2017日本粉紅電影大全

1. 2017年十大最受歡迎的日本最佳影片

2018年新年伊始，人們開始總結2017年的過去，而在中國的影視行業，日本電影也增添了不少色彩。今天，邊肖將為您介紹2017年最受歡迎的十部日本電影。

TOP1：《人生密密縫》

劇情簡介：


遊子和媽媽過著相依為命的生活，媽媽經常在不同的男人之間徘徊，每天都要到深夜才回來。遊子雖然年輕，卻早已習慣了這樣的生活。有一天，我媽丟下生活費就不見了。無奈之下，外川智子只能找到叔叔正夫，暫時住在他家。


電影評論：


我覺得這部片子應該作為中小學性別教育的教材。從小建立「理解和尊重他人差異」的基礎。很溫柔的電影，用細膩的情感寫出來，卻沒有迴避重要的點，展現LGBT人群。不，應該說只要人是『有點不一樣』的。生田斗真在所謂的日本主流社會將遭遇的困境中努力表現。

TOP2：《家族之苦2》

劇情簡介：


平田周造與妻子外川智子離婚幾年後，河野介夫婦擔心老人危險駕駛，打算要求爸爸周造歸還駕照。但固執的周早拒絕歸還，這讓平田的家人再次感到不安。


電影評論：


愛屋及烏，喜歡第一部，喜歡第二部，因為情感內核沒變；如果你喜歡這個家，你會喜歡裡面的每一個人，每一個人都有故事卻能在苦中作樂；喜歡山田洋司和日本家庭片的人都會喜歡這部，哪怕只是續集。

TOP3：《生存家族》

劇情簡介：


講這樣一個故事，突然有一天，所有的家用電器都不能用了，汽車、自來水、電池、手機、電視都不能用了。住在東京的鈴木一家決定騎自行車去鄉下，逃離東京


電影評論：


這是我看過最難的日本電影。從東京騎行到鹿兒島，一家四口，世界各地，吃了不少苦。有一天，當全世界斷電斷水，現代文明無用武之地，高於生存需要的物質存在毫無意義，電力社會被迫回歸農耕社會，城市生活回歸自由鄉村，不過是一個寓言，一個警鍾。Kobinata大叔很少出演。

TOP4：《深夜食堂2》

劇情簡介：


小午夜食品店歡迎被送到這個喧檔爛答囂城市的疲憊的人們。他們漫無目的或者迷失方向，卻常常在這個角落裡不經意間找到了前進的希望。


電影評論：


看《獨行俠》不是很在意劇情，所以和五郎行慧一起吃飯。然而在食堂，食物成了裝飾品，人們帶著自己的故事而來。也許有些痛苦無法治癒，但那一碗食物卻能帶來片刻的安慰和溫暖。

TOP5：《帝一之國》

劇情簡介：


出生於政治家庭的明石，從小就立志成為日本首相。為了建立自己的王國，他不得不在培養了眾多政治領袖、被稱為「超級精英學校」的海迪大學揚名立萬。只有當過海迪大學學生主席的人，才有機會在未來角逐總理寶座。


電影評論：


竹內涼真這兩年的定位應該是一個性格爽朗的窮帥哥。期待接下來能演好「為身患絕症的老母親籌集手術費的頭號牛郎」這個角色！

TOP6：《啊，荒野前篇》

劇情簡介：


姬叔寺山的同名原著將時間改到了不久的未來2021年，但仍聚焦於年輕人的困惑和焦慮。


電影評論：


從多線程的敘述到彼此的交集，小人物的熱水描寫的很克制，爆發的恰到好處。拳話和視頻作品永遠屬於失敗者和邊緣人的運動，他們的拳頭閃過生活的泥淖。舞台劇在全片基調上比較突兀，但我喜歡。血和屍體結束了這個階歷山段。

