送親電影名字叫什麼

Ⅰ 求一部中國電影 可能是2005年之前的吧，講一位和親公主愛上送親將軍（絕對不是電影神話）

萍蹤空銀俠影 (2003)

導演: 何群
編劇: 梁羽生 / 李天斗凱宴澤 / 李輝 / 黃永輝
主演: 范冰冰 / 黃海冰 / 孫浩 / 韓雪 / 張嘉譯 / 達式常 / 申軍誼 / 毛寧 / 寇占文 / 孫晨曦 / 曹孫蘆培昌
類型: 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 漢語普通話
集數: 35
單集片長: 45分鍾

Ⅱ 戲劇電影女主弟弟考上了武狀元，嫁的是文狀元是什麼電影

應該是豫劇櫻芹《抬花轎》
但與脊鋒畢你說的有點出入。
電影中是，四品大員邱府的最小的女兒周鳳蓮，有一個義弟，經說媒，她嫁給了武狀元，在出閨的那天，義弟中了文狀元，然後義弟文狀基扒元去送親。

Ⅲ 王琪在春晚後會不會火

王琪，這個名字或許我們從來很少聽過，然而提到歌名，很多人在熟悉不過了，傳遍大街小巷，比如《萬愛千恩》《可可托海牧羊人》《站著等你三千年》《送親》等經典名作，以前很多人評價王琪是歌紅人不紅。

Ⅳ 「送親」的「牧羊人」

鼠尾牛頭，尚未完全擺脫災難卻依然苦命忙碌的人們，倍加需要從聽歌追劇看電影中獲得釋放，感受輕松。除了那些一如既往以呻吟情傷、嘶喊愛痛著稱的雞湯式快餐外，一首王琪的《可可托海的牧羊人》讓我眼前一亮，耳目一新，恍惚有種當年刀郎橫空出世的小震撼。

乍聽到抖音上引爆的遍地模仿時，照實說並沒有什麼太驚艷的感覺，反而和其它當紅的網路歌曲一樣，反復出現有些令人倦煩。然而，真正開始漸漸欣賞並慢慢喜愛，始於靜聽幾遍原唱後在妻生日那天的KTⅤ試唱。跟隨悠揚濃情的樂曲，哼唱深切高亢的旋律，彷彿置身於大西北的廣袤無垠，放眼是一片雪山戈壁，耳邊呼嘯著山風夜雨，嘴裡咀嚼著杏花的甜蜜，心兒從可可托海飛向了鎮念伊犁......特別是復歌部分一聲緊似一聲的泣訴，於哀婉之中透出依戀的真摯、祝福的喜悅和痴痴守望的堅毅。

前有刀郎開創的粗獷豪邁的疆派風情，讓「2002年的第一場雪」席捲大江南北，使「沖動的懲罰」警醒世間眾生。雄渾滄遠的嗓音，加上民族風、西域情的深度糅合，卓爾不群，特立獨行。那幾年，刀郎的「神曲」不僅播放傳唱在大街小巷，而且在歌廳酒吧里據屏霸麥。

據網路資料，青年歌手王琪是遼寧鞍山岫岩人，出身農村的他曾在新疆生活了十年。2017和2019年先後推出單曲，雖反響平平也算小有名氣。2020年，一首《可可托海的牧羊人》真正帶火了這位已經不算年輕的80後歌手，同時也讓飽含著神秘新疆少數民族風情的音樂元素重新回歸觀眾視野。

相比如今耳熟能詳的這首「牧羊人」，那首體現蒙古草原淳樸民風醇厚感情的《送親》則更加凄切悲傷了。

用最簡單不過的話語，去訴說悔憾不盡的哀怨，此情深深，此恨綿綿。特飢孫別是在歌曲的尾聲，以低沉的韻調和哽咽的歌喉不斷重復著「送到這里吧」，更令人同憐共鳴，心碎神傷。

也許，可能，有天王琪和他的歌曲會御肢困一如其它網路音樂一樣，從當紅大火走入平淡過氣，這是必然，也是規律。但我希望，這位東北老鄉，這位「送親」的「牧羊人」，能夠像刀郎那樣沉心創作，不務虛功，在音樂人不可避免的盛衰輪回間，努力留下一段佳話，一程佳績。在等到人和音樂成為新的歷史那一天，不僅有「送到這里吧」的懷傷，更有「讓我難忘記」的慰藉。

Ⅳ 求《二次曝光》影視解答

影片前半部分是幻想，後半部分是現實。
幻想是對現實的扭曲反映，與現實相似，更符合自己的內心願望。

幻想——現實
劉東是自己的男朋友——與劉東的愛情阻礙重重
劉東不愛自己了——劉東原在他鄉音信不明
周小西不顧友情與自己男友偷情——周小西不顧友情去了國外
溫馨照顧行動不便的父親——父親已死，從來沒有機會照顧
（移情了父親的遭遇）愛人背叛自己偷情——愛人背叛自己偷情
（移情了父親的遭遇）殺死愛人——殺死愛人
劉健是追查自己行蹤的警察——劉健是阻礙自己愛情的道德警察
劉健被自己撞死了——劉健因為自己的事被撞死了
總是見到滴水岩石的幻覺——埋葬人生秘密的地方是滴水岩石洞
總是沒入水中——揭開人生秘密的地方要潛水才能到達

