相信幸福總會落到自己的身上。憑借過人的智慧，與勤懇的努力，主人公終於迎來了那幸福的時刻。

整個影片留給我印象最深的是奔跑，每次看到主角出現在街上時都是在奔跑追人，被人追，趕時間等等，似乎他沒有時間走路。知道被證券公司通知他被留下任職後，他的臉上才洋溢起和別人一樣的笑容，才和其他人一樣走在路上，終於融入了浩瀚的人群中。這是他通過了無數次的打擊之後，無數次的.努力之後換回來的。

電影通篇經常的一個鏡頭還有一個，就是主角對《獨立宣言》里一句話的看法：每個人都有追求幸福的權利。是啊，這句看起來是一句廢話，那為什麼卻多次出現在獨立宣言中呢?平等的體現，努力的方向，人類的進步都是我們追求幸福的體現。我們生活的一切，我們現在追求的一切是什麼?我們中國多年的革命戰爭，美國的獨立戰爭，世界上每一次的戰爭。我們小小人物的每一滴汗水。為了什麼，為了幸福。電影一開始的時候有這么一段話，“我直到28歲時才第一次見到我父親，所以我一直都對自己說如果將來我有孩子的話我一定要讓他過得幸福”。於是，我們的主人公開始了追求幸福之旅。

片中的主角為了這個目標，先是用自己的全部身價投資了一種醫療器材，但卻使自己陷入困境，不良的投資使他生活困窘。房租，稅款，罰單等等需要錢的地方讓他無力招架，但我們的主人公沒有妥協，就算他的愛人離開他，就算在被趕出汽車旅館之後。他堅定的信念支撐著他，在最困難的時候，他和他的孩子睡在庇護所，站台，甚至睡過廁所。我用他對他兒子的一句話來解釋他生活的動力：如果你有夢想，請捍衛它。不要讓任何人告訴你 你不能成才。即使是我也不行。是啊，我們每個人都有自己的目標，可生活中又有幾個人真正的實現了自己的夢想?當面對困難面對挫折時，我們中的多數人選擇了放棄，因為我們覺得這是不可能實現的目標，我們在痴人做夢，不斷遭受別人的嘲弄與冷眼，最後，我們只能放棄。最終，我們果然是那種做不了大事的人。主人公的話，告訴我們要自信，要相信自己，要有堅定的信念，即使你感覺已經沒有辦法的時候，只要你繼續向前，你一定會趕上幸福的。

片中還有一首歌給我留下了深刻的印象，我又專門在網上將它找出來，記下了歌詞：我們知道，那些山代表什麼，我們歌頌那些山，上帝，別動那座山，給我力量攀登，請別動那絆腳石，請帶領我，繞過它，我的負擔，真的很重，看來有點難以忍受，但我不會放棄，不會，因為你答應我，我們會在聖壇相見。這首歌正如我們在電影中看到的那樣，在我們追求幸福的路上，有太多的絆腳石，怎麼辦?強者的表現是無所畏懼，勇敢的面對，成功的跨越。在我們的生活和工作中，包括我們的感情，有許多的挫折，面對它們的時候，一種是可以輕松的回頭，一種是要付出艱辛的努力跨越，選擇了前者的人，是無法見到陽光的。選擇後者的人，就會真正體會到雨後彩虹的美麗和絢爛。

影片看完，留給我的不僅是震撼和眼淚。還有深深的自責，生活中的自己又是什麼樣?面對自己的工作又是什態度?我會永遠記住這部電影，永遠感謝它。

;

『陸』 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。

更多「天堂電影院」的相關 文章 推薦【↓ ↓ ↓ 】

★《天堂電影院》1000字大學生觀後感★

★ 老電影《天堂電影院》5篇影評分析★

★影評《天堂電影院》電影故事_觀後感★

★經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評★

電影《天堂電影院》1000字1

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

電影《天堂電影院》1000字2

比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。

這部電影有三個讓我有疑問的地方：

一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。

二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。

三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。

這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。

總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。

電影《天堂電影院》1000字3

早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。

今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。

一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。

《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。

這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。

看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。

我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。

多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。

回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。

電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。

《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。

電影《天堂電影院》1000字4

《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。

Alfredo

Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。

Elena和母親

和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。

士兵的故事

Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。

電影《天堂電影院》1000字5

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

勵志電影《天堂電影院》1000字影評相關文章：

★ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評

★ 電影《天堂電影院》欣賞解析1000字大三觀後感

★ 經典電影《天堂電影院》觀後感5篇長篇影評

★ 電影觀後感大全1000字精選5篇

★ 電影《海上鋼琴師》1000字影評

★ 最新大學生電影人生觀後感

★ 電影《楚門的世界》1000字影評觀後感5篇

★ 高分電影《我不是葯神》1000字5篇影評

★ 電影《心靈捕手》1000字影評

★ 尋夢環游記觀後感1000字影評範文

var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();

