兒童電影海報圖片大全

❶ 電影《奇跡》正式更名為《奇跡·笨小孩》，這部電影什麼時候上映

電影《奇跡》官宣改名為《奇跡·笨小孩》，同時發布新海報。官方微博配文稱，一年之跡在於春，大年初一好景來。新年伊始，看笨小孩創造奇跡。電影《奇跡》主要講述了在深圳生活的少年景浩為了妹妹高昂的手術費組隊創業的故事，由文牧野執導，寧浩監制，易烊千璽領銜主演，田雨、陳哈琳、齊溪、公磊、許君聰、王寧、黃堯、鞏金國主演，王傳君特別出演，章宇、楊新鳴友情出演，將於2022年大年初一上映。

藉助IMAX標志性頂天立地的超大銀幕、高清高亮的清澈畫質和精準震撼的音響系統，文牧野執導的“奇跡”故事和創作意圖將在IMAX宏圖大展。IMAX身臨其境的觀影體驗和對畫面內容的纖毫畢現，都將為《奇跡·笨小孩》呈現出更加動人的力量，營造出溫暖幸福的喜慶氛圍，助力觀眾在勵志而溫馨的故事中收獲新一年屬於自己的奇跡。

❷ 有誰知道80年代放過的一個兒童電影叫《娃娃餐廳》的

娃娃餐廳 (1986)(THE BABY INN) 我來補充資料

導 演：石曉華
編 劇：賀國甫 史美鋒轎俊
主 演：潘楓 林健 應青雲 曹傑 王佳藝 (更多)
上 映：1986年
地 區：中國大陸
顏 色：彩色
類 型：劇情片
投 票：
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故事梗概:
又一個暑假來到了，幾個紅領巾辦起了一個奇特的餐廳。這個餐廳從經理森激到服務員，都是10歲左右的兒童，故稱"娃娃餐廳"。為了將餐廳辦出特色來，少兒活動中心的老主任請自己的老戰友--某大賓館的經理、特級廚師胖爺爺來餐廳掌勺，並在暗中保駕。在小經理羅佳的主持下，餐廳如期開張。胖爺爺在老主任的陪同下來到餐廳，他本不願來，認為孩子們辦餐廳純屬瞎胡鬧此基襪。不料他來報到的第一天，就被孩子們考察了一番。孩子們認為他是走後門來的，有的要他背廚師條例，有的讓他當場燒菜，弄得他哭笑不得。胖爺爺更沒有想到的是…(更多)

資料館收錄了 娃娃餐廳 劇照(1)張

資料館收錄了 娃娃餐廳 海報(1)張

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❹ 教你如何使用AI製作六一兒童節海報

六一兒童節快要到了，一起來製作漂亮的六一兒童節海報吧，下面就來學習如何使用AI製作海報。先來看看最終的效果圖吧：
AI製作創意六一兒童節海報余棗
具體的製作步驟如下：
1、選擇「文件/新建」菜單，打開「新建」或者ctrl+n對話框，名稱為：兒童節，寬度：為210mm，高度：為297mm，「模式」為cmyk顏色的文檔，單擊確定按鈕，如圖1所示。
2、選擇工具箱中的矩形工具，在工作區中拖出一個矩形形狀，在工具箱中選擇設置填充工具，彈出填充編輯器，類型選擇漸變，在填充編輯器設置cmyk值：在a處設置cmyk值分別為40%、0%、14.12%、0，在b處設置cmyk值分別為47.84%、0%、1.18%、0，在c處設置cmyk值分別為62.35%、27.84%、0%、0，效果圖如圖2所示。
3、具箱中選擇鋼筆工具，再工作區中分別繪制兩個不同的無規則的形狀，在工具箱中選擇設置填充工具，彈出填充編輯器，類型選擇漸變，在填充編輯器設置cmyk值：在a處設置cmyk值分別為a處 27.45%、0%、58.04%、0，在c處設置cmyk值分別為67.45%、4.71%、81.96%、0，效果圖如圖3所示。
4、在工具箱中分別選擇橢圓、矩形工具，在工作區中拖出橢圓、矩形形狀，繪制出樹的形狀，在工具箱中選擇設置填充工具，彈出填充編輯器，類型選擇漸變，在填充編輯器設置cmyk值：在a處設置cmyk值分別為36.08%、0%、59.22%、0，在c處設置cmyk值分別為70.2%、7.06%、 82.35%、0，如圖4所示。
5、執行菜單「文件」/「置入豎敬拆」素材，並調整大小與位置。如圖5所示。
6、用鋼筆繪制一個弧形，稿塵並設置描邊為15，如圖6所示。用相同的方法製作其它的。
7、在工具箱中選擇橢圓工具，再工作區中拖出8個橢圓形狀，並調整橢圓的大小與位置，接著再路徑查找器(shift+ctrl+f9)面板中點與形狀區域相加按鈕，然後點擴展。
在工具箱中選擇設置填充工具，彈出填充編輯器，類型選擇漸變，在填充編輯器設置cmyk值：在a處設置cmyk值分別為27.84%、0%、2.35%、0，在b處設置cmyk值分別為0%、0%、0%、0，4%、0%、0，如圖7所示。
8、在工具箱選擇文字工具，設置為直排文字，在屬性欄設置文字為宋體，字體大小為12pt，顏色為黃色，在工作區輸入「六一兒童節」，並調整位置，如圖8所示。圖如圖9所示。效果圖如圖10所示。
圖9 在工作區輸入「六一兒童節」
9、工具箱中選擇鋼筆工具，再工作區中繪制一個無規則的形狀，在工具箱中選擇設置填充工具，填充為白色，在屬性欄設置不透明度為45%，並在工具箱中選擇移動工具，按住鍵盤的alt鍵不放，按滑鼠左鍵拖出幾個無規則的形狀，重復的按4次，然後按快捷鍵ctrl+g合並，並調整大小與位置，如圖11所示。