Ⅵ 影視劇里最有排面的大婚是什麼

陪嫁媵妾每個人就有十多個侍女， 兵丁1000人，侍女600人， 內侍300人，奴隸3000人，還有技人和優人，總數已過6000人。

另外，還有4000將士護送嫡公主羋姝至邊境，差不多就是10000人了。

如此排面，太宏大了。

送親隊伍出發時，都看不全所有的人。

誠如南後所言:若是沒有逾制，威後怕是要把楚國一半的人口給出去。

可不是嗎？誰讓羋姝是楚國嫡公主，威後的掌上明珠呢？

除去這些人，還有金銀珠寶，珍貴葯材，名貴書卷，楚國樂器等等，太多了。

羋姝拜別母後和大王時的場面也十分恢宏。

背後的原因，一是羋姝是威後的心頭肉，自然要多陪嫁。

畢竟，羋姝這一去，再與威後見面，幾乎就難了。

何況，聯姻的婚姻，如果出嫁的女子再回來，也不是一件好事。

既然如此，威後定是按照公主出嫁的最高規格去辦，自己珍藏多年的好東西，估計也都給羋姝了。

同時，羋姝的豐厚陪嫁更是體現楚國的誠蠢轎襪意。

當然了，另外一個還是威後的私心，羋姝嫁妝豐厚，去了秦國，不會受到欺負。

可惜，羋姝的一生也是悲哀的。她愛著秦王，而秦王與她不過是政治聯姻罷了。

秦王最愛的，是羋月。

所以，天下父母，皆為自己的子女做了最好的打算。

但後面的路，能不能走好，全靠自己。

這個排面大的，最有印象的就是這兩部，在這部電視劇《三生三世十里桃花》中，你不僅可以看到楊冪，的婚禮場面，還可以看到迪麗熱巴迪麗熱巴親自扮演的鳳九的婚禮場面看起來很有異國情調。穿上婚紗後，他聰明的眼睛和立體的五帆亂官看起來更好。在劇中扮演的鳳九，能夠和他最喜歡的君主結婚，他的眼睛充滿了幸福和滿足。

《三生三世枕上書》，楊冪做客，實現了每個人對白前婚禮的夢想。由飾演的頭戴珠鏈，流過。他身穿白紗，精神抖擻。

這也是仙霞戲。楊紫在劇中飾演的金咪穿著白色婚紗。蘇頭冠讓楊紫的臉看起來更加精緻小巧。

在電視劇《香蜜沉沉燼如霜》中，趙麗穎不僅穿著紅色和白色的婚紗，還穿著綠色的婚紗。配以精緻的皇冠，非常適合她在這部電視劇中扮演盛明蘭。綠色婚紗也符合綠色代表女性的原始說法。雖然這種顏色很另類，但也很漂亮。

