Ⅰ 古惑仔中很經典的台詞有哪些
今天剛好一段剪輯古惑仔的短視頻視頻,剛好重溫了那句:我是不是洪興人不要緊,陳浩南永遠是我的大哥。其實說實話,古惑仔應該曾經影響了很多人,很多人都敬佩他們的兄弟之情,這里我不談他們的職業的事情,只是單純的說兩句我記得那些體現他們兄弟情或者比較有名的經典台詞:
第一句是:我們出來混的,就憑三點。有義氣,夠勇,兄弟多,毫無疑問,陳浩南吸引人的地方在於他真的做到了前面兩點,大佬B死的時候,是肯出來幫人報仇,沒人手,找人借人也要替他報仇,很講義氣,對兄弟也很好,加上打架有很厲害,所以山雞、大天二、包皮、大頭仔等對他不離不棄。事實上也正是這樣的一個人物形象,才讓當時的陳浩南這個名字火起來了。這句台詞在現在也經常能做在熒屏上看到。
第二句就是開頭說的那句了,我是不是洪興人不要緊,陳浩南永遠是我的大哥,山雞逃路去台灣的時候,陳浩南放心不下,讓大天二給他了一塊勞力士金錶,可見兄弟之情。後來大佬B被靚坤害死的時候,山雞在陳浩南最需要人幫助的時候出現了,而且是無條件的幫助陳浩南,只因為他永遠把陳浩南當老大,心裡永遠用這份兄弟之情。
古惑仔的那首主題曲友情歲月,即使是現在聽起來也會熱血不已,彷彿置身於那份患難友情中,就如唱的一樣:來忘掉錯對來懷念過去曾共渡患難日子總有樂趣
Ⅱ 喜劇電影《愛樂之城》台詞
精選喜劇電影《愛樂之城》台詞
《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯,是一個關於夢想的愛情喜劇電影。以下是我為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》台詞,歡迎大家閱讀。
精選喜劇電影《愛樂之城》台詞
1.當人們令你失望,你更要勇往直前,因為早晨到來,又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅,可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛,一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞,凝視一個人的雙眼,點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺,與噗通亂跳的心,但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現,對自己的期許。
6.就這樣一文不名,我跳上巴士,來到這里,勇敢或瘋狂,未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士,連你都不喜歡,因為你,我現在喜歡了。
8.敬那些做夢的人,哪怕他們有點傻,敬那些痛著的心,敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂,讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界,召喚我躍上大銀幕,活在每一個場景中。
12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道,洛杉磯就是這樣,什麼都崇拜,什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色,寫跟你一樣有趣的東西。
14.等你拿到這個角色,你必須要付出一切,全力以赴,這是你的夢想。
15.如果那麼墨守成規,要怎麼當革命者?你緊抓著過去不放,但爵士是放眼未來。
《愛樂之城》:關於La La Land的四個瞬間
<一>
十二月在三番看的La La Land,上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結束以後朋友分別打Uber和Lyft走了,我住的比較近就去坐地鐵回家。
走出地鐵站的時候,快午夜了,街上很空,一兩個從對面走來的人,除此以外,只有路燈。雖然這條路我已走過無數遍,幾乎每天下班回家都會走,但是突然,out of nowhere,一種莫名的孤獨從心裡升起來,好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發現車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。
啊,原來我還在電影里沒有出來。
沒有同伴,沒有車,和熱鬧告別以後獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候,我像電影里一樣,朝酒吧里望一眼,希望能看到一個氣質很好的在彈鋼琴的人。
That someone in the crowed.
每一個剛來到大城市的我們,希望被發現,被賞識,遇到貴人,發掘潛力,證明自己很好,很值得被愛,很充滿希望。
Except you don't always find that someone.
第一個瞬間,是有關在這座城市裡的迷茫與失意的瞬間。
<二>
看完電影回來發了一條短評。
有個朋友看到了問我,所以是想到誰了?
想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側臉,想到深夜醒來突然想到的詩句,想到一個春日的夜晚,在海邊散步拍照閑聊大笑,想到一個秋日的午後,車里放著Jazz,載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。
所以我說,並沒有特別想到誰啊,想到很多自己。
非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段,兩個其實已經深深被對方吸引的人,卻都要死死咬定對對方沒感覺,但又對對方的沒感覺表示質疑,充滿了戲劇性。
但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?
「喜歡一個人也不能表現得需求感太強,否則會嚇跑對方」,「在一段關系中,要保持一定的距離,給彼此以空間」,這些現代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感,或者選擇性地表達。
一個小細節:末了,石頭姐說,啊我的車就在這里了,你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說,哦不用了,我的車就在附近。然後石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方,上了車。
第二個瞬間,是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。
<三>
看完電影之後的日子裡我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行,我感覺要寫點什麼辭舊迎新,想了一想,摘了soundtrack裡面一段的歌詞:
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經敢於光腳跳入冰冷的河裡的阿姨的故事的時候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河裡當然是一個比喻,這段歌詞真的想講的是,真正敢於追夢的人都是某種程度上非理性的,有那麼一點點的瘋狂,在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂,心痛的時刻讓我們感受到情緒的波盪起伏,讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三個瞬間,是有關追夢時的鮮活和色彩。
<四>
我覺得La La Land擁有一個絕好的結尾。
已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經由她提議名字的酒吧,坐定,看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉,他從第一天起所有的決定都不再一樣,不再有爭吵,不再有分離,他和她一路走下來,執子之手,與子偕老。然後曲畢,回到現實,什麼都沒有改變,她看向他,他看向他。劇終。
為什麼不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊,有不完美才有遺憾,有遺憾才有執念,有執念才明白那些道理,才知道原來生活中的美好是如何的。
如果時光再來一遍,你的選擇會不一樣么?
愛樂之城觀後感
在人類幾百萬年的發展史上,歲月無邊遐想的空谷里,那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊,無奈聲聲,些許是散藏深埋的愛情,在不為人知的時刻,表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實,來供我們揣摩,孰知仍舊常常失落。那種永恆,在瓜熟蒂落的一天,我坐在銀河的夢里冥思苦想,或許是愛情,因為唯有愛情,在無邊落葉的深秋,也能散發格外的深沉,蹦出攝人心魄的音符。
在這部電影里,查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間,這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵,更在於導演對主題的拮取和意象的選擇,以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下,完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變,男女主角的戀變,也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系,在理想與現實得到實現時,那麼愛情將何去何從。
影片的開始,兩個人都在為為夢想努力,斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致,一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上,一個是在奔赴演員的途中,就這樣,兩個人在一家咖啡館相遇,徐志摩曾說:最是那一低頭的溫柔,像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意,兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道,亦是導演有意為之,等閑變卻故人心,卻道故人心易變,既借用了好萊塢經典故事開頭,又不落於俗套,與整部影片的結構相得益彰,實為大家手筆。
在接下來的影片發展中,仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格,兩人的愛情得到升華,導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙,在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片,這當然也是致敬的法則一種。有一句話是「愛情誠可貴,自由價更高。」影片在此處將主題止住,是在為下文編織一個更大的局。
音樂是一場波瀾壯闊的海景,是跌宕起伏的浪濤,是無限的詩意,電影中,音樂是一條透明的線,串聯整個影片的發展,它又像一塊無形的幕,覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展,也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。
歌舞片當中音樂是電影的中心。因此,音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑,在這部電影當中,音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象,也讓故事更加生動而立體,哥,更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。
舉影片當中的一例,當高斯林演奏完爵士樂時,背景音樂緩緩響起,那種音樂是落寞的、是凄涼的!是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之,也不像蒙太奇的組接一樣,稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時,這時候的音樂顯得歡快而明亮,這種節奏又恰恰是斯通內心的感受,是准確無誤的表達。
電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般,誠實地將一切都呈現在舞台上,表現在熒屏上,不加造作、毫不誇張,不加掩飾、更加美麗。
除音樂之外,電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說,是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中,推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的,導演反時代潮流而行,其勇氣可嘉。
但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中,導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節,比如影片的最後,舞台的實景打造,實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用,再比如從電影當中出現的雨傘,更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬,讓觀眾在欣賞影片的過程當中,不僅僅局限於當下的鏡頭和畫面,更是產生了多種的聯想,浮現了往昔一個輝煌的電影時代。
好萊塢的電影發展是需要突破的,從上個世紀的獨立製片人到現在,無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位,為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的,影片之所以成功,另一個重大的方面就是對新技術的運用,這是史無前例的,這也是唯有在現代才能完成的,電影當中有許多唯美的鏡頭,每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆,比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段,一直到兩個人執手相舞,在深藍色的背景構圖之下,演繹了一出如夢如幻的鏡像,這在以前的人們看來是匪夷所思的.,但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶,又在追憶的同時,加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好,時代在發展,觀眾的欣賞水平不斷提升,歌舞片會迎來新的輝煌。
愛樂之城觀後感 2
昨天看完這部電影,吃飯,上網,甚至在夢里,City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放,可謂魔性。在電影里第一次聽時,並沒覺得無比驚艷,像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶,恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場,靜靜走在回家路上時,這些旋律卻逐漸浮上心頭,繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分,而這份情感不是氣血沖頭,而是帶著後勁,回味無窮的那種。
影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞,直接就告訴觀眾,這不是近年常見的好萊塢大片,而更像是幾十年前的老派歌舞片。
《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節,比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感,比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴,那一套歌舞(Lovely Night Dance),尤其是舞蹈,比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉,那不就是《雨中曲》么?
