花花公子投資的電影大全

⑴ 關於花花公子的電影

LZ是想看歐美校園青春片吧。。。男主帥一點的，情節輕松浪漫的，是吧？

我看過的不多，跟你說幾部吧。。。

忽然愛上你（花花公子加變美女，99年的，可能有點老吧，但最符合你的要求）
我最恨你的十件事（花花公子，希斯萊傑演的，也有點老）
女男變錯身
辣媽辣妹
灰姑娘的玻璃手機（變美女的）
大學新生
戀愛刺客（花花公子的）
青春愛欲吻（英國的）
賤女孩
搖滾夏令營
愛情失事
足球尤物
王子與我（女主麻雀變鳳凰了，但是沒有變美女。。。）
歌舞青春什麼的，就不用說了。。。

還有一些感情不是主線的，講友誼、親情、勵志的。。。

美人魚
高校天後
野孩子
公主保護計劃
女校風波
勁歌飛揚
超完美男人
拜金女孩
冰雪公主

我就看過這些了，別的不清楚。。。

其實搜索希拉里達芙、林賽洛瀚、阿曼達拜恩斯前幾年的片子，基本都是的。。。

⑵ 關於一部韓國男人為給一個美國女人捐精的電影

《巴黎寶貝》是海潤電影首次投資拍攝的喜劇電影，由讓·雅克·阿諾、王菁執導，鄧超、伊能靜、克萊曼斯·聖-皮瑞、尚巴堤莫里耶等人主演。
劇情介紹：
講述一個中國富二代在法國巴黎的浪漫巴黎寶貝奇遇記。去巴黎留學的主人公生活瀟灑放盪不羈，為了留在巴黎追求心儀的法國女孩想盡了各種辦法，結果卻意外當上了爸爸，並由此捲入了與三個女人的情感糾葛，在浪漫之都上演了一場溫馨爆笑的巴黎愛情故事。6年前，富二代馬小順（鄧超 飾）來到法國巴黎留學，這座以浪漫著稱的城市，儼然成了花花公子馬小順尋歡作樂的天堂。某天他和朋友胡打亂鬧跑到精英精子庫捐精，他的種子陰差陽錯進入了絕望的中年女詩人艾瑪（珍·瑪琪Jane March 飾）的體內。原本渴望生出一個金發碧眼可愛小孩的艾瑪，最終卻生了一個黃皮膚黑頭發的小女孩。艾瑪一怒之下將精子庫告上法庭，造成這一切的馬小順也被勒令遣返回國。
這一變故不僅讓小順面臨遣返，同時即將走入婚禮殿堂的女友艾米（Clémence saint-preux飾）也決然離開。為了繼續留在法國，小順必須想法讓艾瑪的小孩承認他親生父親的身份。為此他展開了一連串的留守大作戰……
完美主義者法國美女Emma事業有成但「夫婿」難覓。迫於生育死亡線的壓力，38歲的Emma計劃利用試管受孕自行生產完美金發男嬰，然後從容等待自己的完美愛人。然而試管嬰兒出生後卻是一個黑頭發的亞裔女嬰，完全與Emma的完美預期不一致。故事由此引出亞裔捐精者中國「富二代」 留法學生20歲的Leo Ma。Emma和Leo因著試管結合體Claire的存在而不得不打起「交道」，展開了一場與傳統理念相悖的情感...

⑶ 以上海灘為背景的電影或者電視劇

電影

1、《色戒》。

《色戒》是由李安執導，梁朝偉、湯唯、王

力宏、陳沖主演的劇情片，於2007年11月1日在

中國上映。該片改編自作家張愛玲同名短篇小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期的上海為背

景，講述女大學生王佳芝利用美色接近漢奸易先

生意圖行刺，佳芝成功勾引易先生並准備下手時，卻發現自己已動真情，於是通風報信讓易先生逃過一劫，易先生卻決定將他們趕盡殺絕的故事。

2、《半生緣》。

《半生緣》由東方電影製作有限公司於1997

年出品，該片改編自張愛玲的小說《十八春》，

由許鞍華執導，由黎明、吳倩蓮、梅艷芳、葛優主演。該片以1930年代的上海為背景，主要講述

了黎明和吳倩蓮飾演的一對戀人在保守的時代因

承受生命中不可得知的遭遇，飽受命運折磨的故事。

電視劇

第四名、《上海大風暴》：1988年，TVB出品了20集歷史冒險題材電視劇《上海大風暴》，由林俊賢、吳鎮宇、劉青雲、歐陽震華、劉嘉玲等明星主演，講述了上世紀三十年代的上海，私家偵探歐陽日為父報仇，引發出的一系列冒險故事。電視劇雜糅了懸疑、偵探、幫會等大熱元素，將國仇家恨有機悄並融合，細菌戰等橋段緊張刺激，播出之後口碑極佳，在豆瓣上，《上海大風暴》仍是評分最高的上海灘劇集之一。