❺ 歐美電影，9歲小男孩求得讓死去的母親復活一天相處溫馨時光，煮飯吃沖涼吹頭玩樂至晚目睹睏倦母親永遠不醒

斯皮爾伯格導演的《人工智慧》
本信息
中文名 人工智慧 片 名 AI( Artificial Intelligence) 年 代 2001
國 家 美國 類 別 劇情/科幻/冒險 語 言 英語 漢語普通話 片 長 146 Mins
演職員表
導 演 史蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg 主 演 裘德·洛 Jude Law .... Gigolo Joe 海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment 威廉·赫特 William Hurt .... Prof. Hobby (the Visionary) 梅麗爾·斯特里普 Meryl Streep .... Blue Mecha (voice) 本·金斯利 Ben Kingsley .... Specialist (voice) 克里斯·羅克 Chris Rock .... Comedian (voice) 阿德里安.格蘭尼 Adrian Grenier .... Teen in van 海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... David 亞當·亞里克斯·馬里 Adam Alexi-Malle .... Crowd member Jack Angel .... Teddy (voice) Clara Bellar .... FemMecha nanny Keith Campbell .... Roadworker 戴夫·切斯 Daveigh Chase .... Child singer Clark Gregg .... Supernerd 恩里克·克蘭東尼 Enrico Colantoni .... The Murderer 弗蘭西絲·奧康納 Frances O'Connor .... Monica Swinton
上映日期
國家/地區 上映/發行日期(細節) 香港 Hong Kong 2001年8月23日 美國 USA 2001年6月26日......(New York City, New York) (premiere) 美國 USA 2001年6月28日......(Los Angeles, California) (premiere) 加拿大 Canada 2001年6月29日 美國 USA 2001年6月29日
製作發行
製作公司： 夢工廠 [美國] Amblin Entertainment [美國] Stanley Kubrick Proctions 華納兄弟影片公司 [美國] 發行公司： 夢工廠電影發行公司 [美國] (2001-2002) (Non-USA) (theatrical) Warner Bros. GmbH [德國] (2001) (Germany) (theatrical) 華納兄弟公司 [阿根廷] (2001) (Argentina) (theatrical) 華納兄弟公司 [日本] (2001) (Japan) (theatrical) 華納兄弟公司 [荷蘭] (2001) (Netherlands) (theatrical) 華納家庭視頻公司 [美國] (VHS) Warner Roadshow (2001) (Greece) (theatrical) Warner Sogefilms A.I.E. [西班牙] (2001) (Spain) (theatrical) 華納兄弟影片公司 [美國] (2001) (USA) (theatrical) British Broadcasting Corporation (BBC) (2004) (UK) (TV) (first national airing) (BBC1) 夢工廠家庭娛樂 [美國] (2002) (USA) (DVD) Fox-Warner [瑞士] (2001) (Switzerland) (theatrical) Net5 [荷蘭] (2005) (Netherland 電影海報
s) (TV) (first national airing) 華納兄弟公司 (2001) (Czech Republic) (theatrical) 華納兄弟公司 [法國] (2001) (France) (theatrical) 華納家庭視頻公司 (2002) (Switzerland) (DVD) Warner Home Video (2002) (Netherlands) (DVD) (VHS)
劇情簡介
21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中。此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。 先進的人工智慧機器人不但擁有可以亂真的人類外表，而且還能像人類一樣感知自己的存在。大衛（海利·喬·奧斯蒙特）就是這樣一個有思想、有感情的小機器人，他被一對人類父母所收養，有一個哥哥和一個貼身的夥伴——機器泰德熊。但這些並不能讓大衛滿足，他一直渴望著自己終有一天不再僅僅是個機器人。抱著對這個願望的執著，11歲的大衛踏上了漫長的心路歷程，跟隨在他身邊的，還有另一個善良的機器人喬（裘德·洛）。誰也不知道他們能否完成自己的心願，脫胎換骨成為真正的人，等待他們的只有凶吉難料的對復雜人性的追尋……
獲獎情況
奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Dennis Muren 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Scott Farrar 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Stan Winston 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳效果(視效及其他) / Best Effects, Visual Effects 提名 Michael Lantieri 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 2002 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 約翰.威廉姆斯 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 裘德·洛 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 史蒂文·斯皮爾伯格 金球獎/Golden Globes, USA 2002 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 約翰.威廉姆斯 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Dennis Muren 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Scott Farrar 英國學院獎/British Academy Awards 2002 最佳特效 / Best Special Visual Effects 提名 Michael Lantieri
幕後製作
淵源——兩位大師的故事 由於《人工智慧》一片是斯皮爾伯格繼完成《侏羅紀公園》多年之後重拾科幻片的老本行，並且也是他在《第三類接觸》後又一次自編自導影片，所以該片製作的水準也就可想而知。 本片斥資1億美元，由華納、夢工廠和庫布里克製片公司合作出品，庫布里克的養子也擔任了本片的執行製片人。2000年8月17日，影片在位於加州的華納公司製片廠16號攝影棚開機（16號攝影棚是全世界最大的攝影棚，《完美風暴》一片就是在這里誕生的），整個拍攝過程中，高科技的技術手段再一次大顯其能：工業光魔利用先進的「實時3D電腦游戲引擎」系統事先在電腦中製作了部分影片中的場景，使導演可以隨時根據拍攝需要選擇合適的背景並加入特殊效果；另外，嶄新的「On-Set Visualization」技術還可以實時地在拍攝時將演員和背景合成起來，並把合成的結果顯示到場景中，讓演員們不會因為對著藍色幕布演戲而不知所措。 看來對高科技手段樂此不疲的斯皮爾伯格這次可真是又過了一次特技癮——據小演員奧斯蒙特說，斯皮爾伯格叔叔很會給自己找樂子，《人》片拍攝過程中，攝影棚簡直就是他的一個大型游樂場。難怪我們總能在斯氏的影片中看到那麼多自己兒時的夢，其實這位大導演本身就是一個童心未泯的大頑童。 宣傳——「欲擒故縱」的把戲 眾所周知，《人工智慧》在整個製作過程中均保持了高度的保密性，再厲害的記者也無法打探到有關劇情或拍攝的任何細節。這種保密程度與當年的《女巫布萊爾》可有一拼，因而《人》片也就格外受到影迷們的關注，網路上各種與《人》沾邊的消息都成了電影愛好者們瘋狂追逐的對象——這也許正是影片製作者們所要達到的效果吧？「欲擒故縱」的把戲比起花大把的銀子作宣傳來說，可劃算多了。 當然，保密歸保密，「欲擒故縱」還是不能完全替代影片宣傳的。《人》片的宣傳手法可以說也是很討巧的：在電影預告片的末尾，一句猶如謎語一般的話引起了影迷們的極大興趣，要想解開這個謎團，他們必須訪問一系列的網站，然後得到幾個電話號碼和E-mail地址，撥打這些電話號碼並且發信給那些神秘的地址，謎底——也就是《人》片的劇情——就會一點一點地呈現在你的眼前。這種宣傳方法正好投合了影迷們獵奇的心理，達到了非常好的宣傳效果。 幕後 斯皮爾伯格繼承大師庫布里克遺志，拍攝了這部未來派的科幻史詩影片，裘迪勞和第六感小神童奧士文的機器人造型頗為神奇。 故事發生在二十一世紀，地球因溫室效應而令冰山溶化，許多沿海城市被水淹沒，人類只有依靠電腦的人工智慧來維持生命，同時人類也應用具有人工智慧的機器人作各種不同的用途。在其中的一個家庭，一對人類父母收養了小機器人大衛（凱利祖奧士文）作為他們的兒子，給他真人一樣的生活。而大衛在人類中長大，開始了一段非比尋常的心路歷程… 本片是導演監制於一身的斯皮爾伯格根據電影大師史丹利庫布里克生前所留下的八十頁劇本改編而成的。影片的故事有點兒象童話皮諾曹的現代科幻版，和2年前羅賓威廉斯的《兩百年人》（Bicentennial Man）也有幾分相似。而片名 A.I. 是 Artificial Intelligence 的縮寫，就是人工智慧的意思，影片的全名也應該是 A.I.: Artificial Intelligence。 斯皮爾伯格自98年的《拯救大兵瑞恩》後就一直在猶豫他的下一部作品，他手頭的計劃包括《藝妓回憶錄》(Memoirs of a Geisha)、《印第安納瓊斯第四集》(Indiana Jones 4)和《少數派報告》(Minority Report)等。但由於和他有20年交情的庫布里克於1999年突然去世，《大開眼界》(Eyes Wide Shut)在無奈中帶著一絲遺憾成了大師的絕響，而大師生前最後一個計劃也就是本片《A.I.》