Ⅰ 求高手推薦一些不好看的電影，爛片，謝謝了
1.《三笑之才子佳人》片最醒目之處，在於奉獻了一個極具顛覆性的、最為雷人唐伯虎形象，雖然歷史上唐伯虎的真面貌已難以考證，但就觀眾的接受度而言，無疑是傾向於風流才子而非肥頭才子的。影片開場，就用一場吵吵嚷嚷的山寨歌舞演唱會表達了不雷人不罷休的誠意，台上肥頭大耳的偶像，台下無法自拔的粉絲，向觀眾展示了古裝「雷人偶像」和「腦殘粉絲」的風采。劇情方面，《三笑》堅持用弱智搞笑來演繹無厘頭的原則，華安的流浪歌，秋香的逃脫術，唐伯虎機智才能的低層次展現全部都收到了勉為其難的笑果。另外，演員不在狀態的表演也為該片加分不少，姚迪總是太用力地在讓大家笑，郭德綱台詞念得跟抖包袱似的，只是沒抖響，還有，群眾演員的不入戲簡直到了他們不是在拍電影而是在看拍電影的地步。
2.《未來警察》特效幼稚，想像貧乏。該片的特效據說花了不少錢，請來頂級特效團隊雲雲，而結果讓我們看到的是堪比《恐龍特急克賽號》的特效水準，恐怖分子的出現，居然採用的是老土的先爆炸再現身的方式，尤其劉德華和同事們騎著舒克和貝塔的小飛船時，我們充滿童真地笑了。至於表演，就不用說了，從來沒有見過誰這么面部僵硬地在抒情或者搞笑。
3.《花田喜事2010》喜劇爛片有兩種情況，一種是討好觀眾，只要能讓你笑，不管是冷笑還是嘲笑，可以讓情節人物智商低至無心與之理論的地步；一種是自我感覺良好，彷彿抱定金字招牌還怕別人不買賬？該片兼而有之，93年的《花田喜事》也是吳君如和黃百鳴打頭陣，加上一眾美女帥哥捧場，用一出陰差陽錯最後圓滿收場的鬧劇來娛樂觀眾。這么多年過去了，黃百鳴如法炮製了一個拙劣的山寨版，讓穿古裝的人說現代台詞，讓皇帝和剩女搞地下情，讓美女不是野蠻就是撒嬌，男演員搏命出醜盡情弱智。情節更是巧合到了匪夷所思的地步，說重逢就可以相遇，說分離就拆散，翻雲覆雨之間疑似該片不是來娛樂觀眾反而是在愚弄觀眾。
4.《越光寶盒》導演完全置觀眾的接受程度於不顧，盛情將炮製好的無數笑料像炮彈一樣齊飛過來，讓張飛變成gay、關羽看黃書、曹操異裝癖，諸葛亮連說十幾個「略懂」••••••愉快的笑是需要一點情緒醞釀的，這些和劇情沒有任何關聯的橋段突然涌現在面前，盛情難卻之下，只好乾笑幾聲。惡搞也同樣如此，片名惡搞《月光寶盒》，放美女風箏是惡搞《無極》，穿越到三國是惡搞《赤壁》，船頭的飛翔惡搞誰，那更是地球人都知道了。這些已經被很多人惡搞過很多遍的橋段在這部電影里層出不窮，難道導演不知道？還是覺得觀眾的笑點太低了？
5.《東風雨》關於文藝，穿風衣在燈光昏黃的梧桐雨中漫步是文藝，但如果在擁擠不堪的公交車上的對白也要像朗誦詩歌那就只能說是肉麻了。片中安明和歡顏的每一個眼神都愁腸百轉，對白不是深情款款就是飛禽走獸的比喻，好的，關鍵時刻發自肺腑我們會感動，但連一杯水不夠熱了都要深情地表白，除了起雞皮疙瘩之外，真的沒有感想了。
6.《孔子》大家的不滿首先體現在人物的塑造，作為一部重要歷史人物傳記片，基本史實是應該遵循的，而《孔子》該說的不說，說不清的卻故意要說。孔子一生中傾注心血最多的事——帶領弟子周遊列國的經歷，這最能體現人物精神境界的地方，我們看到的只是幾組鏡頭的蒼白剪切；關於孔子和南子的「緋聞」，歷史學家都沒弄明白的事，《孔子》自作主張地就將其定位為紅顏知己，有嘩眾取寵之嫌。我們理解拍這樣的歷史文化名人之不易，但是導演也應該考慮一下觀眾看這部片子的難處。大段原封不動的《論語》念白，並沒有對塑造孔子的高大形象有所幫助，聽得懂的觀眾想必是書中曾經看過的，而聽不懂的臨時去看書也來不及了，本想去感受一下聖賢的人格魅力，結果受到一頓文言的說教洗禮，郁悶的心情是可以理解的。
