不能說的秘密電影里，周傑倫與黃秋生再續父子情，周董所欣賞的桂綸鎂也加盟進來。周傑倫說，電影講的是青春歲月的故事。「電影表達的是希望大家珍惜身邊最美好的，包括愛情和親情，比我的初戀精彩多了。主景基本 上在我的母校淡江中學。」他說：「之所以選擇在母校拍，周傑倫解釋說，是因為故事發生在校園里，母校的環境自己更熟悉，而且景色很優美。 」
周傑倫坦言，當電影導演壓力比起做演員大很多，當然也比拍MV更難。他說：「拍《頭文字D》是第一次演戲，台詞也不多。
「拍《黃金甲》時我一直發燒，那些戲是在比較短的時間里拍的。電影導演製作上就要認真很多，要花很多時間准備。最難的還是要在很短的時間內學會許多，還要學會兼顧。」
周傑倫說，這是他第一次導演電影，就好比自己多年前出第一張專輯那樣，感覺戰戰兢兢的。他自稱向導演劉偉強偷過師，學會了他快、狠、准三道絕招。
1月18日，周傑倫送給了自己28歲生日一份最有紀念價值的禮物，開拍自己的導演處女作《不能說的秘密》。影片投入1000萬港幣，完全由周董的傑倫傳播出資。影片在周傑倫的中學取景，因此他選擇在學生都不在校的寒假進行拍攝。在自己就讀過的母校，周傑倫會在練琴的琴房以及老師辦公室、教室等地拍片。
在周傑倫介紹了影片會記錄他在校期間的感情故事後，引發了不少猜測。對此，周傑倫在年前曾進行辟謠，表示該片只是相當純情的校園愛情。而其中的故事不僅有他自己的，還有身邊人的故事。《不能說的秘密》是周傑倫籌劃多時的導演處女作，黃秋生再度出演他「爸爸」。
台灣年輕女演員中演技不俗的桂綸鎂與周傑倫搭檔演情侶，還有好友劉耕宏、南拳媽媽等客串演出。
女主角桂綸鎂在不久前接受采訪時，曾評價《不能說的秘密》是自己出演的最輕松舒服的一部電影，桂綸鎂還誇獎周傑倫EQ非常高，構圖、分鏡都非常有想法。
周傑倫首次執導，可謂盡情發揮天分，故事講述一段高中三角戀，彷彿看到他當年的影子，似乎要借電影說出當年沒有說出來的話。
香港製片人江志強為周傑倫的新作專程到台灣安排上映及宣傳事宜。據知該片將由美商哥倫比亞團隊負責發行，由於好萊塢名片多集中在6月上映，所以《不能說的秘密》片將避開這個檔期，安排在7、8月暑假檔期推出，主攻學生一族。江志強及周傑倫對這部電影期望很高，正策劃參加10月在日本舉行的「東京影展」。以周傑倫在當地的人氣來說，如果該片能進軍東京影展勢必掀起高潮。
桂綸鎂生於1984年，當她還是高中生時，被導演易智言在台灣西門町發掘並力邀其主演《藍色大門》一片。她在片中飾演一位對於其性很困擾的高中生，她憂郁的眼神演活了角色的迷惘。後來，桂綸鎂被邀到淡江大學讀法文系，更在第三個學年到法國留學。在學期間，她曾為不少歌手演出音樂特輯。
在《不能說的秘密》中，桂綸鎂再次飾演為情所困的女高中生，與新一代小天王周傑倫合作。為了演好音樂學生的角色，她更苦練鋼琴，與周傑倫合演一場四手鋼琴演奏。 [編輯本段]不能說的秘密の劇情梗概 葉湘倫與父親相依為命，父親是淡江藝術中學的音樂老師，湘倫自小在他的熏陶下，擁有非凡的音樂才華。這天是湘倫轉讀淡江藝術中學的第一天，當他跟著同學晴依參觀校園時，突被一段神秘的鋼琴樂曲吸引。湘倫隨著琴音引領，走進一間舊琴房，發現彈琴的是一位清秀脫俗的女生路小雨，兩人雖然沒有交談，但在四目交投之間，雙方都泛起微妙的感覺。原來小雨是湘倫的同班同學，由於冒失的小雨上課時總是遲到，引起小倫的注意，兩人的感情因此突飛猛進，更到達互相分享秘密的階段；但每當湘倫問及那天在百年琴室所聽到的神秘樂曲時，小雨總是回答：「這是一個不能說的秘密……」一段充滿浪漫懸疑的愛情從此開始……
最後湘倫發現小雨跟他不是一個時代的人，他們整整相差了20年。小雨也是湘倫爸爸的學生。在小雨讀書時候，有一天，突然發現音樂教室的鋼琴底下鋼琴有一本樂譜。那本樂譜的名字就叫做《Secret》，樂譜上面還說如果把這段鋼琴曲子快速彈奏完畢之後第一眼就決定了緣分。小雨一遍彈奏，那間教室的物品就一直移動。不知不覺，她就來到了20年後的這間教室。第一眼就看見了被音樂吸引過來的湘倫。
因為湘倫班上還有一個女生喜歡湘倫。但又只有湘倫能看見小雨。一天晚上，湘倫約了小雨在琴房見面，但是晴依先到了。湘倫閉上眼睛以為是小雨來了，就示意要她吻他。不巧這時候正好被小雨看見了。她以為是湘倫移情別戀了。一氣之下好幾個月都沒有去學校。