不僅是歌舞,兩人夜闖格里菲斯天文台那一段,從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門,到這一段的背景音樂的復古調性,再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束,栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看,卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴,它的真正情感內核無疑是非常現代的,或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想,並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream,也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌,情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛,闖下的禍,遭受的打擊,Smiling through it,she sad,she do it。
同時,這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光,傍晚的深紅晚霞,面朝大海的小碼頭,格里菲斯天文台前的山坡,高高挺拔的棕櫚樹,年久失修的龜裂的馬路,路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子,隨處可偶遇的明星,無休無止的Party……
《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像,喚醒了我記憶深處,電影那最初的美好,最大的魅力。那就是放飛想像,來完全自由地編織影像,讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land,除了「LA」可指洛杉磯(Los Angeles)外,整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。
愛樂之城觀後感 3
看這部電影之前,一位女性朋友忠告我帶上紙巾,免得哭鼻子時沒紙。結果,這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜,結果拆開音樂劇的包裝,只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。
我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人,想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時,男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題,比如「北漂」。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇:胸懷夢想而生活拮據,充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時,我們都想沖著屏幕喊:
「走開,別管我們年輕人的事!」
生活出現巨大的裂縫,這本是吹起激昂號角的時候,男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊,放棄自己對爵士樂的堅持,獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧,但在我眼中,這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話,女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功,社交中也清高自傲,創作的話劇惡評如潮。當然,劇本不敢隨意槍斃女主角,所以還是生硬地安排一個星探「發現」女主角的才能,給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久,開始講:
「我的阿姨跳進了塞納河……」
然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理,似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系,電影里的女主角還是因此獲得機會,並成為大明星。
整個電影就像女主角講的故事一樣,看起來飽含深情,細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個「北漂」的愛情故事,有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說,「你最初愛上我,或許是因為我那時的落魄,能讓你對自己的感受好一些」。我當時以為電影會以此為契機,探索更深刻的麵包與愛情的道理,沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔,再不願深入討論。電影的最後,女主角成為大明星,和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是,幻想的生活中,兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功,生活再沒有其他可能。如果我是劇作家,我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟,那才能襯托出所謂成功的本質。
但導演一定不想這樣。他想要的,大概只是載歌載舞的勵志MV。
愛樂之城觀後感 4
「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜,西邊就得吃虧些。」
這電影給了我一些「意料之中的觸動」,它所描寫的只不過是生活本身,其中大多是艱難的選擇,和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇,做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果,而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的,長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執念,whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇,如果對的人沒有出現在錯的時間,如果當時沖動一些,如果當時不顧一切,那人生是不是就沒有遺憾,那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題,就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情,二人不約而同地選擇了理想,於是未盡的愛情便成為了執念,這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那麼早,如果她的舞台劇大獲成功,如果他追隨她去巴黎,如果她為他留下,是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣,亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結尾,在短暫的傷感過後,兩人平靜地接受了生活的安排,堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實,沒有拉扯,沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者,最後的結果也是求仁得仁,生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚,但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾,不過是生活本身罷了。
愛樂之城觀後感5
看完愛樂之城的首映,時隔一天後,頭腦里不斷回味,還是很享受那在影院中的愉悅感,不僅有感官上的刺激,也有由衷的贊嘆,同時也想借著片子,談談一些關於電影的個人理解。
在影迷這個圈子,很多電影都被戲稱為「豆瓣神片」,打上文青最愛之類的標簽,言外之意,這些片子只是受到了某個固定群體的認可,「豆瓣神片」簡單來說,一般都是偏重情節的作品,它們或者劇情有神走向,結局出人意料,或者所謂有極深刻內涵,再或者就是情感,台詞等元素有些極強的共鳴。這些,似乎都是通過影片的一個結果,來評判的。我想說的是,其實享受電影,更應該的是享受過程,而愛樂之城,就是這個過程最完美的體驗。
這么說並非貶低愛樂的劇本,但假設把導演換成另外之人,很可能影片就僅僅成為了所謂的「豆瓣神片」,享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中,演員的一個微妙動作,一幀巧妙的構圖,一次有趣的運鏡,都會帶來驚喜,當影片中處處都有這種驚喜時,佳作就誕生了。
而且是在一部歌舞電影中,電影同音樂劇不同,它有自己的一套豐富的電影語言,這也成了很多音樂劇,話劇改編成電影最尷尬的地方,鏡頭怎麼參與,怎麼更立體的布景,剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程,如最近一版的悲慘世界,就顯得有些模稜兩可,lalaland好在作為原創,可以自由的設計這些,同時考驗了導演的想像力和場面調度能力,而達米安做到的近乎完美
雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞,但是攝影機的運動幾乎沒有停止過,尤其是音樂響起的時候,攝影機毫不吝嗇的推進,拉回,搖動,可能在一次運動後,背景已經變得天馬行空,配合著演員們曼妙的舞姿,你可以感受到音樂中感情的充沛,替他們由衷的快樂與傷心。歌舞,舞蹈,都是情緒,心情的宣洩,本片對這一點把握的恰到好處,把情感抒發的淋漓盡致,同時作為電影,沒有泛濫到無聊的曲目數量,適可而止,歌曲旋律也很耐聽。
達米安真的是太會拍高潮了,同時也不得不贊嘆他的場面調度能力,幾場歌舞戲,無論是男女主單獨還是群戲,都把音樂節奏和攝影機運動,人的運動軌跡,剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受,視聽效果非常出色,再加上本片從頭到尾的復古感,很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代,和那些經典的作品,自然又多了幾分情懷加持。
所以說,過程完美大抵如此,當有人做到了,再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。
其實還是要說下劇情,其實這個劇情也很用心,有幾處前後呼應很贊,但就像開頭說的,很可能換個導演拍就俗套的很了,但話雖如此,個人還是非常喜歡那個結尾的,可以說,這是最壞的結尾,也是最聰明的結尾,作為好看到爆的本片,也是最完美的結局。
如果電影是場夢,我願夢到愛樂之城。
;Ⅲ 周冬雨金城武電影喜歡你經典台詞
電影《喜歡你》是一部關於美食的劇情電影,第一次看周冬雨演這種類型的女生,很棒啊,金城武依舊那麼帥那麼有魅力啊!在電影《喜歡你》中,有不少的台詞獲得了觀眾的關注,下面和我一起來看看電影《喜歡你》的 經典台詞 都有哪些吧!
看了《喜歡你》一定被裡面的台詞感動 了吧!電影《喜歡❤你》經典台詞請往下戳↓↓↓↓↓ ❦ ❦❦❦❦❦ 喜歡你經典台詞對白 ||丑並不可悲,可悲的是你還不夠丑❦❦❦❦❦ ❦ ❦❦❦❦❦ 喜歡你電影經典台詞 ||喜歡你就是不可能的是,但還要愛上你❦❦❦❦❦ ❦❦❦❦❦❦ 電影喜歡你經典台詞 ||你並不只是一個廚師,你還非常的特別❦❦❦❦❦ ❦❦❦❦❦❦ 電影喜歡你經典台詞 ||喜歡你做的菜,然而你並不是我的菜❦❦❦❦❦ ❦❦❦❦ 電影《喜歡你》經典台詞 ||沒有職位給你,但身邊有個位置給你❦❦❦❦❦ ❦❦❦❦❦ 喜歡你電影經典台詞語句 ||吃飯從來就是一件非常私密的事情❦❦❦❦❦ ❦❦❦❦❦ 電影中的經典示愛台詞30句 ||用我的腦去想問題,而不是你的❦❦❦❦❦ ❦❦ 周冬雨金城武電影喜歡你經典台詞對白 ||世界上並沒有誰能一直陪著誰❦❦❦ 電影《喜歡你》的經典台詞1、見到我為什麼要跑。
2、因為我討厭你,討厭你的一切。
3、既然你這么討厭我,為什麼還要來找我。
4、我只是討厭你腦子笨,說話沒邏輯,做事情欠條理,清醒時犯糊塗,喝醉時更糊塗,家裡臟的像豬窩。
5、明明他是我最討厭的人,可是不知道為什麼我現在還是挺難過的。
6、我是不是特別丑,你要是不說,我就不放手。
7、你能不能跳出你普通人的思維,從另外一個角度看這件事情,用我的腦,不要用你的腦。
8、我只是一個普通人,我沒有辦法達到你的高度怎麼辦?