在電視劇《知否知否，應是綠肥紅瘦》中，宋祖兒的婚紗是金色的。它看起來不像一件婚紗，但它非常霸氣和豪華。這是我所理解的

心中第1名一定是《知否》明蘭的婚禮了，又有排面，又盛大，又真實，沒有帶激之一，絕對的第1名！

這部劇的大婚絕對是名場面，不止有排面還特別的講究，再加上趙麗穎和馮紹峰本就是真夫妻，現在回頭看，就好像兩人公費辦了婚禮一樣。

官家賜婚，場面盛大！無論從主演的兩人，還是群演的眾人，都堪稱完美！服裝造型和流程儀式更是還原的當代風貌，好評！

大婚這個場景，在《東宮》也是名場面之一，這場婚禮雖然沒有太多 歷史 考究，但是華麗絕對是足夠的。

無論是場景的宏大，還是服裝的奢華，也是影視劇中超奢華的一款，小楓美輪美奐的出場，也是讓人眼前一亮。

好像大婚通常是電視劇里的名場面，在《香蜜》中也不例外，錦覓和潤玉的大婚，可以說是這部劇高潮的轉折點了。

這場神族的大婚，怎麼可能不盛大呢，尤其是劇中楊紫的大婚的造型，用奢華來形容，絕對不為過。

那些影視劇

令人難忘的婚禮片段

NO. 1時空戀旅人

你懂我穿鮮紅裙子踏入教堂的瘋狂

我也懂你想伴著Il Mondo結婚的夢想

中文名 時空戀旅人

外文名 About Time

製片地區 英國

導演 理查德·柯蒂斯

主演 多姆納爾·格里森 瑞秋·麥克亞當斯

類 型 劇情/愛情/科幻

上映時間 2013年9月4日

NO. 2《暮光之城：破曉》

與你共度多少時光都不夠

但讓我們從永恆開始

中文名 暮光之城：破曉

外文名The Twilight Saga：Breaking Dawn

製片地區 美國

導演 比爾·康頓

主演 克里斯汀·斯圖爾特 羅伯特·帕丁森 泰勒·洛特納

類型 劇情/愛情/奇幻

上映時間 2012年11月16日

NO.3《最愛》

望你好好生活著

得意一天是一天

中文名 最愛

外文名 Life Is A Miracle/love for life

製片地區中國

導演 顧長衛

主演 章子怡 郭富城

類型 劇情 愛情

上映時間 2011年5月10日

NO.4《去他媽的世界》

請珍惜開場這張還沒掛彩的漂亮臉蛋

中文名 去他媽的世界

外文名 The End of The Fucking World

製片地區 英國

導演 喬納森·恩特威斯爾 / 露西·徹尼亞克

主演 傑西卡·巴登，埃里克斯·勞瑟

類型 劇情/喜劇/懸疑

上映時間 2017年10月24日

NO.5《惡作劇之吻》

我想我會開始想念你

可是我剛剛才遇見了你

我懷疑這奇遇只是個惡作劇

中文名 惡作劇之吻

外文名 It started with a kiss

製片地區 中國台灣

導演 瞿友寧

主演 鄭元暢 林依晨

類型 校園/愛情/喜劇

上映時間 2005年9月25日

NO .6 《金粉世家》

燕子西去

冷落輕秋

中文名 金粉世家

外文名 The Story of a Noble Family

製片地區 中國內地

導演 李大為

主演 陳坤 董潔 劉亦菲

類型 愛情/劇情/家族

上映時間 2003年3月20日

NO.7《神探夏洛克3》

夏洛克：這是我的婚禮。

中文名 神探夏洛克第三季

外文名 Sherlock Season 3

製片地區 英國

導演 傑里米·洛夫林 柯爾姆·麥卡錫

主演 本尼迪克特·康伯巴奇，馬丁·弗瑞曼

類型 劇情/懸疑/犯罪

上映時間 2014年1月1日

NO.8《教父》

黑幫的華麗浪漫里往往危機四伏。

中文名 教父

外文名 The Godfather

製片地區 美國

導演 弗朗西斯·福特·科波拉

主演 馬龍·白蘭度，阿爾·帕西諾

類型 劇情/驚悚/犯罪

上映時間 1972年3月24日

NO.9《無恥之徒》

早上好 加拉維奇先生

早上好 米拉格先生

中文名 無恥之徒

外文名 Shameless

製片地區 美國

導演 馬克·米羅、咪咪·萊德等

主演 威廉姆·H·梅西，埃米·羅森，傑瑞米·阿倫·懷特，卡梅隆·莫納漢，艾瑪·肯尼，伊森·卡特科斯基

類型 劇情/喜劇/家庭

上映時間 2011年1月9日

NO.10《一把青》

我不怕下地獄，我只是想和她結婚。

中文名 一把青

外文名 A Touch of Gre

製片地區 中國台灣

導演 曹瑞原

主演 楊謹華 天心 連俞涵 溫貞菱 吳慷仁

藍鈞天 鍾承翰

類型 劇情/愛情/戰爭

上映時間 2015年12月19日

白瑞德&郝思嘉

「你還一直沒有真正結過婚呢？我知道你一直運氣不好，一次是為了出氣而結婚，一次是為了錢而結婚。你從來沒有想過——為了自己高興而結婚。怎麼不嘗試跟一個壞名氣卻有特殊本事對付女人的真正男人結婚呢？」

「我依然愛你，勝過我看到過的任何女人。」

「告訴我，我應該從英國給你帶什麼禮物？戒指，你想要什麼樣的戒指？

（記我心中最美好的求婚片段）

《教父》當仁不讓。婚禮當中的衣著細節和人物風格，即使是放到現在也難有電影能夠超過，故事發生在40年代的美國，但是劇中人物的衣著透著濃郁的義大利風格，每個細節都值得細細品味，值得一看再看。

馬龍·白蘭度深得人們愛戴的開場造型，毫無疑問是電影史上最經典的造型之一，黑色外套+白色襯衫+領結+紅色玫瑰，駁頭的寬度極其寬大，象徵著他在家族當中崇高的地位，給人一種「不要方，我能控制局面」的感覺。《大西洋帝國》中的黑 社會 老大Nucky，同樣隨時隨地插著一支紅色康乃馨，十分有向教父致敬的嫌疑。

新娘的婚紗就是那個時代的特色，泡泡袖、花邊領口、蕾絲和塔夫綢的結合。秀蘭·鄧波兒結婚時也是選擇了類似的婚紗。這是哥看過最盛大的西西里婚禮。

2、絕代艷後：奢華的凡爾賽婚禮

《絕代艷後》是講路易十六的王後，上了斷頭台的Marie Antoinette的故事。「我從未野心勃勃地想拍攝一部史詩，我只是想展現她的孤獨。」索菲婭·科波拉這樣說。如果她的初衷是這樣，那麼她真的成功了。誰說 歷史 不能這樣解讀呢？

Marie王後是風華絕代的女人，這點是所有史學家公認的。在十八世紀的歐洲貴婦圈子裡，她絕對是貂蟬級別的人物。所有的人物和所有的情節全都圍繞這位奧地利公主嫁到凡爾賽宮的那一刻起次第展開，連 歷史 的風雲都消彌在凡爾賽宮的香粉美景當中。《滿城盡帶黃金甲》就在奧斯卡最佳服裝設計上輸給了它。

3、四個婚禮一個葬禮：最非主流的婚禮

不能帶著預設立場去看。必須拋開一切現有的道德觀念，傳統習俗，你才能接受和理解男女主角的行為。為什麼不能遲到？為什麼婚戒一定要中規中矩，就不能用蝴蝶糖和哥特骷髏？為什麼別人說她是盪婦你就信？或者說，為什麼不能愛上一個盪婦？為什麼要為了朋友不去泡妞？為什麼上了床就非得是一夜情，不能是一見鍾情甚至談論婚嫁呢等等等等。

電影中每一場婚禮，都是無意中的反傳統， 包括同性戀， 啞巴帥哥， 口口聲聲絕對不會看上對方，最後卻因為sex搞得天昏地暗的伴娘。所以自然而然的， 女主可以有33個炮友， 男主可以在每個前女友面前說另一個前女友的壞話。女主可以在結婚前夕頻頻勾引男主， 男主也可以在婚禮當場悔婚。總之，這部片子絕不是宣揚什麼價值觀，只是對以往的傳統價值觀提出疑問而已。至於最後的選擇， 當然看你咯。

1.《如懿傳》封後大典

在《如懿傳》中，如懿封後大典，場面恢宏，又壯觀又震撼，她一步步走向台階，在場的文武百官也得有上千人了吧，即使在場的妃子，也都進行了隆裝打扮。

自古出紅藍配，也是有典故的。藍天白雲，風和日麗，所有宮門，掛滿紅色與藍色的綉球；宮門大開，給新後敞開，讓又一代賢後載入史冊；皇宮內，如懿走過的每一條道路上，都鋪滿了地毯，紅底藍花的地毯，耀眼奪目，使整個場面都變得恢弘大氣；

Ⅶ 有一個恐怖電影裡面有個情節是一群穿紅衣服的送親的人和一群穿白衣服的奔喪的人在樹林里碰到了，電影名

《新僵屍先生》1992

這一幕大概羨或茄在兄察55分團敬鍾出現

Ⅷ 誰有《紅高梁》的電影賞析，能給我發過來嗎謝謝！

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

賞析《紅高粱》

選自《影響中國學生的80部書》

<紅高粱>顯然已經得到國際社會的關注,2002年它又十分醒目地出現在」諾貝爾文學獎」侯選名單上,不單顫升拿是僅有的中文創作名目,更是80年代以降二十年中唯一入榜書.在<紅高粱>中設有兩條平行的線笑笑索,」過去式」寫爺爺和奶奶的愛情故事;」現在式」寫爺爺背著父親正在進行著的一場伏擊戰.這兩條線時隔幾十年,交叉進行,且均屬於過去,與現在無關.但令人無不驚詫的是,莫言何以能把他尚未經歷過的抗日戰爭寫的那樣波瀾壯闊,有聲有色;他何以具有如此豐富瑰麗的想像力;他的文字何能如此無拘無束舒捲自如;他怎麼就能把那驚心動魄的場面寫的飽滿暢酣淋漓盡致震撼人心.顯然,莫言在小說中的歷史描述別具一格.

