① 基督教電影叫什什麼晚宴
《最後的晚宴》。基督教電影叫《最後的晚宴》。基督教有廣義和狹義之分。廣義的基督教是指凡信奉耶穌基督為救世主的所有教派,包括天主教、基督教新教和東正教。狹義的基督教是指基督教新教。
② 如何評價電影《基督受難》
《耶穌受難記》給觀眾帶來的首先是視覺上充滿美感的電影。作為一個演員,我喜歡有爭議的事情,但是我不明白為何這部電影從一開始就受到爭議。它並不是一部反猶電影,無法否認的是,是羅馬人殺死了耶穌基督,而不是猶太人。
再沒有任何一部影片會比這部影片中的人物更具英雄色彩了。在任何時候,耶穌受難的故事都會是一部最冒險的電影:上帝化身人類,人類又殺了上帝。
③ 經文分解(以賽亞書44)
雅各,以色列啊,
你是我的僕人,要記念這些事。
以色列啊,你是我的僕人,
我造就緩塵你必不忘記你。
我塗抹了你的過犯,像厚雲消散;
我塗抹了你的罪惡,如薄雲滅沒。
你當歸向我,因我救贖了你。
(以賽亞書44:21~22)
基督為我們的罪作了挽回祭,不是單為我們的罪,也是為普天下人的罪。」(約壹2:2)
耶穌基督擔當了創世以後在亞當里出生的所有人的罪。不但擔當我一生所犯的一切罪,也為了直到世界末日為止在地球上生活的所有人的罪而死了,藉著基督的十字架我們的一切罪都結束了,基督沒有不能赦免的罪。在十字架上一切罪都洗凈了,因為罪沒有了,死亡也就告終了。所以我們擁有永生,這就是福音。
一次得到的救恩,無論在什麼情況下都不可能喪失,舉個例子:我們賽跑時,出發後跑的當中即使摔倒了,也沒有必要回到原處重新出發。在摔倒的位置重新站起來向前跑就可以了。我們得救之後,憑著信心奔跑時不可能因墮落救恩就變成無效,重新回擾慶到沒有得救的位置再得救一次。罪人即使奔跑,他仍是罪人。義人即使跌倒,他仍是義人。假如因著我們得救之後墮落了,得重新回到得救前的位置重新得一次救恩的話,耶穌就得重新為了洗凈我們的罪,在十字架上被釘而死。那就等
於把耶穌二次釘在十字架上;輕視已充足的赦免我們罪的基督寶血的功勞和永遠的恩典。也就是說只靠耶穌一次的死把我們從將來所要犯的罪中拯救出來是不足的意思。耶穌基督的死很充分洗凈我所有的罪,主為世人的罪流了寶血。(約一2:2)在人的想法中無法饒恕的罪、受到很大良心譴責的罪、經常犯的罪、難以啟齒的罪、將來所到犯的罪,「所有的罪」都赦免了,那功勞是不變的。神的應許不變,那我們得救緩哪握的事實也是不會變的。以後就說:
我不再記念他們的罪愆和他們的過犯。
這些罪過既已赦免,就不用再為罪獻祭了。(希伯來書 10:17-18 )
神說:不記念我們的罪愆和過犯了。但是我們不能忘記耶穌為我們做的。我們心裏面得記念耶穌。像厚雲那麼多我們的過犯,神說都消散了!像薄雲一樣的我們罪惡滅沒了!就是用耶穌基督的寶血給塗抹了,洗凈了。神看不見我們的罪孽了。神看不見我們的污穢了!神看見了我們的聖潔和完全。我們就能歸向神,屬於神的生活了。多麼的感謝神啊!