『柒』 優秀勵志電影超越巔峰觀後感

看完一部經典作品以後，相信大家增長不少見聞吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我幫大家整理的優秀勵志電影超越巔峰觀後感（精選5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

優秀勵志電影超越巔峰觀後感1

巔峰不是好勇鬥狠，而是銘記來時路，心中的攀越不是任性妄為，而是堅持初衷。

看之前當然是目的不單純，肯定顧不得什麼climbers high，光想著HIGH兩個叔了，買一贈一啊。不過和我一樣抱著這樣目的的同志，你們不會白來的，有血有淚腎上腺素暴增也是買一贈一哦。

最初看影評有同學提議觀賞堤叔登山的雄姿，其實完全看不到好吧，不過感謝導演，群馬縣風光秀美，山高水長，實在看心曠神怡，搭配後來讓我心跳加速的一個多小時的峰迴路轉再上層樓，真是值回票價。用比喻來說：是先做旋轉木馬，再坐過山車，最後又吃到了冰激凌，這次樂園之行不要太成功的心情。

幽靜的山谷中，某偶像叔和堤叔分享了心情，當你與戰友綁在一根繩子上，他的生死你怎能假裝與自己無關！堤叔不忍他背負如此壓力，但心中大感贊同。（雖然此時我百抓撓心想著堺叔怎麼還不出場）如此重要的線索肯定是不能放過：一群要與山抗爭男人，將生命交付隊友，才更能體會其重量。

報社中，堺叔登場了，看著有用不完的力氣，變態社長爺爺開始調研他與堤叔惺惺相惜的關系，而後聽到他對堤叔的贊美，社長心中暗喜毛手毛腳了幾下。

故事就此馬上進入了高潮，飛機失事死傷慘重，共同社消息一條條傳來，報社中人亂中有序步步緊盯，此時感受到橫山秀夫肯定就是個記者吧~日本寫偵探小說的都是記者吧~同時也慚愧，沒有社會歷練的和見識的人，很難成為一個優秀的作家，因此當代充滿了不優秀的作家吧。

堤叔被社長任命為飛機失事報道總指揮，他表面平靜內心激動挽起袖子准備大幹一場。堺叔當然被派到第一線，一個很有干勁的新人也被派去支援。群馬的山谷中，各路新聞記者如餓虎撲食，堺叔二人組既要與山斗也要與人爭，步步險阻。新人記者對飛機上掉落的一張黑桃撲克取材，揭示出堺叔二人組的報道風格細膩有情。（這也是整部影片的基調，激情中飽有真情。）在惡劣環境和競爭對手的多重狙擊下，堺叔組終於取得資料，然而等待他們的是殘酷的背叛。

由於理念不合，報社阻撓堤叔的決定，提前印刷，堺叔的稿子被撤下頭條，辛苦歸來的二人組無法諒解堤叔，堤叔內外交困。報紙最終刊登了共同社消息，而非堺叔現場報道。堤叔為了新聞理念，邀請堺叔寫下現場報道，誓死要放入第二天的頭條。

堺叔聲情並茂的朗誦了災難現場的見聞，堤叔、報社群眾和我動容淚下，好的新聞等於善的情懷，此時我才明白堤叔的堅持。表面看來是同樣的報道內容，但這就如同吃別人嚼過的麵包和吃剛出鍋的饅頭一樣的區別。（橫山秀夫未卜先知，如今的我們看到的新聞和文學作品，有多少是在網路世界中道聽途說後的嘔吐物，又有多少是身臨其境的肺腑之言？）