湘倫找小雨找了好久。其實小雨來到了音樂教室。彈起了那首《Secret》這下子時光又回到了20年以前。路小雨跟葉湘倫的父親說起這件事情所有人都認為小雨有精神病。小雨的媽媽還專門買了治療精神病的葯給小雨吃。她在學校也受到了同學的嘲笑。一個同學在課間寫了一張紙條給小雨問她20年後失身了沒有。小雨難過極了。回到家裏再也不肯去學校了。
湘倫跟小雨在一起的時候曾經對小雨說過，「我要在畢業典禮上專門為你彈奏一首曲子」。到了小雨畢業的時候，湘倫的爸爸來到小雨家裡找小雨，希望她能參加畢業典禮。小雨想起了湘倫說過的話。和湘倫的爸爸合影完後，再次去了鋼琴教室。又彈了一遍《Secret》，她到了20年後的湘倫畢業典禮上。聽到了湘倫為她彈奏的《天鵝》。正在這時候舞台上的湘倫發現了他尋找了5個月的小雨。小雨發現湘倫看著她，馬上跑了。湘倫鋼琴還沒有彈奏完畢也跟著跑出去追小雨。湘倫追到她的時候抱住了她。對她說：「答應我，不要再消失了。」湘倫的爸爸也追了出來，呵斥他要他繼續去演奏。湘倫轉身要小雨在教室里等他。轉身的時候不巧又被小雨看見了晴依借給湘倫的幸運手鏈。小雨以為湘倫一直在騙她，又回到了20年以前。
湘倫畢業典禮完畢後來到教室。只看見他的兩個朋友在偷別人的東西。湘倫問他們是否看見了小雨。他們很奇怪。湘倫繼續說「就是那個在舞會時和我一起跳舞的女孩子」。他們聽後都很驚訝，「舞會時，你明明是一個人在跳啊。」湘倫想起了那天舞會後，女生都對他說，「下次如果沒有舞伴，可以來找我啊。」又想起小雨的確是有些奇怪——為什麼她都沒有朋友，也沒人理她，而且她還不準湘倫在學校的琴房彈那首《Secret》？湘倫困惑極了，再次來到小雨家。看到了小雨和他爸爸的合影。還有那本《天鵝》，打開《天鵝》後，湘倫和小雨的媽媽看見了。小雨在20年前畫的湘倫。小雨的媽媽這才發現錯怪小雨了。他頓時感到很奇怪，湘倫回到家裡後與父親談論了關於小雨的事情。
湘倫的父親說。小雨是他20年前的學生。鋼琴彈得很棒。就是有些喜歡胡思亂想。還說什麼20年後喜歡一個男生的事情，他們都認為小雨是神經病。湘倫聽後恍然大悟，馬上跑去學校的音樂教室，他去了之後發現那裡很多人正在拆琴房，眼看時間就來不及了。他從窗戶爬進去，用最快的速度彈起了那首《Secret》。家裡的湘倫爸爸看見了小雨留下的《Secret》樂譜，發現小雨在20年前就在樂譜的尾頁寫下了「……我愛你」等字眼，落款是「路小雨」，湘倫的爸爸又掀開了左上方折著的一角，看見了「葉湘倫」三個字。他這才知道，小雨愛著的竟是他的兒子。他以最快的速度向學校跑去。與此同時，湘倫已彈奏到最後一段，終於來到了20年前小雨的世界……但是，湘倫因為再也回不到現實生活中，所以他並沒有像小雨一樣，而是真真正正的出現在了20年前，與小雨重新譜寫出又一首感人的樂章…… [編輯本段]幕後製作周傑倫導演處女作有初戀影子
周傑倫的導演處女作《不能說的秘密》是一部有關中學時代愛情的電影。他並不否認影片中有自己初戀的影子，「我希望通過影片讓大家珍惜身邊最美好的一切，包括愛情和親情。我也希望能和更多人共享我學生時代的記憶，希望能把這種懷念的感覺滲透到影片中。如果可以回到過去，希望能見到以前的女朋友，和她說清楚當初為什麼分手。因為當時年紀小，很多事情沒有說清楚便不了了之。」
周傑倫說自己很想當導演，「我一直希望拍一部有關音樂或有關年輕人的電影，這部電影已經計劃很久了。現在我已經28歲了，過兩年再拍中學時代的電影，便會超齡了，會被人笑。」雖然之前拍過MV，但周董坦承自己當導演絕對是新人，「我對分鏡頭都不太了解，第一次拍電影，好像多年前出第一張專輯，戰戰兢兢的。還好黃秋生做過導演，給了我很多意見。」
對於女主角，周董稱桂綸鎂的形象和感覺就很像學生情人，「第一次看她演戲是看《藍色大門》，印象很深刻，所以第一個便想起找她做女主角。」
『貳』 推薦一些關於鋼琴的好電影
1.不能說的秘密
2.想飛的鋼琴少年
3.鋼琴之森（動畫電影）
4.鋼琴課
5.復制貝多芬
6.鋼琴教師
7.鋼琴家（又名 戰地鋼琴家）
8.閃亮的風采（不錯）
9.交響情人夢
10.神童
LZ 自己看看吧 我就不一一介紹啦 畢竟關於鋼琴的電影不多 以上都是我收集的 推薦 《閃亮的風采 》和 《鋼琴之森 》
你看的海上鋼琴師 是未刪減的嗎？ 建議你看未刪減的~~
『叄』 電影鋼琴教師（一部驚世駭俗的經典電影作品）