④ 有哪些講天使或是基督的電影
比較好看的就是 達芬奇密碼 天使與魔鬼 小說寫得好 黑色喜劇 怒犯天條 馬特達蒙 的 耶穌受難記 耶穌誕生記
⑤ 中央車站影評
在平平淡淡的生活中,大家都接觸過影評吧,下面是我整理的中央車站影評,歡迎閱讀與收藏。
影片一開始看到的是一位在里約熱內盧中央車站靠替人寫信為生的退休教師朵拉,目睹了曾代為寫信的男孩約書亞的母親在車禍中喪生,約書亞開始流浪街頭的事實。剛開始她還是做冷漠的旁觀者,直到她看見一個年輕人偷東西在逃跑的過程中當場槍斃後,她開始轉變對約書亞的態度,於是將他帶回了家。到這里並沒有說明她找回了良心,在經濟利益的驅使下,她把孩子賣給了人販子,後來良心發現,又奪回了約書亞,並踏上了帶約書亞尋找未曾謀面的父親的漫漫旅途。
在旅途中兩個人從狐疑、防範到親近和信任,他們之間的關系發生了微妙的變化,其間觸發的感情,雖不經意卻很真實,流露出的是脈脈溫情。兩個人在這尋父旅程中,男孩找尋自己現階段人生的定位,而朵拉則在給小男孩找父親的過程中,尋回自己的人生、情感,發掘她已迷失的真正自我,朵拉的家的感覺復歸了。她愛上了無私幫助他們的卡車司機,並試圖展開愛情攻堅,從而找到自己的歸宿。等到她抹上借來的口紅要向卡車示愛時,那個人卻悄然離去。於是她對家的期待和追求成了泡影。
尋找的結果,段滲兩人各得其所。對約書亞,找到的是真實的家;對朵拉,找到的則是丟失以久的親情。當影片最後兩個人各自拿著合影幸福的看時,不禁想到了一句話,「如果一個人握鋒脊愛上了一株花,這株花只長在億萬顆星之中的一個上面,那麼觀看群星就足以使人感到幸福」。雖然朵拉和約書亞可能不會再見,但他們會在底片上感受到彼此的幸福。中央車站,個人的自我尋找救贖之路。
影片的側重點始終只有一個字「家」,而主題也是永恆的「回歸」,不管是回歸家園,還是回歸靈魂。這在影片中是很亮眼的。回歸的最終目的是重生。
影片中有一出鮮明的對比,那就是朵拉生活的中央車站和約書亞哥哥的生活的鎮子,那麼井然有序、美麗溫馨的平房,那麼悠閑、無爭的場面,與嘈雜混亂的中央車站比起來,宛然一個「天堂」。從這里也可以看出作者的意旨就是回歸。
《中央車站》是一部典型的低成本、小製作的影片,既沒有靚麗的演員,也沒有精彩的對白;既沒有復雜的情節,也沒有壯觀的場面。影片從頭到尾都是講的社會底層小人物的故事,其中有名字的角色都還不超過10個人,可就是這樣一部電影卻屢獲殊榮,我覺得這電影的成功之處在於以下幾點:
第一,首先是劇本相當成功。整個故事表面上看來是相當簡單的,幾乎用一句話就可以概括——就是朵拉幫助小男孩尋找父親的故事(最終並沒有找到)。而編劇的成功之處就在於,用尋找某個具體的人作為主線,其實是在尋找已經迷失的自我。對於小男孩來說,自我的意識並沒有形成,父親、母親和家庭對於他來講,就是全部的自我,對於一個失去了母親的孩子來說,尋找從未謀面的父親,就成了他生命中唯一的期望。而對於朵拉來講,在一個物慾橫流的社會里,尤其是在中央車站這樣一個魚龍混雜的地方,她為了生存也漸漸適應了周圍的環境,也許她第一次收別人的錢沒有幫別人寄信時會感到一些愧疚,可是時間久了也就相當麻木了,甚至以此當成娛樂的項目。當他將小男孩賣給人販子的時候,人性中的貪婪和冷酷達到的頂點。
可是隨著故事情節的發展,這一切也漸漸地發生改變。雖然最終還是沒有找到小男孩的父親,但他知道他和他母親並不是被拋棄的,而且父親也在尋找他們母子倆,這使他重新獲得到被人尊重的價值和自信。當朵拉決定將信真正寄出去的那一刻,她也找到了曾經迷失的自我,重新找回了人性深處的悲憫與感激。在電影結尾處,劇本不僅僅表現了朵拉與小男孩分別的傷感,更讓人感覺到重獲新生的暢快淋漓。表現上影片從頭到尾要找的人都沒有找到,似乎結局並不完美,然而在我看來,這是電影中最完美、最精彩、最耐人回味的結局!