堤叔再戰頭條，但是舍內家裡蹲派、理念不合派又是處處阻攔處處拖沓，變態社長爺爺也S發作到處添亂，之前被新聞板塊擠掉的廣告部同事也來找茬，真是步步維艱。雖然廣告部值得同情，但是堤叔還是要堅持自己拚命沖的精神，有點忘了大家是一條繩上的螞蚱，因此最終被拖住腳步，堺叔的頭條又被撤掉了。此時堺叔出離憤怒，失蹤了。新人記者不堪刺激意外盒飯。堤叔淪入谷底。這一段導演處理的速度非常緊湊，各種刺激物紛至沓來，不僅讓我們想到生活中的種種難題，感同身受，也覺得堤叔是非死不可了。但是！堤叔發揚登山精神，繼續缺氧的向上爬，他說：我才不辭職！

之前暗中派出的美女記者拿到失事原因的爆炸性消息，但是需要經過嚴謹的check，double check才能發表報道，這是堤叔的終極新聞理念，在這內憂外患的時刻，堺叔神顯形了。兩個人眼神交匯，串通了心意，堺叔與女記者組成了新的二人組，再攀新聞高峰，此舉如能成功，不單堤叔可以一雪前恥，堺叔也可芳名永駐。我的腎上腺素又攀升了。

入夜，堤叔終於與理念不合前戰友現局長暴打泯恩仇，群眾團結在堤叔周圍，要繞過家裡蹲主編和各類保守派，將堺叔的報道暗度陳倉送上頭條。大家有的偷、有的跑，各盡其能，堤叔距離高峰越來越近，氣氛也越加緊張，終於，運輸部門的奮斗爸爸發現了堤叔的陰謀，跑來與他拚命，於是進入本片最高潮，編輯部大混戰，由於日本和台灣都經常有國會亂斗的場面，因此導演此處處理的非常逼真，堪比3D，再次感到值回票價。

電話傳來，堺叔得到消息，但是無法做到100%肯定，堤叔在登頂前最後一刻迎來人生的選擇。一條路是冒險公布爆炸性新聞，此舉必將一人得道雞犬升天，報社全體以及好戰友堺叔都可以被送上日本新聞界頂峰；另一條路是貫徹自己的新聞理念，不真實不亂寫。到底哪一條才是巔峰之路？鏡頭切換到登山的景象，堤叔踩著前人的腳步與同伴的期許登上群山之巔，攀登的心情就是選擇的心情。此時我不得不（真的啊）想到導演的伏筆：為何要登山？為了下山之路？下山之路在哪裡啊？

堤叔最終放棄了爆炸消息，所有支持者心血白費，眼看就要絢爛之極，剎那歸於湮滅。

其它報社報道了頭條，這本屬於堤叔堺叔和報社的榮譽全都拱手他人。堤叔可曾後悔？之前拚命阻攔堤叔的家裡蹲派破鼓萬人捶跑來落井下石。此時美女記者出現，代表所有有深度群眾說出堤叔的心聲，真的攀登不是博取眼球，而是堅守心中的巔峰。在堺叔這位攀登戰友的鼓勵下，堤叔發表了與眾不同的頭條消息，雖然遭到保守派和傻派的嘲弄與不解，但群眾的眼睛是雪亮的。堺叔等諸位記者的心聲，終於得到了傳達。堤叔用自己的方式帶領讀者閱讀了新聞，而沒有成為新聞觀眾的吮疽者。他超越了自己心中的巔峰。

本片另有一些細節也十分有趣，變態爺爺開始別扭的表達只把堤叔當寵物狗，但是當堤叔隨便說說要離開，爺爺的父子情馬上藏不住了，當場就要抱大腿。

另外堤叔的設定才40多歲好吧，為什麼孫子都6歲了，汗||||，而且海報太外太空了，哎，日本人的海報功力真是三條線。

譯者的名字取得真好《超越巔峰》，我們明白了巔峰不是好勇鬥狠，而是銘記來時路，心中的攀越不是任性妄為，而是堅持初衷。這也是橫山秀夫告訴我們的，攀登是為了下山之路，下山之路就是來時路。