莫言曾被歸為」尋根」一派,那麼莫言在自己的故鄉山東高密尋到了自己的根.對於莫言來說,高密是一個悖論,簡單說來它無疑是地球上最美麗又最醜陋,最超脫又最世俗,最聖潔又最齷齪,最英雄好漢又最王八蛋,最能喝酒又最能愛的地方.在這片神秘的土地上,莫言豎立起了一個復雜的形象-----爺爺(我們甚至可以忘掉他的名字),他是一個勞動者,一個殺人犯通姦犯,一個土匪,而他又是個抗日英雄.如此這樣一個形象,完全不同於文革文學當中平板的格式化的英雄形象,而集美醜善惡於一身,為當代讀者提供了全新的閱讀體驗.作品中的奶奶也是極端反傳統的.作為一個主宰自己命運的女性,奶奶反叛了傳統的價值道德觀念.當她被父母為換取一頭騾子而許配給麻風病人單扁郎時,她勇敢的選擇了與爺爺通姦,以此來進行反抗.而奶奶臨死的獨白正是對她一生最好的概括:

「天,你認為我有罪嗎?你認為我跟一個麻風病人同枕交頸,生出一窩癩皮爛肉的魔鬼,使這個美麗的世界污穢不堪是對還是錯.什麼叫貞潔?什麼叫正道?什麼叫善良?什麼是邪惡?你一直沒有告訴我,我只有按照我自己的想法去辦,我愛幸福,我愛力量,我愛美,我的身體是我的,我為自己做主,我不怕罪,不怕罰,我不怕進你十八層地獄.我該做的都做了,該乾的都幹了,我什麼都不怕.」

可見,莫言的歷史小說推翻了傳統抗戰小說創作中的二元對立模式,重構了歷史,模糊了過去和歷史,死亡和生存,以及善與惡,好與壞的界限.正因為如此,他的筆下才有如此豐滿而復雜的人物形象.

不僅如此,<紅高粱>里還在濃濃的鄉愁里洋溢著對父輩們的深深的崇拜:

「一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網,幾十年如一日.他們殺人越貨,精忠報國,他們演出過一幕幕英勇悲壯的舞劇,使我們這些活著的不肖子孫相形見拙,在進步的同時,我真切的感到種的退化」

在莫言的心裡,爺爺(父輩)充滿了讓人著迷的男性的力與美.爺爺是一個橋夫,但卻膽敢為了奶茄搭奶,為了一段」 *** 」去殺人;他本是個農民,卻為反抗日寇而成為」余司令」.奶奶本是一女子,卻也感愛感恨,深明大義,具有男子漢的氣魄.就連當時年僅十多歲的父親,也是一個敢拿起勃郎寧就射的小英雄.這就是神秘的高粱地生活過的人們,他們代表著一種健康的精神-----而那片」高密輝煌」」凄涼可人」」愛情激盪」的紅高粱,就是莫言要尋找的故鄉,要尋找的精神家園吧.

《紅高粱》的電影肌理分析

所謂肌理，就是皮膚的紋理。我借用肌理這個名詞來表述自己對電影的粗淺理解，因此，所謂的電影肌理，它所包含的內容應該比皮膚的紋理更為豐富一些，否則將無法觸及一些深層次的東西。

好的電影總是具有豐富而韌實的肌理，它們大致具有如下幾個特徵：扎實而令人信服的故事情節，它嚴謹的邏輯性決定了電影肌理的走向與構成；電影場景達到生活真實與藝術真實的統一；人物個像與群像的有機結合；與電影故事相吻合的色調、基調和敘述節奏；演員演技純熟，角色定位準確，無過與不及的毛病；運鏡、剪接妥帖流暢，無生硬拼湊之感；音樂出色，成為電影的靈魂式的因素。這些特徵猶如一匹布的經線與緯線，它們縱橫交錯按照嚴謹的邏輯咬合在一起，構成了一部電影的肌理。

張藝謀是一個很注重形式和色彩的電影導演（實際上他更應該稱為優秀的攝影家），因此形式和色彩成為他電影肌理中最搶眼的元素。但也正是由於這兩個元素過於突出，反而破壞了電影肌理的均衡與諧調。健康的肌理是皮膚、細血管與汗毛按照一定比例排列組合在一起的，如果這些東西被人為損傷或發生病變，就會出現傷口、腫瘤、牛皮癬、白癜風等等。

同理，好電影的肌理是由各種要素按照嚴謹邏輯組合而成的，諸要素非常妥帖地糅合在一起，沒有哪個要素會「凸」出來；電影肌理一旦被人為破壞或發生病變，就會出現一些疙疙瘩瘩的東西。

《紅高粱》是張藝謀執導的第一部電影，在國際上拿了多個獎項，它甚至被一些資深影評家譽為「中國最好的電影」。我個人認為，這部電影並沒有好到這種程度，原因就在於它的電影肌理被人為破壞並發生了病變。

