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電影里有個叫老馬的是電影,免費高清資源在線觀看
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㈡ 電影《東北虎》解說
一年冬天推土車司機小黃在煤場工作,無聊時小黃和工友磕著瓜子,玩起猜單雙的游戲。
傍晚休工小黃一個人在駕駛室抽著煙,忽然護士小粉微信語音來襲。「徐老師該喝汽水了」。接著遠處跑來身穿粉色羽絨服的小粉拎著兩瓶汽水上來工程車駕駛室和小黃相擁而坐,玩起碰頭游戲。小粉回憶那年春天還是學生參加運動會受傷,小黃抱著她趕到醫院,一路上小粉深情地看著小黃,小黃說他現在上了年紀經濟衰敗只剩家庭,女孩從小黃懷里緩緩起身,看著眼前的小黃猛地撞了下他的頭,說到徐老師傷感,沒意思。
第二天小黃騎著摩托車,到了學校,原來煤場只是他的副業,小黃的主業是一名教師。在教室外小黃和校長聆聽詩興大發的羅老師在教室內吟誦詩歌,校長直搖頭讓小黃趕緊想辦法送走這個奇怪的羅老詩。
畫面一轉,懷著身孕的女主人遛完狗回到家,找小黃聊天,「孩子出身就顧不上養狗」,讓小黃把狗賣了。小黃牽著狼狗在院子猶豫靜坐,最後還是牽著狗去了狗肉市場。
有很多人看狗子壯實上前詢價,小黃開口五千,買主笑笑看著七十多斤頂多五百,小黃朗聲不論斤賣想給狗子找個好人家養著,之後頭也不回地走出市場。
另一邊,馬經理坐在炕頭,桌上齊排排三部手機,老馬接聽手機接連響起債主催債,前妻討要兒子撫養費,老馬轉頭環視客廳運耐,近十號親屬團團圍坐討債。小黃和工友來找老馬,見老馬被眾人圍住出不來門就把狗子拴在了老馬院內。到了晚上小黃拉著懷孕的媳婦溜雪車,媳婦拍著肚子滿心歡喜。
第二天,媳婦整理小黃衣物,發現女人頭發,於是開始四處問詢和小黃有過故事的前任女友,但都不是。
家裡放著慶祝東北虎十九歲生日的新聞,電視里被老少關愛的東北虎在園子的雪和顫景中安逸地睡著。小黃回到家,媳婦坐著生悶氣。小黃拿出懷里的榴槤送上解饞,幾句話逗得媳婦很開心。
另一邊馬經理帶著兩位道上的朋友到家,尋求幫忙討要工程款。進了院子,朋友瞧上拴著的狼狗,馬經理無奈殺狗設宴招待,吃著香香的狗肉,幾杯白酒下肚,約定了報酬,朋友答應一定把錢要回來。
鏡頭一轉,小黃和羅老詩夜晚巡查學生宿舍,遇到一男一女兩學生,兩學生因為小個子男生罵高個子女生的話難聽被女生告到老師這里。因罵的話不適合說出口,小黃本想一步步緊逼,羅老師開口打斷,勸學生把說不出口的話記在日記本上,以後說話多用動詞名詞,形容詞慎用,藝術性地解了圍喚悄敗,小黃瞄見兩學生意會知錯,於是點頭作罷。
小黃想念狗子了,就和工友騎車來到馬經理家。見了院子外風乾的狗皮,多年的感情讓小黃頓時淚流滿面,心中卻是怒火沖天。
第二天,小黃帶著狗皮來到約定的縣城派出所前找馬經理算賬,但馬經理坐在車里不敢面對小黃,於是兩人隔著車廂電話聯系。馬經理被小黃的殺神模樣唬住,心中篤定小黃對狗子的感情光賠錢是擺不平滴,於是在電話里承諾可以把自己的結婚戒指賠給小黃,以自己十幾年的感情換他對狗子的感情(還有這操作(ꐦÒ‸Ó)你個老六)。
看到小黃有所松動,馬經理出來與其對峙。小黃狠握馬經理攥著婚戒的手,趁馬經理面色痛苦身形扭曲,小黃左手伸向隨身挎包中欲操扳手砸去,馬經理機靈忙喊引民警往這邊看。
一頓僵持,小黃退而讓馬經理給狗跪下磕頭道歉,兩人互相算計,小黃以跪還跪執意讓馬經理磕頭,最終馬經理虛瞄小黃身後民警,逃回車內駕車而去。小黃哪肯罷休,驅車追趕。但雪地冰滑,不能趕上。