《鋼琴教師》是邁克爾·哈內克導演改編自諾貝爾文學獎得主艾爾芙蕾德·耶利內克的半自傳同名小說。
故事講述知名維也納鋼琴老師愛莉卡（伊莎貝爾·於佩爾 飾），從小受到虎媽教育，成了一位難以親近的女藝術家。
但她的謎樣生活與卓越才華以及美貌都對一位年輕男學生華特（伯努瓦·馬吉梅 飾）產生了致命吸引力，男學生展開了猛烈的追求攻勢，愛莉卡原本走在鋼索上的怪異生活平衡於是招致了全面性的毀滅。
《鋼琴教師》是第54屆戛納電影節的大贏家，當年獲得評審團大獎、伊莎貝爾·於佩爾奪最佳女主角獎而伯努瓦·馬吉梅拿最佳男主角獎。
20年再看，這部片在21世紀以來，電影形式與題材全面腥膻化後的現在依然強烈而挺傲，以至於能完勝市面上所有驚世駭俗的電影作品，尤其在全球電影這一年來的表現又特缺大師之作，使我有一種今年光是觀看這部就可抵十部全年上映新片的暢快。
經典片看似離一般觀眾較遠，但其實從中總能找到通俗元素，例如《鋼琴教師》的姐弟戀元素極強，伊莎貝爾·於佩爾又美又會演，而當初的伯努瓦·馬吉梅也帥得夠撐起一個天才王子般形象的角色。
這很重要，因為當我們以為王子就應該解救公主，並從此過著幸福快樂的日子時，艾爾芙蕾德·耶利內克與邁克爾·哈內克卻不這么認為，反而是讓公主悲劇式宿命般無止境的黑洞引力將王子拖入深淵，陷入故事裡的受眾這時才會驚覺，所看的並非是充滿著高雅音樂陪襯的美麗愛情故事，而是一場上流人物久悶待爆發的下流故事。
《鋼琴教師》也體現出一般人以為努力就能翻轉階級或改變命運的想法過於樂觀，當一個人（或說一家人）拚死拼活將孩子栽培成為社會精英，其背後所需付出的代價其毀滅性之大讓人無法想像。
電影片頭用一場愛莉卡晚歸造成母女打架的片段，精準利落講完母親黏膩不透氣的控制狂病以及女兒用冷漠掩飾瀕臨瘋狂的壓抑病，也是描述一家兩代如何用盡一切養出一個擁有體面職業的小孩，卻又是如何讓這位掙得一份好工作卻失去一切的女兒隨時准備崩潰的預告篇。
《鋼琴教師》讓愛莉卡作為一位擅長舒伯特音樂的專業權威，一方面用傳奇人物的苦練與才華以及悲劇式命運等已知歷史，讓女鋼琴師的過往與未來不用電影額外註解便能讓觀眾略知一二，並做好心理准備。
同時也增加了我們在看完這故事之後擁有延伸閱讀的深度空間，如此一來，當電影專心聚焦在鋼琴教師與男學生師生戀的劇情中時，不至讓片子流於一般愛情電影的空虛浪漫描述。
於是當愛莉卡冷漠地不斷拒絕帥氣學生，並說出「何況愛情本來就很平凡」的時候，你會幾乎完全相信，她毫不在乎這份讓女性觀眾融化不知幾遍的戀愛氛圍，並硬是要搞砸它。
後來了解到這位女教師不是不愛而是愛無能的時候，也更加能感受到這位受過高壓教育而出人頭地的鋼琴師的堅強部分，其實是脆弱得一碰就碎。
另，對於潛力股女學生的嫉妒與怕被說「青出於藍而勝於藍」和怕被取代的內心恐懼，在母親的引導之下也讓愛莉卡面不改色地搞出一些小動作，例如不讓學生有機會獨奏表演，甚至在才華與情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片傷害藝術家肉體的地步。
愛莉卡自小被母親壓抑慣了，壓抑成為她外在行為的所有表情。為了釋放這份壓抑，她流連於錄像帶店，對於男女間的事情充滿憧憬。
一個男人要愛她？可以，請盡情地虐待她，因為一般的情愛太平凡，平凡到會讓她想吐，愛莉卡的快感點高不可攀，需要男人極端的行為才能讓她滿足，但那也只是「她以為」，畢竟她從來沒有經歷過。
於是當一個小鮮肉闖入她生活，並從一個陽光男孩逐漸被改造成陰郁變態男時，他由愛生恨，恨到真的很想佔有她，反正一切看來如她所願。
愛莉卡終於迎來一場人生中想望已久的被虐待蹂躪，但現實並不如她所想那般具有快感，這位鋼琴教師面無表情地在自家地板上「享受著」男人瘋狂的對待，成就了影史上最無感卻最經典的影像，也為伊莎貝爾·於佩爾贏得她人生中第二次戴上戛納影後的桂冠。
男人後來告訴她，「反正愛的傷痕死不了人的」，從此翻臉不認人。伊莎貝爾·於佩爾在《鋼琴教師》全片的表演質感與張力都很高，但也有人認為伊莎貝爾·於佩爾之所以能再度奪得戛納影後寶座，是在最後一場戲時有夠狠的那一刺，而那的確可作為影史上最經典的驚悚畫面之一。
『肆』 鋼琴教師電影簡介
《鋼琴教師》講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事。下面是我給大家整理的鋼琴教師電影簡介，供大家參閱!