愛好文學藝術的人應該知道，《紅高粱》拍攝的年代，出了一幅很有名的油畫《父親》，它運用類似於電影特寫鏡頭的手法，極其精細地描繪了一個飽經風霜的老農民的面部肌理，表達出畫家對農民的深切同情與悲憫，極具震撼力。於是，這種描繪局部的、靜態的人物造型的手法，被許多畫家所模仿，他們試圖通過一隻手、一隻陶罐、一把犁鏵去表現「宏大的主題」。

那個年代還是「尋根文學」大行其道的年代，作家們好象提著自己的頭發離開了地球，醉心於研究古老的縣志、民俗、神怪、奇人，莫言的小說《紅高粱》正是當時流行文學的產物，是一部混合了「尋根文學」與拉丁美洲「魔幻文學」表現手法的小說。

莫言在這部小說里釋放出急尿沖槽般的想像力，洋洋灑灑地描寫了故鄉高密的自然、歷史風情，他通過敘述土匪故事、抗日故事來詮釋祖先們公牛般旺盛、強勁的生命力和往「傳統的酒壇」、「經驗的酒壇」、「權力的酒壇」撒尿的反叛精神。不過，說實話，我並不相信莫言所講的故事，他在小說里描繪的舊社會的真實性被沒有節制的想像力和屎尿橫流的文字稀釋了。

當張藝謀把這部充滿了想像泡沫的小說搬上銀幕時，他並沒有能夠擺脫那個年代的畫家、作家的影響，相反地他是以一種欣賞和模仿的心理去迎合當時的藝術思潮，並從中尋找他的電影語匯。張藝謀在電影里並沒有能夠彌補小說缺乏真實性的不足，反而渲染和擴大了這種不真實。

「顛轎」那場戲被許多人津津樂道。寫這篇文章前，我特意又看了一遍《紅高粱》。我覺得這場戲與其說是劇情的需要，倒不如說是張藝謀急於炫耀民俗和粗獷的畫面。這場戲也缺乏真實性，在農村送新娘出門，除了轎夫和吹鼓手，實際上還應該有娘家送親的人、抬嫁妝的人、女儐相等，不會像「顛轎」那場戲只有幾個抬轎和吹吹打打的大老爺們。莫言的小說並不可靠，而張藝謀把這種不可靠更進一步變成了「藝術的謊言」。「顛轎」這場戲確實拍得很有氣勢，運鏡流暢，色調粗獷，畫面豐滿，但它同時也形成了一個悖論：拍攝很專業，但卻缺乏真實的基石。顯然，張藝謀落筆的重點和關注的核心不是真實，而是形式和色彩。在這里，電影的肌理第一次被人為破壞了。

「野合」這場戲也被一些人奉為經典。張藝謀把一次野外苟合拍得 *** 四射，高粱大開大合，嗩吶吹得撕肝裂肺，又是下跪又是低頭什麼的。他沒有循 *** 香汗淋漓、玉臂橫陳、嬌喘吁吁的老路，把一次交媾弄得像隆重的祭祀典禮和精神圖騰。我並沒有被張藝謀的這一「得意之筆」所感動，相反地，我厭惡這種抽離了 *** 基本體驗的矯情虛飾的偽 *** 和大而無當的詩意化描述。這種描述從本質上說是拒絕真實損壞真實的。相比之下，我覺得《美國往事》里黑社會老大面條在轎車里 *** 女人的那常戲更具有震撼力，而這個震撼力恰恰來源於真實。

由於過於追求形式和色彩，張藝謀的鏡頭常常因為留戀於構圖而顯得呆滯、生硬，比如電影里幾次出現山坡圓拱土門的畫面，有時還配上一隻月亮什麼的。這些畫面讓我想起了那些喜歡大段抒情和風景描寫的文學青年，以及那些剛學會取景構圖的攝影愛好者。「高粱地伏擊戰」也拍得很做作，幾個鏡頭東晃一下西晃一下，還沒等觀眾看清敵我雙方交戰的過程，就玩起了慢鏡頭，讓幾個大漢抱著酒瓮踩著柔姿步去炸汽車，而且槍炮聲消失了，嗩吶聲莫名其妙地響起來。在這里，再明顯不過地暴露出張藝謀缺乏戰斗拍攝經驗以及展示空間變化和調度復雜場景的能力，這個機體性的缺陷一直被保留到他拍攝《英雄》，秦軍方陣被他可笑地拍成了團體操和牽線木偶表演。

正是由於上述的各種缺陷，《紅高粱》的電影肌理呈現出病態的紋理，出色的構圖與攝影因為太突出而破壞了電影整體的渾然統一，它顯然更適合充當攝影教材而非導演教材。它成功地展示了「偽民俗」，卻也暴露出張藝謀一味追求「三分鍾精彩」的毛病。它所講述的故事原本是應該具有動人的元素的，但奇怪的是，除了「高粱地剝皮」那場戲令人驚悚之外，我並沒有從電影里感受到感動的力量，張藝謀似乎想在電影里傳達出一種野性的美和力量，遺憾的是他的這種努力被過於耀眼的表面化形式化電影語言損耗掉了。只要抽掉形式和色彩這兩個支撐的骨架，《紅高粱》就會頹然坍塌。

*** 四溢《紅高粱》

《紅高粱》不是張藝謀最鍾意的一部電影，但卻是他最有特點的一部 *** 之作。在電影中，張藝謀把自己夢想的一切，盡可能地付諸於斯，這除了表面觸手可及的影像的元素之外，還可以感覺到他年輕而不曾被束縛的 *** ，所以電影中充斥了驚心動魄的民族尋根意識和令人目瞪口呆的濃墨重彩。我一直不願意和人談論張藝謀的現在和未來，作為社會的一分子他不可避免地要圓滑要有顧慮，要失去初生牛犢的銳氣，但我一直認為，拍出了《紅高粱》這樣一部電影的男人，其本質一定是血性的。