第二,導演才華橫溢。導演WalterSalles對整個劇情的理解與把握是本片成功的關鍵,尤其是在一些細節的表達方面,將整個劇情和人物特徵描寫得入木三分,簡直可以說是神來之筆,不細細品味,幾乎察覺不到其中的味道,可見是多麼的自然流暢基蔽,毫無做作的感覺。
第三,演員表現平實自然。
第四,畫面和音樂錦上添花。畫面和音樂與劇情的配合恰到好處。
從整體上來說,《中央車站》是一部不可多得的電影精品。本片給人最突出的感受是簡單的故事、入情入理的敘述、完整的故事表達和關於人類渴望溝通的主題,感人至深。
這部電影讓我覺得人的心是一直在改變的,沒有永遠的敵人,雖然一開始可能為了一己之私而失去人性,但過去不好並不代表未來也不好,兩個人在透過旅途中重新認識了自己,重新認識了對方,也互相為對方付出,打開了彼此的心結。這社會上很多人也是因為生存在資本主義下而失去了做人的真正價值,迷失了自我,直到死亡。忘卻了人應該是要用「心」去活,這真是值得讓人檢視自己的一部好電影。
不知從何時起,「車站」在文藝作品中漸漸成為了一個極具隱喻的詞,似乎當大多數人試圖去劃分人生的不同階段與重大轉變時就會習慣性地用「站台」進行註解。《中央車站》的片名一方面直指故事開始於中央車站這個現實的地點,另一方面又隱喻著故事中的這段旅途是人物生命中的一次重大轉折。以中央車站為中心,生命可以自由地選擇任意一條道路,然而每一個方向又都有著自身的不明確性,就這樣,流浪成為了旅途中唯一可以選擇的生活方式。
「中央車站」中的每一個人都是流浪者,開卡車的凱撒、寫信的朵拉、以及美麗的鄰居艾琳,盡管他們經歷著不同的故事、住在不同的地方、過著不同的生活,但是他們有著一個最根本的共同點——他們都是沒有「家」的人。漂泊在外的人總是希望自己能夠有一個舒適的歸屬,熙熙攘攘的旅客找朵拉為他們寫信,目的也多是為了尋找自己的根,對於根性的追尋是中央車站中所有人的核心目的。
這其中最典型的就是約書亞執著地尋找自己的父親,在眾多找朵拉代寄信件的人中,約書亞的線索成為了影片的主線。這個可憐的孩子與母親二人相依為命生活在里約熱內盧,母親努力地試圖聯系失散已舊的丈夫,然而一次意外事故令約書亞成為了這個喧鬧城市中的孤兒,約書亞只能徘徊在中央車站過著流浪兒的生活。對於一個孩子來說,他難以接受母親離開人世的現實,他天真地堅信著自己的母親總有一天會回到這里。朵拉把約書亞拉回了現實,並且踏上了尋根的流浪之旅。
《中央車站》的人物名字都帶有著宗教意義的神性色彩,故事背景若是改成古代很容易被人誤解為是一個另類的神話。《聖經舊約》中的約書亞是與摩西同時代的人物,後來成為了傑出的領導者,約書亞曾經接受過摩西的按手,他的身體被聖靈所充滿,這致使他有著超乎常人般堅強的心。《中央車站》中的這個孩子也叫約書亞,他的母親告訴他,他的父親叫耶穌,在影片的後半段我們發現約書亞還有兩個哥哥,摩西和以賽亞。
乍看之下這里似乎很明顯的出現了一個矛盾的地方,約書亞、摩西、以賽亞這三位先知均是舊約中的人物,而只有耶穌是來自新約中的。在《中央車站》中,約書亞這個叫耶穌的父親被設置成了木匠,這似乎可以被認為是一種雙關含義的隱喻。仔細揣測一下我們會發現,耶穌作為「福音」的象徵是毫無疑問可以成立的,約書亞尋找叫做「耶穌」的爸爸可以被看做是在尋找自己人生中的「福音」,並且在這個過程中獲得了生命意義上的「啟示」。耶穌在《聖經新約》中是一個牧師,耶穌的父親才是木匠,而耶穌真正意義上的天父則是上帝,影片中把約書亞的父親設置成為名叫「耶穌」的木匠,既有著福音與啟示的含義,在某種程度上又可以被理解成上帝,如果說從木匠到人父再到天父的聯系還略顯牽強的話,影片中他的兩個孩子摩西與以賽亞也可以是一個有力的證明,畢竟摩西與以賽亞都直接聽命於耶和華上帝。