《鋼琴教師》是由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾劇情影片。該片由邁克爾·哈內克執導，伊莎貝爾·於佩爾、伯努瓦·馬吉梅、安妮·吉拉爾多、蘇珊娜·羅莎、烏多·塞米爾等主演，於2001年5月14日在法國上映。
該片改編自艾爾弗雷德·耶利內克所著同名小說，講述了年近40長期禁慾的女鋼琴教師，被年輕帥氣男學生猛烈天真的追求下，兩人展開了連串病態暴力性冒險的故事 。
年屆四十的愛莉卡是一個嚴厲冷峻的鋼琴教師，在維也納音樂學校教授鋼琴，而且以對她的學生嚴格出名，與年老但控制欲強烈的母親同住，在母親異常嚴厲的管教下長大，導致日後壓抑矛盾欲求不滿的個性，困在這個關系裡兩個女人互相折磨日日爭吵。外表賢淑的愛莉卡唯一的發泄管道是去錄影帶店看色情影片與到露天電影院看情人們做愛以宣洩情慾，甚至到廁所內以剃刀自虐得到快感。透過病態的偷窺慾望與自毀頃向的受虐癖來抒發心中的憤怒與不滿。
直到一天一個金發的活力十足的男學生，亟欲拜師地闖進她的生命中，被她那種奇特沉靜的外表所吸引，加上他自己奇異的人格，開始對老師進行一連串的性愛誘惑，互相以精神與肉體虐待對方。
《鋼琴教師》狠狠地剖析一位女鋼琴家的心與腦的陰暗面，冷靜又不失悲憫的刻劃女主角以及她周遭人物各自的心理變態(尤其是性方面的明瘡暗疤)，奇詭辛辣生動非凡。片中令人心悸的母女關系，因為編劇、導演掌握觀眾心理的技巧老練，而更顯挑釁，使觀者在倫理道德的天平上失衡摔跤，彷彿劇情害他們掉入人性齷齪的深淵;但正是人人心中都有齷齪的深淵，才會跟影片所剖開的齷齪人性連結。
而《鋼琴教師》最令人驚懾的莫過於種種變態的性狂想。導演顯然將愛莉卡極端的性格歸咎於母親高壓的控制與過分的期望，也因此愛莉卡對於那位資質聰穎的女學生，心裡賞識，但口頭上仍以貶抑辱罵的方式教導，最後竟因妒火燃燒毀滅其鋼琴生命;這種對下一代兼具認同與嫉妒的微妙情結，亦為角色深度的來源。
在場面調度上，更是導演與演員結合下的傑作。白色的布景基調充分象徵女主角內心世界的荒蕪與蒼涼，也對比出在聖潔的形象下隱藏著狂亂荒.唐的畸想。除了愛莉卡的家中，諸如琴室、演奏廳，皆以鏡頭創造出空曠的景深，布景也力求簡約，將注意力集中在人物身上。構圖式的景框設計尤為一絕，中景或全景的平視鏡頭固定不動，在同一個鏡頭裡面，無論距離鏡頭深淺每個人的表情反應都充滿敘事張力。
“冷”是《鋼琴教師》給人留下的最深刻的印象：導演對題材對拍攝手法的“冷”、愛莉卡對情人對母親對學生對自己的“冷”、於佩爾演技的“冷”。冷透了人心，讓人不知應該給予憐憫還是給予鄙夷。結尾教師想刺殺少年，卻因為少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，這再次的自殘向觀眾證明了她在受到打擊和侮辱的同時仍有女性最溫柔的一面。(《南方都市報》評)
榮獲2001年坎城影展最佳男(班若麥吉梅)、女主角(伊莎貝雨蓓)與評審團大獎以及歐洲電影獎最佳女主角、凱薩獎最佳女配角(安妮吉納杜)的《鋼琴教師》是《大快人心》(Funny Game)德籍導演麥可漢納貝根據Elfriede Jelinek的小說"The Piano Teacher"改編而成的作品。
故事內容描述一個年屆40、個性嚴厲冷峻，在維也納音樂學院任教的鋼琴教師艾莉卡從小在控制欲強烈的母親管教下，產生壓抑、矛盾且欲求不滿的性格，去錄影帶店看色情片&到露天電影院看人們做愛的偷窺欲成了她發泄情慾的方式，甚至還具有用剃刀自虐滿足性慾的自我毀滅傾向，有一天，一名男學生深深為艾莉卡沉靜外表所吸引，開始展開一連串的性愛誘惑，一場挑戰精神與肉體邊緣的爆炸性情愛一發不可收拾。
2001年受邀參加金馬獎國際電影展的《鋼琴教師》後來轉進藝術電影院放映深獲好評，口碑延燒讓映期展延超過兩個月。奧國作曲家舒伯特的音樂是女主角艾莉卡在真情流露、神經官能徵兆發作與激情宣洩等種種情緒狀態下的性靈主宰，於是《鋼琴教師》電影原聲帶就以舒伯特的樂章為主軸，以巴赫、貝多芬、蕭邦的樂章為輔，並藉由近代鋼琴大師Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互較勁的詮釋，與不同風格所綻放的愉悅、輕柔、嘲諷特質與對藝術情感的掌握，滿足女主角對情感的渴望，無論是巴洛克或是浪漫派樂風，都在影片的影像與戲劇風格中跳脫出全然不同的新性格。古典音樂蘊藏的戲劇性與情緒既深且廣，永遠等著不同的演奏名家與不同的影像賦予不同的定義!!