9、水在一網路沸騰,卻會揮發了面的香氣,面在三分鍾煮熟,但將透未透時,才最彈牙,時間是面的敵人,怎麼掌控它,才是關鍵。
10、我喜歡你做的菜,但是你不是我的菜。
11、我們彼此都討厭對方,這樣挺好的,我就是害怕,以後再也找不到像他那樣的了。
12、那要是我不會做菜了,你還會喜歡我嗎。
13、你不只是個廚師,你很特別。
14、反正這個世界上,沒有誰能夠一直陪著誰,我也不太需要。
15、我沒有職位給你,但是我的身邊有個位置給你。
16、喜歡你,就是知道不可能,還要愛上你。
17、吃飯這么私密的事情,怎麼可以和別人一起吃。
18、我也知道自己太普通了……可是,我是真的覺得他還挺好的。
19、我根本沒有辦法選擇喜不喜歡你。
20、丑不可悲,可悲的是不夠丑。
電影《喜歡你》主題曲《我喜歡上你時的內心活動》MV首發 電影《喜歡你》高清海報圖片 電影《喜歡你》高清海報圖片1由陳可辛、許月珍監制,許宏宇執導,金城武、周冬雨、孫藝洲、奚夢瑤聯合主演的愛情片《喜歡你》10日宣布提檔4月27日下午6點上映。在結束北京的全球首映之後,4月10日,監制陳可辛、導演許宏宇匆匆南下廣州,攜影片在暨南大學舉行提前放映並與現場大學生舉行“映後談”。這場活動是暨南大學第二十一屆新聞傳播節暨今年的北京大學生電影節廣州分會場的開幕式。
電影《喜歡你》改編自網路小說《終於等到你》,講述的是一個鬼馬精靈的創意廚師與一位凡事吹毛求疵、追求完美的“霸道總裁”的“甜蜜蜜”的 愛情 故事 。
電影導演許宏宇是陳可辛的御用剪輯,《喜歡你》是他的導演處女作。此前,許宏宇曾獲香港電影金像獎最佳剪輯提名。1982年出生的他剪輯作品有《十月圍城》、《夏洛特煩惱》等。在10日的活動上,陳可辛對許宏宇的才華大加贊賞,稱贊他是“天才剪輯師”,並指“一個人若是會處理素材、剪輯片子,就具備講好故事的能力。”陳可辛說,他與許宏宇相識10年,一直在等待他自己做導演,“一直在找他喜歡的劇本,等待他獨立導演,這次終於等到《喜歡你》。”
許宏宇則形容陳可辛如師如父,“電影上我是他一手帶大的,包括對電影的態度。10年前,我就像在座各位一樣,還沒走出校園,帶著對電影的熱愛,遇到了陳可辛導演。我一直相信電影是能夠影響生命的,這么多年,陳導對電影精益求精的態度,一直在激勵我前行。” 許宏宇還透露,陳可辛有一句話總掛在嘴邊,“我們要突破自己的極限” ,“每個人都有自己的‘天花頂’,每一次拍攝,陳導都要求我們把這個頂往上推。這也是我會在意電影每一個細節的原因。”
這次在電影中出演情侶的是金城武和周冬雨。談到這對組合,陳可辛表示,這兩人跟電影中的人設一樣,是完全相反的兩極。“金城武演戲會做很多准備,他會把表演的每一個細節都想好。周冬雨則完全不同。她不是一個按常理出牌的演員,她能讓導演找到意料之外的驚喜。”陳可辛說,“這兩人拍戲就是火星撞地球。”導演許宏宇更透露,周冬雨拍戲幾乎不按劇本和台詞走,“當我覺得這條還可以,想再來一遍時,周冬雨說的台詞又變了,有時就讓對手接不上。”陳可辛說,曾國祥評價周冬雨是一個讓人“又愛又恨”的演員。“愛是因為她能給你驚喜,恨是因為,不小心就會被她帶歪,這要求導演有很強的掌控能力。”
最近陳可辛的作品很愛用周冬雨,導演許宏宇也透露,這次《喜歡你》的男主角一早就定了是金城武,女主角則是後來陳可辛堅持用的周冬雨。
“我們感覺到周冬雨機靈、多變,她是一個90後,我們用她來接近90後的世界。”陳可辛說。他還透露,因為女主角定了周冬雨,劇本幾乎推倒重來,重寫了一遍。“用這樣的演員,讓劇組有危機感,我們需要壓力,它讓電影更精彩。”
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Ⅳ 有哪些戳中你淚點的電影台詞
我的意中人是個蓋世英雄,有一天他會他踏著七色祥雲來娶我,我猜中了開頭,卻沒有猜中結尾。——《大話西遊》
里昂在大限將至時告訴瑪蒂爾:」你不會失去我,是你讓我嘗到了生活的滋味。」也許正是這一句話,給了瑪蒂爾獨自活下去的勇氣。她用最平靜的語氣說著他的死訊,她將他心愛的植物種在了教化院的大草坪上,並且輕聲默念:我想我們在這里會好好的,里昂......這世上最深沉的一種愛,就是在他離開後,漸漸活成他的樣子。
人們談論起一部好的電影,時常會將關注的焦點放在導演、劇情、演員甚至是剪輯和特效上,而台詞往往是被忽略的一部分。其實在我而言,優秀且經典的台詞同樣是一部電影的靈魂核心,有時候文字的東西往往才是最戳人心的。
Ⅳ 電影《推拿》中的經典台詞
《推拿》是改編自畢飛宇所著同名小說,婁燁導演的一部關於盲人題材的文藝電影,該片聚焦盲人推拿師這一特殊群體,展現他們的喜怒哀樂。斤我給大家分享該影片中一些經典的台詞,歡迎大家欣賞!
電影《推拿》 經典台詞
1、豐收之後,荒涼的大地。人們取走了一年的收成,取走了糧食騎走了馬。留在地里的人, 埋的很深。
2、他們把有眼亮猜睛的地方叫做主流社會。
3、“我們是幾個人?”“一個。”“回答正確,我們是一個人。”
4、為了即將到來的看不見的生活,她要抓住這最後的機會,為自己爭取一份看得見的愛情。
5、美到底是什麼?得了癔症了?天天想,夜夜想,沒日沒夜的想。
6、美是災難,它降臨了。
7、你以為你是愛情,其實就是你的虛榮心迷戀上一個概念,僅此而已。
8、沒有哪個女人是看不到愛情的,眼瞎的女人尤其看得到。
9、他感覺通身充斥著一種氣味,那是爆炸前的氣息。
10、反正 故事 都是假的,假的有趣,假的好玩,無論小蠻是假戲真做,真戲假做,假戲假做,小馬都喜歡。
11、你見過在大街上討飯的瞎子嗎?討飯,我也會,但我不能,我們也有一張臉,我們要這張臉,我們得拿自己當人.