馬經理快到家遇到以前在自己那上過班的小二,小二知道馬經理最近欠債心情不好,這次特意拿了風箏(按說法放風箏心情好)、炸帶魚給馬經理,而後把五百塊錢給馬經理放在車頭撒腿就跑。馬經理不願收錢,但又追不上小二便呼喊小二說這錢算欠的改日聯系歸還。回到家,馬經理吃著炸帶魚陷入沉思。
小黃到了社區衛生所幫護士小粉警告了所里騷擾他的醫生便離開了,小粉追出來挽住小黃的手,兩人成雙在林間小路散步。
女主找閨蜜聊起各自目前的婚姻近況,女主很想讓閨蜜幫忙出出主意揪出小三,但閨蜜也正面臨著嚴重的婚姻問題,無法幫忙。女主於是反過來勸閨蜜一定要堅強。
小黃扯著喇叭幫著羅老詩賣起他的個人詩集,羅老師很感動。
另一邊道上的朋友沒能要到錢,馬經理的車子房子被債主砸了損失嚴重。馬經理迫於無奈再次找建築公司理論討要工程款,建築公司老闆死賴還把馬經理毒打一頓拋在雪地里。馬經理知道自己的錢拿回的希望渺茫,撥了電話找到小黃要求解決狗子的事。羅老師陪著小黃,小黃到了,看著滿是淤青的馬經理不忍下手,就一起把老馬從雪地里扶起載回。
次日,小黃來馬經理家看望,院門鎖著,老馬頭裹著毛巾摸著出來遞過鑰匙讓小黃開門,看起來昨日被打後老馬已經失明。小黃本想再把馬經理打一頓解氣,但此時已是趁人之危,氣不過就用扳手砸了房內的鍋盆,解了氣騎上摩托欲走,但摩托踩不出來,轉身看著老馬站在門口臉上的毛巾也拿走了,雖然知道老馬騙了他,但已經撒了氣砸了東西,就和老馬坐屋裡聊起閑天。老馬講起親戚信任他把家底錢拿給他做生意,結果包的工程一分錢也沒要回來,老馬說自己心灰意冷想離開世界。
此時是上午九點十五分,窗外響起車喇叭聲,老馬拉著小黃坐到炕對面的沙發上繼續聊天。不多久便是一塊接著一塊綁著布的板磚砸穿炕頭窗玻璃進來。初來乍到,小黃無比震撼,但老馬卻氣定神閑,習以為常,並告訴小黃這是自家表弟,想了這樣的辦法,布上寫著討債者署名,基本都是老馬同學和親戚委託表弟前來投石。表弟走後,兩人回到炕頭,老馬露出脖子上的金鏈子,老馬說死前想去大海看看,小黃也順著話題憧憬沙灘美女和南方暖和的艷陽,突然小黃就被番薯砸倒在地,接著是老馬。
羅老師再去虎園看老虎,小黃媳婦碰上了小二叫賣梯子彷彿勸她要看開點,媳婦回家逼迫要見小黃相好。晚上小黃約了小粉一起吃飯。
小粉不知小黃媳婦也在,三人坐在一起,一場好戲即將開始。。。三人先是合了個影,隨後媳婦提議喝酒,小黃攔著誰也不讓喝,小粉就著空杯子敬了小黃夫妻便起身離開,消失在夜幕中。
經此一役,小黃似乎更明白同為中年人老馬的悲哀,第二天小黃來到老馬家,把從老馬賠來的項鏈用半磚綁好扔進屋內。其實老馬白天已經不待在家裡了,晚上卻被親友們簇擁著到家。大家開了門都望見了地上粗粗的金鏈子,於是為了爭這條鏈子,親友們大展拳腳,互相掐架,打了許久,老馬叫來救護車張羅著把受傷的親友們送往醫院。
飯館里小黃、羅老師、馬經理坐在一起吃飯,小黃告訴老馬,我報復你不是打你,我報復的方式和老馬他不同。碰巧餐館里有人打鬧,一隻鞋子飛到他們的桌子上,小黃用筷子夾起鞋子,三人大笑,一泯恩仇。小黃終於放下狗子的仇恨,把狗皮放入火堆悼念狗子的離去。
過了一段時間,媳婦要生,小黃帶著行李送媳婦住院。在醫院的樓道里,小黃回憶自己過去生病,媽媽背著他走過兩公里去醫院。小孩子因為生病難受問媽媽自己是不是要死了,媽媽告訴他要一起挺過今天,明天可有意思了。遠處小二送給馬經理的風箏飛在了空中,電影畫面到此結束。
後續:袁泰發(建築公司老闆)及其手下因故意傷人和打砸車輛被警方依法處置。拖欠的工程款已責令歸還。
㈢ 老馬黑白灰通吃是什麼電影
老馬黑白灰通吃的電影《戰鼓》:兒子年少無知,惹了黑白灰通吃的人。
兒子狂妄惹上黑老大,梁家輝不惜與所有角頭老大為敵,實力護犢子。
