『壹』 一部韓國電影講一個有超能力的小孩喜歡他老師
這部電影是2005年上映的由朴海日和廉晶雅主演的愛情電影《少年去天國》。廉晶雅扮演的富子經營著一家漫畫書屋，並且獨自撫養著四歲的兒子，她對生活沒有什麼熱情。但是一天她遇到了一個33歲的男子，並與他墜入情網，但實際上這個孩子是一個13歲的少年變的。
『貳』 十三歲老師帶孩子們去買可樂的電影
你好，很高興回答你的問題：
我知道一個電影叫《一個都不能少》，是一個13歲的代課老師，但是不是買可樂我就不知道了，99年的片子都忘了，獲得十項國際電影獎項，包括金雞獎、聖保羅國際電影節和威尼斯電影節的金獅獎。
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『叄』 2014年上映的一本美國電影,關於老師和學生戀愛的喜劇片,叫什麼
爸爸的好兒子 That's My Boy
13歲的風流小子唐尼（亞當·桑德勒 Adam Sandler 飾）生性放盪不羈，抽煙酗酒不在話下，更離譜的是，他竟然與自己22歲的女老師發生了關系還使其懷了孩子，老師入獄，將孩子漢（安迪·薩姆伯格 Andy Samberg 飾）託付給了唐尼。然而唐尼依舊是那個風流少年，根本沒有盡到一個靠譜父親的責任，於是當漢年滿18歲，變憤然離開了父親。
如今42歲的唐尼已經變成一個百無聊賴的酒鬼，欠下的稅還足夠讓他在監獄里蹲三年。然而一個偶然的機會，唐尼在報紙上得知自己的兒子漢如今已經事業有成並大婚在即，為了避免牢獄之苦，他決定重新修復與兒子的關系以尋求資助。然而不請自來的父親並沒有得到兒子的歡迎，兩人之間發生的一系列激烈碰撞不僅將漢一家攪得雞犬不寧，還順帶把婚事也搞黃了……
『肆』 十三歲男孩情竇初開，電影《西西里的美麗傳說》講了什麼故事
講述一個13歲的男孩對美麗的女老師動心，天天盯著老師看，一直默默的關注老師。等到老師失去丈夫，他看了老師一切的不幸。
『伍』 一部美國片 主角是小男孩叫喬尼和自己的老師發生了關系 是什麼電影
樓主你好是電影《爸爸的好兒子》亞當桑德勒主演的 是叫東尼有圖有真相求採納http://ke..com/link?url=srVwRplYbxC_txb14L__88WBf_NN_PmnX_
『陸』 講一個男音樂老師和小學生的電影，這部電影名叫什麼
郭富城 陳慧琳
仙樂飄飄
『柒』 35歲女老師和13歲男同學的故事電影叫什麼
《鋼琴教師》，符合你說的要求。
『捌』 男學生和老師開了個玩笑，13歲孩子喜當爹是什麼電影
◎譯名爸爸的好兒子
◎片名That's My Boy
◎年代2012
◎國家美國
◎類別喜劇
◎導演希恩·安德斯 Sean Anders
◎主演亞當·桑德勒 Adam Sandler ....Donny
安迪·薩姆伯格 Andy Samberg ....Todd
莉頓·梅斯特 Leighton Meester ....Jamie
Vanilla Ice ....Himself
詹姆斯·凱恩 James Caan ....Father McNally
◎簡介
在自己只有十幾歲的時候，唐尼就變成了父親，在接下來的18年中，唐尼把這個叫做托德的小孩養大，然後父子二人就分開了。現在，托德要結婚，但是唐尼卻不請自到，並且搞黃了托德的婚禮。為了和自己的兒子重修於好，唐尼不得不用自己拙劣的做父親的技巧想辦法和兒子「打成一片」。
『玖』 《一個都不能少》：13歲的女老師，張藝謀「極端的真實」
在「中國第五代導演」群體之中，張藝謀以其獨特的方式與電影敘事，在上世紀80年代末到90年代初的影壇上，創造了屬於他個人的神奇故事。 在與其他「第五代導演」了創造「民族志」電影，同時也為自身創造了「神話」般的奇跡。
在張藝謀的電影生涯之中，他特別熱衷於「宏大視角下的民族故事」，同時通過深層文化觀念和傳統人格模式的巔峰來概括們民族的文化與 歷史 。在早期所執導的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《菊豆》中都有著 張藝謀特有思考的影子，並在他獨有的視聽語言，象徵，隱喻，反諷下，將特有的神話思維民俗儀式化 。這使得張藝謀所執導的民族電影帶上了民族寓言的色彩，在世界電影舞台上留下佳話。
紀實性電影觀念，也在「中國第四代導演」的推動下得以流行與接受，到了80年代，以陳凱歌，張藝謀為代表的第五代導演又開始了以 「創作個性，反思傳統文化」 迫使紀實性漸隱。如果不是「中國第五代」導演的群體，中國電影還停留在「二戰電影」時期，是他們以學院派和本土傳統民俗的結合，使電影變得有趣。90年代， 張藝謀又以《秋菊打官司》，重新扛起了紀實性的大旗， 現實主義與電影美學達成了和解 。 隨後所推出的 《一個都不能少》更是達到極端真實化 ，也在電影史上更具意義。