第三名、《鱷魚潭》： 《鱷魚潭》拍攝於1981年，由tvb出品，周潤發、鄭裕玲、呂良偉等主演，講述了上世紀三十年代上海閘北區，兩大黑幫「青龍幫」與「黑龍幫」互相爭斗的故事。《鱷魚潭》的劇情本身比較輕松，雖涉及黑幫題材，但是並不沉重，沒有《上海灘》那樣的厚重感，周潤發與鄭裕玲兩人青春活潑，CP感很強，在一起的戀愛戲份從頭甜到尾，因此兩人也憑借《鱷魚潭》成為當時熱度極高的一對熒屏情侶。

第二名、《上海灘》系列：說起許文強和馮程程的愛情故事，內地觀眾無人不知無人不曉。該劇於1980年在香港無線電視首播，幾年後內地引進，引發了前所未有的收視狂潮，葉麗儀演唱的同名主題曲響徹大街小巷，多年傳唱不衰。1990年，香港無線電視舉辦「八十年代十大電視劇集」評選，《上海灘》位列第一。在之後的三十幾年間，《上海灘》被多次翻拍成影視作品，劉德華、黃曉明、陳錦鴻都出演過許文強一角，但是周潤發的版本卻始終是一個無法超越的經典。由於《上海灘》播映後熱度極高，無線電視在同年又拍攝了《上海灘續集》（又名《上海灘復仇記》）及《上海灘龍虎鬥臘頃》，兩年後又拍了一部叫《豹子膽》的劇集，故事跟這個系列也有所關聯。

第一名、《上海風雲》系列： 《上海風雲》系列一共有兩部，分輪運陸別是《上海風雲之爭雄歲月》以及續集《上海風雲之危城歲月》，均由亞視於上世紀80年代末出品，知名導演袁仁康執導（他後來還導演了《勝者為王》系列），鄭少秋出演男主角馬嘯天。電視劇講述了二十世紀初，富家子弟馬嘯天意外捲入一場刺殺事件，不得不與僕人一起離開父母來到上海，開始創業生存的一系列故事。除了鄭少秋之外，電視劇還匯集了葉玉卿、朱慧珊、孫興、張敏等當紅明星，陣容十分強大，播出之後極受歡迎，堪稱「黑幫史詩」。由黃沾作詞的主題曲《浪滔滔》以及羅大佑演唱的插曲《仍然在想住你》更成為一代金曲，本劇是80年代跟《上海灘》齊名的「上海灘梟雄」劇。

⑷ 花花公子的什麼電影

《加勒比海盜》 傑克·斯帕洛船長（約翰尼·德普飾）
《瘋狂愚蠢的愛》 雅各布·帕馬（瑞恩·高斯林飾）
《夜訪吸血鬼》 李·斯特（湯姆·克魯斯飾）
還有就是湯姆·漢克斯和萊昂納多·迪卡普里奧的電影。這幾個人都是好萊塢有名的花花公子，除了德普。

⑸ 盤點周潤發主演全部電影，【在線觀看】免費百度雲資源

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劇名：伴我闖天涯 網路網盤下載觀看鏈接:https://pan..com/s/1uWF7gaFnwKkARGOUPGrVPQ

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⑹ 請問哪裡有Howard.Hughes的人物傳記

Howard.Hughes
霍華德·休斯無疑是世界航空史上的一個傳奇，他的自負蠻橫，他的熱情冒險，他是一個謎，就像他所熱愛的飛機事業一樣，讓人可望而不可及。直到今天，好萊塢很多人還把他當作一個冒險家，一個不可捉摸的人。一直以來，包括華倫·比提、尼古拉斯·凱奇、輪首金·凱瑞、愛德華·諾頓以及約翰尼·迪普等在內的一些紅星都曾把這個角色視為最大目標，現在傳來的消息是，萊昂納多很可能成為這個冒險家的扮演者，有望和名導演合作，將休斯豐富多採的一生展現在大家面前。

父母雙亡的疤面孤兒

1905年12月24日，霍華德·休斯出生於美國德克薩斯州的休斯敦，他的父親是個石油投機商。老休斯做石油生意沒有賺到錢，後來，他從一個朋友那歷高里買下了一種新型的鑽井機械。這種鑽井機具有特殊的空氣壓縮式回轉錐，可以穿透堅硬的岩層，這對於石油開采業有著巨大的意義。為此，他成立了「休斯工具公司」，專門生產這種鑽井機，並獲得了巨大利潤。小休斯就是正當父親的事業發達的時候出世的，他是獨子。