《戰鼓》是一部由香港導演畢國智執導,房祖名、梁家輝、李心潔等主演的黑幫片,本片2007年11月22日上映。
㈣ 老馬的電影信息
外文名稱 Old Hags
更多外文片名: Staryye klyachi
導演: 埃利達爾·梁贊諾夫 Eldar Ryazanov
編劇:
Yuri Fyodorov
弗拉迪米爾·莫伊辛科 Vladimir Moiseyenko
埃利達爾·梁贊諾夫 Eldar Ryazanov 製作人 Proced by:
Leonid Bits....executive procer
Vladimir Dostal....procer
Nikolai Garo....executive procer
影片類型: 喜劇
國家/地區: 俄羅斯
製作公司:
KinoMost[俄羅斯]
Luch[俄羅斯]
發行公司:Most-Cinematograf[俄羅斯]
㈤ 電影禁閉島影評
禁閉島》:大宗師玩死人不償命 【破除延期詛咒】 一般而言,延期上映的電影都不咋地。 《禁閉島》(Shutter Island)原定於2009年10月上映的,最後不知什麼原因硬生生拖後了一個季度。如果回顧一下去年10月北美的排片表,也沒發現有類型重合或者其他潛在威脅;看看本片前台幕後的組合,只要不碰上票房大熱門,通殺其他中小級別的牛鬼蛇神是沒問題的。然而,本片居然還是延期了,這其中必有古惑。 撇開延期的內幕不談,「延期沒好片」是個簡單的判斷句式,其邏輯上的正確性取決於狀語的界定。是的,在「一般」情況下,延期上映的電影基本上沒好果子,但有「一般」就有「例外」,《禁閉島》就是一個驚喜。 從類型來說,本片總體上可以歸為「懸疑驚悚」一類。比較諷刺的是,本來應該是最容易產生驚喜的這一類型,近十年的作品中能真正讓人意外的少之又少;絕大多數不僅不能稱之為好,甚至隱隱有成為「爛片平台」的嫌疑。 【不弄玄虛的大自在】 《禁閉島》給我的第一個驚喜,是它非常直接,不故弄玄虛;而後者,正是近年來「懸疑驚悚」這個類型讓人「審美疲勞」的根源。確切的說,懸疑片的質感不在於那種突兀有如上帝之手般情節轉折的多少,而在於那種緊張的真實感覺。 一般而言,「故弄玄虛」式的懸疑驚悚片,都會在開局的時候故意營造平靜、正常的氛圍,編導會竭力掩蓋洶涌的暗流,好在影片後半段集中展示來使得觀眾措手不及。只是,這種手法用多了,如果觀眾事先知道影片的類型,就會通曉其中的慣用伎倆,那麼那些故弄玄虛的小手段就不成為秘密了;也就是說,編導越是卯著勁製造前後氛圍的對比、事實真相的差異,反而越是符合影迷們的猜測;而一切懸疑的根本要義,就在於打破觀眾的預期;這在觀眾都已熟悉「故弄玄虛」模式的情況下,基本成了不可能完成的任務。 於是,「反其道而行之」就成為在新形勢下打破觀影預期、重新製造懸念的唯一途徑。只是,這需要勇氣,更需要能力;因為「反故弄玄虛」意味著不遮遮掩掩,純靠事件說話,如何讓觀眾的神經時刻保持緊張、且不會過度緊張以至於麻木到無法欣賞其中必要地轉折,這對任何編導都是個巨大的挑戰。 幸好,站在《禁閉島》劇本與影像背後的,是馬丁斯科塞斯同志。在很多影迷的印象中,他是被頂在聖殿上令人崇拜的宗師級人物,一部分影評人早就迫不及待地冠之以「電影社會學家」的頭銜,以為如此就可以概括老馬一生的電影理念。個人以為這有些扯淡。斯科塞斯本人在現實中遠不如他作品背後的形象那般宏大肅穆,這當然不僅僅是指老馬那「短小精悍」的體格與身板,而是指他的性格與對作品風格的追求,其實是非常活潑、有時候甚至是頑皮的。