12、每個人的眼淚不一樣,但是想哭的念頭是一樣的。
13、對面走過來一個人,你撞上去了,那是愛情;對面開過來一輛車,你撞上去了,是車禍。但是呢,車和車總是撞,人和人總是讓。
14、眼睛是有分工的,一部分眼睛看得見光,一部分眼睛看得見黑。
15、如果有來生,我願做一棵樹。站成永恆,沒有悲歡的姿勢。一半在塵土裡安詳,一半在風里飛揚;一半灑落陰涼,一半沐浴陽光。非常沉默,非常驕傲。從不依靠,從不尋找。
16、命運實在一件難以捉摸的事,在命運面前,其實盲人和健全人都是迷信的。盲人甚至比健全人更相信命運,因為命運是看不見的。對於盲人的來說,看得見的東西不一定是真的,看不見的東西才真的存在。
17、一切都好像沒有發生過一樣,沒有南京,沒有沙宗琪,沒有小馬。
18、盲人和健全人終究還是隔了一層,道理很簡單,他們在明處,健全人卻藏在暗處。這就是為什麼盲人一般不和健全人打交道的根本緣由。在盲人的心目中,健全人是另外的一種動物,是更高一級的動物,是有眼睛的動物,是無所不知的動物,具有神靈的意味。他們對待健全人的態度完全等同於健全人對待鬼神的態度:敬鬼神而遠之。
電影《推拿》劇情簡介
這是一個發生在盲人按摩中心男女技師們之間的 愛情故事 。這里有一個風流外向、能吟詩跳舞的盲人老闆沙復明,也有經常被顧客贊嘆其美貌的“會所之花”都紅,還有整天沉浸於自己棗鍵和精神世界裡的“小正太”小馬,以及熱戀中的剛從外地投奔沙老闆而來的王大夫與小孔,還有公認的“開心果”、多才多藝愛洗頭的技師張一光,以及隔壁洗頭房美麗溫柔的發廊妹小蠻等,生活各自精彩,人們彼此相安。然而正是“嫂子”小孔身上特有的女人氣味突然喚醒了小馬對愛的渴望,不斷念著“嫂子”的他不經意轉動了命運之輪,使得整個推拿中心各個盲男盲女技師們之間的愛情與生活發生了激烈又動人的轉變。
電影《推拿》凳盯影片評價
因為這是一部講述盲人故事的影片,所以婁燁在影片聲音的運用上花了大力氣,冰島作曲家約翰·祖安遜的音樂非常出彩。在剪輯和鏡頭語言方面婁燁體現出了深厚功力,可謂精雕細琢。
這部電影在細節以及對節奏的把握上十分到位,堪稱婁燁導演生涯中最出色的作品。同時也有聲音指出,婁燁在告別黑暗、血腥和暴力的同時,失去了以往作品中的尖銳和藝術個性,選擇了更主流的道路。
我有話說:千呼萬喚的電影版《推拿》,終於揭開了神秘面紗,而在此之前,畢飛宇的原著小說,康洪雷導演的電視劇版,郭小男執導的話劇版,都已陸續經歷了來自觀眾的考驗,收獲了好評如潮。當然,畢飛宇的精彩小說,是《推拿》得以在各平台發揚光大的前提,相對於板塊化的話劇,更忠於原著的電視劇,今次的電影版,對原著小說進行了大范圍的影像化改造,也是導演婁燁在商業電影上的一次華彩之作,細細看來,令戰台烽感想頗多
Ⅵ 電影海角七號經典台詞
看海角七號學會的100件事~
希望你會喜歡~
1.電吉他是易碎品, 使用請小心
2.從台北騎機車到恆春大概是一首歌的時間
3.月琴和貝斯的差別只是兩條線
4.小朋友彈琴會忽快忽慢
5.水蛙這種動物是一妻多夫制
6.鼻子撞到OK 綳要貼 X 型
7.小米酒是最好的春葯
8.鎮代表通常都開賓士
9.搖鈴鼓每場演唱會都用的上, 值得學
10.交通警察找你麻煩其實是想和你交朋友
11.推銷員 給人家試喝的杯子 都是不用洗 用同一個的
12.男人討論事情 女人不準插嘴 更不能發出 嘖嘖 聲
13.千萬別在團練室講電話 會被罵
14.到醫院只要向櫃台說:請問一下,那個...其餘的都不用說就可以知道答案
15.原住民乾杯都是整瓶的!!
16.老人家心肝不是鐵打的,回答問題要謹慎思考別讓老人家傷心
17.吹口琴和彈bass還不都一樣是Do Re Mi 會吹口琴就一定會彈bass
18.打鼓要放感情下去打
19.賣香腸的會幫你顧小孩
20.騎機車檳榔掉下去就不要撿了, 很危險
21.業務員什麼才藝都要會
22.機車行老闆都住在機車行樓上
23.不用向黑手化緣, 成功機率很低
24.坐船很無聊, 只能寫寫信
25.Rocker 脾氣都不太好
26.台北是屬於叫做操的人的母親所擁有的.(台北 x 你媽的)
27.郵差做久了, 聽力會減退
28.郵差可以自己規劃送信路線
29.失戀以後可以再活六十年以上
30.從台灣坐船到日本要七天
31.從台灣坐船到日本路上會遇到烏魚
32.在人群中戴白毛線帽比較醒目
33.飯店清潔工都很會講日文
34.原住民的老婆都是公主
35.下雨過後一定會有彩虹
36.沒有靈感時泡在水中沒用
37.生了三胞胎後身材會變很好
38.會彈月琴就有可能是國寶
39.日據時代地址沒人還記得
40.把腳打石膏的老人扶出來.一定要把他丟在門口的板凳上
41.在教堂彈鋼琴.一定要把譜壓在琴鍵上
42.郵局機車原來也是敞篷的
43.普通機車貼上膠帶也可以代替郵差的公用車
44.酒後可以亂性~隔天就會在一起了 討厭的雙方 會變成愛上對方
45.敲門沒人響應~可以拿鞋子 砸破對方家的大門玻璃
46.有女生醉倒在家門口 先抱回自己房間 就對了
47.郵差不爽送信 可以偷拆信件看看
48.黑人模特兒去海邊玩水還是會曬黑的
49.機車行都是不裝電鈴的
50.鎮代表的興趣通常都是吵架.打架.殺人.放火
51.鎮代表都是卷卷頭, 穿著通常都是台客裝
52.日本人真的什麼都敢吃!
53.日本人聽不懂台語
54.看起來很倒霉就不要在街上亂晃
55.日本女生酒品不好 吵她 她會海k你
56.日本人念信速度很慢
57.靠腰並不是指幼兒肚子餓在哭
58.LP 並不是英文字縮寫
59.原住民珠珠有專屬功能, 不要買錯
60.跟小朋友訴苦, 他會親你額頭
61.六十年前信紙品質很好, 容易保存
62.夏x飯店大廳可以試喝小米酒
63.做業務沒有下班時間
64.六十年前就開始流行師生戀
65.原來警察都常常無聊到也可以幫忙送信
66.鎮民代表隨扈有兩人
67.日本女生酒量不見得很好
68.在台灣, 所有山和海都已經 BOT
69.放火燒掉整個鎮後, 年輕人就不得不回來災後重建了
70.外國模特兒拍照歡迎觀眾合照
71.喜歡一個人不見得要留他下來, 跟他走也可以.
72.代班郵差要自備交通工具
73.臨時代班郵差可以開賓士
74.恆春城門小巴開不過
75.客家人很會做業務
76.搭電梯從一樓到五樓,哼一首歌就到了
77.原來菩薩前世是土虱
78.灌藍高手發色已經不流行
79.茂伯看過灌藍高手
80.日本人會唱野玫瑰
81.機車行老闆很機車
82.恆春地區郵件量很大
83.送信送到不爽可以去海邊喝啤酒
84.原來恆春都是人才
85.原來在台灣拍電影也可以賺錢
86.主席都不準年輕人搭電梯
87.聽春天吶喊不要亂丟垃圾
88.去機車行時,如果沒開用鼓棒敲門就好
89.鎮民代表是鎮長最佳候選人
90.講粗話的人不一定是壞人
91.演唱會暖場也要准備安可曲
92.當霹靂小組老婆會跑掉
93.要做鎮長要先學蓋印章
94.所有的演唱會都要在太陽下山後開始
95.清潔工可以在廁所抽煙,被發現都沒事
96.送信給老人家, 輕輕放在人旁邊就好, 不要嚇到人
97.愛情的力量, 小卒仔有時嘛會變英雄
98.只要有心, 沒有送不到的信
99.喝醉酒第二天早上要離開時, 記得跟一夜情對方家長打個招呼
100.可以拍續集 (各位覺得呢?)