暫時擱淺，這一突變使得斯皮爾伯格把本片列入了他的計劃之中。 斯皮爾伯格於去年初決定繼《侏羅紀公園》後再度挑戰科幻題材的影片，其中包括向老友致敬的這部《A.I.》和湯姆克魯斯期待多時的《少數派報告》，兩部影片到底誰先勝出一度成了影迷茶餘飯後的最佳話題。經過數度周折，斯皮爾伯格最終選擇了這部他從未嘗試過的未來派風格的科幻史詩影片《A.I.》。 人工智慧幕後揭秘 1999年，斯坦利庫布里克因為心臟病突發而永遠的離開了他畢生熱愛的電影事業。引用一本雜志的話「我們對這個死去的偉大導師已經說的太多」。這個大師的一生之中，只拍了16部影片，卻部部都是驚世之作，從《2001年太空漫遊》到《發條橙》，他老人家的深度和對人類的諷刺實在是讓人佩服。「只有上帝和庫布里克才熱愛人類和詛咒人類——如今這一對老混蛋在天堂又他媽笑了。」 唯獨讓這位大師在天堂仍不得安心的，就是讓他花費了二十多年心血的《AI》，早在1974年，庫布里克就開始構思如何將這個故事拍成電影了。靈感來源於1969年的一部短篇小說《去年夏天的超級玩具》，小說描繪了一個失去關愛的機器男孩和他的玩具泰迪熊的故事。庫布里克在這個故事的基礎上不斷加工潤色甚至還找來幾位小說家一起來合作當故事構思的差不多時，技術的實現問題就擺到了庫布里克面前。以當年的技術水平是很難達到庫布里課的要求的。不是說庫布里克挑剔，之所以稱之為大師，就是因為他對完美的執著追求。別人拍一部電影可以只花幾個月，他卻要耗費三四年。所以《2001年：太空漫遊》放在今天看仍然很完美，而別的早期科幻片卻顯得很粗糙，道理就在於此。話在說回來，因為當年技術條件的限制，庫不里克深感難度之大，只好把進展放慢，暫時將影片擱置起來。 一切的改變開始於1993年的《侏羅紀公園》，這部科幻影片獲得了巨大的成功，不僅在票房上，更在於技術上。可以說《侏羅紀公園》是電影數碼技術史上的一個里程碑。庫布里克從那裡看到了希望，於是，當年感恩節上他邀請了公司的效果總監丹尼斯·謬倫去他在英國的家做客。飯後庫布里客觀摩了丹尼斯帶來的一些樣片，並一起討論了為該片進行數碼製作的可能性。回到美國後，丹尼斯開始為《AI》設計方案，但庫布里克要求甚高，每個方案他都不會馬上表態。因為庫布里克的這種拖拉作風，一直到他去世，這項工作也未能有所進展。 就在庫布里克去世一年後，華納公司讓史蒂文·斯皮爾博格接手了這部影片。幾十年沒寫過劇本的斯皮爾博格開始為《AI》編寫劇本。這不是華納公司的突發奇想，事實上二十年來庫布里克一直與斯皮爾博格保持著密切的聯系。要說誰是最了解這部影片的人，那麼除了庫布里克自己就是斯皮爾博格了。兩年後丹尼斯被請到洛杉磯，會見了斯皮爾博格。在那裡丹尼斯驚訝的看到庫布里克為這部影片所准備的各種資料，其中包括請畫家貝克繪制的一千五百多張電影插圖。事實上從丹尼斯1993年同庫布里克第一次會晤開始，庫布里克就為該片投入了大量心血，做了很多的前期工作。說到這1500張插圖，我們還要提一下他們的作者——克里斯·貝克。庫布里克之所以找到貝克是因為被他的一部圖畫書所吸引，庫布里克告訴他大致內容，然後讓貝克自由發揮。就這樣，在兩年半的時間里，兩人雖然身在兩地，但通過電話和傳真機完成了這些驚人的插圖。 正式開始工作後，他的老搭檔斯坦·溫斯頓工作室自然而然的負責起人物造型的任務。當然，最主要的人物就是那些形形色色的機器人了。說到為機器人設計造型，溫斯頓工作室可是有一手的。最經典的造型莫過於當年的《終結者》了。但是這次不同以往，要設計的造型數量巨大，斯坦溫斯頓試圖創造出一個人們從未見過的機器人世界。為此，溫斯頓工作室聘請了超過140位藝術家來加盟這個工程。並且建立了大大小小的車間，這是溫斯頓工作室有史以來搞的最大的一次，人人都是傾力而為之。即便如此，在設計了幾百個方案後，斯皮爾博格居然還是不太滿意，他總是說「哦，他看起來實在太像終結者了。」 當影片轉交到斯皮爾博格的手中，一切關於大衛的問題都不存在了，因為斯皮爾博格使用了真人來扮演這個機器男孩（不愧為大師，偷工減料的本事也是一流的……不知道庫布里克在天之靈會不會被氣的吐血……）。童星海利喬奧斯蒙特出色的完成了這個任務，他在表演的時候居然能幾分中不眨一下眼睛。當然，為了讓他顯得更完美，化妝師們剃光了奧斯蒙特臉上的汗毛，這樣他看起來會更光滑一些。事實上，為了研究出這個效果，化妝師拿其他小孩做了很多試驗，以至於最後半打孩子臉上都是光光的。 影片的主角是機器人男孩大衛，這是一個皮諾曹式的人物，也是讓庫布里克最傷神的角色，早在1994年，庫布里克就開始了一系列試驗，摸索如何在影片中表現這個角色。以庫布里克最初的想法，大衛一定不能用真人來扮演，其中一個原因是因為真小孩兒會長大，而以庫布里克的拖拉作風，估計影片拍完小孩兒也該成人了。同時他也希望這個角色看起來稍微的不同於真人，因為他畢竟是個機器人。所以他讓IML做一個全數碼生成的人物試試，但是效果並不理想。隨後考慮使用玩偶，模型專家以庫布里克五歲的孫子為樣板，製作了玩偶模型，但是這個方案最後也未被採納。也有人建議庫布里克使用真人演出，再加上電腦生成的腦袋，如此種種，但庫布里克始終沒有能夠找到令他滿意的效果。 當斯皮爾博格除了大衛，影片中還出現了各種型號千奇百怪的機器人。製作者們為了影片設計了大約25種機器人。他們各司其職，包括清理工，廚師和開罐頭的機器人。斯皮爾博格要求這些機器人看上去更人性化一些，而不是讓觀眾感覺到他們只是一些機器而已。為了讓這些機器人在銀幕上活靈活現，斯坦溫斯頓工作室動用了模型、CG和化妝技術，總而言之，能用的全都用上了。 雖然影片上映後如同所有庫布里克的影片一樣，觀眾反映平平。但相信它會是一部慢熱的作品。在若干年之後，成為又一部偉大的作品。畢竟，它包含了兩位電影大師的心血。以及數百名幕後人員的忘我工作。
精彩對白