曲目：
01. RACHMANINOV?Prélude opus 23n◦5. Lugansky
02. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Andantino. Dalberto
03. SCHUBERT?Im Dorfe. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
04. SCHUBERT?Trio en Mi bémol majeur opus 100 D.929 / Andante Con Moto. Trio Fontenay
05. CHOPIN?Fantaisie en Fa mineur? opus 49. Lubimov
06. SCHUBERT?Der Wegweiser. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
07. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Scherzo-Allegro Vivace. Dalberto
08. BACH?Concerto Brandebourgeois n◦4 en Sol majieur / Allegro. II Giardino Armonico
09. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Prélude BWV 847 en UT Mineur. Koopman
10. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Fugue BWV 847 en UT Mineur. Koopman
11. BEETHOVEN?Sonate N◦3 en ut majeur? Opus 2 N◦3.Scherzo (Allegro). Dalberto
12. BACH?Concerto n◦2 pour 2 claviers BWV1061. Fugue. Richter
13. SCHUBERT?Der stürmische Morgen. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
『伍』 請鑒賞電影《鋼琴課》（有關啞女），謝謝！
《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。
《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。
《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其
獨特的視點表現了英國維多利亞時代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。
簡·坎皮恩，紐西蘭國際知名女導演，出生於演藝之家，父母均為舞台演員。她善於用細膩、圓潤的手法表現女性內心的感觸，創造了一種獨特的女性電影美學。她的處女作《小甜甜》(又名《甜妹妹》)充分表現了她對女性感觸描寫的細膩、圓潤，並一舉獲得澳大利亞影協最佳影片、最佳導演和最佳女主角等多項大獎。她還執導過短片《剝果皮》，電影《聖煙》、《淑女本色》、《天使與我同桌》等影片。作品不多，卻部部獨具個性。
本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時代，那是一個訴說的時代，那是一個動人心魄的時代。《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。
女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。
這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。
簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。
簡·坎皮恩迷戀維多利亞時代的小說，迷戀那個夢幻時代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。
這是真正的唯美之作，真正的電影，真正讓人無法忘懷的藝術！
影片的男女主角由美國的兩位世界級表演藝術家哈維·凱特爾和霍莉·亨特分別飾演，他們的表演形神兼備，無與倫比。
哈維·凱特爾1939年出生於紐約的布魯克林，他曾在黎巴嫩做過海員，在艱難地克服了童年時遺留下的口吃痼疾後，開始演藝生涯。曾主演過《誰在敲我的門》、《出租汽車司機》、《壞中尉》、《低俗小說》等世界名片。《鋼琴課》的出色表演使他一舉奪得澳大利亞最佳男主角的頭銜。
霍莉·亨特1958年3月20日生於美國亞特蘭大，成長在遼闊的牧場，從小養成豪邁的性格。上世紀80年代曾主演影片《撫養亞歷桑納》、《直到永遠》、《浪漫一生》、《廣播新聞》等多部影片，《鋼琴課》的出色表演使她一舉奪得包括奧斯卡最佳女主角獎、戛納電影節最佳女主角獎等多項世界大獎，她成了1993年度最耀眼的明星。
霍莉·亨特在《鋼琴課》中的表演真正稱得上經典，這幾乎是一部默片，她沒有一句台詞，只有依賴眼神、形體、動作，將人物的內心傳達給觀眾。而霍莉·亨特也以出神入化的心理動作充分展現了啞女艾達高貴、優雅的氣質和細膩豐富的內心，她的每個眼神、每個手勢都自然流露著艾達倔強、執著的性格特徵。她有九年的鋼琴演奏經歷，影片中的所有演奏全都不用替身，僅這一點可能就足夠許多所謂的明星們學一輩子了！