少年時代的休斯非常害羞孤僻，也非常厭學，但卻對機械很感興趣，從小學到中學轉學7次，也沒有拿到高中畢業證。1922年，母親因麻醉失敗死在手術台上更給休斯以沉重的打擊，以致他以後對葯物有異乎常人的敏感反應。兩年後，老休斯也死於心臟麻痹，享年54歲。他留下的資產約合75萬美元。當時休斯只有18歲。

父親的葬禮之後，財產成了矚目的焦點。雖然他已經18歲，有了繼承權，但親友們認為他尚未成年，應該選出一個監護人來督導他。為此法院來徵求休斯的意見，這時的休斯一改往日的羞澀和靦腆，據理力爭，不僅取消了監護人，而且用銀行的貸款買了親戚應得的財產，成為父親公司惟一的股東，同時他斷絕了與親友的所有聯系，他說：「我不需要親戚，他們只會令我心煩！在這個世界上，惟有我自己最可靠。」

此時，洛杉磯附近發現了新的油礦，休斯公司的鑽井機成了搶手貨，但休斯卻對此沒有一點興趣，他不想成為石油大王，卻對拍電臘爛數影產生了很大的興趣。

可他最初踏入電影界就栽了個不大不小的跟頭。他投資拍的第一部片子叫《花花公子荷根》，這是上了一個聲名狼藉的演員勞夫·格雷普斯的當，由那人自導自演，結果一敗塗地，沒有人要那部片子。休斯賠了8萬美元。

但休斯不甘心失敗，又開始籌劃第二部電影。這次，他選中了一個叫《阿拉伯之夜》的劇本，是一部滑稽喜劇。雖然起用的演員沒有名氣，但卻大獲全勝，試演後，全美第一的里波利劇院就提出長期放映的要求，這是史無前例的。1929年，《阿拉伯之夜》獲第二屆奧斯卡最佳喜劇片獎。

但休斯並不滿足，因為沒過多久，觀眾已經對喜劇和打打殺殺的槍戰不感興趣了，必須拿出新的題材來。休斯想起了童年對機械的熱愛，想起了自己一向喜歡的飛機，於是，他構思了一個新的電影《地獄天使》，講的是飛行員兄弟和美女三角戀愛的故事，這裡面有速度，有愛情，還有爭吵，可以保證絕對賣座。

休斯對導演說：「一定要用真的飛機，拍成比實戰還要刺激的空中大戰。……買法國空軍的戰斗機，德國的……」導演簡直要驚呆了，這要花多少錢啊！僅僅飛機費用便高達210萬元，這是瘋子才乾的事情！用模型就可以完成的事情，為什麼要用真的實物呢？為此，導演辭去職務，不幹了。

年僅22歲的休斯決定自己來當導演，這次拍攝的規模是空前的，租用了87架飛機，其中有法國的斯巴達戰斗機、英國的SE5戰斗機、駱駝號轟炸機、德國的佛克戰斗機，還有飛行員135名，臨時演員2000名；攝影師人數之多幾乎佔好萊塢攝影師總數的一半。美國電影界都為之震動。

在拍攝過程中，他又突發奇想：要拍德國齊柏林號飛艇襲擊倫敦，要將真的飛機在空中擊落。他認為這樣才能使觀眾感到刺激。

他的朋友和同事企圖阻止這瘋狂般的舉動，但休斯毫不在乎：「是的，就買那種飛艇，然後讓它轟轟烈烈地爆炸燃燒。沒關系，就這樣做。」

拍攝俯沖轟炸場面時，他要求飛行員從距地面30米高處沖下去，撞在地面上爆炸燃燒。飛行員沒有一個人願意干，誰都知道這是拿自己的命開玩笑。

沒有人願意冒這個險，休斯說：「我來飛給你們看！」

他真的上了飛機，而且他的確沒有來得及跳出來，當飛機向地面俯沖時，突然翻了個跟頭，接著就呼嘯墜地。

所有的人都以為他這次肯定是不行了，但他卻從燃燒的飛機中爬了出來，身體沒有大礙，臉上多添了一塊傷疤。出院之後，休斯繼續堅持用真人駕駛那個瘋狂的動作場面，不是每個人都像他那麼好運，為了這個場面，3名飛行員和1名機械師丟掉了自己的性命。