TOP7：《怒》

劇情簡介：


在一個炎熱的夏天，一對夫婦在東京八公的郊區社區被殺害。事後，兇手用血在牆上寫了一個大大的「怒」字，然後逃跑，消失了一年。


電影評論：


原著中提出的信任命題真的是一個無解的問題。信任從來不是憑空產生的，它需要時間成本的注入和深刻的理解來奠定基礎。因為它是有價值的，所以不應該無條件無區別地分配。劇中每一段感情中的懷疑，其實都是合理的懷疑。

TOP8：《滾燙的愛》

劇情簡介：


Yukino的家人經營著Yuki Soup，一家公共浴室，被迫停業，因為它的主人Yihao在一年前突然失蹤了。他的妻子雙葉獨自努力支撐著家裡的事務，卻漸漸感到不堪重負。


電影評論：


我以為是澡堂電影，結果是以死亡為主角的家庭電影。其實很好。即使是小女孩，大家都站著不動，前後細節可以串聯呼應。欺負人，窩囊廢，無良媽媽，都印象深刻。許多人批評宮澤理惠被做成聖母瑪利亞，給予太多仁慈。其實也沒什麼不好。

TOP9：《愚行錄》

劇情簡介：


從中學開始，夏媛尤溪就一直是班上的焦點人物。畢業後，她結婚生子，幸福生活堪稱典範。


電影評論：


目睹的每一件蠢事，都是卑微到人心，是女性角色話語中的自我物化，是時代的拙劣心理。椿木聰在漩渦中心的愛恨情仇精彩紛呈，光島光輝的表現尤為激烈。他們的冷暴力和邪惡做法，是對直白的『階級社會』的一種冷靜而近乎理直氣壯的對抗。邪惡、憤怒、愚蠢和小七表演了一系列。

TOP10：《奇跡，那天如此重要》

劇情簡介：


仁和秀出生在一個醫生家庭。他們的父親是一位德高望重的醫生。他希望他的兩個兒子長大後能繼承他們的事業。然而，桀驁不馴的任卻沒有一顆醫生的善良之心。他熱愛音樂，組建了樂隊，在演出中被音樂經紀人選中。他決定以歌手的身份正式出道。


電影評論：


汽水太好了，感覺就像一張比普通白紙白一度的白紙，所以無論染什麼顏色，演什麼角色都是純粹的。村長畢竟是個硬漢，男人，專橫的總統.我很喜歡這種讓人流下幸福眼淚的電影。喜歡那種全場都知道笑的電影，喜歡那種節目結束大家都在聊牙醫八卦的電影。

2. 推薦一些好看的日本浪漫粉紅電影，越多越好！

花水木-- 新垣結衣&生田斗真 很唯美浪漫
戀空--新垣結衣&三浦春馬 浪漫的悲傷戀歌
高校新人--溝端淳平 日本少見的搞笑青春喜劇
只想愛著你--宮崎葵&玉木宏 很感人 很唯美（大愛）
東京思春期--很粉紅.......
穿越時空的少女真人版 浪漫的青春 淡淡的思念
天使之吻 也很不錯

3. 有哪些很唯美的日本愛情電影

這些是幾部我認為非常唯美的日本愛情電影：

1、

《情書》（Love Letter） - 一位女子在前男友死後寫情書，卻得到了回復，她開始追尋這個謎一般的身份。

2、《天空之城》（Sky of Love） - 兩個年輕人在高中時相遇，他們之間的愛情關系被測試，從而演繹出一段感人至深的故事。

5、《燃燒女子的肖像》（The Image of the Burning Women）哪巧 - 一位女性畫則擾家對一位男性模特產生了情感，而她的生活和創作開始發生變化。