❻ 德國有哪些值得一看的兒童片

推薦5部值得一看的德國兒童片，如果你也喜歡的話，歡迎採納喲

《動物總動員》

經典就是經典，它永遠不會褪色！歌曲是童年記憶，故事性也強，少年的表現很自然，演的一氣呵成，那首歌，相信很多人依然耳熟能詳。小小少年，穿過40年的電影膠片，他的歌聲還是這么迷人。好聽的歌曲，帥氣陽光的男孩，真摯的情感。很符合那個時代的電影的典型特徵，故事情節簡單，畫面優美，人物對話也容易理解。

❼ 那些年，我們一起看過的7部「兒童不宜」的電影

上世紀80、90年代，是一個硬核的年代，

那時候正值「改革春風吹滿地」的大好時代，不僅泊來的 時尚 事物層出不窮，本土的新鮮事物也是推陳出新，一片欣欣向榮的景象。

就拿電影來說，那時候電影院上映的，電視台播出的，都是熱衷於嘗試各種商業題材，極富生命力的轉型期電影，而隨著畫像製品的流入，又讓我們看到了港台地區的優秀作品。

這些形形色色的好片都是我們童年的電影啟蒙，也多少影響了我們三觀的構建。

但也由於當時對青少年的保護意識沒有像現在這么嚴肅科學，令其中也有一些尺度極大的電影也被我們過早的接觸，導致這些電影在我們幼小的心靈中留下難以磨滅的印記。

我們現在稱這些作品為「童年陰影」電影，雖然每個人的經歷不同，看過的電影也不完全相同，但其中也有一些大家經常提到的電影，下面就來逐一盤點。

一、1966年由鮑方編導、朱虹主演的《畫皮》

《畫皮》是1966年出品的電影，但直到1979年才在我們內地上映。

這也是在我們內地上映的第一部恐怖電影，那時候的人都單純，沒見過這種會嚇人的片，據說就嚇死了一個農村老太太，結果電影就隨著一片非議被禁映了。

直到後來大家都被香港那些鬼片、僵屍片熏陶得差不多了，再重新看到它時，才發現那些鏡頭也實在挺普通的。

因此就有人認為以前看的並不是這部電影，而是另一版也叫《畫皮》的更為恐怖的片，儼然一個「曼德拉效應」個案。

但經過皮哥認真核實，那部「嚇死人」的電影的確就是1966年出品，於1979年1月引進內地的《畫皮》。而有些人之所以會有不一樣的記憶，都是和1969年的《雪娘》或1991年的《古墓荒齋》搞混了。

《聊齋志異》中的《畫皮》一篇就特別重口味，電影刪掉了陳氏救夫的一大段令人不適的情節，但仍然保留了畫皮鬼挖取王崇文心肝的一段。

那血淋淋的鏡頭就算現在看也很滲人，也難怪當年在電影院嚇壞了很多人，至於「嚇死人」的傳聞，皮哥是偏向於不信的。

鮑方改編後的《畫皮》故事情節比原著要更緊湊和合理一些，是一部很難得經典恐怖片。能成為內地的第一部恐怖電影本身就很難得，那些恐怖情節和血腥鏡頭現在也很難看到了，因此這第一個位置一定要留給它。

二、1982年由張旗執導的《人蛇大戰》

台灣商業電影的製作一般都比香港電影要粗糙，也更加「不依章法」，暴力和血腥程度更高。蛇蟲鼠蟻都是能令我們害怕的動物，而將這些動物對人類造成的威脅無限誇張化而創作出來的恐怖電影，無論放在哪個時代都不會過時。