付出了這樣慘痛的代價，1929年，《地獄天使》終於製作完畢，引起了前所未有的大轟動，被稱為「空前的大製作」。

追求速度的刺激

幾部電影上映之後，出乎意料的，休斯不再生產電影，開始秘密研製他的H1戰斗機。 之所以這樣，是因為休斯已經敏銳地意識到，二戰的爆發，空軍力量的加強，會給飛機事業帶來前所未有的契機。

1934年，休斯飛機公司成立了。休斯不僅僅是為了戰爭而生產，也是為了圓自己的夢想。因為早在1927年，美國陸軍上尉林白就曾駕駛飛機橫越了大西洋，而休斯想打破這個紀錄。

經過多次修改方案，H1飛機終於設計出來了，因為機身特別短，誰也不知道它能在空中飛多久，休斯的公司里沒有人敢駕機試飛，這一次休斯又決定親自試飛。上帝總是眷顧著他，休斯成功了！還創造了飛行時速的世界紀錄，這架H1型飛機至今仍保存在華盛頓的斯密遜航空博物館里。但休斯對自己取得的成就從不滿足，總是朝著更高的目標沖刺。

他一直夢寐以求的是橫跨美國大陸的飛行。1937年1月18日改進的H1機型誕生了，休斯將它稱為「帶翅的子彈」。當天下午，他駕駛著這顆「子彈」從洛杉磯機場起飛，開始了他的世紀之行。飛機很快地爬高到6000米高空，並以時速534公里的平均速度向西飛去。第二天凌晨零點42分，休斯終於平安到達紐約新華克機場，所用時間是7小時28分25秒。在當時，美國無論哪一種飛機，橫跨美國大陸飛行都要9小時以上，有的甚至超過10小時。休斯的紀錄是其他航空公司望塵莫及的。這項飛行紀錄保持了7年之久。

為此，休斯受到美國總統富蘭克林·羅斯福的親切接見和嘉獎。1938年霍華德·休斯還創造了駕駛飛機

⑺ 卡梅隆所有拍過的科幻電影

作為演員 詹姆斯·卡梅隆 曾經演過的電影 共（2）部
《銃夢》2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
作為導演 詹姆斯·卡梅隆 曾經拍攝的電影 共（8）部
《阿凡達》 2009
《銃夢》 2009
《鐵達尼號之深淵幽魂》2003
《泰坦尼克號》 1997
《真實的謊言》 1994
《終結者2》 1991
《深淵》1989
《異形2 》1986
《終結者I》 1984
《食人魚2：繁殖》1981