這些電影都具有獨孫緩旦特的藝術美感和深刻的情感，希望你喜歡！

4. 電影，日本，電視劇

學生時代若松孝二是個小混混，中學畢業後若松孝二決定不像父母親那樣當農民種地於是去了東京，干過很多零散的活，都沒找到出路。後來認識了黑幫，加入進去做起了小流氓。
當時日本拍電影的人都要給黑社會交錢，收到保護費的黑幫也會派幾個小嘍嘍去看場子，若松孝二就有幸被老大點中專門去拍攝現場罩場子，於是跟電影圈的人混熟。隨後若松孝二因為鬧事被警察抓了進去，關了一段時間，受盡了毒打。出獄後若松孝二無事可干就去認識的電影劇組當起了副導演。由於他爆脾氣很快就又丟了飯碗。
若松孝二在東京是實在混不下去了，於是回到了鄉下，央求父親原諒他，讓他能夠跟著去當個農民。種了沒多久的地好頃，有人來找他去拍電影。若松孝二說自己肯定不行，但人家就是看中他說「你做副導演的時候我觀察你很久了，你肯定行。」
1963年，若松孝二拍攝了自己第一部電影《甜蜜的圈套》，這是一部所謂的粉紅電影（pink films），當時的日本成人電影市場已經開始起步，粉紅電影這一稱謂也在報端出現，不過還沒有叫響。由於《甜蜜的圈套》很賣座，新的片約源源不斷地來了，於是若松孝二就一部部的拍了下去。
1965年，若松孝二拍攝的粉紅電影《牆中秘事》在柏林電影節放映，結果在日本國內引起爭議，甚至在記者們在報道該事件稱為「日本的《恥辱》 」。 同年，武智鐵二的《黑雪》引起了一場更大的風波，導演和負責拍攝的日活公司的製作部長因猥褻罪名被送上了法庭，這還是日本成人片發展中的頭一遭。之後雖然武智贏了官司，不過他卻漸漸遠離粉紅電影，回到了自己原本擅長的歌舞伎領域。不過，那一年連續出現這兩大事件的粉紅電影倒發展的愈發蓬勃，全年日本各電影公司共出產粉紅電影218部。
60年代是日本赤軍發展勢頭最猛烈的年代，民間的大學生和進步青年中支持赤軍的也很多。其中就包括我們這位粉紅導演若松孝二。若松孝二和赤軍領導之一的足立正生成了好朋友，還跟廳襪數隨足立以及赤軍女首領重信房子去了中東拍攝紀錄片《日本赤軍-巴勒斯坦解放組織：世界戰爭宣言》。回國之後，若松孝二又被送上了法庭，法官判決若松孝二終生不得離開日本。
進入70年代，日本革命勢力日漸式微，尤其是1972年的「淺間山莊人質扮首綁架事件」後更令革命進入低潮，再加上國際形勢的轉變，原本心懷壯志的熱血青年感到了巨大的失落。也就在這一年的3月，由足立正生編劇，若松孝二擔任導演的《天使的恍惚》

5. 日本粉紅暴力片，池玲子大尺度出演

為了幫助好友拿回欠款，美麗的少女真紀不惜犧牲自己的色相。對方是個好色的老頭，平日只能對著刊物舔屏。這一天，真紀孤身來到老頭家中，向老頭借錢。

老頭當然不肯，但是一見到真紀誘人的身段，就心裡癢癢的。沒有抵押貸款，真紀只能答應肉償，洗澡的時候讓老頭大飽眼福…這少女就如綿羊入了虎口，該如何逃脫…

《女番長布魯斯：雌蜂的挑戰》，由鈴木則文導演的動作犯罪劇情電影，池玲子，風間千代子，小池朝雄等主演，1972年上映。

電影講述以真紀（池玲子）為首的京都不良少女團和以由理（風間千代子 ）為首的黑百合會發生沖突。在決戰中，真紀憑借過人的勇氣獲勝。

真紀一夥從好色僧人玄海手中騙取數百萬日元，惹惱了背後的黑道勢力。為了報復，老大黑地正義（小池朝雄 飾）利用由理對真紀的幫派仇恨，激化了兩個女子團伙的矛盾，她們的斗爭愈演愈烈…

電影勾勒了「與人斗，其樂無窮」的畫面，不良女子幫派之間為了生意地盤而斗，黑道則為了利益玩弄兩派女子頭目，而所謂愛情與保護都是借口。通過對少女家庭出身的穿插交代，體現出導演對女性的同情。