他在《禁閉島》中的玩法,和他掌控《美版無間道》的方式,其實是異曲同工的,那就是:看似不按規章的隨意出牌,實則是在更高層次上對電影元素的自由而巧妙地運用。所謂大師境界,就是「從心所欲不逾規」的境界,「從心所欲」是不拗於包括自己在內的前人的成規,「不逾規」則指的是所有的變化又始終是符合電影與觀眾互動的基本原理。 【向希區柯克致敬的嚴肅玩笑】 具體說來,老馬在《禁閉島》一開始,就向觀眾表示:這事情不簡單,肯定有不少貓膩,您就等著看好戲吧!也就是說,他並沒有故作鎮靜地誘使觀眾進入一種放鬆的情緒、隨後用轉折來給你一個驚嚇,而是一開始就大張旗鼓地囔囔,等於是直接告訴觀眾——我就要嚇你了,而且接下來我要不斷地嚇你!按照常理,這種「事先張揚的驚悚事件」是不會有多少懸念的;可事實是,《禁閉島》是本人近年來看過的唯一一部從頭到尾都比較緊張的電影,那種每一刻都很精彩的感覺,讓人覺得既實惠又過癮。 既然已經懸念的感覺已經「事先張揚」了,為什麼還能「精彩」呢?不少影迷這時候可能會聯想到希區柯克的懸念理論。一個流傳甚廣的段子是,希胖子認為那種「不知結果如何」的懸念不算厲害,「已知結果卻不知結果如何發生」才算真正抓人的懸念。可是,以上這兩條,都無法套到《禁閉島》的頭上。因為,老馬在本片中玩的,是以上兩種方式都沒玩,但同時卻達到了二合一的效果。 聽著有點玄不是?這當中的訣竅,就在於老馬最先展示的緊張感覺,其實和故事情節無關,他壓根就不是在透露與劇情發展相關的東西,所以和故事結果完全無關;可以說,老馬從一開始就純粹是在撒著歡兒玩表現手法,只是因為大眾對懸念驚悚片整體結構的思維定勢,才會以為他是在嚴肅認真地講故事,因而才會上當,從而在觀感上同時產生兩種效果,一種是「不知結果」的茫然,另一種是「不知過程」的期待;更為奇妙的是,這種難得的雙重懸念,還同時扣住了一般觀眾與資深影迷,讓他們在各自的認知軌跡上還都保留了這種雙重懸念,這就遠遠不是工匠級別編導所能達到的了。 正由於全片故事細節以及演進方式,都是老馬交織懸念的一部分;為了保持這種懸念緊張的完整感覺,最好是對劇情隻字不提;所以,這里無法就具體情節進行分析。不過,可以從經驗的層次,來描述一下影片對於不同觀影人群而產生的懸念效果。對於普通觀眾而言,因為對於電影的注意力首先是放在故事情節與人物身上的,所以當影片一開始就給出一個主角們出場的理由時,觀眾會以為已經知道了結果、但不知道這個結果是如何發生的;更何況,影片提示的這個「結果」在所有角色口中都強調「匪夷所思」,這就更令這些觀眾好奇這個過程是如何發生的。同時,與情節演進的假性提示相反,觀眾對主要角色命運的發展是茫然的,不知道最終會有什麼事情發生在他們身上。 對於資深影迷而言,他們在關注故事與表演的同時,可能會留意編導在電影語言上的一些技巧。如此一來,他們多半會發現,一方面,老馬在懸念基調上的「事先張揚」顯得有些詭異,這當中肯定隱含了什麼玄機;另一方面,影片開局對緊張氣氛的營造,似乎過於「用力」了一些,好像彈鋼琴時每敲一次琴鍵都使出吃奶的勁似的——這過於輕佻,過於明顯,不太像是老馬這樣宗師級導演應有的沉穩手法。如果不是老馬突然脫線,那隻有一個解釋:他是故意而為之,是為了誘導什麼,隱藏什麼:「誘導」有經驗的觀眾得出錯誤的結論,「隱藏」自己看似過於嚴肅實則電影頑童的本質。可以說,老馬非常「邪惡」地利用了資深影迷自詡淵博的觀影經驗和多疑好猜的德性,布置了一團斧鑿痕跡過於明顯的迷霧、讓觀眾們沾沾自喜地放鬆了警惕,以為老馬其實很老實,結果卻發現他卻再狡猾不過了……換句話說,可能連資深影迷也不清楚老馬可以狡猾如此,他們知道老馬高明,卻不到最後不會明白老馬的高明之處在哪。 