這個叫做約書亞的孩子成為了一個有著神話色彩的人物,他被遺落在了殘酷的現實世界。約書亞要尋找自己的父親,年幼的他急需一個人作為引導,於是就有了這個叫做朵拉的老阿姨,朵拉的名字在語言體系中同樣存在著隱喻,DORA作為女子名暗指「神的贈禮」。對於失去母親的約書亞來說,朵拉成為了尋根旅途中最重要的一個向導,甚至一度接替了他的母親。
《中央車站》的'故事發生在當代的里約熱內盧,這個被科科瓦多山頂宏偉壯觀的「基督像」所俯瞰的城市,這里表面上有著極端的富有,暗地裡也有著極端的貧窮。影片的鏡頭更多地還是聚焦在了黑暗的地方,只有充分感受了黑暗才能真正理解光明的價值。
在這個現實的世界中,朵拉並不像廣義上的「神的贈禮」那樣天真無邪,在中央車站中代人寫信的朵拉起初恰恰是一個令人厭惡女人,她不僅相貌醜陋而且內心自私。白天朵拉為不識字的底層人士寫信,夜晚則是以窺視信中內容為樂,她甚至會撕毀那些她覺得沒有價值的信件,擅自決定何時寄出,大多數窮人的信件就這么石沉大海、杳無音信。當她第一次將流浪的約書亞帶回家的時候,動機也只是為了能夠賣錢,她用販賣約書亞的錢換置了一台全新的遙控彩電,直到好友的那席話才觸動了她內心深處的良知。在朵拉帶著約書亞尋父的旅途中,現實與諾言一直在她心中矛盾地撞擊著,這一點恰恰增加了影片的現實色彩,也令故事變得更為跌宕。
作為一部公路片,中央車站的故事隨著旅途的深入不斷走向高潮,同時也順理成章地展現出了巴西窮困地區的真實狀況,每一個畫面中所出現的都是不加修飾的場景與平凡至極的小人物,他們艱辛地漂泊著生活在南美大陸上,數百萬的人拋下家園和親人來到異鄉以求謀生,他們的內心徜徉著激烈的思念之情,但是身軀與現實不容許他們自由地回到自己的巢穴。而最令人感到揪心的是——這條旅程——僅僅是從里約熱內盧的中央車站向外延伸出的蜿蜒小道中的一條分支而已。
在這么一個龐大的社會背景之下,約書亞的尋父之旅僅僅是導演傾訴現實的一個典型,一個被賦予了神話色彩的現實故事。朵拉與約書亞之間漸漸成為了忘年之交,他們最終找到了約書亞的家,見到了摩西與以賽亞,然而他們的父親耶穌卻早已失去了音訊,影片中作為木匠的耶穌也是南美大陸上成百上千的漂泊者中的一個,他們的內心中都堅信自己有朝一日能夠回到家中,同時帶回來的還有美好生活的福音。神話與現實的對比彰顯著貧民世界裡最致命的殘酷。
一開始我不免又落入了俗套,企圖用獲獎證明此片的成就。然而獲獎並不能說明什麼,一定要看過才知道到底好在哪裡。我想讓你知道的是,這是一部難得的好電影。
說它難得,一是極少有機會看到巴西電影,二是極少有機會看到這么有思想的電影。巴西電影《中央車站》被世界各地的影評人譽為「全世界最好看的電影」之一,人們對於這部影片的評語是:《中央車站》的不平凡處在於,它是這樣一部片子:當它觸及到你的內心的時候,它在與你的大腦對話。