電影的粉紅暴力元素突出，女性裸露，酷刑場面，流血犧牲必不可少。池玲子依然是本片的靈魂人物，在片中表現搶眼，有洗浴誘惑戲，更有被黑道吊打、虐待的赤裸場面，犧牲不小。

結局是悲涼的，主角的母親不認自己，愛人也在幫派斗爭中被殺。懷著對愛人的最後一點恩情，弱女子真紀獨身展開了暗殺行動…

6. 推薦一些好看的日本浪漫粉紅電影，越多越好！

愛的言靈（這個強薦，是我最喜歡的一部，因為這一部電影我迷上了yasuka。。根據漫畫改編，是難得的溫馨生活片）

boys love2（我心目中的第二，無論是演員、劇情、演技我個人都很滿意。另外，boys love1是齋藤工演的受，我個人難以接受這點所以沒看，如果你喜歡工桑可以自己去查一查）

戀愛診斷之破碎的羽翼（柳下大主演，看了春風1的你應該知道吧，攻很美型，劇情不錯）

春風物語2花絮（之所以是花絮而不是正片，我想看過的人都知道，花絮比正片萌很多，而且百看不厭。2主演都是演過網舞的，並且3也是他們主演）

體育館寶貝（受，我個人認為是受，美型，2追1，結局HE）

我們的愛之協奏曲（內山真人主演，美型受，劇情不怎麼樣）

悸動青春（這部片子最吸引人的其實是主演——齋藤工和相葉弘樹，aiba你應該知道吧，春風1里也有客串，就是那個拉小提琴的。不過劇情不怎麼樣，到最後2人都保持朋友關系）

至不知何時的你（齋藤工與河合龍之介主演，劇情不錯，HE） 參考資料： http://..com/question/131796767.html?si=1

7. 2017經典日本電影大盤點

日系 動漫 相信很多人都喜歡，那你們知道有什麼好看的日本電影嗎?下面我為你分享了幾部經典的日本電影，一起來看看吧。

2017經典日本電影大盤點TOP10

中文片名： 情書

英文片名：Love Letter

導 演：岩井俊二

主 演：中山美惠、柏原崇

劇情簡介：講述一位少女渡邊博子(中山美穗飾)在男友攀山意外喪生後，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有迴音的情書到那裡，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹(中山美穗分飾)收到，並回了信。之後兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹(柏原崇飾)及女藤井樹(酒井美紀飾)的 故事 。

而後博子 決定 到北海道，與現任男友秋葉茂(豐川悅司飾)尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。

回去後，博子漸了解她已故的男友對她一見鍾情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，並接受了秋葉茂的一段新戀情。 另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最後因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...

“情書”在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。 一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信;是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合?

渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之後，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮後，她順道至藤井家 拜訪 ，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家後便寫了一封信寄給在天國的藤井樹(一些觀眾看到這里，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不願割捨這段感情，才有了這種傻念頭!)

幾天後博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。

於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裡。

雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往後的魚雁往返， 博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人;但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的;就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最後雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心願。

整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣 鬼神 的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情;一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀;另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最後博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之後，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨後將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最後的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以 成功 吸引人之處，就彷彿呼應了片中那本男藤井樹借的書 "似水年華的回憶" ，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。