《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。
維多利亞時代的大海，維多利亞時代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……
簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：
1.善於用極經典的影像表現時代氛圍。
2.有效控製表演元素。
3.女性化的訴說。
『陸』 有哪些與鋼琴相關的電影可以推薦
如果一輩子生活在船上，人會不會無聊死。
對於1900來說，並不會，因為他有鋼琴為伴。
從小就生活在船上的他，唯一感興趣的事，就是鋼琴。
在封閉環境下的成長經歷，讓他練就了一手鋼琴絕技，就連陸地上最頂級的鋼琴家都不是他的對手。
雖然愛琴如命，他卻因為一個女孩兒，差點打破自己的誓言，登上陸地。
但最終只因一份執著，他最終沒有那份他上陸地的勇氣。
有人說1900的結局是悲慘的，因為他隨鋼琴一同化為灰燼。
但也有人說他的結局是完美的，因為他最終可以和心愛的鋼琴和這艘游輪為伴。
義大利著名配樂大師埃尼奧.莫里康內，為本片所帶來鋼琴曲堪稱經典。
多首高難度曲目和數首經典，迄今被影迷當成保留原聲曲目。
雖然影片在中國和美國有著兩級分化的口碑，但這依舊無法改變他在影迷心中的經典地位。
患有交流障礙的艾達，對外界抒發感情的唯一窗口就是彈琴。
但他的丈夫，殖民者斯圖爾特卻不以為然，搬家時嫌麻煩，非要把鋼琴仍在海灘。
對鋼琴如此瘋狂的艾達仍然對此耿耿於懷，執著的她攔冊也因此在海邊上瘋狂的彈琴，宣洩著不滿。
而這一幕簡姿宏恰好被鄰居貝恩看在眼裡。他和艾達也因此定下誓約，用一節節鋼琴課換來一寸寸土地。
必然的故事發展，也斷定著兩人的感情所在，隨著貝恩逐漸增長的琴技，兩人也從師生發展成情侶。
但作為一名有夫之婦，這一切也被丈夫斯圖爾特看在眼裡。三人之間的矛盾，也因此爆發。
英國名導簡·坎皮恩借著愛爾蘭的絕美風光，拍攝了一部用鋼琴講的愛情故事。
雖然片中多段大尺度的情色鏡頭以及關於出軌的劇情，曾引來不小的爭議。但最終憑借導演極高的執導技巧讓其成為1993年的年度佳作。
[鋼琴課]不僅拿下了當年戛納電影節的最高獎，金棕櫚獎，還收獲了包括最佳女主、最佳女配、最佳劇本三項大獎。
同時，它也成為了九十年代最為知名的鋼琴題材電影。
他或許沒有沒有前兩部影片那麼出名，但卻把「巴博薩船長」傑弗里·拉什送上了奧斯卡的領獎台。
在片中「船長」飾演了澳大利亞鋼琴名家，戴維•赫爾夫戈特。
從小的嚴格家教，讓赫爾夫戈特毫無童年，完全在父親的威嚴管教之下成長。
但即便如此，對鋼琴有著過人天賦的赫爾夫戈特，唯一的目標就是號稱全世界最難彈的《D小調第三鋼琴協奏曲》。
在父親的重壓之下，赫爾夫戈特雖然琴技顯著，但精神也瀕臨崩潰，最終倒在了舞台上。
十年精神病院生活，讓赫爾夫戈沉浸在自己的生活中，但上天也為他帶來了禮物，自己的妻子。
在妻子和朋友們的鼓勵下， 赫爾夫戈重新回到了舞台，並因此獲得了巨大成功。
在片中僅佔了不到一半戲份的傑弗里·拉什，憑借極其精準的演技，完美詮釋了赫爾夫戈特瘋癲、自我的一生。
無論是誇張的神態和舉止，拉什都可以手到擒來。
更為震驚的是，片中幾首難度極高的鋼琴曲，均為拉什本人演奏，包括難度極高的「拉三」。
最終，一座奧斯卡最佳男主角獎杯，成就了拉什，也成就了這部經典傳記片。
原型人物赫爾夫戈特在奧斯卡頒獎的現場表演，更是成為當年典禮的亮點。
如果要推薦一部鋼琴題材的傳記片，[善良的風采]穩居第一。
與鋼琴有關的電影，我看過的比較不錯的有3部。
一、最經典-----《海上鋼琴師》
這部影片就是講述一位鋼琴天才的傳奇一生，他一出生就被遺棄在一座豪華游輪的頭等艙，收養他的是船上的水手。船上所有人的友善和包容讓他度過了並不那麼灰暗的童年，漸漸地他展現出了無師自通的鋼琴天賦。在這艘冊扒游輪上，無論是頭等艙的貴族，還是下等倉的平民，都沉浸在他優雅動人、歡快靈動的鋼琴聲中。甚至，陸地上大名鼎鼎的爵士樂大師也來找他斗琴，結果卻鎩羽而歸。在這艘游輪上，他走完了自己的一生，無名無利，甚至連愛情都轉瞬即逝。。。。。
這部《海上鋼琴師》適合夜裡1個人靜靜地觀看，是一部難得的佳作。
二、最生活--《鋼的琴》
這部電影的時代背景就是中國的90年代初期，那個80後小時候陌生而又熟悉的時代。那一輪輪的工廠改革大潮。大主題是這群苦苦追著時代腳步的人，小主題就是陳桂林對小元的父愛了。中國式的父母，不會把這些掛在嘴上，哪怕愛得再深再切，面對面的時候，也是眼神和行為代表一切。電影里王千源扮演的陳桂林，說過最直白的話，也只不過是「孩子想學，就一定得讓她學」了。他對小元的愛，全都融在了那個紙板的無聲「鋼琴」和最後那架凝聚所有人心血在工廠製作的「鋼的琴」里。
三、最青春--《不能說的秘密》
這部電影在2007年上映的時候，我一開始是抵制的，心想傑倫唱歌不錯，怎麼去做導演拍電影了，這一定是爛片。但是，真正看完影片後，我發現被周導打臉了。劇情、拍攝手法、還有劇中的斗琴。周傑倫將他的才華展示的一覽無余，看完影片後居然有點小小的感動。雖然，這部作品還是有不少瑕疵的，比如故事可能涉嫌抄襲、斗琴片段模仿《海上鋼琴師》，劇情有點難以自圓其說、穿越的橋段太明顯等等。但這些不妨礙這是一部不錯的電影。
以上就是有關鋼琴的電影了，希望題主喜歡！歡迎關注晗光電影
《鋼琴家》
根據波蘭猶太作曲家和鋼琴家席皮爾曼的自傳改編，由羅曼·波蘭斯基執導，阿德里安·布洛迪主演的戰爭片。故事背景是二戰期間德國士兵對於猶太人的瘋狂屠殺，主人公是一個在波蘭生活的猶太鋼琴家，在戰火中艱難生活。
《鋼的琴》