7.《精舞門2》編劇大概是在用一種老套到該作古的思維寫故事，首先用最不屑的眼神將跳街舞的鄙視到地下三層，然後通過一系列事件來證明街舞的尊嚴和靈魂之類。還有橫刀奪愛的狗血情節，這種欲蓋彌彰的偏見對得起在片中賣力跳舞的孩子么？至少真的舞者是將街舞當一種生活樂趣、感情寄託來熱愛的，而所謂的「不入流」「難登大雅之堂」或者「生活混亂」恰好是編劇為了顯示自己的道德上那一廂情願的高度。該片的舞蹈水平一般觀眾難以判斷，但是表演的糟糕卻是有目共睹，既然是電影，請正兒八經地找幾個會演戲的演員行不？哪怕舞蹈戲用替身，也好過劇情戲場場都像是群眾演員演的好吧？
8.《美麗密令》說王晶是商人也許比導演更合適，東西隨便換個包裝就當新款，而且，王老闆的新產品功能還很多，比山寨手機還多，《新紮師妹》大家喜歡，那麼《美麗密令》就把楊千嬅換成蔡卓妍；要拉攏內地觀眾，那麼就調侃曾軼可、李宇春還有芙蓉姐姐；要搞笑，這里有易裝硬漢、娘娘腔帥哥和不瘋魔不成活的女人；要感動，看通緝犯和選美佳麗是多麼父女情深；要諷刺，選美黑幕、娛樂圈窩里斗等八卦這里都有；要熱辣，那麼多美女穿齊刷刷穿泳裝亮相還不夠刺激？面對要求再高一點的看客，你看我連老式港片小空間里打鬥的經典場景都上演了好幾回。如此費心地炒冷一盤冷飯，也許能夠喚起一些影迷的感情，但也就是回想起王晶的輝煌過去，才更覺得這盤冷飯實在乏味。
9.《A面B面》該片有一個想當然的導演，以為關注精神病人就要讓電影變得神經兮兮，所以用荒謬之極的劇情，再加上旁觀者的心態，讓鏡頭拚命展示精神病人的瘋狂和丑態。這樣的手法，不管立意如何，只會讓人感覺到不是滋味，連導演都在看精神病人的笑話，那觀眾呢？然後有一個更想當然的編劇。磁帶放了A面放B面，木瓜和茄子敲頭哪個更痛？鼓掌鼓得好大家都有粽子吃，這些耳熟能詳的網路笑話居然在這部電影中正兒八經地被當做精神病人症狀來演繹，要知道，編笑話的人不可能是瘋子，編劇您怎麼就那麼天真地以為這些橋段是從精神病院里傳出的新聞報道呢？
10.《大胃王》喜劇片熱衷扮丑，既然莫文蔚作為女生都敢在《食神》里自毀形象，反正又不帥的潘長江就能再過去幾條街。開場亮相的衣衫襤褸和首如飛蓬還可以用落魄感來讓人同情，後面的吃飯比賽場面直接挑戰觀眾的心理底線，連塞滿食物的牙縫都要赤裸裸地呈現！本來是一個要煽情的情節，但是太火爆的吃相讓觀眾只顧著惡心沒空感動了。總體感覺，大概是錢少的緣故，整個片子的製作一切都走廉價路線，從道具到美術到表演都很粗糙。不過這也算了，廉價又不犯法，可是公然復制《老爸夏令營2》的海報，也是因為省錢么？
網友評選的2010上半年十大爛片。。。
Ⅱ 晚上和女朋友看什麼影片最好
1、《藍色情人節》 2010年 美國 女主角米切爾 威廉姆斯憑借該劇奪得2011年度奧斯去金像獎最佳女主角
所謂「貧賤夫妻百事哀」，這句話真的是有一定道理的。如果貧困的家庭里兩個人對於物質、事業的價值觀完全不同，簡直就是人間悲劇。婚姻，沒有經濟做基礎，真的會慢慢變質的，這不是勢利，這是現實。而妄圖通過婚姻對一個人的價值觀『
當現實揭開愛情的面紗，走進婚姻，會發現，在甜美的愛情、忠貞的誓詞下，更有瑣碎的點點滴滴，你們會為誰幹家務而爭吵，你們會為孩子的教育問題而沖突。但，這就是生活啊，除了瑣碎的小事，婚姻可以帶來的美好依然很多，它讓人們感受到的是兩個人的相互依靠和安慰。只是，我們在准備和自己的愛人走進婚姻殿堂之前，我們問問自己，是否可以愛完整的他/她，無論好與不好，是否可以接受生活中的瑣碎，是否可以接受他的價值觀，是否可以安於平淡，漸漸老去。
2、《瑪格麗特的午後》 2010年 法國