優秀勵志電影超越巔峰觀後感2

電影《超越巔峰》是早期史泰龍主演的一部片子，摒棄一貫打鬥風格，演繹一個深情父親，一個真正的男人，感人至深。

故事主人公是林肯· 霍克，一個卡車司機，離異，整天開大卡車到處 送貨，有一個深愛妻子，而霍克妻子患重病，整天都在重症監護室，霍克妻子家是有錢人，有地位。當初就瞧不起霍克，最後在 霍克妻子父親阻止中被迫離異，霍克 有一個兒子，長期有外公帶，讀名校，接觸都是有錢人，由於霍克離開早，自己兒子根本不認識自己，霍克妻子知道自己沒有多少日子，就打電話讓霍克去接自己兒子並讓兒子和父親 相處幾天，兒子很排斥霍克，看不起開卡車司機，一路上抵制自己父親，故事就這樣展開，在和自己父親相處當中，小兒子逐漸體會自己父親辛酸無奈，霍克教導中，真正接納這個陌生父親，並收獲很多學校學不到東西。然而霍克兒子外公一直要 外甥監護權，並最終實現。霍克為自己夢想，有一個真正新大卡車，並開一個貨運公司，走進世界扳手腕大賽，並最終獲得冠軍，贏取新卡車，實現自己夢想，並成功贏得兒子心，與兒子一起生活。

評論：導演用細膩簡潔拍攝手法，發掘人們內心，對生活恐懼，無奈，對夢想追逐和挑戰自我決心，在親情和愛感知下，見證愛的力量，父親平凡與偉大，本片不緊是一部勵志片，更是一部父親怎麼與孩子相處，怎麼教育孩子面對未知和困難片子，只要你是真男人，只要心中有夢想，心中有愛，不管 你多麼平凡，不管要等多久，只要你堅持不懈，只要你勇敢，只要你不放棄，你就會實現自己夢想，因為你將會超越自己。

優秀勵志電影超越巔峰觀後感3

最近一部老片子，由史泰龍主演的《超越巔峰》。看片名和主演，以為是個動作片，但卻是個非常不錯的溫情片。那時的史泰龍還是非常年輕帥氣的，飾演的是一位經濟狀況不佳的單身父親。由於當初和一位家境優越的女人相戀，而遭到女方父親的強烈反對，結果史泰龍主動放棄了婚事，獨自離去，但他沒想到那是他們已有了孩子。多年後，這個孩子有了一次機會與這位父親單獨相處，兩人間的父子感情逐漸磨合，最終親情使父子兩人再也無法分開。

故事看到最後，片中的多處感動一幕一幕在我的腦中回閃。不僅是為這對父子最終的重拾血肉親情而感動，更是因故事中幾處父子間的交流道出的一些人生真諦而感嘆。

「沒有天上掉餡餅的事情，想要就自己去爭取。」這句話是父親對兒子說的，在不同的情景出現了好幾次。其實，這句話不僅是這位父親用來教育兒子的，更折射了他自己。他曾因為沒有繼續堅持和他的愛人在一起，輕易放棄了為自己爭取幸福的機會，導致了自己、愛人和兒子無法享受美滿家庭生活的不幸。他意識到了自己的錯誤，為此而懊悔，因此想告訴他的兒子，不要重蹈覆轍。雖然他為之前沒有努力爭取而懊惱，但他並沒有意識到去改正自己，僅僅是不斷以此借鑒來要求兒子，他在爭取兒子撫養權的事情又再次差點選擇放棄，在最後參加掰腕子比賽的時候，他又一次差點選擇放棄。雖然最終贏得了勝利，但若不是兒子對他的幾次激勵，恐怕他仍有會放棄的可能。

通過這段有關於「爭取」的情節，有幾點總結：

1、我們教育或勸誡別人的時候，往往是因為自己曾在此跌倒，我們希望別人不要再因此而跌倒。但也要意識到，自己已在此跌倒，但不要再次因此而跌倒，我們意識到了失敗的原因，就不要讓它過去，要去改正它，改正它成功就還來得及。

2、我們可能需要長期、經常與這個問題做斗爭，今天我們贏了，但下一次又有可能跌倒，要持續不斷的與我們的頑疾做斗爭，這樣才能真正成功。

3、任何成功都是需要付出很多努力的，不要期待付出努力就會有收獲，是需要付出很多很多努力，甚至需要付出青春、汗水、淚水才會有的。這些道理我們都懂，但當我們做的時候未必能夠忍受，因此，還要記得，我們「爭取」成功是和自我「爭取」，很多時候，我們不是輸給了別人，而是輸給了自己，是自己允許了失敗。