視覺

完全可以這么說，當張藝謀遭遇了顧長衛，《紅高粱》就具有了西部漫天黃塵里酒一樣熊熊燃燒的生命質感，中國第一攝影和同樣對影像如痴如狂的老謀子，兩個曠世才子 *** 碰撞，大自然的蒼涼，東方文化的神秘，就通過他們獨特的造型攝影，呈現在世界面前。九兒穿在身上中間寬上下窄的紅襖紅褲；伙計們閃耀著古銅色彩的上身和他們桀驁不馴的光頭；在震天的嗩吶聲里，把陽光切割成無數碎片的撲楞楞抖動的高粱騍子，日食的時候鋪天蓋地的紅，高粱地里滿眼透不過氣的綠……在[紅高粱]里，攝影出身的張藝謀大開大闔，把視覺和造型藝術玩得酣暢淋漓，幾乎每一個鏡頭都可以看作是一幅飽滿濃烈的剪影，大量運用的造型藝術以電影的語言再一次橫空出世，在此之前，還沒有人敢把電影玩到這樣的極致，也沒人敢把那樣濃重的色彩，就那麼潑墨一般地肆意揮灑，所以[紅高粱]作為張藝謀一部頗具實驗意義的作品，其對自己乃至中國影壇的震撼不言自明，以至於在後來的[英雄]中，他還對對此念念不忘，但可惜的是，和所有的平常人一樣，此時的張藝謀已經珠圓玉潤銳氣全無了。應該說[紅高粱]的成功，造型攝影和色彩的大膽運用應該算作第一功。

音樂

在《紅高粱》之前，對趙季平一無所知。當我知道他就是長安畫派創始人趙望雲之子的時候，他已經用更為古樸悠遠的音樂讓我五迷三道了。從本質上來說，《紅高粱》的音樂不但讓趙季平完成了自己平民音樂的創作願望，也和張藝謀進行了一次讓人熱淚盈眶的尋根之旅。顛轎一段音樂勁拙熱烈，充滿了生命的 *** 而又滿含了黃土高原秦人的 *** 酣暢，他和張藝謀都有過上山下鄉的經歷，都有對中國古老文化不可思議的痴迷，《紅高粱》無疑是一次可以趁機發泄的好機會。恭喜，這次發泄最大的意義就在於，它使成千上萬的中國人心中那種隱隱約約的反哺歸巢情結，得到了最大程度的滿足！九月初九敬酒神時候單單由嗩吶營造的豪放野性的《酒神曲》；第一次和「我爺爺」在高粱地里野合之後，黃土地男人用自己毫不修飾的粗獷嗓音送自己女人時的情歌；九兒血灑高粱地時候兒子豆官完全念白方式的指路冥文，穿雲的金石之音，在空曠的黃土地上一路奔騰，攪起的滾滾煙塵在天邊浩浩湯湯。

趙季平的音樂和這部電影相輔相成天人和一，同樣熱烈飽滿的情緒，同樣嶙峋蒼涼的情懷，在銀幕上大寫意地完成了一次雕鏤山河鐫刻生命的揮灑，大善若水的趙季平詭異橫放的張藝謀雙手一握，西部的高粱葉子，森林一樣的霍霍有聲。

圖騰

我不知道張藝謀在拍攝這部電影的時候，腦海中閃沒閃現過圖騰這兩個字，可是無論從形式上還是從思想意義上，他都又把那個遠古時代被人膜拜倒了的圖騰重新樹立起來，民族中最古老的最有象徵意義的東西，被他看似隨意地穿插其中。嗩吶、花轎、土坯房、剪紙、年畫、門神、酒簍子，肥棉褲、高粱地，石頭小橋，肚兜，粗瓷碗以及黃土地盡處的血一樣的紅太陽、黃土高原上望不到頭的蛇一樣的羊腸小路……它們被最大程度地賦予了生命、生殖、情緒、夢想等等的一切，對生命的美好以及繁衍生息的追求，從來沒有這樣凝重張揚過。

同樣野心勃勃的張藝謀決不會只停留在這些表面形式上，他有效地利用特殊歷史時期的特定環境，完成了他重鑄了民族心靈圖騰的願望。如果說，「我爺爺」的血性和狂放，都是有目共睹的滯留於表面的話，那麼劉羅漢和屠三炮的民族情愫家國情懷，就隱藏在內心深處，而一旦破土就勢不可擋。蔫聲蔫氣對「我奶奶」俯首帖耳的劉羅漢，因反抗日本鬼子被活活剝皮，破口大罵至最後一滴血；土匪屠三炮平日里打家劫舍，在日本鬼子到來時卻挺身而出，於是，當「我爺爺」和伙計們，用血一樣的高粱酒伏擊日本兵的時候，耳畔響著中國人象徵新生命的娶親的嗩吶調，高粱葉子就那麼簌簌地顫抖，黃土地就那麼安靜如海。

有人說[紅高粱]滿是維多利亞時期地下文學的意味，可是我一直堅持認為只有深深地植根於這塊土地的人，才能蘊含這樣噴薄欲出的情感，才能最終完成這樣一幅黃土風情畫、民族繁衍史，與此相比，所謂才華和技巧就顯得蒼白了，最多隻能算作風雷之外的漫天雲彩。

《紅高粱》，張藝謀的紅色經典

《英雄》、《十面埋伏》時代的張藝謀，儼然是中國電影的「救世主」：票房高漲、評論如潮，當資歷和名望給張藝謀帶來「占據重要資源」並「獲取媒體關注」的回報，張藝謀作品便理直氣壯地成了「文化盛宴」。雖然中國式炒作加電影的 *** 底蘊不足，幾乎將兩部萬眾矚目的「武俠巨作」變作人人喊打的「春節晚會」，但張藝謀及其支持者仍可憑拉動消費的「客觀功績」囂張跋扈狂妄自大--毫不理會這一「收視率」的「階段性勝利」進一步摧毀了觀眾對國產電影的期待！在片商撈錢、媒體大賺的「正效應」背後，岌岌可危的中國電影已經失去了更多的支持者--因此「張藝謀商業片」必將背負破壞電影生態環境的歷史罪錯。