推薦理由：為觀眾再次講述了一個跨躍時代的，給人以希望和感動的故事。

中文片名：三丁目的夕陽

英文片名：Always

導 演：山崎貴

主 演：吉岡秀隆、堤真一、 小雪 、堀北真希、須賀健太

劇情簡介：昭和34年春季，東京獲得了奧林匹克運動會舉辦權，當時日本經濟正值高速成長時期。

茶川與淳之介一起生活，每天都在思念著不辭而別的博美。有一天川渕來拜訪茶川，希望能夠將淳之介帶走。當川渕目睹茶川對淳之介依依不捨的感情後不得不放棄了初衷，離開時川渕告誡茶川，如果看到他讓淳之介無法過上與其他小孩一樣的生活，就會再次回來帶走淳之介。為了保障讓淳之介過上安定的生活，也為了讓博美看到自己可以獨當一面，茶川決定再次向曾經放棄的夢想——芥川文學獎發起挑戰，再度拿起了封存很久的筆。在鈴木 汽車 修理 廠，六子已能掌控大局，修理廠也開始步入穩定發展階段，有一天，鈴木家裡迎來了一名新成員，則文的親戚鈴木大作因事業失敗而將自己的女兒暫時拜託到了鈴木家中，雖然一平對此事略有不滿，不過鈴木一家都以平和的態度迎接美加的到來。不過一直過慣了大小姐生活的美加在鈴木家的生活並不適應，因為什麼事情都要自己親自做，這與以往的生活是截然不同的。有一天，六子與自己的童年好友中山武雄偶然再會。

夏，茶川參加了東大同窗會，席間茶川倍受昔日同學的嘲笑，不禁傷心而返。回到家茶川見到淳之介的班主任山村老師，茶川從山村老師反應淳之介為了節省生活開支而不吃飯，得知這樣的事情後，茶川的心情變得十分復雜。則文得知博美新工作的地點後，硬拉著茶川一起去見博美，則文和茶川正好目睹向有錢的老闆強硬向博美求婚的場面，而博美則表現得左右為難。川渕得知淳之介挨餓的事情後，表示要像之前約定那樣帶走淳之介。無路可走的茶川為了淳之介穩定的生活，也為了可以把博美接回家，破釜沉舟地做出決定，要向曾經放棄過的夢想進行重新挑戰，一定要獲取代表日本文學界最高榮譽的大獎——芥川文學獎。

秋：巴、六子、一平、美加等人穿戴一新到銀座來玩，為了不打擾茶川進行創作，淳之介暫時寄住到鈴 木工 廠與則文一起留下來看家。六子與初子等曾經一起來東京的好友們重聚，一起去看電影，而不知道該事的武雄則以為六子去和別人約會而大受打擊。茶川終於完成了小說的創作，最後在原告紙上寫上了小說的標題。茶川向則文徵求 意見 ，雖然則文嘴上說“不知道”不過臉上卻難以掩飾喜悅的表情。

冬：茶川商店門口突然來了許多記者，使得三丁目變得熱鬧無比，茶川的小說獲得了芥川文學獎提名。就在大獎將要發表前一天，則文問茶川：“最開心的時候希望在誰的身邊。”茶川聽到這句話之後來到了博美工作的銀座，不過他卻晚了一步，博美已經決定與有錢人結婚，辭去了銀座的工作。正在茶川四處尋找博美時，博美卻在茶川的商店裡為淳之介做咖喱，沒等茶川回來博美就離開茶川商店。

美加離開鈴木工廠的日子也逐漸臨近，而此刻與美加成為好友的一平感受到自己心中更為復雜的感情。茶川終於達成了自己的夢想，獲得了芥川文學獎，可以為淳之介提供穩定的生活環境了，不過茶川和博美，六子和武雄，一平和美加之間

推薦理由：悲劇的人生，打不死的精神

中文片名：被嫌棄的松子的一生

外文片名：嫌われ松子の一生

導 演：中島哲也

主 演：中谷美紀,瑛太,伊勢谷友介，香川照之

劇情簡介：昭和22年，川尻松子(中谷美紀飾)出生在福岡縣大野島，大學 畢業 後成為一名普通的教師，卻因包庇犯盜竊罪的學生而被學校辭退。之後她離家出走，感情生涯開始了跌宕起伏，與立志成為暢銷作家的男友同居，之後，男友自殺，她當上了男友的朋友的情婦。事後知曉原來男友的朋友一直只是在利用自己，於是憤怒的松子開始自暴自棄當上浴室女郎，成為當地最有名氣的妓女。

後來隨著時代的變遷，浴室倒閉了，松子於是和找她搭訕的男子小野寺同居“撈大錢”。半年後發現小野寺的背叛，和他一起賺來的錢小野寺又欲獨吞，扭打之小野寺殺死，逃亡到東京。原本打算自殺的松子結識了當地一名憨厚的理發師，並與其同居，但警察的窮追不舍讓松子不得不離開愛人開始了長達八年的牢獄生活。出獄後，松子看到愛人已經另有新歡，還生了一個小孩，於是默默離開，在另一個理發店從事理發行業。