Ⅶ 喜劇電影《少年巴比倫》經典台詞賞析
喜劇電影《少年巴比倫》經典台詞賞析
喜劇電影《少年巴比倫》講述了路小路在戴城工廠的青春熱血經歷與愛戀故事,於2017年1月13日在中國內地上映。下面是電影中的經典台詞,歡迎閱讀。
1. 我曾經對她說過,將來我再遇見你,一定會毫不猶豫地喊你的名字,因為有情有義,不能裝作從來沒認識你。你在河流中看到岸上的我,這種短暫的相遇,你可以認為是一種告白,我在這個世界上無處可去所以又遇見了你。
2. 晚上小聚,講起那個夏天,討價還價,與城-管周旋的游擊戰,那些青春的汗水,歡笑,還有白花花的那些和那些,如果寫出來,也會是屬於自己的。
3. 人還以為我是為了德卵而死。我活了二十歲,最後為了一個鉗工班的傻班長而送命,傳出去被人笑死。其實真相是:我是為了我的奇幻旅程而死。在那一幕大雨中,我像一個演員,因為你的存在,故此扮演著我的亡命的角色。
4. 我和我身邊的世界隔著一條河流,彼此都把對方當成是神經分裂。
5. 我對白藍說,所謂有出息,這是一個很虛幻的詞,我不知道什麼叫有出息,但我知道什麼叫沒出息,並且知道,沒出息的人不可愛。但是,我活了二十歲,仍然有人長久地愛著我,也有些人短暫地愛過我,這些我都不會忘記。
6. 很長一段日子,我都認為自己無人可愛,所以只能愛你。我為這種愛而羞愧。但假如無路可走,那不是罪過。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣,自認一開始就毀了,其實是一種錯覺,我同樣被洗得皺皺巴巴,在三十歲以後,晾曬在我的記憶里。--路內《少年巴比倫》
7. 那天我對她說,我要做一個有情有義的人,所謂的情,就是和你上床,所謂的義,就是為你去打人。這兩件事對我來說是分開的。但你把你爸爸的書送給我,這件事是既有情又有義,所以我要記住一輩子。
8. 那天我在吵吵鬧鬧的牛扒城,用很低的聲音說,白藍,我愛你。但那地方太吵,連我自己都聽不清。說完這句話,她沒有任何反應,我想放亮嗓子再大聲說一次,但我又覺得,這件事情連做兩次是很傻逼的,第一次是為了愛她,第二次純粹只是為了讓她聽見。我就當自己什麼都沒說過。
9. 人活在世界上,找不到所愛的人,尚且能愛愛這個世界,可是找不到所恨的人,要去空泛地恨這個世界,這件事太荒謬。
10. 很長一段日子,我都認為自己無人可愛,所以只能愛你。我為這種愛情而羞愧,但在這樣的旅程中我無法為自己的羞愧之心承擔責任,假如無路可走,那不是罪過。但我也不想睜著無辜的雙眼看著你,你既不在此岸也不在彼岸,你在河流之中。大多數人的年輕時代都被毀於某種東西。像我這樣,自認為一開始就被毀了,其實是一種錯覺,我同樣被時間洗得鄒巴巴的,在三十歲以後,晾在我的小說中。
11. 那時候我想,人活在這個世界上,找不到所愛的人,尚且能愛愛這個世界,可是找不到所恨的人,要去空泛的恨這個世界,這事情太荒謬了。
12. 他們就往前推我,我索性就站到了前面去,孤零零地凸出在人群之外。白藍回過頭來,她對著我看。那一刻我覺得自己像是個行將槍斃的人,站在刑場上,四面八方有很多人圍觀叫好,正前方是神情肅穆的劊子手,而她就是我的秘密情人,在潮水般的人群中向我觀望,不知是悲傷還是嘲弄。
13. 大約六月底,我收到一張明信片。是四月間從西藏寄出的,上面寫著:走了幾千公里路,都不能忘記你。給我的小路。這張明信片被貼在傳達室的玻璃窗後面,人人得而見之,但事實上沒有人去看它。我在凌晨四點下班時才發現了它,當時頭很暈,明信片正面是布達拉宮和藍天白雲。我看著背面的字。又看著正面的布達拉宮,翻來覆去地看。天色濃黑,只有廠門口的一盞白熾燈亮著,許多蠓蟲繞著燈在飛,馬路上一個人都沒有。此時此刻,全世界都在安睡,我愛著的人也在安睡,在她的夢境中路過天堂。我一時失控,眼淚落在幾千公里的鋼筆字上。
14. 人的一生中,總有一些時候是懵頭懵腦的。通常來說,越重要的時刻越容易犯傻,日後回想起來,就有一種做夢一樣的感覺。
15. 營業員雖然沒勁,但還能站在櫃台後面張望,那些形形色色的顧客,總比每天對著一堆機器強。我從小有個毛病,愛斜著眼睛看人,這很有快感,如果是斜著眼睛看機器就會像個十三點。
16. 我說完,騎上自行車往新知新村去,路上全是人,打著傘的,穿著雨衣的,頂著臉盆的,雨越下越大,從細微的潮濕變成冰冷的針尖,扎在我臉上。在文化宮門口,有一輛汽車撞在樹幹上,城市雖然比平時混亂,但馬路上並沒有停電,汽車還在開,幽微的路燈照射在地面上,泛著一攤攤的光。
17. 吃泡麵的時候,我對白藍講起一個人,這個人是我嫂子,也就是我堂哥的女朋友。白藍不解,我為什麼會沒來由地說起她,其實我也不知道,後來我說,既然談到黃片,我就想起我嫂子了。
18. 我在人群之中尋找白藍,找了一圈,發現她正趴在自家窗檯上看熱鬧,還叼著香煙,比我更吊兒郎當。白藍對著我招手,我扔下自行車,三步兩步躥上去,進門之後一看,不得了,這娘們穿著一身白色絲綢睡衣,胸開得很低,赤腳坐在書桌上,嘴裡含著一根咖啡色的摩爾煙,最不可思議的是她腦袋上頂著十幾個紅紅綠綠的塑料發卷。我想了半天,覺得在哪裡看見過,後來想起來了,電影里那些國民黨軍官的姨太太就是這么個打扮。
19. 此時此刻,全世界都在安睡,我愛的人也在安睡,在他的夢境中路過天堂。
拓展閱讀
劇情簡介
上個世紀90年代的戴城,路小路(董子健飾)在一家糖精廠上班,他是個愣頭青,不知道未來和生活目標在哪裡。跟著一個叫“牛魔王”(尚鐵龍飾)的師傅混,沒學會半點技術。在鉗工班,除了擰螺絲之外什麼都不會。在電工班,也只會換燈泡。除此之外,他還喜歡遲到、打架、翻工廠的院牆,也結識了一幫兄弟。直到某天,路小路遇見了一個叫白藍(李夢飾)的廠醫,他的人生由此發生了改變。
角色介紹
路小路
演員 董子健
戴城糖精廠青工。高考失利後一心想成為售貨員,卻又陰差陽錯地進入糖精廠成為一名工人。糾結與矛盾的集合體,表面張揚狂放,其實內心單純善良。一方面青蔥沖動,受荷爾蒙支配,有些無所畏懼,另一方面對待感情及未知世界又懦弱、膽怯。
白藍
演員 李夢
戴城糖精廠廠醫,“廠花”。學運被下放到小地方的大學生,心高氣傲,不甘心一輩子窩在工廠。理性與感性並存,“一半海水一半火焰”式的人物。身邊雖然不乏優秀的追求者,卻始終敬而遠之。
牛魔王
演員 尚鐵龍
臨近退休的鉗工班老師傅,路小路的鉗工師傅及在戴城糖精廠的偶像。年輕的時候打過車間主任,修過日本水泵,還被炸上過天,因此得名“牛魔王”。
雞頭班長
演員 李大光
電工班馮班長,綽號“雞頭”,電工班扛把子。為人吊兒郎當,玩世不恭,率領電工班在工廠稱霸一方。講義氣、護犢子,當電工班榮譽受到質疑時,毫不猶豫挺身而出。
李光南
演員 宮海濱
電工班青工,路小路兄弟。化工職大畢業的高材生,和路小路組成“出台”二人組,名為換燈泡,實則逗科室小姑娘,二人在糖精廠出了名的不務正業。和勞資科的“小噘嘴”有一段地下戀情。
王明
演員 張陸
廠警,白藍的追求者之一。退役坦克兵,和路小路因白藍結仇,隻身挑戰電工班權威。
相關資訊:《少年巴比倫》文學氣息濃厚 導演相國強:追尋電影的詩意
豆瓣等影評網站上,不少網友將《少年巴比倫》比作是“青春散文”,高度評價了這部電影的風格,對此導演相國強也十分認同,他介紹表示:“要論電影的情節型呢,《少年巴比倫》它確實很難成為一部緊張、刺激的情節片,因為在情節性上,我們的故事沒有完全圍繞一條主線敘事的那樣,而是散文化的東西,因此會有觀眾看了電影之後覺得故事碎片化,但這恰恰是我們的特質。”
相國強回憶道,自己在將《少年巴比倫》從小說改編創作成為電影的過程中,就一直努力地追尋電影鏡頭語言的詩意,因此專門在場景設置上做足了功夫:“在原著里,路小路有翻圍牆的情節,所以當我在青島勘景時,看到一道特別長、特別有意境的牆,我就覺得董子健如果在上面走,一定挺帥的,並且電影鏡頭里會特別悠揚,就專門設計了這個場景,這就是我們電影里主動在創作的東西。”
相國強:董子健就是路小路 重心放在《少年巴比倫》演員群戲