有了優越的外部環境和硬體條件，被譽為「大師」和「國際重量級導演」的張藝謀卻未能交出讓觀眾滿意的答卷，可見「急功近利慾速則不達」的老話還是很有道理的。

1988年的《代號「美洲豹」》是張藝謀以驚世之作《紅高粱》(1987)名聲鵲起後首次嘗試商業題材，張藝謀不為盛名所累，導演手法灑脫輕松，表現值回票價。當時多數第五代導演專拍藝術悶片，而張藝謀導演《代號「美洲豹」》動作戲時舉重若輕嫻熟流暢的技巧，充分證明他是第五代導演中最具商業潛質的--在電影票價幾毛錢的時代，《紅高粱》票價居然炒到5-10元，中國電影史上恐怕再也找不出如此成功的炒作案例--此後的事實也表明，張藝謀確實是第五代導演中最會賺錢的一位。

其實，《代號「美洲豹」》中緊張升級引人入勝的動作場面都可以理解為《紅高粱》中經典壓力場景的另類再現。一些港台電影人甚至在「我爺爺」大鬧肉鋪一節的場面調度中領悟到武俠片的精義。

那麼，電影《紅高粱》還具備哪些「商業元素」呢？該片是中國第一部走出國門並榮獲國際A級電影節大獎的影片，第38屆柏林國際電影節金熊獎殊榮以及「脫戲」的傳言已經相當引人關注，在獵奇心理支配下，觀眾自然熱情高漲趨之若鶩。拋去外部因素，影片本身的素質絕對過硬。

電影《紅高粱》根據作家莫言的中篇小說《紅高粱》改編，原作發表在《人民文學》並被讀者推選為年度「我最喜愛的作品」第一名。這部文學作品不僅有很好的群眾基礎，其美學價值也是不可估量的：莫言小說深受魔幻現實主義文學流派影響，意識流結構中時空交織、人生沉浮，但在「洋為中用」的過程中，作者並未放棄對民族精神的檢視，意象奇詭瑰麗充滿詩意的描述既是作者獨特的情感體驗，又在讀者心上銘刻了被歷史埋沒被今人遺忘的傳奇故土、英雄故人。莫言的筆法恣意放縱，文字極有徵服力，因此，說《紅高粱》是上個世紀國內最具「電影感」的文學作品毫不為過！

所謂「電影感」，一方面指故事結構中意識流式的「自由剪輯」，一方面指作者描寫事物時應用的視覺化的文字。當年張藝謀要在別人幫助下才能讀懂小說，肯定是因為小說作者違背常規的「剪輯方法」造成了他的閱讀障礙。但顯而易見的是，原著中視覺化、情緒化的文字給張藝謀帶來了深刻印象：電影《紅高粱》並未照搬小說的意識流結構，而是將故事改為直線敘述，在影片的視覺風格上，導演、攝影精心復現了小說構造的色彩世界，如陽光般眩目、熱情似火的紅色震驚影壇，也給導演張藝謀留下至今難舍的情結。

中篇小說《紅高粱》隨後衍生出大部頭的《紅高粱家族》，在作者的深入解剖之下，「我爺爺」、「我奶奶」人性中的豐富一面得到展現。然而，人物形象的真實和立體往往以「唯美」的流失為代價，讀者終於了解到「我奶奶」喜歡亂搞乃至「我爺爺」完全沒有革命者的崇高精神未必會感到愉快。電影《紅高粱》則勝在純美，禮贊了敢愛敢恨、 *** 燃燒的生命。

《紅高粱》的故事是這樣的：一個少女被迫嫁給麻風病人，接親途中，新娘被生性彪悍的轎夫吸引。半路突生事端，土匪前來劫財劫色，與新娘眉來眼去的轎夫挺身而出，眾人合力打死土匪。在高粱地里野合之後，少女和轎夫就成了「我奶奶」、「我爺爺」。他們攜手對抗封建禮法，和鄉親們一起反抗日本侵略者的壓迫……

影片的藝術貢獻非常突出，富於視覺沖擊力的畫面造型強勁迸發出第五代導演厚積薄發的雄心壯志，美術、音樂，無處不有情戀故土驚世駭俗的第五代精神，如果要在中國第五代導演作品中找出最有代表性電影，《紅高粱》無疑是不二之選。

「顛轎」、「野合」當年都為評論者津津樂道，今天看來，兩個段落的攝影手法以及場面調度仍然無人能及。

新娘轎中偷窺半裸 *** 的場面，主客觀鏡頭交替運用毫無錯亂，攝影師出身的張藝謀[掌鏡作品：《一個和八個》(1984)、《黃土地》(1984)、《大閱兵》(1986)]交待畫面時一派大家氣度。在這一 *** 段落中，演員在鏡頭內的表演、攝影師變換的視角以及剪輯節奏與不斷起伏的背景音樂配合得當渾然一體，多個藝術層面的變化在導演控制下有機聯系一氣呵成，整個段落絕對有資格做電影學院教學寶典。

「野合」一節，漸起的風勢以及青年男女在高粱地里的快速追逐宣告這是一個醞釀 *** 的段落。當「我爺爺」在躺成「大」字的「我奶奶」跟前跪下，自由狂舞的高粱恍若神來之筆！在這生命與自然的偉大象徵面前，肉體的 *** 與色情的交代反倒顯得極其「渺小」了……假若張藝謀頗合時宜地選擇讓鞏俐背面 *** ，此段就不可能具有直刺靈魂的力度。男女雲雨交歡之後，「我爺爺」粗獷的歌聲在高粱地里傳出，張藝謀的匠心獨運之處就在於，他通過一系列風吹高粱的畫面讓觀眾看到了「歌聲」的存在和意義：雄性的聲音撞擊著高粱葉片也擾亂了「我奶奶」的心扉。