一個已被無數次演繹的情節,一個現代的千里尋父記,一個關於尋找與迷失的故事,在《中央車站》里都有了不同的含義。一個在車站里代人寫信的老女人,一個剛死去母親的9歲孩子,因為信聯系在一起,因為誤解而相識,因為愛而離別。朵拉不是傳統意義上的好人,甚至說不算是好人,因為她總是把別人的信撕毀而不寄出,還曾把約書亞送給地下收容所來獲得好處。但我覺得這正是導演的高明之處,與我國電影里的完人相比,朵拉的缺點讓人覺得可信,更能體現真實的人性。經過一段共同的旅程,兩個人的關系由敵意變為信任,由疏遠變為親近,盡管沒能找到約書亞的父親,盡管最後朵拉離開了約書亞讓他和哥哥們住在一起,但我相信他們已經成為好朋友,今生永遠不會忘記對方。
有趣的事,約書亞的父親叫耶穌,哥哥們分別叫以賽亞和摩西,都是聖經里的著名人物,加上片中鄉村的盛大宗教儀式,讓人不得不將電影與宗教產生某種聯系。本片導演華特薩勒斯(WalterSalles),是巴西傑出的記錄片和故事片導演,曾有多部作品在國際電影節上獲獎。他素以探討「放逐與尋找自我認同」的主題而著稱。這部片子的海報上這樣寫著:「男孩要尋找他的父親,女人要尋找她的歸依,而這個國家,要尋找它的家園」。我想,這部電影折射出的正是人性的回歸與探索之旅。
片頭的一個情節令我震驚,一個青年偷竊了一件小東西,被人追到後當場槍殺,而人們似乎早已習以為常。還有巴西鄉村的破敗與貧困,令人印象深刻。巴西是一個中等富裕國家,同時也是世界上貧富最懸殊的國家之一,希望中國不要步其後塵。
⑥ 請問大佬有三個基督2017年上映的由理查·基爾主演的高清視頻在線觀看資源嗎
《三個基督ThreeChrists(2017)》網路網盤高清資源免費在線觀看,
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導演:喬恩·阿維奈
編劇:喬恩·阿維奈、MiltonRokeach、EricNazarian
主演:理查·基爾、彼特·丁拉基、沃爾頓·戈金斯、布萊德利·惠特福德、夏洛特·霍普、朱麗安娜·瑪格麗絲、凱文·波拉克、詹姆斯·門羅·伊格爾哈特、斯蒂芬·魯特、簡·亞歷山大、朱麗安·阿科斯塔、凱瑟琳·利·斯科特、克里斯蒂娜·謝勒、利普麗·索博、謝德·魯佩、DannyDeferrari、ChrisBannow
類型:劇情
製片國家/地區:美國
語言:英語
上映日期:2017-09-12(多倫多電影節)、2020-01-03(美國)
片長:117分鍾
又名:TheThreeChristsofYpsilanti
影片根據1959年發生在密歇根州一家精神病院的真實故事改編:精神科醫生米爾頓·羅克奇(理查·基爾飾)在3名認為自己是耶穌·基督的精神分裂症患者身上實施了一項充滿爭議的實驗。朱莉安娜將飾演醫生的妻子;而3位精神病患者將分別由「小惡魔」彼得·丁克拉奇、布萊德利·惠特福德和沃爾頓·戈金斯扮演。
⑦ 有關宗教的電影
梅爾 吉普森導的《耶穌受難記》,《啟示》
達芬奇密碼
七宗罪
666魔鬼的女兒
《吸血鬼驚情400年》《天使之城》
此類最強影片當然非《賓虛》莫數
所謂宗教電影,大致有兩大流派:一種直接拿《聖經》當劇本,輔以適當的想像和猜測,將其中的故事影象化;另一種則是以基督教教義打底,敘述神職人員的宗教活動。
推薦幾部好看的引發爭議的宗教電影
《基督最後的誘惑》(1988)
爭議的原因:本片堪稱歷史上最具爭議的宗教電影,導演馬丁徹底顛覆了耶穌慈愛的形象,將其塑造成一個擁有情慾的凡人。怯弱猶疑,喜歡幻想,容易被錯誤誘惑,甚至象普通人一樣娶妻生子,而叛徒猶大則搖身變為忍辱負重的聖人。