《少年巴比倫》不僅影片的文學風格濃厚,片中董子健、李夢等年輕主演的演繹更是格外搶眼,包括一眾配角也都演技出彩,在國產青春片中帶來了一次難得的精彩群戲。
談到執導影片時對於演員的把控,相國強直言自己在片場最重視的,其實是配角演員們的表現,因為在他看來群戲火花爆發出來,電影所有的語言才會更加醇厚。相國強介紹說,“當時我主要管的都是配角演員們,因為他們參與的周期很短,很多演員就三四天的戲份,所以進入狀態就很難。所以,反倒是配角演員們,需要用來很多精力去幫助他們。”
相比之下,導演相國強對董子健、李夢等主演也是十分欣賞:“董子健他們幾個主演的狀態其實比較長,首先形象上他們都很合適,董子健到後來他就是主人公路小路了,完全地進入那個狀態了,他真是挺好的演員,因為只要他進入那個狀態了,《少年巴比倫》整個戲就會好!包括李夢,對她的要求就是,一定把表演放在人物的揣摩上,更多的去理解這個人物,她為什麼而來、又為什麼走。”
憑借與影片中演員的'精心合作耕耘,《少年巴比倫》最終也再次突破了國產青春電影“演技浮誇”的創作窠臼,為觀眾帶來了一次驚喜的演技爆發,也讓外界看到了董子健、李夢等新生代演員的表演空間。
相國強反思創作有不足 電影視覺必須要有想像力
對於口碑爆棚的《少年巴比倫》,導演相國強反而十分冷靜,在接受采訪時也表示自己會努力傾聽外界的批評聲,自己對電影創作上的不足也一直在反思:“關於《少年巴比倫》的創作,有一件事至今我沒有思考明白,做這種電影就是高潮部分特別難處理,在創作的時候也糾結了很多。”
相國強介紹道:“在108分鍾‘導演剪輯版’里,其實我們是把高潮情節給剪出來了,並且我覺得還是很不錯的;但是因為公映受到時長的限制,在90分鍾內為了電影結尾,我們只能忍痛把高潮給犧牲了。最關鍵的在於,《少年巴比倫》這種電影的高潮情節特別難處理,它跟動作片完全不一樣,商業片的高潮好處理,比如說幾方勢力的火拚,但是我們電影里情感很細膩,高潮的處理確實很難。”
基於《少年巴比倫》的創作風格,相國強也和觀眾分享自己的導演定位,他笑稱表示很希望能通過電影表達無限的想像力:“我對自己有一個要求,那就在視覺上面必須有想像力,故事上則要有高概念!在創作上,我希望在敘事上能呈現質感、電影感,情感上追求樸素但也要兼顧電影的藝術調性。”從目前外界對於《少年巴比倫》的一致好評看來,相國強的風格已經被大部分觀眾所接受並且喜愛,這也令他對創作上保有了更多信心。
《少年巴比倫》低成本運作大獲成功 相國強人文新作備受期待
據了解,《少年巴比倫》由華誼兄弟[微博]、創景華實參與出品,是一部低成本運作的商業影片,從目前的口碑、市場反響來看,影片已經達到了出品方的初步期待。而創景華實也承擔了影片大量的後期製作工作,作為一家電影人共同投資的公司,創景華實在《少年巴比倫》的籌備、創作過程,堅持創造電影的品質和細節,因此也給業內人士留下了深刻的印象。
導演相國強透露表示,自己和製片人劉揚搭檔第一次攜手試水《少年巴比倫》,能獲得觀眾的認可已經十分開心,因此之後的創作也還是會堅持低成本、高品質的創作路線,並且期待能以穩定的團隊合作形式,帶來更多優秀的國產電影。
《少年巴比倫》的驚艷,給觀眾帶來驚喜,因此導演相國強與製片人搭檔、創景華實合作的新作,自然也更加備受外界期待,很多影迷也表示好奇相國強“少年之後,還會有什麼更少年的電影?”外界對於這位新生代導演格外關注,他的人文風格是否還會延續,已然成為影迷的最大期待。
;Ⅷ 電影《愛樂之城》台詞
精選電影《愛樂之城》台詞
《愛樂之城》雖然故事比較老套,但是在視聽語言的呈現上,查澤雷導演使用了大量的裝置藝術,用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵,是值得一看的電影。精選電影《愛樂之城》台詞是我想跟大家分享的,歡迎大家瀏覽。
1.當人們令你失望,你更要勇往直前,因為早晨到來,又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅,可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛,一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞,凝視一個人的雙眼,點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺,與噗通亂跳的心,但願它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現,對自己的期許。
6.就這樣一文不名,我跳上巴士,來到這里,勇敢或瘋狂,未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士,連你都不喜歡
因為你,我現在喜歡了
8.敬那些做夢的人,哪怕他們有點傻,敬那些痛著的心,敬我們製造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂,讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界,召喚我躍上大銀幕,活在每一個場景中。
12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?
我不知道,洛杉磯就是這樣,什麼都崇拜,什麼都不重視。
13.你可以自己寫角色,寫跟你一樣有趣的東西。
14.爵士就是…每次都是新的,每晚都是全新的,非常非常刺激。
15.如果那麼墨守成規,要怎麼當革命者?
你緊抓著過去不放,但爵士是放眼未來。
16.等你拿到這個角色,你必須要付出一切,全力以赴,這是你的夢想。
愛樂之城:魔幻光影之中的理想之歌
《愛樂之城》就像一顆色彩鮮艷且華麗無比的炮彈,打響了威尼斯電影節的第一炮,而且幾乎可以肯定的是近兩年最好的電影節開幕片。而我,早上10點多抹著眼淚從Darsena大廳出來,在頗為簡陋的官方紀念品店轉了一圈,就又鑽進了11點15分第二場放映的等候隊伍中。
縱觀十幾種傳統影片類型中,歌舞片可能是最不受觀眾、影評人待見的一種類型。不知多少人看到電影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。確實,如果處理不好,在劇情中突兀的插入歌舞場景很容易造成觀感的割裂,甚至尷尬。所以在那個歌舞片的黃金時代過後,這個類型始終在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奧斯卡最佳影片,幾乎已經是該類型的絕唱。最近10幾年來,歌舞片已經逐漸走向滅亡,值得拿出來說的無非是褒貶不一的.《悲慘世界》。再有,就是販賣男色的《魔力麥克》了。
而Damian Chazelle帶來了《愛樂之城》,這個在兩年前憑借《爆裂鼓手》一片驚艷全世界的年輕人,在自己的第三部電影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling),和躍升數級的製作規模。且沖破新秀牆,即使在影片後半段逐漸拋棄了歌舞片形式,也可堪稱拍出了應該是近十年最好的歌舞片。
《愛樂之城》中穿插始終的音樂類型,也是主角Sebastian(Ryan Gosling飾)所追求的夢想——爵士音樂(Jazz),就像歌舞片這個影片類型一樣,逐漸走向死亡。而Seb是一個徹頭徹尾的理想主義者,最大夢想就是開設自己的爵士樂俱樂部,並一舉拯救瀕死的爵士樂。而事實上,他只是一個在高檔餐廳彈奏鋼琴的樂手,靠著彈奏節日樂曲賺取聊以果腹的小費。
影片的女主角Mia(Emma Stone飾),則是一個四處碰壁的女演員,白天在咖啡廳做一個受盡白眼的服務員,業余時間試鏡了無數角色,但無一例外,均毫無音訊。事實上她沒有什麼夢想,卧室里掛著眾多好萊塢黃金時代電影的海報,卻連《無因的反叛》都沒有看過。和其他3個女孩租住在一間房子,流連於無聊的約會與派對。