這不是一場平凡的相遇，除了愛和溫情，沒有其他的形容詞。她以花為名，活在文字中。在纏繞的形容詞中，在鶯飛草長的動詞中，有些人以鋼掙脫，她卻以柔勝出，穿透我身，直至我心。關於愛的故事裡，並不只有愛情，有時候甚至沒有一句「我愛你」，可我們仍相親相愛。這不是一場平凡的相遇，我偶然在廣場的長凳上尋到她，她並不起眼，如同一隻小白鴿帶著她那纖巧的羽毛。她活在文字中，與我一樣在平凡的字詞中周旋；她贈我一本書，然後是兩本，一頁頁在我眼前閃現。別枯萎，還有時間，等一下。還不是時候，我的小花，再與我多分享一些分享一些你的人生，等一下。關於愛的故事裡，並不只有愛情，有時甚至沒有一句「我愛你」，然而我們相親相愛。
3、《人鬼情未了》 1990年 美國 烏比·戈德堡憑借該劇獲得1991年奧斯卡金像獎最佳男主角
一部20世紀90年代初風靡全球、賺盡影迷眼淚、令無數鐵漢也為之動容的經典愛情片《人鬼情未了》，該片集浪漫愛情與冒險沖突於一體，在一段生離死別的愛情故事中探尋陰陽相隔的神秘世界，再現了生死不渝的真情境界。
從故事結構上來看，《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻能夠別出心栽，將故事的發展設置在一個獨特的邊緣地帶：陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動
主題曲《Unchained Melody》同樣是一首非常好聽的歌曲，即便你聽不懂歌詞在唱什麼，但是一定可以跟著音樂旋律找到你想要的節奏。
4、《天使愛美麗》 2001年 法國/德國
影片中艾米麗的童年並不幸福，但她對這個世界永遠充滿好奇和善意，對愛人和朋友又不失狡黠頑皮。總是微微勾起嘴角，帶著點精靈氣質的奧黛麗·塔圖完美詮釋了這個角色，法國導演讓-皮埃爾·熱內用自己最擅長的奇幻風格打造了一個夢幻甜蜜的電影世界，每一幀畫面都似乎是帶著濃郁法國氣息的浪漫明信片。觀看《天使愛美麗》都會感到每個毛孔都在洋溢著幸福，不管現實的生活有多少壓力有多麼艱辛，艾米麗總在提醒每一個女生要保護好心中那個純真調皮的異想少女.
5、《亂世佳人》 1939年 美國 這是一部非常古老的影片，但非常感人。
《亂世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好萊塢影史上值得驕傲的一部影片，其魅力貫穿整個20世紀，有好萊塢「第一巨片」之稱。其耗資巨大，場景豪華，戰爭場面宏大逼真的歷史巨片，以它令人稱道的藝術成就成為美國電影史上一部經典作品。[8]
她的誕生，標志著好萊塢電影進入「恢弘巨制」時代。其恢弘的氣勢，亮麗的色彩，豪華的場景，以及宏大逼真的戰爭場面，細膩的心理刻畫和男女主人公天衣無縫的完美組合，給人以視覺上又一次《飄》的極大享受。
6、《羅馬假日》 1953年 美國/義大利 那年的中國是怎麼樣的呢？
作為20世紀50年代的電影，《羅馬假日》的社會背景比如今保守許多。《羅馬假日》里這個「假日」實質上是指記者和公主共同渴望的「自由生活」，片名改成《羅馬自由一日》也許更能說明影片主旨。在對待自由的追求上，公主開始是頑皮和不顧一切的享受自由；記者則是漸漸的被身邊的公主所感染，其實在他那裡，與公主「遊玩」羅馬最開始是作為職業計劃的一部分，這充滿名利熏心的計劃是「反自由」的。如果沒有之後對公主產生感情，他永遠都是一個疲於奔命的記者，記者的使命便是發現新聞，這種使命作為個人慾望體現在其生活的方方面面：他不可能有享受自由的機會，因為記者這個職業就是扼殺別人自由和自己自由的劊子手。
也許你會認為後面兩部太古老了，但其實我想說的是，關於愛情，永恆不變的就是奇妙，不管現在，還是過往，又或者未來，都一樣。
Ⅲ 有個電影一開始就很肉麻,好像有個茶和女字，中國演的
《綠茶》？