【老頑童的實力與趣致】 如果考慮到普通與資深影迷之間觀眾群的更多細分,以及不同人對兩種懸念的感知能力,那麼《禁閉島》所能產生的感知效果的組合就更令人眼花繚亂了。問題是,難道老馬的原意,就僅僅是創造出這種萬花筒般的效果而滿足自己玩弄觀眾期待的惡趣味么?顯然不是。 老馬對於電影的掌控力,表明了他的「姿態」可以是戲謔的,其「手法」卻是純熟到無懈可擊,這就是俗話中那「信手拈來,了無痕跡」的境界。這個可以從局部細節、與全片手法的邏輯兩方面來體會。從細節上說,這部電影給人以「很電影」的感覺,用大白話說就是每一個具體的技術細節,都可以作為電影專業學生們細細咀嚼的對象。光影的運用、場景的調控、機位及視角的變化、色調的心理暗示、乃至視覺特效的運用,都有一種獨特的、難以具體描述的質感。這種質感,迥異於工匠型導演亦步亦趨小心鍛造,這是真正在電影王國里錘煉、積累到飛升階段後在天堂里隨意揮灑的結果。老馬在這些細節里沒有刻意裝清高,更沒有賣弄高難度,他甚至在大多數時候只是津津有味地把玩一些可能被半調子導演視為「俗套」的手法;但是,俗套能玩出風韻來、甚至能以假亂真,這就是影迷的福音了。我在看完電影之後再品味那些細節,仍然有一種忍不住想相信、想陷入那些畫面去的感覺,傳說中的電影「魔術」,就是如此吧。 有一部分影評認為老馬的影像語言,強悍歸強悍,終究「目的性」太強了,顯得過於迫不及待,不穩健內斂,以至於反而落了下乘。他們舉例說,片中的音樂、光影空間處理、乃至演員表演,都有「過火」的嫌疑,遠遠達不到希區柯克玩弄懸疑的那種優雅風度。個人以為,這幫人要麼是選擇性失明,要麼是壓根沒看明白老馬想要表達什麼。如前所述,影片的絕大部分,有種故意而為之的味道,這本身並非什麼秘密,人老馬是擺明了給人看的,為的是配合影片主人公的「某種狀態」(這種狀態您得看完電影以後才能公布);說白了,那種「牽強」的味道,正好是體現某種「主觀視角」,合理與否,只有從全片情節發展邏輯的角度來解釋,才能得到正確答案。 想通了這一點,再回過頭來看影片,那影片整體、從細節到結構的過渡與變化,就不僅僅是「功力精深」,而是有了更多的趣味性。你會覺得以老馬如今的地位,還能擁有如此新鮮的活力,實在是影迷們的幸運。別的不說,有心的影迷不妨跳出具體的故事情節,而關注一下影片不同場景的含義,會發現不少與老馬「身份不符」的B級類型片經典元素,從納粹到監獄,從瘋子到天氣,乃至場景的建築結構,都可以指向歷史上成名的眾多B級片。原著小說里這些元素感覺並不明顯,但被老馬這么有意無意一放大,就變成那「信手拈來」的一部分了。 【攻心者為上】 當然,驚悚片懸念玩得再出人意料,歸根結底還是應該關注人物的;如果不能讓觀眾產生心靈情感的糾結,那些懸念的產生過程很快就會被忘記。個人覺得,這也是近年來懸念驚悚類影片日漸空洞的原因之一。《禁閉島》則不然,在所有的技巧手法背後,老馬沒忘記實實在在地講述一個感人的故事;事實上,所有主體情節的演變,都只是為了揭示主人公內心的糾結,而這種糾結所包含的情感力量,相信看過電影的人都會難忘的。 而這種情感的力量,自然是離不開演員們張力十足的表演。值得注意的是,不能用「真實」來評價其中的絕大部分表演,但這某種程度的「不真實」恰恰是「更符合」影片故事的基調。片中所有演員都極好地把握了這個平衡,特別是當觀眾知道最後結局再回味影片前段的一些表演細節時,會更好地體會到那微妙瞬間所展現的神乎其技。 可以預見的是,本片肯定會得到比較兩極分化的評價。但個人覺得,如果能夠對影片理解深入一些的話,應該是能更多地體會到該片的妙處的。老馬的玩性也許不如昆汀那麼明顯,但這種悶騷而自得其樂的玩法,恰恰只有大宗師才能玩得出來。