因為一段音樂,兩人終於正式相遇,Mia在Seb身上找到了理想的模樣,Seb在Mia身上找到了奮斗的理由,他們和其他我們熟知的愛情電影一樣,雖然路有坎坷,但還是彼此相愛。
《愛樂之城》是一部足夠好看的電影,Chazelle拋棄了他在《爆裂鼓手》中備受好評的碎片式剪輯,化繁為簡,避免了所有不必要的剪輯點,只是利用流暢唯美的運鏡來展現。開場的長鏡頭尤為明顯,一段5分鍾歌舞長鏡頭直接鎮住了場,行雲流水的鏡頭配合著數次角色的更換,鮮艷的色彩和街頭文化的融入更添色不少。雖然回頭想來這段與影片主題並無太大關聯,但難度極大的拍攝和出色的觀感讓影片還沒有開始就已經贏得現場媒體的一片掌聲。
《愛樂之城》更是一部足夠好聽的電影,讓我人生中第一次有在影院中只是聽著影片中的原聲就落淚的體驗。爵士樂不必多講,對Mile Davis,Charile Parker戲謔般的致敬定會讓很多爵士樂迷會心一笑。John Legend的友情出演,為影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和電子舞曲(EDM)的現代風格。而在男女主角的愛情對手戲中,旋律動聽的流行樂讓影片的好聽度再上一個層次。可以說,影片在各個層面上滿足了幾乎全部音樂類型的樂迷,“愛樂”兩字名副其實。
而Chazelle在《愛樂之城》中又一次展露出了自己對影片結尾的超強把控力,一段對於整部電影再解構的夢境戲,穿插了眾多影史上的拍攝形式,從畫面、聲音、再到情感三方面沖擊,讓我兩次為了這一場戲淚流滿面。
在導演Chazelle的處女作《公園長凳上的蓋伊和艾德琳》中,男女主角的名字分別為Guy和Madeline,而這正是雅克·德米的經典歌舞片《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字。在《愛樂之城》中,導演也無處不在的向《瑟堡的雨傘》和那個黃金時代致敬。而這樣的致敬,從布景中張貼的海報,到片中影院所放映的電影,還包括且並不局限於《無因的反叛》、《卡薩布蘭卡》、《雨中曲》、《黑貓》、《綉巾蒙面盜》等等。兩個主角甚至來到了《無因的反叛》里著名的取景地Griffith天文台,上演了一出星空中的無重力宇宙舞蹈。
影片分為5個章節,冬、春、夏、秋、再到冬,就如同兩個主角的情感經歷。而據導演Chazelle所說,《愛樂之城》是關乎藝術家在夢想與現實之間掙扎的故事。影片也從第三章節起,就將主題聚焦在了兩人追逐夢想的過程。生活所迫的Seb受到金錢的誘惑走上了商業之路,堅守自己的Mia卻因為天賦的不足再次失敗。
這可能才是導演在《愛樂之城》,甚至《爆裂鼓手》中一直想要講述的東西:偏執的理想主義者通常都會走向兩種結局,一是撞到南牆立刻折返,二是撞破一面又一面的南牆,而等在最後的究竟是深淵還是輝煌,全憑個人天賦。
即使拋開這所有的表達,只從最膚淺的層面去觀賞《愛樂之城》,這也是一部近乎完美的電影。絢麗色彩、動人音樂、你可能不會對於影片中兩人的情感有所共鳴,但你一定會記住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影,也不會忘記兩人喃喃的唱出City of Stars的動人模樣。
你很難找到一個形容詞去定義《愛樂之城》,因為它太過豐富。它關於愛情、也關乎理想;它講述成功、又不免失敗。它是艾瑪·斯通的輕吟淺唱,也是瑞安·高斯林的低聲哼曲,更是他們兩人在Griffith公園紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主義者的奮不顧身,也可以是失敗之後的沉淪、振作、再次嘗試。它是對歌舞片黃金時代的完美致敬,也更是返璞歸真的電影本真。
任何的溢美之詞都無法精準的形容《愛樂之城》的精緻與美麗,只有一次又一次的觀看,在淚奔之餘拍紅雙手。
;Ⅸ 魔獸電影經典語錄-魔獸電影經典台詞英文-魔獸電影經典台詞
《魔獸》根據暴雪娛樂網路游戲《魔獸世界》改編,講述了黑暗之門開啟之後,兩個世界的種族為了各自的生存和家園奮起而戰的故事。首映當日的電影票房統計就破了5千萬,目前魔獸電影票房統計已經破了10億大關!為玩家影迷准備了你們一定會念念不忘的魔獸電影經典語錄和中英文版魔獸電影經典台詞,大家一定會喜歡!
魔獸電影經典語錄
1.「我以為聯盟再也不會幫助我們了,我以為再也不會看到部落與聯盟共同戰斗的那一天了!終於——我們要聯合起來!」 —— 任務「惡魔拉瑟萊克」,部落英雄的靈魂
2.「敵人的敵人,就是我們的朋友。」 —— 暗矛巨魔的信條
3.「喚孝就像很久以前在卡拉贊註定的那樣,怪物,我來了,帶著公正的裁決而來!」 ——雷吉納德·溫德索爾元帥,圖拉揚四副官之一
4.「達隆郡,不要放棄希望!」——達維·萊法爾,白銀之手騎士團團員
5.「樹根時間的推移慢慢痊癒,這個世界也是如此。為了勝利,我們已經作出了太多的犧牲。然而,正如獸人,人類,暗夜精靈摒棄宿怨,為了對抗同一個敵人並肩作戰一樣,大自然本身也將永遠地驅逐黑暗。對我來說,我回來就是想確信這個世界能夠擁有一個光明的未來,這個世界並不需要什麼守護者,因為未來的希望正掌握在凡人的手中。現在,這個使命終於完成,而我也該回到過去的傳說之中了。」 —— 先知麥迪文,最後的守護者
6.「不管怎麼說,重要的是我們的將來而不是過去!」考古學家弗拉岡特,銅須矮人
7.「我們以鮮血捍衛榮耀!」 ——白銀之手騎士團口號
8.「記住,阿爾薩斯,我們是聖騎士!我們永遠不能讓復仇蒙蔽我們的雙眼!如果我們把我們的 *** 轉化為嗜血的話,那我們和邪惡的獸人就沒有什麼兩樣了!」 —— 烏瑟爾·光明使者,首席聖騎士,前白銀之手騎士團團長
9.記住,當你放下象徵聖光的聖錘,拿起屠殺虛旁的利劍時,你已經不配擁有聖光之力了! 「即是厄運降臨於我們的故土,他依然在關注著我們。他的光芒將照亮所有人類前行的路途——只要我們依然以他為榜樣,他就永遠不會消失。」——無名氏題於烏瑟爾之墓
10.那些因為拿不到A.L而耿耿於懷的聖騎士們,想想烏瑟爾吧!聖騎之道,在於守護所珍視的一切。 「那麼長時間以來,我都是大十字軍戰士的傀儡。是什麼讓血色十字軍變成了他們努力抗爭的東西?數十年來,我對於父親的記憶從未丟掉一絲一毫,這些寶貴的東西讓差鏈橡我繼續活在這世上。 我經常做夢,在夢里,我的父親和我在一起。他驕傲地站在我的身旁,看著我加入騎士團。我們和成群的天災士兵作戰,我們給聯盟和洛丹倫帶來了榮耀。 我再也不想做夢了,把我帶到我父親那裡去!」 ——泰蘭·弗丁,提里奧之子,大十字軍領主
11.「不管你是聯盟還是部落,只要你願意對抗亡靈天災,銀色黎明就是你的朋友。」 —— 銀色黎明軍官
12.「今天,如果我們戰死,死在這片戰場上,我們雖死猶榮。今天,如果我們戰死,那是為了保衛我們的孩子,我們的父母,我們的……愛人。」 ——薩魯法爾大王,安其拉之門開啟後,盟軍的統帥
13.「不管我是否會離開,該在那裡的永遠在那裡,朋友永遠是朋友。」 ——圖拉揚將軍,白銀之手分隊長,遠征軍統帥
14.「種族並不能說明榮耀,對於和自己不同的存在,人們不應該輕率的作出判斷。我知道有些獸人,他們像最高貴的騎士可敬;我還知道有些人類,他們像最殘忍的亡靈天災那樣邪惡。」 ——提里奧·弗丁,壁爐堡領主,現任白銀之手騎士團團長
15.「我終於拯救了我自己。」 ——格羅姆·地獄咆哮,前戰歌氏族的酋長,部落的戰神
16.「在我眼中,部落的所有成員都是平等的。」 ——薩爾,部落的酋長
魔獸電影經典台詞英文
1、Durotan: I've led thousands of warriors into battle, but I fear being a father. Does that make me a leader, or a coward?
杜隆坦:我曾經率領數千個勇士浴血奮戰,但我害怕成為一個父親。這將會使我成為一個領袖,還是懦夫?