由王千源和秦海璐主演，張猛執導的諷刺幽默片。講述了生活艱難的平凡父親為了女兒的音樂夢想而不斷奮斗，在身邊朋友們的幫助下，用鋼鐵為女兒打造出了一架鋼琴。立足於小人物的艱辛和對生活的希冀，展現了平凡真情。
《鋼琴教師》
由德國、波蘭、法國、奧地利聯合製片的131分鍾文藝片，由知名導演邁克爾·哈內克執導，文藝片女王伊莎貝爾·於佩爾主演。電影改編自艾爾弗雷德·耶利內克的同名小說，講述長期禁慾的女鋼琴教師，在40歲時，被年輕帥氣充滿生機陽光的男學生追求，她本就不平靜的心如被攪渾的湖水，奮不顧身的投入這段充滿暴力和病態的不倫戀中。
為什麼底下一票人都在推薦《海上鋼琴師》，我想推薦一部電影，沒錯，周傑倫的《不能說的秘密》
這部電影真的是情懷滿滿啊！《不能說的秘密》主線就是圍繞著鋼琴展開，周傑倫飾演的葉湘倫因為聽到鋼琴聲找到舊琴房，意外的撞見了從過去穿越過來的路小雨，而路小雨剛好只能和第一個看到的人接觸，其他人都看不到她。
於是，故事以鋼琴作為媒介，葉湘倫斗琴是為了贏琴譜送給路小雨，而路小雨每次穿越過來也是為了葉湘倫，故事是美好的，雖然最後葉湘倫彈得太快回到過去路小雨並不認識他的時候，但這並不妨礙兩個人的愛情發芽，滿分推薦
《海上鋼琴師》
經典中的經典。先不談影片的內涵，只看音樂。幾個筆者認為經典的鏡頭：小號手托尼應聘船上樂隊的那一段小號，就十分的經典，讓人不禁聞之起舞。1900（主人公的名字）在給托尼介紹他是如何演奏鋼琴的時候，分別用音樂描繪了一個逃跑的富婆，一個陷入回憶的人，一個舞女，一個小偷，其中的演奏，真的不能再真實，完全就是在給我們講述一個故事。不怪托尼最後說了句：「Damn，it's true.」（你說的，真他娘的對呀！後面還有在灌唱片時，看到窗外女子的那一段，無盡的情愫，無邊的愛戀，充斥其中。就算聽著，都覺得自己戀愛了。影片高潮應該是斗琴部分，1900最後一曲，真的精彩至極。無法用語言來表達，還是希望你自己觀看一下，這就是音樂的魅力。
印象最深的三個瞬間：第一個是1900小時後第一次在鋼琴上演奏，船長說這不符合規律，結果他來了一句：「F**k the rules.」這句話激勵著我，每當和弦排列不下去時，就胡寫一通。第二個是灌唱片時，最後1900掰碎了唱片，說了句，我的音樂只能跟在我身邊。第三個是1900想下船，但是沒有下去，就把帽子扔下船，說了句，就算我下去了。
整部電影，沒有尿點，從頭看到尾，心靈都會得到升華。1900對音樂是純粹的，對陸地是恐懼的，值得我們深思太多。
配樂：埃里奧·莫里康內
《鋼琴之森》（很感人的劇場版）
《交響情人夢》（這個一定算！好片！日劇版也很好看~~）
《myself yourself》（這個貌似只是扯到一點……說實話，我也沒怎麼看……）
《金色的琴弦》和《nana》都是講樂器的……不一定全是鋼琴……
就知道這些,希望能幫到你……
其實還是宮崎駿的片子里好聽的鋼琴曲最多了~~
雖然不是講鋼琴的動畫【扶額】
~~~
給你介紹一個讓我看了一遍之後就印象深刻的鋼琴相關電影。
悄悄告訴你，這部短片，有點恐怖，所以看的時候記得叫上男朋友哈。
好啦，不賣關子啦，這部短片的名字叫做《調音師》，大概的故事情節在這里我就不劇透了，畢竟你隨隨便便網路下就能夠找得到。
祝你觀影愉快哦！
看到這個問題立馬想到我看過的兩部電影《鋼的琴》和《海上鋼琴師》，海上鋼琴師是在一個月黑風高的一個夜晚獨自在被窩里獨自看的，我流淚了，男主隨著一聲爆破聲離開了人世間，卻和他從小到大的船一起留在的人民心中，憑借超高有太多的機會
《肖邦的青年時代》《馬蒂斯》《霍洛維茨在莫斯科》《鋼琴課》《閃亮的風采》《海上鋼琴師》《四樂章》《指尖的旋律》《冬日細語》《鋼琴藍調》《為了霍洛維茨》《鋼琴木馬》《夢幻飛琴》《琴動我心》《新浪漫主義》《鋼琴之森》《寂寞鋼琴師》《一支丁香花》《想飛的鋼琴少年》
記得當時看完後又看了一遍。過癮！ 這部影片把鋼琴的藝術魅力表現到了極致，人物也是入木三分，選的曲子都是經典名曲，最後一首是《卡伐蒂娜》，太美了，語言已經無法描寫，只有觀看才能體會，強力推薦
『柒』 電影鋼琴課男主角叫什麼名字
哈威·凱特爾Harvey Keitel
老戲骨了
生平：
哈威·凱特爾是一個混血兒。他出生於紐約的布魯克林，父親是羅馬尼亞人，母親則是波蘭人。哈維·凱特爾並沒有受過完整的教育。高中畢業後不久，他曾到黎巴嫩當過海員。生活的風浪使他具有了一種飽經滄桑的神秘感，也為他成為一名演員提供了條件。他被著名導演馬丁·斯科塞斯所看中，並繼羅伯特·德·尼羅之後成為了馬丁·斯科塞斯的第二個最重要的合作者。在克服了童年時遺留下的口吃問題後，他進入了演員學習班學習表演。1968年他出演了馬丁·斯科塞斯執導的影片《誰在敲我的門》。這是他演藝生涯的開始。此後他與馬丁·斯科塞斯合作了大量的影片。同時也和其他導演進行了合作，拍攝了大量的影片。他的演技日益精進，獲得了廣泛的好評。在影片《出租汽車司機》和《壞中尉》中，他的表演更是獲得了極高的贊譽。1993年，哈威·凱特爾在影片《鋼琴課》中飾演了一個性格孤僻陰郁的農夫。在1994年的影片《低俗小說》中，他又飾演了一個黑幫人物。這兩部影片分別獲得了那兩年的法國戛納電影節的金棕櫚獎。他在片中的表演十分出色，令人難忘。1995年他又在影片《煙》中飾演了主角之一香煙店老闆奧吉。影片獲得了1995年柏林電影節銀熊獎，同時還摘取了國際影評人獎的桂冠。該片在法國很受歡迎，哈威·凱特爾的表演得到了一致的贊譽，而他也成了一位極受法國人喜愛的美國影人。哈威·凱特爾是一位令人印象深刻的演員。他看上去給人飽經滄桑的印象，同時還帶著一絲神秘感。從60年代起他就是影壇上頗為活躍的人物。在數十年的演藝生涯中，他曾與許多導演合作過，拍攝了各種類型的影片，塑造了許多令人難忘的角色。這其中有匪徒，有劍客出也有牛仔；有帶著神經質的導演，腐敗而殘忍的中尉，還有無可救葯的吸毒者。作為一個傑出的演員，他不僅在其出生地美國倍受推崇，就連在歐洲諸國也頗為著名。進入90年代後他的影響力不僅沒有隨著時間的發展而減退，反倒更顯活躍，這實在頗為不易。