1981年，卡梅隆的第一部導演作品問世。這部名叫《食人魚2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在義大利拍攝，卡梅隆和一口義大利語的工作人員相處得並不愉快，而拍攝完畢後，製片方出於對這個羽翼未豐的導演的輕視，不讓他參與影片的最終剪輯。25歲的卡梅隆一氣之下，用一張信用卡撬開了工作室的門，自己想法學會使用了義大利的剪輯機，用幾個星期的時間自己剪輯了整部片子。在這個過程中，卡梅隆下定決心不再為任何人賣命，一定要製作自己的電影。
在義大利期間，卡梅隆備受疾病、飢餓和貧困的折磨。痛苦的經歷使他每晚惡夢纏身，一次他做了一個非常清晰的惡夢：被一個來自未來的機器殺手追殺。他決心不再為任何人拍電影。根據惡夢的內容，卡梅隆寫了一個浸滿其卓越才華的電影劇本《魔鬼終結者》。他把這個劇本以一美元的價格賣給了製片人高爾·安尼·赫特，條件是讓他以自己的方式導演這部影片。
高爾答應了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自編自導的影片《終結者》。這部影片的拍攝只花了650萬美元，卻賺得了3600萬美元的國內票房，並贏得了影迷和評論界的一致好評。在《終結者》中已經可以看到之後卡梅隆電影的特點，比如富於創意的劇本、出色的特技製作、特色鮮明的人物，特別是在之後的影片中經常看到的女性英雄的形象。
《終結者》的成功使卡梅隆獲得了電影界的廣泛關注。1985年，卡梅隆和西爾維斯特·史泰龍一起撰寫了《第一滴血2》的劇本，這部影片也取得了票房上的成功。
1986年，卡梅隆自編自導的第二部作品《異形2》問世。這部影片是著名導演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角鬥士》）的科幻經典《異形》的重拍版。《異形》以渲染幽閉恐怖的感而著稱，在片中表現了一種人面對茫茫宇宙的無助，整部影片彌漫著一種虛無主義的氣氛。卡梅隆編導的這部影片的續集明智地避免了重復原片的風格，而是把人和異形的戰場從單個的太空船搬到了一個巨大的太空基地，以一種動作片的風格重新演繹了發生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢著一種英雄主義的精神。本片的視覺效果也絕對一流，其美工設計給人一種卡梅隆影片所一貫具有的，純粹的（而非形式主義的）機械審美快感，而其特技製作也堪稱達到了電腦生成影像參與電影製作之前的高峰。《異形》獲得了七項奧斯卡提名，其中包括西古內爾·韋弗的最佳女主角提名，結果獲得了最佳音響剪輯和最佳視覺效果獎。
在影迷們等待3年之後，也就是1989年，卡梅隆自編自導的第三部重量級作品《深淵》問世。這部科幻影片和卡梅隆的其它同類作品有些不同，雖然其中穿插了很多驚險的打鬥和關於海底神秘生物的描述，但它重點還是用一種比較慢的節奏，在一個科幻的背景下講述了一個關於夫妻感情的故事。很多觀眾認為這部影片的節奏過慢，使人昏昏欲睡，這使這部影片的票房不如卡梅隆的其它影片賣座。但也有很多影迷被片中人物的感情所打動。在撰寫《深淵》的劇本時，卡梅隆正在經歷和第二任妻子，電影製作人高爾·安妮·赫德經歷感情危機，自然地把自己的經歷帶入了創作之中，自然把男女主人公的感情糾葛寫得感人至深。另一方面，正牌的科幻影迷們醉心於這部影片在科學上的准確性，以及片中激動人心的特技效果。
在兩個方向上，《深淵》為電影特技的發展樹立了里程碑。首先是它創造了前所未有的水下特技效果。卡梅隆在片中創造性地運用了各種方法表現水下奇觀，它的水下特技啟發了一批電影人，之後的《獵殺紅色十月》《紅潮風暴》以至於《U-571》都受到了這部影片的很大影響，卡梅隆本人後來的《泰坦尼克號》也運用了在《深淵》中實踐過的很多特技手段。
《深淵》中開創的另一個特技技術領域更具有革命性的影響，那就是它首次在電影中使用了大量的電腦生成影像。這種技術不但解決了利用模型難以拍攝在三維空間運動的生物體的困難，創造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且創造了片中最令人難忘的場景——會變形的水柱，這種電腦生成變形物體的技術為卡梅隆的下一部傑作，《終結者2》打下了雄厚的基礎。
1991年，被影迷們盼望已久的《終結者2》終於浮出水面，這部影片震驚了影壇，並且賺得了2億美元的國內票房，獲得了四項奧斯卡獎（最佳視覺效果、最佳音響、最佳化妝和最佳音效剪輯）。無疑，這部影片最為人津津樂道的是那個會變形，腦袋上被霰彈槍打出一個大窟窿能夠很快恢復的液體金屬人T-1000，當觀眾第一次看到「他」在大銀幕上的表現時，無不驚訝地張大了嘴巴。《終結者》2宣告了一個時代的來臨，人們終於相信，電影表現已經無所不能，唯一的制約只是人們的想像力。從此，電腦生成影像在好萊塢大行其道，恐龍、外星人、龍卷風、小行星紛紛登場，人們看到了一個又以個以前想也不敢想的神奇畫面。

但《終結者2》的出色之處絕不僅僅在於創造了單個的特技形象，它在電影藝術和技術的各個方面都有著傑出的表現。除了變形金屬人的驚人「表演」，本片還安排了打鬥、槍戰、追逐、爆炸等各種刺激性場面，這些場面合理搭配穿插，既滿足了觀眾的感官需要，又成功地避免了堆砌和重復。在每個單個的場面中，卡梅隆也發揮了卓越的導演和剪輯才能，在場面調度、蒙太奇的使用和時間的控制（太短不過癮，太長又使人厭倦）等方面達到了完美的境界。

在《終結者2》中，從未接受過正規電影訓練的卡梅隆表現出驚人的成熟和老練。這個相對復雜，多線推進的故事被他講得有條不紊，節奏也被控製得張弛有致，是極好的編導結合的範本。可能正是因為沒有受過專業訓練的緣故吧，卡梅隆沒有什麼理論上的包袱，他廣泛吸收各種類型片的養份，創造了一套屬於他自己的，簡潔、實用的攝影和剪輯方法。