2、Durotan: Our hope is destroyed, there is nothing to go back too. Is war, the only answer?
杜隆坦:我們的希望被摧毀了,我們也已經無路可退。戰爭,難道是唯一的答案嗎?
3、Durotan: We fight together, or we die together.
杜隆坦:我們要麼一起戰斗,或者共同赴死。
4、Durotan: Our world is dying, there is nothing to go back to. If our people want to survive, we must make a home here. Whatever happens.
杜隆坦:我們的世界瀕臨滅亡,那裡已經沒有什麼可留戀的了。如果我們的部落想存活下去,我們必須在這里安家,不惜一切代價。
5、King Llane Wrynn: If we do not unite to fight this enemy, our world will perish.
萊恩·烏瑞恩國王:如果我們不聯手對抗這個敵人,我們的世界將會滅亡。
6、Lady Taria: We have peace in this lands for many years now. But one of our villages burnt tonight.
暴風城王後:我們生活的這片土地,多年來一直和平歡樂。但是,今晚我們的一個村莊被燒毀了。
8、Gul'dan: War is ing.
古爾丹: 戰爭一觸即發。
9、Khadgar: Saving world is not one man job.
卡德加: 拯救世界不是一個人能完成的任務。
10、Durotan: This war will destroy us all.
杜隆坦:這場戰爭將把我們毀於一旦。
11、Grommash Hellscream:we will never be slaves! but we will be conquerors.
格羅瑪什。地獄咆哮:獸人永不為奴!我們必將為王!!杜隆坦:我叫杜隆坦,霜狼部落的酋長,我到這里來是為了拯救我的族人。迦羅娜:我不需要別人的保護!
12、Anin Lothar: I've spent more time protecting my king, than my own son. Does that make me loyal, or a fool?
洛薩:比起我的兒子,我花了更多時間去保護我的國王,我到底是忠誠,還是愚蠢?
13、Anin Lothar: Some see death as having some greater purpose, but when it is one of your own, it is hard to grasp anything good es from it.
洛薩:有些人認為死亡有很重大的意義,但當它降臨到你身上時,你不會覺得它有任何的好。
魔獸電影經典台詞
1.有些人認為死亡有很重大的意義,但當它降臨到你身上時,你不會覺得它有任何的好。
2.我們的世界瀕臨滅亡,那裡已經沒有什麼可留戀的了。如果我們的部落想存活下去,我們必須在這里安家,不惜一切代價。
3.我曾經率領數千個勇士浴血奮戰,但我害怕成為一個父親。這將會使我成為一個領袖,還是懦夫。
4.我們生活在這片土地,多年來一直和平歡樂。但是,今晚我們的一個村莊被燒毀了。
5.拯救世界不是一個人能完成的任務。
6.我們要麼一起戰斗,或者共同赴死。
7.如果我們不聯手對抗這個敵人,我們的世界將會滅亡。
8.比起我的兒子,我花了更多時間去保護我的國王,我到底是忠誠,還是愚蠢。
9.我們的希望被摧毀了,我們也已經無路可退。戰爭,難道是唯一的答案嗎?
10.我對你的愛凈重21克。
11.泰蘭德?真的是你的聲音,在黑暗中度過一萬年的漫長歲月後,你的聲音還是如同皎潔的月光一般照進我的心中。
12.生命總會在最黑暗的地方綻放。
13.聖光會拋棄你的,英雄,就像拋棄我那樣。
14.生命本身毫無意義,只有死亡才能讓你了解人性的真諦
15.英雄,那是你的過去。
16.你知道,一萬年了,泰蘭德還是那麼美。
17.我終有一天會死,但不是今天。
18.我見過最高尚的獸人,也見過最拙劣的人類。
19.「我如同羊群前的雄獅,但他們不畏懼我············也不敢畏懼我。」
20.湮遠而艱辛的探索到此為止,真正的正義者將由命運擇示!
21.為了艾澤拉斯為了聯盟For the azeroth,For the alliance
魔獸電影劇情簡介
艾澤拉斯與德拉諾本是兩顆祥和安寧的星球,人類在艾澤拉斯大陸上世代繁衍生息,獸人則在德拉諾的土地上辛勤耕耘。直到古爾丹的出現,打破了兩個星球的和平。邪惡的古爾丹為了一己私利,使用惡魔能量打開了一扇傳送門——黑暗之門,並殘忍的破壞獸人的家園。霜狼氏族的酋長杜隆坦不得不帶領著自己的族人離開支離破碎的德拉諾,在舉步維艱的艾澤拉斯大陸上尋找著庇護所。面臨家園危機的人類在領袖洛薩的帶領下一邊痛擊著野蠻的入侵者,一邊苦苦尋求著戰爭之外的解救方法。兩個種族面臨著同樣的危機,他們必須設法渡過這場災難 。
魔獸電影精彩花絮
1、該片是暴雪娛樂和傳奇電影第一個真人魔獸電影,拍攝計劃是在2006年5月就制定。
2、山姆·雷米原定為該片導演,然而他的構想無法與暴雪娛樂服務粉絲的理念達成一致。他決定把工作重心轉向《魔境仙蹤》,他在2012年中期退出了專案 。
3、當鄧肯·瓊斯加入時,劇本仍然傾向於以人類為中心,把人類作為正面人物,獸人作為反面人物。
4、扮演奧格瑞姆的羅伯·卡辛斯基堪稱《魔獸世界》游戲的忠實粉絲。他的游戲排名曾一度躋身全球前十,當他第一次走進劇組搭建的王宮大殿場景時,立刻熱淚盈眶。
5、《魔獸》電影里准備了給游戲玩家們的彩蛋,另外還有一個彩蛋是獻給本片最初的導演人選薩姆·雷米。
6、暴雪游戲設計師Chris Metzen擔任了影片顧問,很多暴雪概念藝術家都參與了影片的場景、道具設計。
7、該片並不只是給游戲玩家拍攝的,也是給對這款游戲一無所知的其他電影觀眾拍攝的。鄧肯想成為將游戲翻譯成電影的人,讓魔獸粉絲能把這部電影展示給那些不了解《魔獸》的人看 。
8、《魔獸》劇組專門請來運動專家,用了六周的時間訓練演員,直至每個人都適應了獸人的行動方式。
9、該片剪輯版時長為2個小時40分鍾,但考慮到將近3小時的片長很可能會讓觀眾覺得疲乏,為了向市場妥協,又刪減了40分鍾 。
魔獸電影影片評價
影片表面上的矛盾是人類與獸人之間的生死存亡之爭,真正的沖突卻來自於那些真心實意想要講述有血有肉故事的電影人和電影業固有的那些滑稽可笑的陳詞濫調。即使沒有電影里那樣的大法師,也可以預見到這部源於知名網路游戲、昂貴卻荒謬的改編電影註定是一部平庸的作品。
這部影片絲毫沒有顧及那些初涉魔獸文化,絲毫不知獸人、法師為何物的普通觀眾,帶領他們一頭扎進一個充滿奇妙生物、神秘魔法和古怪人名地名的幻想大陸。這種態度可能會讓絕大部分觀眾對這部影片敬而遠之,當然還是會有一定數量的鐵桿擁躉趨之若鶩。《綜藝》評
影片每一幀每一秒都是由角色所推動的,這也是為何導演鄧肯和那群才華橫溢的藝術指導創造出一個華美的奇幻世界,卻無法令人信服。《好萊塢報道》評
打造這部史詩奇幻大片耗費了好一番功夫,片中卻出現一些毫無必要的劇情點,其中一些或許是為續集做准備吧。《環球銀幕》評
在廣度上的方方面面,工業光魔也再度創立了行業標桿。為了製造出氣勢恢巨集的獸人軍團大舉進攻的場面,他們根據獸人的不同年齡對其骨骼結構和面板進行了不同設計,分別列出幾十項不同細節,比如光是面板,就有毛孔大小、平滑程度、刺青、傷疤、淤青和血管等等方面。設計團隊在每個專案下,擴充套件各種可能的有趣形態,再進行隨機組合。如此一來,在獸人成群出現時,觀眾們所看到的每個獸人都是完全不同的。騰訊評 看過的人還:
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Ⅹ 求經典電影中的經典台詞!(多多益善)
5部經典電影中的台詞,總有一句讓你刻骨銘心:
1.《玻璃樽》:人生下來的時候都只有一半,為了找到另一半而在人世間行走。有的人很幸運,很快就找到了,而有人卻要找一輩子。