優秀勵志電影超越巔峰觀後感4

從前兩天把史泰龍的「洛奇」系列，尤其是第六部看完後，更加想看他的電影了。可能是其中的懷舊情結，加上那份老當益壯、不敢落後的勇氣，我開始搜索關於他的電影。

發現了1987年拍攝的《OVER THE TOP》超越巔峰，就下載看完了。如果說洛奇是「拳擊」場上的冠軍，那麼這次他的賽場則是「手力」掰手腕比賽。直到整部電影結束，我並不知道為什麼外祖父稱「父親」史泰龍飾演是一名失敗者。也許就像這位父親所說，「因為某些原因，離開了母子倆」。當母親因心臟病去世後，孩子的外祖父想把孩子接走，由他來照顧。這時候電影剛剛演了一半，原來我以為可能是醫院搞錯了，孩子的母親怎麼會離開呢！父親為了看孩子，開著卡車撞開了大門，沖進外祖父的家裡，結果被警局抓走。

說一說我印象較深的幾個情節吧：

1、孩子覺得開車是「獃子」能做的`事，結果爸爸讓他試著開動卡車。當孩子開著皮卡，去看父親的手力比賽時，我覺得很感動。父親的行為有了回報

2、父親鼓勵孩子去和大個子掰手腕，第一場輸了以後孩子很氣餒，之後在父親的鼓勵下，連贏兩場並重建自信。此時，父子感情進一步加深。

3、父親在決賽時輸了一場後，在等待著，其實在比賽前似乎也在等待著兒子的加油。最後，為了兒子的生活，賣掉的卡車和外祖父的那句「你一直是個失敗者」，史最終贏得了比賽。

這是電影里的情節，可是在現實中，你的對手很強，並不是依靠以上幾個理由就能簡單取勝的。但是，當一個人在沒有什麼選擇的時候，你的信念，你的不服，親人的鼓勵等等，甚至為了一個簡單的目標有自己的卡車，贏得比賽也並不是不可能的事情。

優秀勵志電影超越巔峰觀後感5

140分鍾無以倫比的精彩群戲，每一顆螺絲釘共演角色都貢獻出了影帝級別的超燃表演。混在一眾老中青演技派熟臉當中，44歲的堤真一和35歲的堺雅人親切喜人。想像一下本來是看堤真一，堺雅人突然出現時的心情，就是街口偶遇深夜食堂、轉角看見碧藍大海。兩個男神一起銅礦飆戲給了我這個影迷巨大驚喜。 說到這部影片，得提一下今年奧斯卡入圍影片也是本人極喜歡的《華盛頓郵報》，9年前導演原田真人就已拍出了同類紀實風格的該本土新聞電影，他的另一個講述記者故事的《獨家新聞》，也是一部帶有激情熱血、重壓下緊迫感十足的精彩作品。編劇影評人出身的原田真人對新聞有種執著的信仰，影片里也不斷傳達出做新聞、做一個新聞人的態度，那就是「確認再確認，以及堅持。」 電影講述1985年日航123班機突發墜機空難，群馬縣當地的一家大報北關東新聞社，在資深記者悠木這個事件總責任人帶領下，爭分奪秒連日苦戰追蹤報道前線消息的故事。導演深諳新聞時效的緊張快速，運用節奏感極強的鏡頭，推近拉遠環繞拍攝編輯部幾天幾夜連軸轉的工作場景，逼真的現場感彷彿置身於大戰來臨前。事件復雜工種繁多，亂中見秩序，決策中的堤真一和一線猛將堺雅人，二人精誠聯手對抗上級，把一個突發事件帶來的職業新聞人的工作日常拍的乾脆痛快，激情四溢。 影片大部分篇幅放在硝煙四起的編輯部，總負責人不光統籌八方，還要兼顧明槍暗箭，說是一部超長職場培訓VCR也不為過。很佩服能在如此高強度的環境下工作的日本人，整部電影就沒見他們吃過飯回家睡會兒覺。 報社最終沒有將暗中搞到的墜機原因登在頭版，處於戰斗中心的總責任人艱難抉擇後的結果，就是被《每日新聞》搶去了頭條。但悠木秉承了一個新聞人的最後底線，事實證明，123空難原因的確眾說紛紜，再調查呼聲從未停止。 可以比肩好萊塢大片的5星電影，優秀的角色塑造，精彩的調度剪輯，深刻的哲理內涵，強烈推薦新聞從業者們看看。