但光靠出色的技術——包括特技和編導的技術——並不能造就一部出色的電影，《終結者2》還有靈魂——扎實的主題和豐滿的人物。《終結者2》的故事探討了這樣一個主題：人類能否避免因為自己的愚蠢和貪婪而造成的災難？而這個主題又是建立在一種非常具有預見性的假設的基礎上的——人工智慧的發展有可能使機器自然地產生自我意識，從而對人類造成災難。在這種思想背景下，卡梅隆著意塑造了幾個特色鮮明的人物，除了琳達·漢彌爾頓的女性英雄主義形象和愛德華·福隆扮演的英姿颯爽的少年英雄外，更值得一提的是阿諾德·施瓦辛格演繹的「終結者機器人T-800」。編導成功地挖掘出這位「肌肉明星」身上的表演潛能，把片中那個「變得越來越像人」的殺人機器表現得絲絲入扣，非常令人信服。在一部成功的科幻動作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的豐富羽翼才能附麗在上面，帶動著觀眾的想像力展翅高飛，《終結者2》正是這樣一部影片。當然，以藝術片的標准衡量，《終結者2》的思想當然比較淺薄，人物也比較平面化，但對於一部強調視聽效果的科幻動作片來說，這樣的思想主題和人物刻劃恰到好處。最後，《終結者2》里那個被子彈頻頻擊中而不倒下的「魔鬼終結者」的形象正好能使人們潛意識中的攻擊和自虐的壓力得到很好地渲泄，這也是很多人看了這部影片大呼過癮的原因之一。

比例平衡的結構、較為深刻的主題、有聲有色的人物、有條不紊的敘事、精確的節奏控制，以及登峰造極的特技效果，能夠滿足觀眾的從感官刺激、理性斥求到潛意識層面的諸多需要，一部影片擁有了這一切，已經可以被稱為經典之作，更何況這一切都建立在一個超乎想像的驚人創意的基礎上！這也就難怪《終結者2》被眾多的影評人列為二十世紀最出色的影片之一，更有無數影迷把這部影片奉為聖典，不但在影院里看了又看，甚至手拿錄像搖控器對它進行逐格的研究。
在《終結者2》之後，詹姆斯·卡梅隆於1993年成立了自己的特技製作公司「數字領域」，和盧卡斯的「工業光魔」分廷抗禮。1994年由「數字領域」製作特技的第一部影片《真實的謊言》出爐。這部影片試圖把間諜驚險片和喜劇情節有機地結合起來，成功地發掘出了動作明星施瓦辛格的幽默潛力，但它給人留下最深印象的還是結尾那一架「海鷂」式垂直起落戰斗機。它在海天一色的背景下發射「小牛」導彈打中跨海大橋的場面既壯觀華美，又具有軍事演習一樣的真實感；而後來的機翼上的搏殺又呈現出繁復和誇張的卡通風格。作為導演，卡梅隆能夠選中這種獨特的武器扮演片中「重要角色」，並且把它的魅力發揮到極致，又一次證明了他對機器美的特殊愛好和感悟力。

《真實的謊言》中也體現了卡梅隆的一種沙文主義思想，他在片中把亞利安人描繪成「英雄」，而把非亞利安人（阿拉伯人和黃種人）描繪成「恐怖分子」，這種沙文主義思想在美國人中間非常普遍，對此我們應當有充分和正確的認識。其實在一部影片中宣揚這樣的思想對其在美國和全世界的發行並沒有太大好處，這也從一個側面說明了卡梅隆性格中固執和專橫和一面。和多數影片把特工人員描繪成冷酷無情的殺人機器相反，《真實的謊言》把他們描繪成傳統意義上的「好人」，再一次體現了卡梅隆特有的樂觀主義精神。

《真實的謊言》在美國本土的票房並沒有想像得那麼好，只有1億4千6百萬美元，幸好它在國際市場上收入了2億8千萬美元。評論者們認為作為卡梅隆的影片，《真實的謊言》比前幾部作品有所退步。自此，卡梅隆好像對大塊肌肉和重武器不再有以往的興趣，在隨後的兩年多時間里，除了寫作了《奇怪的日子》（Strange Days）的劇本，以及把《魔鬼終結者2：三維版》製作完成外，卡梅隆把幾乎全部經力投入到又一部雄心勃勃的大製作中去。

聽起來難以致信，卡梅隆想要再現世紀初的那場震驚世界的海難事故。觀眾已經看了太多的災難片，很難說會對這樣一個題材感興趣。於是卡梅隆的對頭們開始「提前」興災樂禍——這個傢伙也該嘗嘗栽跟頭的滋味了。卡梅隆開始瘋狂地查資料、跑資金、找演員、做道具、開發特技用軟硬體，每天都在體力透機的邊緣工作著，與此同時，在卡梅隆的導演生涯中一直伴隨著他的種種問題也來了一個「總爆發」。