80年代沒有電腦特效，表現蛇患也不能像《狂蟒之災》那樣用CG特效打造一條大蛇出來，就只能在數量上下功夫。

《人蛇大戰》就是那種令人十分震驚的影片，片中出現的滿屏密集的蛇群絕對能引起觀眾的不適，雖然其中多數都是無毒的蛇種，也令人毛骨悚然。

電影其實也是在講一個人類與大自然需要和諧共處的主題。

一幢大樓在挖地基時，施工方挖到了一個巨大的蛇巢，但老闆為了趕工期，用鏟車把其中數百條小蛇都鏟死了。當大樓竣工之後，難以計數的瘋狂蛇群便來到大樓中展開復仇，

最後政府出動了帶著噴火槍的部隊將蛇燒死，但包括大樓老闆在內的大樓中的人都死於非命。

這些簡單的故事情節相信很多看過的80後現在回憶依然記憶猶新，因為在那個特效水平低下的年代，電影帶給我們的視覺沖擊和震撼效果實在非常大。

雖然《人蛇大戰》在香港只拿到64萬港元票房，在台灣卻很賣座，也刺激了台灣的電影市場。

此後不久就拍了一部續集《人蛇大戰之蛇魔轉世》，還有很多跟風作品如《勾魂蛇魔女》、《蛇魔轉世》、《蛇魔追魂降》等，但都沒有這一部好看。

三、1986年由阮繼志和王晶編劇、藍乃才執導的《原振俠與衛斯理》

王晶是倪匡小說的忠實粉絲，他自曝在讀書時期就熱衷於追更報紙上連載的《衛斯理》系列小說。

在進入電影圈之後，他也迫不及待想將倪匡小說搬上銀幕，而且把原振俠和衛斯理都放在一塊，但他選擇的卻是全港最Cult的導演藍乃才。

藍乃才是香港電影新浪潮時期的猛將，他的《城寨出來者》完整版本因為受到香港電檢處的「特別照顧」，直到今天仍然難見天日。

接手《原振俠與衛斯理》之後，他也沒想要走科幻路線，而是把電影拍攝成怪物與血腥並存的重口味猛片。

南洋的蠱術和降頭術向來令人談之色變，而降頭術就是片中的一大賣點。先後出現了黑心降、小鬼降、鬼面降、血咒等五花八門的邪術，令人感覺似假還真。

施術時往往伴隨著血漿橫流，又顯得詭異滲人，這些都是片中的獵奇與恐怖元素。

片尾的重頭戲是反派大巫師阿古拉召喚出蠱族「老祖宗」，是一具會變異的僵屍。

其形象設計明顯借鑒了《異形》中的外星怪物異形，但變異之後還按上了一對翅膀，變成了一隻會飛的異形。

這只僵屍製造的驚悚效果令多少80後小孩至今都難忘。

四、1989年由梁明、穆德遠執導的《黑樓孤魂》

這是另一部傳言在放映時「嚇死過人」的電影，而且還是我們內地深圳影業出品。

片中出現的「鬼」其實就是個用魚線吊著的布娃娃，長相還有點萌，但那時候就是嚇到了很多人，這得歸功於電影採用的立體聲音效。

作為內地第一部採用立體聲音效的電影，在電影院中產生的驚艷效果可以想像。加上德式舊孤樓的內景怎麼看怎麼嚇人，營造出來的驚嚇效果特別好。小孩看是肯定不行的，就算是膽子小點的成年人估計都接受不了，因此電影海報上就被打上「兒童不宜」的標簽。

在此之後的很多電影為了吸睛，也紛紛效仿本片，在海報上打著「兒童不宜」的字樣。

但《黑樓孤魂》在影迷心目中的地位不可撼動，它代表了我們內地恐怖電影的底氣，就像一顆璀璨的流星劃過天際，向世人證明內地也能拍出高質量的恐怖片。

據說原版片長是100分鍾，在「嚇死人」事件之後就被回爐，將很多嚇人的鏡頭都刪了，剪成了我們現在看到的88分鍾版本。

皮哥也和廣大網友們一樣，希望能在有生之年看到完整的100分鍾版本，但在目前的環境下，這也只是一個不容易實現的奢望。

為了能夠通過審查，電影還特地配上了一個和諧的結局，故事中出現的人物都成了精神病院中的病人，最後護士推著一輛車走進門，跟大家說：「該吃葯了。」這個結局意味深長，30多年來，我們的電影一直都在「被喂葯」中艱難前行。

五、1988年由牟敦芾執導的《黑太陽731》

731部隊，全名叫「日本關東軍駐滿洲第731防疫給水部隊」，是抗日戰爭時期侵華日軍假借研究防治疾病和飲水凈化為名，用中國人、朝鮮人和戰俘來做實驗，以製造生物武器和化學武器的實驗場。

在哈爾濱市的平房區新疆大街上，至今還屹立著侵華日軍第七三一部隊的遺址，為世人訴說而那段不容掩蓋的 歷史 。

1988年，銀都機構決定用一部接近紀錄片的電影來揭露侵華日軍的暴行，他們找到了曾拍攝過《奸魔》、《碟仙》、《打蛇》等片的邪典導演牟敦芾。

這部戰爭題材作品的製作非常精良，表現也相當克制，與牟敦芾之前的電影相比顯得內斂了許多。

但為了使電影中的鏡頭顯得更加的真實，導演花了很多心血。其中一些焚燒屍體的鏡頭甚至用了真屍體，這種操作放在現在實在是難以想像。

皮哥小時候也和同學們一樣在電視上不小心看了這部電影，除去那義憤填膺的反戰情緒，便是深入骨髓的驚悚。

而當時在夥伴們中間就開始流傳著這部電影中出現的屍體都是真屍體的傳聞，聽起來更加令人害怕。

直到網路時代在網上看了一些文章，才非常吃驚的被證實了這個當年令人不敢相信的傳聞竟然是真的！

根據片中一位扮演副官的演員描述，片中所用的屍體來自長春白求恩醫科大學，以每具3000的價格入手，假如保存完好無損歸還，則能夠退還2000元。

劇組等於用「租」的方式挑選了12具屍體，其中一部分被演員肢解後燒掉，剩下的後來都還給了大學。另外他們還找到了12個群演來扮演那些遠鏡頭中躺著的屍體，就留下了那些令人害怕的畫面。

六、1992年由藍乃才編導、樊少皇主演的《力王》

在那個錄像帶時代，《力王》絕對是第一禁片。

雖然那時候小夥伴們中間一直流傳著關於這部電影的傳說，看到的人卻很少，原因是家長們之間早有「默契」，不能給小孩看《力王》。而那些不小心看過的夥伴，也都甘願「認慫」，承認自己看完之後當晚做了惡夢。

90年代初，蔡瀾在嘉禾的支持下組建了大路公司，由於製作資金有限，他便將目光投向了日本那些風格漫畫。

《力王》是猿渡哲也的代表作，走的是暴力血腥路線，因此蔡瀾選擇了讓香港最Cult的導演藍乃才來執導，主演則是樊梅生的兒子樊少皇。

片中的那些「肉體」道具其實做得很假，也是導演有意為之，不做得太逼真，讓人一眼就看出是假的，減少一些視覺沖擊力。

但10歲左右的小孩子哪裡分辨得了那麼多，就算是假的看了也會害怕，亦難免在心裡留下陰影，會做惡夢也是必然的事。

樊少皇當時正值壯年，他是童年出道，13歲習武，看那一身肌肉就知道他有多努力。《力王》是樊少皇的成名作，也是代表作，有不認識樊少皇的，但不知道《力王》的就很少。可惜在此之後他就沒有太多能拿得出手的作品了，現在依然留在電影圈打拚。