再說說兩個當年遭人詬病的段落：「撒尿」和「剝皮」。

「野合」之後，「我爺爺」跑到燒酒作坊胡鬧，並往酒簍子里撒尿，這場戲實際上是「我爺爺」和「我奶奶」發展關系的轉折點：在高粱地的「野合」可能只是色情男女一時沖動，但經這一鬧，「我爺爺」「我奶奶」在冷靜對視中讀出了彼此的需要！嚴肅思考，理性判斷，最後，「我爺爺」大義凜然地抱起全面屈服的「我奶奶」關門 *** ，完全不顧眾人的驚愕目光，愛情之花自由綻放！

並無直接血腥畫面的「剝皮」一節，普遍被「憤怒群眾」誤讀作慘不忍睹的「自我醜化」，甚至據說還有一些高密農民為此 *** 的，其實電影作者的意圖完全被缺乏電影常識的觀眾曲解了：日軍威逼肉鋪伙計將禿三炮、羅漢大爺剝皮示眾，最可恨的並非肉鋪伙計和助紂為虐的翻譯官，而是面無表情的日本兵！面對人間慘劇，日本軍人麻木不仁視若無睹，冷麵比猙獰更能揭示侵略者的兇殘。

作家叢維熙認為中篇小說《紅高粱》標志著抗日戰爭題材創作的突破，那麼，電影《紅高粱》的貢獻也是一樣的。第五代導演一向喜歡高舉人性旗幟、淡化時代背景，在電影《紅高粱》中，自由奔放、熱血沸騰的生命躍到前台，被謳歌、禮贊！戰爭場面比重較比同樣時代背景的作品明顯下降，而且拒絕任何政治說教成份的介入--這在當時已經相當難得！影片結尾的戰斗畫面完全以電影寫意手法呈現，人物不多，卻比擅長人海戰術的國產戰爭片更多震撼！日食、紅色籠罩的世界、響徹天地人間的童謠，如血海汪洋的高粱地……《紅高粱》把戰爭造成的創痛深深烙印在觀眾的記憶之中。

記得當時有一種極其可笑的說法，就是認為《紅高粱》靠宣揚愚昧落後、展示民族醜陋一面討好外國觀眾並博得國際大獎的青睞--我想這種言論本身才真正暴露了某些國人的「愚昧落後」：在泛政治化的國度，贏得國際榮譽居然被看成遭政治敵手暗算，如此狹隘、短視的粗暴態度，只會將中國電影拖離國際軌道，使國產片在無人問津自說自話中滅亡。

《紅高粱》中的落後文明是舊中國的真實寫照，那些對《紅高粱》獲獎深表厭惡的人應該知道，貧窮和落後不是恥辱，忘記歷史才是恥辱。

況且，較比敢於直面歷史、人性真實的《紅高粱》，某些喜好展示富裕文明景觀、樂得歌功頌德的主旋律電影才是虛偽騙人的東西--這種片子不僅外國人不看，中國人自己也不看。

218.21.92.189:81/datalib/2001/Film/DL/DL-46710/
lmxw/Article/zaitan/shiping/200610/1598

Ⅸ 男子遇見陰兵送親 被鬼新娘看上給了把鎖直接帶走 那個電影叫什麼名字

《鬼遮眼2016 》(2016)
導演: 阿崢
主演: 高彩琪 / 楊平修
製片國家/地區: 中國大陸
片長: 65分鍾
劇情簡介 · · · · · ·
七月十五鬼門開，地獄陰間的各種妖魔寵寵欲動。宇文國華在這天像往常一樣下夜班，但沒有料到在路上碰到了陰兵送親的隊伍，並被鬼新娘定了親，這天起，國華周圍不 斷發生怪事，午夜女鬼壓床、戲院鬼打牆、夜半戲聲等等。宇文國華不知道，其實這一切背後還有一個更大的陰謀。

Ⅹ 電影黃土地中是如何通過畫面來體現舊社會的壓迫感

電影《黃土地》中是通亮轎過黃土地佔據畫面大部分，而人物在畫面邊角來體現舊社會的壓迫。

《黃土地》中有很多鏡頭，地佔了畫框的大多數，而天往往只佔畫面的很小一部分，人就頂著畫框走，給人一種壓抑感。張藝謀的《大紅燈籠高高掛》里也用了這樣一直鏡頭，如俯拍程府時，採用對稱式構圖，屋檐連綿，灰濛蒙天空被擠在極狹小的區域，給人一種壓迫感。

影片中出現很多民歌，多是由片中人物唱，她們唱歌不止為表現陝西的風土民俗，更是為了表情達意。比如男主要離開時，老漢唱的那首民歌，就表達了老漢對男主這些天幫忙的感謝，還有翠巧，影片中她每一次唱歌，既表達了她的心情，又在一定程度上推裂圓動了情節發展，深化了主題。

《黃土地》劇情簡介

文藝工作者顧青來到陝北黃土高原，看到一支送親的隊伍，卻發現新娘竟是一個十二三歲的女娃娃。

顧青結識了當地出色的民歌手翠巧，並在翠巧暫住。顧青向她談起了白天所見的童婚，進而談到延安種種新氣象，使翠巧受到觸動。雙方經過進一步的肆鍵塌了解，使使翠巧心裡發生了翻天覆地的變化，但善良、忠厚卻又貧窮、愚昧的翠巧爹卻要女兒按舊習俗在四月里出嫁完婚。

顧青走了，但翻過一座山樑後卻驚奇地看到翠巧正坐在頂上等他。翠巧說出了想隨顧大哥去延安的心願，但顧青需要先回去請示上級。翠巧嘹亮、甜美的歌聲使遠去的顧青流下了眼淚。

翠巧終於還是要出嫁，但她卻毅然逃了出來，將為顧大哥做的鞋墊交給弟弟，連夜東渡黃河而去。六月里，顧青又來到這里，遇到翠巧的弟弟，並看到了那雙鞋墊。他奔到河邊，看著黃河水緩緩向東流去……