首先是感情問題，在拍攝《泰坦尼克號》時，卡梅隆和女友，演員琳達·漢彌爾頓的關系出現了裂痕，開始和劇組的演員，扮演老年露絲的孫女的蘇茜·埃米斯頻頻約會。在此之前，卡梅隆已經經歷了三次不成功的婚姻。卡梅隆在拍攝《終結者》系列片的進修和女主角扮演者琳達·漢彌爾頓相愛，兩人同居了很長時間，並且生有一個女兒。媒體對這對電影情侶投以關注的目光，希望他們能夠幸福。但琳達總是不肯和卡梅隆正式結合，原因是顯而易見的：作為丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。在生活中，卡梅隆有著工程技術人員的專橫固執和不敏感，但沒有他們穩定和可靠的優點，而且他的脾氣非常易怒，被人稱作「暴君」。另一方面，作為天才的卡梅隆整日生活在自己的世界裡，外人很難理解他的想法，這也是他和每一任妻子都不能保持長久關系的根本原因。1997年7月，猶豫了很長時間的琳達·漢彌爾頓終於和卡梅隆正式結婚，但1998年5月兩人即告分手。2000年6月4日，卡梅隆和蘇茜·埃米斯結婚，外界對這次婚姻也不持樂觀態度。
作為一個以事業為生命的大導演，個人生活的問題並不是最主要的，卡梅隆遇到的最大問題還是資金的緊缺。卡梅隆已經不是第一次遇到這個問題了。1990年，《終結者2》的投資輪翻上升，最終達到了一億美元，創造了當時的最高紀錄，超出了它的製作公司「Carolco」的承受限度，導致這家公司破產。 《終結者2》上映後，卡梅隆成立了自己的電影公司「光風暴」，福克斯公司隨即和「光風暴」簽訂了為時5年的合同，答應為該司出品的電影投資並代理發行。但卡梅隆為福克斯拍攝的第一部影片的投資《真實的謊言》即大大超出了公司6000萬美元的預算，達到了1億2千萬美元。結果福克斯公司接管了「光風暴」的所有業務，卡梅隆自己的製作公司已經名存實亡。

實際上，卡梅隆並不是不能用比較少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善於因地制宜採取一些簡單的方法取得不錯的效果。卡梅隆拍攝的傑作《終結者》和《異形2》分別耗資650萬和1850萬美元，都稱不上是大投資，而卡梅隆有了更大的許可權之後，卻因為花錢大方而聞名於世。和「花花公子」凱文·科斯特納因為講究生活排場和安排不周造成投資超出預算不同，卡梅隆把幾乎每一分錢都花在了電影製作本身上，經費的超支實在是他追求完美的所造成的結果。這種精雕細刻的結果是《泰坦尼克號》最終的投資達到了駭人聽聞的2億美元，為此投資方福克斯、派拉蒙和導演卡梅隆三方幾乎撕破了臉皮。

在這里我們不能不提到另一位大師斯蒂文·斯皮爾伯格，他不但是一個偉大的導演，也是一個精明的製片家。他製片的科幻和動作類電影，從《侏羅紀公園》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投資都精確地控制在5000萬到7500萬美元之間，既達到了大投資的氣勢，又減少了賠本的風險。他掌舵的「夢工場」電影公司自1997年成立以來，經營狀態一直相當不錯，今年尤其大出風頭，推出了從超級大片《角鬥士》到另類佳作《幾近成名》在內的一批叫好又叫座的電影，使同行感到很大的壓力。在這些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。有趣的是，雖然斯皮爾伯格為人精明，處事圓滑，但他的影片卻以孩子氣而聞名於世；卡梅隆的影片更多地體現了成人化的幻想，但他的為人卻非常地孩子氣。

這種「孩子氣」更多體現在一些積極的方面：一種不顧任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目標的精神。這種類似偏執狂的性格在《泰坦尼克號》中得到了最高的體現，他親自操辦了幾乎每一件事，從給特技人員畫受力分析圖講解大船沉沒的原理，到為片中的傑克操刀畫素描，並且要求劇組的每一個人都做到最好。卡梅隆對演職員的苟刻在圈子裡非常出名，在拍攝《深淵》的時候，長期的水中作業原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬漢子艾德·哈里斯在回家的路上失聲痛哭，在《泰坦尼克號》的拍攝中，這種苟求更是變本加厲。投資方的冷言冷語、手下的怨聲載道，酷寒的海水、再加上拍攝過程中遇到的難以想像的困難，這一切使卡梅隆幾乎到了崩潰的邊緣，但他仍然堅持著，並且喊出了近乎悲壯的豪言壯語：「『泰坦尼克號』可沉，《泰坦尼克號》不可沉！」