偶遇獄友，並與曾是自己學生的龍洋一(伊勢谷友介飾)重逢，雖然此時的龍洋一已經加入黑道淪為賭徒，但松子卻與他相愛了。龍洋一最終也逃不了坐牢的命運，想到自己不能給松子幸福，甚至只會給松子帶來痛苦，刑滿釋放後的龍洋一決定離開她，而松子卻一直夢想著能與龍洋一相守到老……自那以後松子再也不相信愛，也不再去愛別人。她獨自遠走，孑然一身過著隱居封閉生活。因為再沒有人生目標，自暴自棄的她逐漸變成一個慵懶肥胖，且精神不正常的“臭老太婆”。最後好不容易重新燃起生活的希望，卻因教導夜不歸宿的小混混而被其亂棍打死。平成13年，在枯竭的河川旁，人們發現了松子冰涼的屍體。那年，她53歲。

的戀情又會有什麼樣的結果呢?等待著三丁目的居民們的又會是一個什麼樣的未來呢?

推薦理由：本片是北野武的代表作，一舉奪得了1997年威尼斯電影節金獅獎，在首映完畢時，觀眾集體起立長時間地鼓掌。

中文片名：花火

外文片名：Hana-bi

導 演：北野武

主 演：北野武,岸本加世子,大杉漣,寺島進,津田寬治

劇情簡介：西是一名警探，心裡仍然籠罩著幾年前兒子不幸死去的陰影，現在妻子患 白血病 已達晚期。正當他在醫院里和醫生談話，醫生建議他把妻子接回家去時，他得到消息說堀部，他的朋友和隊上的同事，被一個他倆追蹤了很久的慣犯擊傷，傷勢嚴重。堀部受傷並不是西造成的，只是因為當時形勢極為險惡，他們已難以對付所致。堀部現在只能坐輪椅了。西被放高利貸的人攪得焦慮不安，他們逼他還債。西還想安慰剛剛回到家裡的妻子，又想供養田中的寡妻。年輕的警探田中死於一次埋伏行動。西一直認為田中的死他是有責任的。

他還力圖接近堀部。堀部在受傷後就被妻子、女兒拋棄，獨自住在海邊。這一切都令西感到疲憊不堪。西決定離開警察局，陪妻子做一次最後的 旅行 ，試圖把一切都做個了結。他從一個舊汽車販子手中買了—偷來的計程車，改裝成警車模祥，又穿上警服，然後去搶劫銀行。得手之後，他還清欠高利貸者的債，拿出一部份錢給田中的寡妻，又郵寄一包顏料、畫筆、畫布和一個藝術家的筆洗給堀部。堀部早就想 畫畫 ，但無錢買這些用具。這一切全完成之後，在黑幫暴力團和警察朋友的追蹤下，他和妻子先去雪國，後去海邊，踏上了沒有歸途的旅行。

刑警西的妻子美幸得了不治之症，而好意讓他去探望妻子的搭檔堀部則在任務中中彈負傷從而下半身癱瘓。西在一次逮捕行動中處理失當，又導致後輩田中喪生。西引咎辭職。為了給殘廢的堀部提供畫具，為了向田中的遺孀提供生活費，為了讓美幸在剩下不多的歲月中過得幸福，西向黑社會借高利貸。無奈之下，他搶劫銀行還債。西和妻子一同外出旅行，而黑社會卻追著他索討利息，不願讓人打擾妻子最後的時間的西一一殺死前來追債的人。後輩中村刑警前來追捕他，西拜託中村給他一點時間。在寧靜的沙灘，放風箏的少女，妻子說出了電影中唯一的兩句台詞：“ありがとう(謝謝)”“ごめんね(對不起/有勞了)”。他與妻子相擁，在濤聲中，自己動手選擇了人生落幕的方式……