《耶穌受難記》(2004)
爭議的原因:影片以極其冷靜的鏡頭語言,敘述了耶穌在拿撒勒度過的最後12個小時,以及受難的全過程。由於影片將耶穌受難場面拍攝的過於逼真血腥,導致很多觀眾深感不適,並傳出一名女性觀眾在觀影過程中因突發心臟病而猝死的新聞,更因將耶穌之死完全歸咎於猶太人,引發猶太學者和宗教團體的強烈聲討。更值得一提的是,這部影片的導演是著名演員梅爾.吉布森。
《軟乳酪》(1963)
爭議的原因:這部電影是帕索里尼最重要的宗教題材作品之一,影片採用戲中戲方法,表現了一個扮演耶穌的群眾演員,戲外由於極度飢餓而食用了過多的軟乳酪,結果在拍攝被釘死在十字架上的場景時,自己也因為腹脹而猝死。這個結局將神聖和世俗兩種等同結果諷刺的融為一體,遭到了宗教團體的強烈攻擊。導演也因「瀆神」和「反耶穌」而被叛入獄4個月。
《十日談》(1971)
爭議的原因:對宗教電影極度狂熱的帕索里尼,從薄伽丘名著《十日談》中,精選了9個故事拍攝成電影:在修道院做工的青年,在修女的引誘下與其發生性關系;用鬼話哄騙神父的小混混,死後卻被尊為「聖徒」;農夫要求神父懲罰自己的妻子,神父去對其妻極盡猥褻。導演再次對神職人員進行了無情的嘲弄,導致宗教人士大為光火,強烈呼籲把他再度扔進監獄。
《怒犯天條》(1999)
爭議的原因:別放逐的兩個天使,為返回天堂不擇手段,來自地獄的撒旦,即將在地球掀起一場腥風血雨的大戰,而萬能的主,竟然是個女人!!!這部喜劇影片對白中充滿對基督教義的刻薄諷刺,內容觸及許多敏感宗教議題,更用惡搞的手法,完全顛覆了天使和耶穌的形象。
《神父》(1994)
爭議的原因:影片細致刻畫了一位年輕的神父的信仰危機,人世間的罪惡與無奈,使神父意志消沉,白天他在教堂中從事宗教活動,夜間則頻頻進出男同性戀者聚集的場所,尋找真愛。
《阿羅馬神父之罪》(2002)
爭議的原因:影片根據葡萄牙作家同名小說改編,並將背景移至當代墨西哥,以性、毒品、丑聞為切入點,大膽揭露教會機構的內部腐敗,一經面世便在教會勢力強大的墨西哥引起軒然大波,保守派宗教人士不僅長期對影片進行強烈抗議,更要求將所有主創人員開除教籍。盡管聲討四起,這部極具話題性的宗教影片卻一舉成為墨西哥最賣座的本土電影,並成功入闈當年的奧斯卡最佳外語片。
《馬德蓮叛逆少女》(2002)
爭議的原因:影片根據真實的事件改編,著力表現主持馬德蓮收容所里的修女們,如何對別她們冠以「淫盪」、「墮落」的少女進行嚴酷的懲罰和虐待。導演對天主教修道院黑幕的無情揭露,引起羅馬教廷的極大抗議
⑧ 有什麼基督電影少年看的
最經典的《萬世流芳》
如果比較小就看動畫片《埃及王子》吧,還有其他一些福音網站上可以下載的動畫短片
⑨ 基督教電影
基督教電影推薦《最後的晚宴》。
《最後的晚餐》是托馬斯·古鐵雷茲·阿萊執導,Silvano ReyNelson、VillagraMario Acea主演的劇情片。影片講述了18世紀有一個奴隸主為了洗滌自己的靈魂,讓12個黑奴暫時忘卻他們的奴隸身份,上演一出耶穌的最後晚餐,以便皈依基督教。
《最後的晚餐》取材於《新約聖經》,據《新約聖經》記載:耶穌最後一次到耶路撒冷去過逾越節,猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他,但苦於無人帶路。