七、1997年由崔小芹、孟衛兵執導的《瘋狂的兔子》

最後列舉的這部《瘋狂的兔子》，是90後們經常提起的「童年陰影」，甚至有人稱它為「兒童科幻邪典片」。

片中講述外星人通過一張「瘋狂的兔子 游戲 光碟」，控制玩過那款 游戲 的小孩們的思想，讓小孩們都變成了大腦被控制了的行屍走肉。

雖然結局是小夥伴們之間的友誼最終戰勝了外星人，但是全片都籠罩在一種詭異陰冷的氛圍當中。特別是被感染了的小孩們在大街上跳著機械的舞蹈，令人感覺毛骨悚然，比一些故意嚇人的恐怖片還要恐怖幾分，說它是「童年陰影」一點都不為過。

故事的編劇是著名的兒童文學作家張之路，他的很多作品很多都在80到90年代被改編成電影，其中不乏像《霹靂貝貝》這樣的經典作品。

本片的主題目其實是希望能夠教育青少年不要沉迷於網路 游戲 ，別受到那些 游戲 的「控制」，變成行屍走肉。

但這個故事也明顯夾帶私貨，它用一種詭異的手法展現了一個集體被洗腦的整個過程。集體產生的瘋狂就如同洪水猛獸一般，會欺壓那些保持頭腦清醒的人，強迫他們接受並順從被同化，身為異類註定要遭受集體的排斥。

90後的小孩們不能理解這么深層次的事物，但通過電影中的影像語言，同樣能夠感受到這個問題的可怕。

因此才會有那麼多人聲稱小時候被這部電影嚇到了，並且產生了陰影。這無疑是張之路和電影導演希望做到的，就是用這種簡單的道理來教育下一代。

其實80到90年代有很多看起來挺嚇人的電影，但即使是很膽小的小孩，看得多了自然就免疫了。

皮哥還記得生平第一次看鬼片，是在同學的家裡看鄭則仕的《捉鬼大師》，晚上睡覺還算做了惡夢，但二刷的時候就只是當做一部 搞笑 片而已。

這些曾經留下「童年陰影」的電影，也帶著我們孩提時候的美好記憶。

每當重溫這些老片，就會想起那些曾經跟我們一起看電影的夥伴們，這也是我們至今還對這些電影有情懷的原因。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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❽ 有沒有讓你印象深刻的電影海報

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

❾ 這是啥電影啊！

昆蟲總動員 (2013)

導演: 海琳·吉羅 / 托馬斯·紹博
編劇: 托馬斯·紹博 / 海琳·吉羅
類型: 動畫 / 冒險
製片國家/地區: 法國 / 比利時
語言: 無對白
上映日期: 2014-08-22(中國大陸) / 2013-11-17(塔林黑夜電影節) / 2014-01-29(法國)
片長: 89分鍾
又名: 微觀小世界：失落的螞蟻谷 / 蟲蟲大聯盟：方糖爭霸戰(港) / 昆蟲Life秀電影版(台) / Minuscule: Valley of the Lost Ants

❿ 有哪些電影或者動畫給你的童年留下了陰影

我在很久很久以前，那還是個cult片輩出的時代，我國導演們天馬行空見佛殺佛，兒童電影也沒放過。之前寫過《大氣層消失》，環保科教片的外衣，cult片的內核。

其實可不止這部，還有不少片子，保證你看到其中某個鏡頭或者聽到配樂，心裡不知道為什麼、立馬毛毛的，對，那叫童年陰影。比如這部：

1. 《瘋狂的兔子》

如果你還記得一個鏡頭，一群孩子高呼「瘋狂的兔子瘋狂的兔子」，你一定曾經看過這部電影。

小孩豆豆被西伯爾星球科學家劫持並改

毒孩。

由於他的父母常年在化工廠工作，體內郁結大量的有毒物質，最終導致三三從降生起變成了體含劇毒的毒娃，而且，每逢暴雨之日，他體內的毒性就會增強，他的身體也會隨之成長。

三三所到之處，寸草不生，這可比什麼花千骨厲害多了。

然後開始有無辜之人因此喪命。

三三沒有辦法擁有正常的親情、友情，和愛情，因為他甚至不敢親吻他的愛人，最後他孤獨地死去。

中國版弗蘭肯斯坦。

（此處也應有高能劇照，但是，但是我不敢放，你們自己搜去吧）

上面有三個故事都來自小說家加編劇張之路先生，所以，他到底經歷過什麼？

5.《魔方大廈》

如果在豆瓣上進行童年陰影投票，題圖的《魔方大廈》不是排第一，也是排第二。

很多人都記得陰森恐怖的氛圍，和摔

壞耳朵臉的玻璃國、雙子塔，陰冷詭

異的「哈哈哈」笑聲彷彿在耳邊回盪。

魔方大廈一共10集，各有各的可怕，《玻璃城》里有掉耳朵、斷腿，還有虐貓，小主角被困玻璃棺材，旁邊正面形象的醫生眼看著他呼救，卻莫名其妙地大笑起來，《裝在罐頭里的爸爸媽媽》有癲狂、幼稚、低齡化的爸媽和鬼魅司機，《三探櫻桃塔》裡面「不能說真話不如當啞巴」。