推薦理由：這可不是恐怖片哦~奧斯卡最佳外語片

中文片名：入殮師

英文片名：Okuribito

導 演：崔洋一

主 演：本木雅弘 廣末涼子

劇情簡介:大悟(本木雅弘飾演)原本是位管弦樂團的大 提琴 演奏家，然而因為樂團的解散他不得不放棄了演奏家之路，而返回到了故鄉。這時他發現了一則徵人廣告“年齡不拘，保證高薪。實際勞動時間很短，旅行的家務助理，NK代理商。”看著這個門檻要求很低的工作，於是大悟欣然前往應聘，他來到了一間不知為何擺著棺材的舊事務所里，社長佐佐木(山崎努飾演)連看也沒有看他的履歷表，光是看看他的臉便決定錄取他了。

然而當吃驚的大悟問他關於工作的職務內容的時候，沒想到並不是“旅行的家務助理”而是“安樂出發的家務助理”，NK便是入殮的NK。看著這份並不是自己想像中的工作，驚慌失措的大悟一邊猶豫著，一邊也只好和妻子美香(廣末涼子飾演)說是找到了一份在結婚會場的工作。

大悟的新人入殮師的生活就此開始了，在見習的這段時間中，他看到了原本以為是美女結果卻是不幸身為男兒身、留下年幼的女兒死去的母親、臉上留下後輩尊敬愛戴的唇印的壽終正寢的爺爺……在這里有著各式各樣遭遇的離別在等待著。不知不覺中，大悟也開始能夠理解入殮師的工作了，但是因為美香的誤解，在事情敗露之後，很不能理解他，丟下一句“骯臟”便跑回了娘家。對於大悟來說，美香是他唯一的親人，因為母親早已在幾年前過世，而父親則在他年幼的時候便失蹤了，所以美香的離開對於大悟來說是件很令人難過的事情。

不過為了做好自己的分內事，大悟還是拿出自己最真摯的態度來出席儀式，另一方面他也在等待著美香回來。就這樣，日子一天天的過去了，大悟已經很熟稔入殮師的工作了，而且在各式各樣的儀式中他都可以感到很充實很驕傲。然而面對美香的 懷孕 、童年好友母親的過世以及30年來不知去向的父親的死亡，到底身為入殮師的大悟要怎樣去面對自己作為丈夫的角色，而面對身邊重要人物的去世又應該怎樣去面對呢?

推薦理由：宮崎駿的動畫其實都可以入選，這里只是選個典型吧

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8. 日本粉紅系列電影有哪些

瀨瀨敬久之《東京性愛死》

瀨瀨敬久其實是個神人，他與佐藤壽保、佐野和宏及SatoToshiki合稱為「四魔鬼」，四人於八十年代末出道，九十年代專心投入於hardcore邊緣的電影拍攝，並掀起所謂「粉紅新浪潮」(PinkNouvelleVague)。

最具代表性的作品就是《東京性愛死》，該片貫徹了他對死亡沉思的主題，將成長中的傷痕回憶，與充滿死亡，氣息的現狀(以東京地鐵毒氣事件去營造氛圍)，反覆思量、對照。

日本成人映畫多年來經驗的總結，性文化條件的成熟，使得瀨瀨敬久等新一批的日本情色導演開始致力於發掘性愛真相的層次上去，這也是現階段情色電影的最真實寫照。

9. 天使的膽量：赤色教室的電影評價

《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……

10. 粉紅電影的介紹

粉紅電影（pink films）這一術語出現在1957年，源於一部脫衣舞紀錄片的發行。日本評論界的共識是第一部粉紅電影是1961年的小林悟導演的《肉體の市場》，由大藏出品。它與同年上映的本木庄二郎導演的《肉體自由貿易》、關孝二導演的《情慾谷間》被稱為日本粉紅片歷史上最早最重要的三部作品。當年，在劇院放映的時候，這三部作品通常是捆綁在一起播放的。關於「粉紅電影」這一詞條的另一種說法，是來自於一名叫村井實的記者在探班時給此類型電影所起的名字。後來這一名目便不脛而走，廣為人知。