這一切努力終究沒有白費。在《泰坦尼克號》推出3個月後，國內收入已經達到了4億7千萬美元，破了以往所有影片的紀錄；而國際票房更是超過了13億，使這部影片成為了有史以來收入最高的影片。這部影片更是獲得了14個奧斯卡獎的提名並獲得了其中的11個，平了《賓虛》的紀錄，並列成為有史以來獲此獎項最多的影片。在頒獎晚會上，卡梅隆近乎瘋狂地舉起奧斯卡獎，大聲說出片中的著名台詞：「我是世界之王！」
關於《泰坦尼克號》已經說得太多太多了，我們曾經讀到過關於它的各種評論，從捧得天花亂墜到罵得狗血噴頭什麼樣得都有。這主要是因為當時這部影片實在太紅，論者也不免頭腦發熱。現在看起來，這部影片既不像有些人說得那麼好，也絕對不是一部糟糕的影片。它保持了卡梅隆一貫水準——比例精當，敘事熟練，情節抓人，而且特技製作出神入化。但它的缺點是顯而易見的，這主要體現在影片的前半部分，在大船沉沒之前，導演想用一種文藝片的方法交待人物，鋪墊感情。但卡梅隆實在不是一個文藝片的高手，他善於在極度緊張的環境下凸現人物的魅力，但卻不善於用無意流露的細節來表現日常生活中微妙的東西。其實片中傑克手中的，實際上是卡梅隆自己繪制的素描已經道出了一切——學過繪畫的人都能看出，這是一個設計人員的素描，它准確、清晰但卻完全缺乏逸動的靈性。雖然如此，但憑著卡梅隆對整體的把握能力，《泰坦尼克號》的劇本總地來說還是不錯的，卡梅隆給這部影片設計了足夠多的細節，而且很扎實地突出了每一個情節的轉折點，使人今天仍然能夠對它的故事留有深刻的印象。

《泰坦尼克號》還體現了卡梅隆的很多特點。這部影片雖然安排了一條「自高自大的人類文明在自然面前顯得不堪一擊」這條副線，但從片中的表現手法（比如重彩渲染的「泰坦尼克號」上隆隆運轉的蒸氣機）來看，導演更像地在歌頌機械文明，這也符合卡梅隆對機器的一貫喜愛。另外在大船觸礁之後，卡梅隆還是用一種樂觀主義的情緒還處理情節的發展，我們看到主人公在危險的環境里到處跑來跑去，最後雙雙安然無恙地跳到了水裡，感覺就像在看一部科幻動作片。但無論如何，兩個主人公的愛情悲劇還是感動了無數人，而且兩個主演成為了當年最紅的青春偶像，這無疑是這部機械味很濃的影片的最大勝利。

至於《泰坦尼克號》獲得的眾多奧斯卡獎，似乎可以這樣解釋，奧斯卡評委把眾多獎項投給這部不是那麼完美的影片，是在補償這位傑出導演失落的榮譽。眾所周知，卡梅隆對美國影片的最大貢獻在於其拍攝的純商業性質的科幻片和動作片，但奧斯卡一向不把主要獎項投給這類電影。而《泰坦尼克號》剛好符合奧斯卡獎的條件，所以評委們把能給的獎項全部給了它，算是對卡梅隆以往成績的一種遲到的肯定。要知道，奧斯卡評獎肩負著宏揚美國電影文化的重任，如果卡梅隆這樣的導演一生都沒有獲得過它頒發的導演獎，便是奧斯卡最大的失敗！

雖然《泰坦尼克號》使卡梅隆名利雙收，但這並沒有使他加快事業的腳步。一方面因為他本人對片子非常挑剔，另一方面敢於投資給這位「燒錢導演」的製片人還是不多。目前卡梅隆確定要拍的只有一部關於火星的立體電影。從1997年開始，影迷們就在翹首以待卡梅隆的新作出籠，不知道大家還要再等多久。

像詹姆斯·卡梅隆這樣導演的是好萊塢真正的財富，也是美國電影得以長久稱霸世界的基石。他從不為了票房曲意迎合觀眾的口味，而是不顧一切地想要製作出心目中理想的電影，而幸運的是，他的想法碰巧和最廣大觀眾的口味是一致的。在卡梅隆看來，只要勇於追求，世界上沒有什麼是做不到的。「你嚇不倒我，因為我在為詹姆斯·卡梅隆工作。」這句印在卡梅隆劇組工作人員T恤衫上的半開玩笑的話，正是卡梅隆勇往直前的精神的絕妙體現。人們喜愛卡梅隆的片子，不但因為其中包含有無以倫比的特技效果，更因為在片子里體現的一種勇敢和樂觀的精神：正像琳達·漢彌爾頓在《終結者2》中刻在桌子上的字「No Fate」所表達的——命無定數，強者終有可為。