整個片子都呈現出一種夢魘的狀態。

但我想再說說這個片子的人設。

現在的兒童電影里，孩子一般都是天真無邪的存在，包括上面提到的幾位主人公，即使天賦異稟，或者後天變化，本體都是非常善良單純的孩子。

但這部動畫片一開始主角就是暴力型人格，性格扭曲、叛逆、專斷、暴躁，他的所作所為對應了人性中很多黑暗的部分，恐怖很早就開始了。

國外有部《Cube》，也是一個魔方，雖然畫面血腥重口，但是它在內容上的深刻性，可不如《魔方大廈》。

介紹上寫因為「人才流失等緣故，原定26集《魔方大廈》沒拍完」，小時候覺得幸好，現在想想真是可惜。

6. 《怪老頭兒》&

又是一部嚇小孩兒的片子。

小男主是一個非常孤獨的小孩兒，叫趙新新。和大多數小孩一樣，他很喜歡異想天開，但是又和大多數學校里的困境一樣，他總是被老師和同學嘲笑，在家裡又老是因為不乖乖聽爸媽的話，總是挨打。

但他本質上是一個善良的小孩兒，所以他在公交車上給一個怪老頭讓座。

沒想到，這是一場噩夢的開始。

所以，導演還鼓不鼓勵尊老愛幼樂於助人了？

新新不願意讀書，讓怪老頭給他變了一個假的新新來做功課，結果媽媽喜歡假新新而不承認他，新新無家可歸。

被拋棄，是小孩兒們永恆的噩夢；對教育和父母的諷刺，成績好聽話作為判斷是否自己孩子的標准，又實在是太意味深長。

如果熟悉安徒生作品的朋友，大概非常容易想起那個叫《影子》的童話。

而《世界奇妙物語》中，也有一集《7歲以後》，所有小孩出生的時候都是兩個，一個放在家裡由父母撫養教育，另外一個在專門的機構里長大備用，到了7歲生日的時候就會評價誰更優秀，然後留下那個優秀的。

就這一點，我十分佩服《怪老頭兒》的導演，中國電影其實已經走得很前面了。

7.《魔鬼晶元》

穿越題材，西遊IP，互聯網背景，人性本惡討論，現在再看這部動畫片，覺得真的太牛了。

22世紀少年電腦神童綠孩兒穿越回唐朝，與唐僧師徒相遇。本來是一個普通的穿越科幻故事，但是導演加入魔鬼晶元，把它變成一個非常復雜的哲學故事。

本來六根就不太清凈的八戒沾上魔鬼晶元後，穿名牌，吃人肉，甚至連師父唐僧的肉也想嘗嘗，色戒嗔戒更不必說，"將來我殺了如來佛，就命令所有的和尚都吃肉，還要討老婆。」

一向老實巴交的沙僧變壞後，擄掠小和尚，損壞佛像，還自稱邪教首領，聲稱世界末日到了，只有他才是救世主。

唐僧因為魔鬼晶元迷失本性，對取經產生動搖，還用自己的袈裟向長毛老道換取假經，想拿這個趕緊回長安交差，再也不用去西天受苦，甚至打算去女兒國度假。

紅孩兒被壞晶元激發出魔性，聲稱要殺掉所有大人，建立只有孩子的世界。童真的妖魔化，印象中是第一次被這樣凸顯。

這是一個被忽略和低估的西遊同人，相比很多片子，它挖掘出更深層次的「獸性與佛性」討論。每個人心中都有魔性（惡）與人性（善），趨向於真正的善還有很多路要走。

8. 《鏡花緣》影的鏡頭排名，《鏡花緣》里兩面國的一幕一定能排到前三。

兩面國人人都長著兩副面孔，一面笑臉，一面兇狠，其中一幕一人慢慢轉動頭顱，「格格格」，露出背後一副怒目而視的面孔，因為是木偶動畫片的緣故，格外猙獰和奇幻。

我也看過《鏡花緣》原書，雖然誇張、隱喻很多，但真心不知道為什麼當年的美術會把畫風弄成這樣。它的cult程度一點不遜色於現在的很多恐怖片，畫面陰郁，蒂姆▪伯頓在這個片子面前都算是色彩鮮艷風格活潑了。

還有另外一部《哈哈鏡花緣》，刻薄無情的無腸國、貪財忘義的翼民國、見風使舵的深目國，禮尚往來、善讓不爭的理想烏托邦君子國，都讓人背脊發涼。

9.《小蛋殼》

有哪些作品表面三觀極正，骨子裡三觀極歪？

《小蛋殼》算一部。

故事講述一個被廢棄的小蛋殼如何依靠自己聰明和勇氣逃脫老鼠的追捕，變成一個有用的彩繪蛋殼。很勵志吧？！

但是如果把視角轉換一下，用老鼠的視角去看這個故事，導向就完全不一樣了。

老鼠中計掉到河裡面，大叫：「小蛋殼，救救我！」

小蛋殼發出很像鬼片里的小孩笑聲：「老鼠掉到河裡嘍！你不是說我是沒用的東西嗎？」

小老鼠僥幸逃生，再次遇到小蛋殼，想把它背回家做成小油燈，卻慘遭火燒滅門。

其實，老鼠最大的問題可能是出身不大好，不然小蛋殼被拿回家去當油燈也是廢物利用啊，不比彩繪蛋殼差。

但小蛋殼表現出來的殘忍心計、報復心之重真是令人起雞皮疙瘩。

最後小蛋殼在熊熊烈火和老鼠的慘叫聲中露出甜美的笑容，瘮人死了。