在慶祝逾越節的前夜,耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁,共進慶祝逾越節的一頓晚餐。餐桌旁共十三人,這是他們在一起吃的最後一頓晚餐。在餐桌上,耶穌突然感到煩惱,他告訴他的門徒,他們其中的一個將出賣他。但耶穌並沒說他就是猶大,眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
12個門徒聞言後,或震驚、或憤怒、或激動、或緊張。《最後的晚餐好鬥》表現亮襪梁的就是這一時刻的緊張場面。
《最後的晚餐》的歷史故事和創作背景
歷史故事:講述了耶穌在逾越節的前夜,和他的十二大門徒坐在餐桌旁,我們都知道這是耶穌的最後一頓晚餐,就跟畫作題目中說的一樣,在就餐時,大家也是交頭接耳的聊聊天,然而就在這個時候,耶穌突然感覺到非常的憂傷。
他告訴他的門徒們,他將會被其中一人出賣,但是耶穌並沒有說這個人就是猶大,他們也顯得非常的憂傷,並且每個人都對耶穌說:主啊,不是我吧。耶穌終於回答說:同我一起將敬運手伸入菜盤子上的人就是出賣我的人。
創作背景:15世紀90年代,小說家馬泰奧·班代洛還只是個孩子,班代洛常會看著列奧納多·達·芬奇在修道院的北牆上工作來打發時間,達·芬奇當時正在繪制斯福爾扎時期一幅偉大的傑作——《最後的晚餐》。
⑩ 動畫片耶穌前幾天早上那個動畫片很好看天津找出來
電影說 聖誕星:看起來有突破有創新,不過是寓教於樂的應景之作
得著說
2019-1-28 13:42 · 優質娛樂領域創作者
想來,外國人過聖誕節,也和咱中國人過春節一樣,要有所謂「賀歲檔」的文化剛需。於是,緊貼著聖誕節的邊,搞出一大堆聖誕系列合家歡影片,這也包括得著今天要說的動畫片《聖誕星》。
看起來,《聖誕星》是一部以動物視角講述耶穌基督誕生的基督教主題動畫片,對於不懂宗教典故的得著來說,這種「寓教於樂」的科普形式,還是比較受用。然而,應景之作的弊端就是,總有一條無形的線,把影片給「緊箍」住,這就造成了這部片子看起來很歡樂愉悅,實際上是命題作文。
為了「寓教於樂」的兼得,本片很自然的用了最簡單直接的「雙線敘事」手法,只不過,看起來的「主線」不過是「支線」的襯托。雖然,本片主線是以渴望自由的小驢「波」和他的動物朋友們的冒險經歷,但這條線的作用,除了調節氣氛、增加趣味性之外,剩下的全部都是反襯耶穌誕生這條所謂的「支線」。
可以說,《聖誕星》是一部很討喜也很討巧的片子,討喜的地方,就是全程樂趣盎然的動物冒險歷程,這能牢牢地吸引住低齡觀眾的注意力,而討巧的地方則是,套著趣味的故事講枯燥的宗教故事,這種潛移默化的教育手段,雖然不算太高明,但是真的很有效。
當然,作為「聖誕節獻禮影片」,主旋律的《聖誕星》自然少不了合家歡的元素。除了前面提到的動物冒險戲份之外,本片也集合了一干前來「獻聲」的明星隊伍,聽著熟悉的聲音,看著趣味的畫面,這種觀影體會和感受,甭說小孩子了,就是大人們也很受用的。
最後,得著不得不再次將目光,聚焦在國內動畫大電影上。看看人家《聖誕星》的「寓教於樂」,再看看國內動畫大電影的所謂「娛樂至死」,別的不提,光格局和目的,就差了不老少。
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