張藝謀頗具實驗性的剝離了紀實風格淡橙的形式特徵。 影片中所有的演員都採用非職業演員，且保留這些演員們的真實姓名身份。 這是在中國電影史上史無前例的保留與前衛 探索 ，哪怕在此之前的《秋菊打官司》，張藝謀也僅僅只是選取了部分非職業演員。在拍攝時，張藝謀為達到臨場感，在攝制現場同期錄音，僅有少量的音樂與音響作為電影的情緒敘事。這些完全不暴露攝影痕跡的表現，反而達到了「反樸歸真」的效果。
這種極端的真實化，對《一個都不能少》的攝制有著巨大的考驗，但同時也帶來了電影攝制的一種無技巧的技巧。電影改編自施祥生非虛構性小說《天上有個太陽》的不無假定性的電影，原著中的故事也並未是完全的真實。張藝謀在其創作時，實質上是以第三人稱的自述所主導，他並非是按照原著一筆一劃的還原故事。
返回現實鄉土題材的張藝謀，也許是想在現實中再度創造真實的神話，但是這卻還是他的一廂情願，在以「民族志」為主體的「民族史詩」電影的光影已經悄然褪色。盡管張藝謀在《一個都不能少》極力去用這種技巧性去重構電影，但是 當「真實」成為極端的真實化，紀實性就還會被破壞，這種追求藝術與表現的風格，除了具有真實性外，還會留下「思想與深度」的缺席。
安德烈·巴贊說的:「 在主題面前, 一切技巧趨向於消除自我, 幾近透明。 」文學所構造的文字是直接且直白的，它在電影面前極容易喪失無限的想像空間與形式上的美感，這也使得在文學原著改編成電影的時候，原著是質朴透明的材料，而電影則成為了另一種形式的無形式感的敘述。
在嚴格意義上《一個都不能少》拋離了原著，是對 情感 與思想重新敘述的故事，是張藝謀的主觀意念主導的電影，而張藝謀的矛盾構造，色彩美學，影片敘述也不可避免的融入到影片紀實分風格的敘事。
在《一個都不能少》的故事開始，張藝謀就以「目擊者」的身份開始對准：某地區的邊陲村莊，一間破房，一名老師，28名學生，1到4年級混合上課的混合班，下課的鈴聲是根據房頂上的柱子光影。即便如此，他們還是如此熱愛著生活，珍惜著每一支粉筆。
當唯一的老師要探望回去病重母親的時候，村長也只能請來一個不過剛滿13歲的還來臨時擔當老師，這「一個都不能少」也成為了她神聖的目的，但11歲的張慧科也使得她不得不走上幾百里的山路，去尋找這位丟書的學生，在粗糙與窺視鏡頭的背後，直指是山區基礎教育的落後，「城市」與「鄉村」巨大反差衍生的局限與憂患。
從「鄉村」的強者再到「城市」的弱者，魏敏芝經歷了許多的困惑，陌生，與強烈的孤獨。這也使得魏敏芝從最初想得到50塊錢的實際目的變成了一種崇高的愛與關懷。 一個自身需要愛與關懷的孩子與對另一個孩子愛與關懷，是偉大的，但與此同時她也是無知的。
魏敏芝在面對電視電台采訪的「山村學生為何失去」的提問，她只能以「他們家缺陷」一句話來回答，這種質朴，真誠的回答，無知者無畏。就魏敏芝這個人物角色在表演以及電影中所承擔的作用，前南斯拉夫著名導演埃米爾·庫斯圖里察（兩屆金棕櫚大獎得主，56屆威尼斯電影節評委主席）也評價道： 影片中魏敏芝出現在電視熒屏上的一剎那是電影史上最感人的瞬間之一, 僅此就足令整個電影節為之動容。
在整個電影的故事中，觀眾們伴隨著魏敏芝從「鄉村」走到「城市」，雖然走過了上百里的路，但是這場跨越卻是徒勞無功的。 「 開放，世俗，冷漠」的城市與「封閉，落後，質朴」的鄉村之間的鴻溝 ，魏敏芝無法改變也無可奈何。它的填平只能靠來自城市主流群體，正如影片的最後，電視台將主流 社會 人群所貢獻的物資送到了水泉小學，傳達出了城市與人大眾的人關懷精神，這也將使得電影更貼近平衡的心態。
雖然《一個都不能少》有著其敘事形態，線索，主觀化的局限性，在廣度與深度上難以展開拳腳，但它依舊是傑出且具有代表性的電影。
張藝謀在致戛納電影節的信中寫道： 《一個都不能少》表達了我們對孩子的愛心和對我們這個民族整體文化素質現狀和未來的憂慮 。 最終張藝謀所執導的《大紅燈籠高高掛》斬獲的銀獅子將之後，《一個都不能少》終斬獲第56屆威尼斯電影節主競賽單元的 金獅獎 ，第22屆大眾電影百花獎 最佳故事片 。
張藝謀自己也如此評價道《一個都不能少》：
電影在海內外大獲成後，國家版權局也為電影《一個都不能少》下發了版權保護統治， 這是我國第一次對國產影片的版權問題的正式保護 。眾多的電影人與觀眾，也終於認識到美國電影史家理·希克爾所說的「令人振奮的主題，遠比明星和類型本身重要。」
只是可惜的是，在後來越發復雜的消費主義和 娛樂 精神的下，「振奮的主題」又被消解了。好的是，隨著《我不是葯神》《無名之輩》《戰狼2》的出現，這種「振奮的主題」也好像越來越多了。
[1] 安德烈·巴贊:《電影是什麼?》,崔君衍譯
[2] 貝拉·巴拉茲:《電影美學》,何力譯
[3]《一個都不能少》:「尋找」結構與放大性格，峻冰
『拾』 電影《一個也不能少》
女老師叫魏敏芝
小男孩叫張慧科
一九九九年九月份《一個都不能少》獲得第五十六屆威尼斯國際電影節大獎金獅獎