㈥ 馬丁·斯科塞斯的電影風格
跟著導演學電影之馬丁·斯科塞斯:憤怒的公牛溫暖的冰箱 發布於:2007-09-18 08:31
說到馬丁·斯可塞斯,他的第一部獲得成功的作品應該是《計程車司機》,對於老馬來說《憤怒的公牛》這部傳記式電影還是沒有脫離《公民凱恩》式模式,仍舊採取了「夾敘夾議」的方式架構電影,用時間作為本片的骨架,拿拳王莫塔參加的拳賽作為「肉」,用莫塔的感情經歷作為髓,告訴人們一個拳壇下真實的莫塔,從而引申出人的生活的復雜性,同時影片也在告訴我們,不要只想著工作,因為那不是你的全部。
紀錄片模式——寫實手法化的傳記電影
紀錄片是以真實的記錄為主要手段的電影模式,它在用類似於人們眼睛的角度去審視這個世界,審視身邊的人,審視社會發展。由於反映的是一個態勢的問題,必然要用一種第三者的視角去挖掘。
不管是老馬的《憤怒的公牛》還是《喜劇之王》甚至是他早期的作品《最後的華爾茲》都表現了一種強烈的第三人視角所做的觀察,也就是說在這種影片當中以客觀鏡頭為主導,主觀鏡頭極少,都沒有從主角的眼光進行判斷,都是在旁靜靜的觀察,隨著事件的發展跟蹤確定。
當然,德尼羅的表演也是此片精彩所在,那看上去真實的拳擊比賽完全就是拳擊手的真實再現,復雜的性格成就了拳王莫塔,也成就了德尼羅,因為他知道只有完全進入莫塔的世界,他才有可能完成老馬的電影,他追求真實的電影表演風格,使得老馬的這部人物傳記電影更加生動。
在剪輯手法上,蒙太奇手法剪輯,拳壇上運用了快速剪輯的方法用來加強激烈緊張的氛圍,並且將現實的東西盡量的還原,其實這種方式我們在現在的DISCOVERY 、國家地理頻道和BBC製作的紀錄片中都能夠找到這種風格。在BBC製作的《英國史》《羅馬帝國》中有很多情景再現的手法,這對布景和演員的服裝有著極高的要求,有些時候這些紀錄片的質量可能要比這些出名的電影還有復雜、繁瑣,電影可以加入一些導演虛構的元素,可紀錄片力求的是真實,和新聞差不多。新聞是要求事實的真實反映,寫實電影要求真實的反映人物和生活。前一個不允許創作,後一個可以加入自己的東西,因為導演對劇情的取捨,對現場的把握就是一種創作。
現實生活的主題——就算是神也有人性
老馬的這部《憤怒的公牛》在告訴我們一種生活經驗,人是復雜的,不能單單從一個方面去認識和了解,要從多個方面去體會與認知,即使是在神壇上的神也是有人性的。
拳王莫塔在拳擊台上是個神,能夠戰勝對手,擊倒對方,甚至於能夠戰勝自己。但在台下,他就是個人,是個活生生的人,他也需要生活,需要家庭,需要女人,需要愛。人們往往在追求自己事業的時候產生迷茫,選錯道路,電影不光是在娛樂大眾,更應該是這樣,教會人們如何面對自己,反省自己,與同時代人產生共鳴,教會年輕人更多的生活經驗,在自己體味的過程中,更好向前。
其實,不論按照東方的神話故事還是按照西方的神話傳說,我們都可以發現神的人性化,不管是宙斯也好,還是玉皇大帝也好,他們其實都與人間有著緊密的聯系。中國的神仙在得道以前都是人,是靠著他們對生活的體驗,對社會的認識,對宇宙的體驗,以及最重要的修行,對自我的修行,才使得他們能夠超脫世俗得道升天。西方的神,曾經都有人的軌跡,他們都以人的形象來到人間進行磨練,在歷練後獲得更高程度的提升。這都是人們在不斷想像和進步中所獲得的經驗,所以神才能凌駕於人之上,因為他們不光是體驗到,更加能夠預測到,憑的就是他們的經驗。
有時,對於導演來說,每部電影都是一次磨練,因為你不得不去揣摩人物的內心世界,對任何人來說都是一次升華,就拿老馬和《憤怒的公牛》來說,老馬一定從莫塔身上學到很多,不是這部電影就能包容的,因為導演是懂得取捨的人!