出演作品
http://www.mtime.com/person/912735/
『捌』 被稱為人生必看電影的《鋼琴家》，是否講述的是一個真實故事
影片根據波蘭鋼琴家瓦拉迪斯羅·斯皮曼(Władysław Szpilman)的自傳體小說改編。斯皮曼生於1911年，從小就顯露出鋼琴天賦，幾年後被保送到柏林深造，1933年他的第一場個人演奏會在歐洲音樂界得到高度評價。回國後成為波蘭最年輕的鋼琴家之一。1939年，德國入侵波蘭，作為猶太人，斯皮曼的生命受到嚴重威脅。他的父母、親戚相繼被送到集中營。他被迫開始逃亡的生活，在朋友的幫助下四處躲避，等待救援，死亡的陰影時刻相伴。直到一位熱愛音樂的德國軍官被他的鋼琴曲打動，決定冒險保護年輕的音樂家。在他的庇護下，斯皮曼苦撐到二戰結束。他將這段經歷寫成小說《死亡的城市》，於 1946年出版。但由於書中描寫了波蘭猶太人對當時蘇聯的不信任，遭到蘇聯查禁。直到90年代，這本書才得以重見天日，改名為《鋼琴家》在美國重新發行，一舉登上了《紐約時報》暢銷書排行榜。
『玖』 這張圖片出自哪部電影，這電影好看嗎，主要是要有深度，對人有幫助
v字殺仇隊！！！超級好看，非常有深度，我看過很多次了。這個面具非常有代表性。
劇情非常有深度，這個殺手不太冷 裡面的那個小女孩子長大後參與這電影，是女主角。
男主角我沒有多注意，因為他一直都是以面具示人的。
推薦你看啊，看了包你激動不已，我看的時候眼睛都濕濕的了》。。。（我很喜歡看電影，而且看到好看的電影都會很有感觸）
【一般我回答問題都會再推薦幾個我好看的電影，僅供參考】：我自己整理的，不是復制別人的。你可以到我的回答裡面翻看
阿甘正傳（經典）
愛麗絲夢遊仙境（這個必須看！）
博物館奇妙(1.2)（魔幻）
長發公主，卡通
超級大壞蛋，卡通
盜夢空間（經典，近年來最出名的科幻巨作
低俗小說（黑色幽默。昆丁一鳴驚人之作）
鋼琴師（戰爭，金剛的男主角）
鋼鐵俠（驚奇漫畫裡面的人物，獨立出來拍電影了，以後還會有更多的驚奇漫畫英雄拍成電影
公眾之敵（犯罪好看）
功夫（周星馳
海底總動員（卡通
海上鋼琴師 （新綠巨人中那個反派主演，好看。
蝴蝶效應（懸疑，很好看！！
機器人總動員（我卡了個通
金剛（新的那個部···
決戰猶馬鎮（牛仔，熱血），
卡薩諾瓦（蝙蝠俠中（真人）死去的那個小丑主演，非常無敵好看）
蘭戈（卡通，好看，推薦
兩桿大煙槍（犯罪，黑色幽默）
兩小無猜（外國電影，很好看，最經典的一句對白：你敢不敢？
落水狗（昆丁的，黑色，犯罪）
買兇拍人（彭浩翔導演。黑色幽默。很喜歡這個導演）
美麗人生（義大利導演：貝貝尼自導自演的。前面很幽默搞笑，後面....你自己感悟，淚目）
美食從天而降
你丫閉嘴（這個殺手不太冷的那個主演演的，搞笑幽默）
帕那索斯博士的奇幻秀(魔幻的經典之作！必須看！）
貧民百萬富翁
親密有罪（印度懸疑驚悚）
人在囧途
弱點（橄欖球，勵志），
三個白痴（印度電影，爆笑勵志片，非常好看）
神奇四俠
生死時速
『拾』 電影鋼琴教師女主人公形象分析
女主缺父，閹割弒母
相對於比較直接表現出來的「戀母情結」，女主角鋼琴教師的「戀父」情結則表現的更加隱晦。表面上，電影中並沒有出現一個在年齡上可以作為女主角父親的角色的男性主體的出現，其主要男性角色只有一個——就是作為學生的男主角。對老師存在「戀母」情結的男性學生同時也是女鋼琴教師「戀父」情結的對象。
這一觀點看似離奇，但是也是弗洛伊德的理論分析范圍之內的。「戀父」情結的劃分與「戀母」情結的劃分是相似的，也可以分為廣義與狹義，狹義的「戀父」情結是指女兒對父親的愛戀；而廣義的劃分則可以包括多層含義，包括對自己的長輩、男性老師、上級等，然而從更廣泛的意義上講，其不一定是以年齡來劃分的，如果其在某一方面對女性起到了啟蒙、引導，或彌補了其心靈上的創傷，對可以成為女性「戀父」的對象，其行為就像小時候父親引導自己走路、成為第一個關注、關懷自己的男性對象所產生的影響。
男主角作為走近在男性缺失的環境下成長起來的女教師的第一位男性主體，並且他對自己的情愫、關心與其男性特質逐漸喚醒了其存在於潛意識中的壓抑了許久的對父親與性的渴望，於是從心理上產生了對其認同，「戀父」情結就是在這樣的機制下逐漸形成。
關於閹割焦慮，弗洛伊德如此解釋：女性認為自己是被閹割了的男性，其生來就具有一種對男性生殖器不可抗拒的迷戀的感情。他的心理分析中指出，少年時期父愛的缺失是成人後精神分裂產生的原因，戀父情結的扭曲是對人性的閹割。
在艾麗卡的字典里，父愛是一個稀有而珍貴的東西，她從未觸及也從未品嘗過。父親死於精神病院也暗示了艾麗卡在人格上不僅缺失父愛，而且扭曲、誤解了父愛。的確，人性的殘缺也造成艾麗卡性格的諸多病態，如若無其事地觀看自助色情錄像，陰冷的用刮鬍刀割身體的下處，偷窺別人在車里交歡。在這樣潛在的侵犯性行為中，艾麗卡達到自我畸形性意識的滿足與陶醉，這些都是在肉體的自虐與偷窺的刺激下玩味痛楚的快感。
女主角的生活給了我們明確的啟示：在一個父愛缺失的環境中成長起來的，女教師長期壓抑了自己對父愛或者男性的渴望或者慾望，或者說壓抑了被閹割了的自己對男性性器官的迷戀的情感；並且由於母性的權威使其很少有與男性接觸的機會，最終導致其對男性的態度表現為雙重性：渴望（或者說對性的追求）與憎恨（或者說對其對性的渴望的心裡狀態的罪惡感）。
又或許如阿德勒所言，女人生來就是自卑的動物，她們防備男人、又依賴男人，那是源自人類心靈深處的雙重自卑。