卓別林被警察追的電影名字

1. 尋子遇仙記的電影劇情

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《尋子遇仙記》是由查理·卓別林和傑克·庫根主演，卓別林執導的一部喜劇片，於1921年1月21日在美國首映。

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《馬戲團》
導演: 查理·卓別林
編劇: 查理·卓別林
主演: 查理·卓別林、阿爾·歐內斯特·加西亞、梅爾納·肯尼迪、哈里·克羅克、George Davis、亨利·伯格曼、蒂尼·桑福德、約翰蘭德、艾伯特·奧斯汀、斯坦利·布萊斯通、海尼·康克林、Toraichi Kono、貝蒂莫里西、L.J. O'Connor、傑克 P. 皮爾斯、Hugh Saxon、Armand Triller
類型: 喜劇、愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1928-01-06(美國)
片長: 71分鍾
又名: 大馬戲團
馬戲團的表演因為呆板無趣而失去了觀眾，他們面臨著破產和倒閉的銀此危險，誰都不知道會不會有「救星」從天而降。流浪漢查理（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾）在游園會中被捲入了一個小偷的圈套中，招來警察的追捕。他像無頭的蒼蠅一樣鑽進了正在演出的馬戲團。舞台上，查理 躲避警察的各種肢體動作，被觀眾當成馬戲團的表演，他們非常喜歡查理的「表演」，熱烈地鼓掌來。馬戲團老闆想讓查理留下來，幫助馬戲團起死回生。雖然查理判搏謹並不想以馬戲團為生，但是走投無路的他為了維持生計也只好接受了老闆的提議。很快，查理的喜劇表演天賦讓他成為了馬戲團的招牌演員。掘基他愛上了善良柔弱的馬戲團老闆女兒，想盡辦法取悅她，但是，老闆的女兒真正愛上了的人卻是走鋼絲的男演員，為了成全所愛的人，傷心的查理默默地離開了喜歡他的觀眾。
查理·卓別林憑此片獲得第1屆奧斯卡金像獎榮譽獎。

3. 在卓別林的一部電影中哪個是在鏡子很多的房間里跟警察鬧的啊片名我記不清了!

《大馬戲團》The Circus(1928)，個人意見：卓別林代表作中最沒意味的一部，算是個失敗的試驗品，動作格外的誇張到了過火的程度，卓別林的作品要是沒有表現小人物在社會壓力下的掙扎這一內涵，就只能是低級搞笑了（國內的喜劇片很擅長這個），而這部片子恰恰在這方面表現不足，倒是把癩蛤蟆想吃天鵝肉的意思解釋的很清楚。

導演：查理·卓別林

主演：查理·卓別林、歐內斯特·加西亞、梅娜·肯尼迪

出品：Charles Chaplin Proctions

公映日期：1928年1月6日

片長：71分鍾

流浪漢查理在一個馬戲團里被警察誤當作小偷，慌忙逃竄，隨知他閃轉騰挪，左躲右避的「逃跑技巧」竟在無意中被馬戲團老闆看中。查理並不想在馬戲團營生，但為了維持生計卻只能投靠這個老闆。在馬戲團表演的日子裡，查理的節目很有觀眾緣，並和馬戲團老闆的「女兒」——一個雜技女演員暗生情愫，事態從此發生了轉變……

《馬戲團》是卓別林編導、主演的七十二號作品，拍攝於一九二七年。
卓別林在《馬戲團》中扮演的流浪漢夏爾洛，是他獨創的一個典型喜劇人物，留著小鬍子，拿著一根手杖，穿一雙翹頭大皮鞋，有著特別豐富的表情和手勢，走著象鴨子一樣的步伐。這個生動的形象，早已為全世界觀眾所熟悉和喜愛。
卓別林通過塑造夏爾洛這一形象，向資本主義社會進行了挑戰。我們看了影片會發出大笑，同時會感到一種辛酸，產生憤恨、不平，對這個生活在資本主義社會最底層的小人物深表同情。
卓別林的藝術成就是和他的嚴肅認真的創作態度、勤學苦練的精神分不開的。為了拍好影片中走鋼索這場戲，他苦練走鋼索本領，一直練到跟專業演員一樣純熟時才進行拍攝。為了增加這場戲的色彩，刻畫小人物的不幸，卓別林又加上四隻猴子，讓他們在夏爾洛表演走鋼索時搶奪他的衣褲，並爬到夏爾洛頭上咬他的鼻子，這樣就使走鋼索的難度大大增加了。夏爾洛走在空中鋼索上的動作是非常驚險的，我們看電影時也會替他捏一把冷汗。在拍這場戲時，卓別林曾被猴子咬傷，休養了六周才把戲繼續拍完。為了保證馬戲團的藝術質量，他特地組織了一個馬戲班，並在攝影棚里搭了好幾個高台，保證拍攝。卓別林這種嚴肅的創作態度，獲得普遍的好評。

《大馬戲團》是卓別林試圖轉型的一部作品，從街頭流浪漢發展到了特定職業的小人物。盡管片中的馬戲節目的展現和卓別林的招牌表演，依舊是吸引觀眾的首要法寶，但從總體上看，《大馬戲團》的突破並不顯著，尤其是小男人+美女的愛情套路，令當時的觀眾產生了一點審美疲勞。此外，《大馬戲團》還是卓別林有史以來拍得最辛苦的一部電影——拍攝過程中，攝影棚失火造成了嚴重損失，致使卓別林精神崩潰，劇組停工。等到再次在紐約開工時，已是幾個月以後的事——若在以往，這段空出的時間足夠卓別林拍出三部電影了。

影片上映後反響一般，而更令卓別林心懷郁悶的，是該片在學院獎上的「遭遇」——那一年，美國電影藝術與科學學院頒發了第一屆學院獎，卓別林本可以憑此片入圍最佳男主角，卻因為學院獎創辦者——卓別林的好友瑪麗·璧克馥和小道格拉斯·范朋克，覺得表演獎不足以表達對卓別林的敬意，而為他頒發了不痛不癢的「特別榮譽獎」，使得卓別林一直熬到13年後的《大獨裁者》，才獲得奧斯卡影帝提名的肯定。

4. 電影頻道播過的外國喜劇

尋子遇仙記、卓別林首部多本影片，流浪漢與棄兒的患難情深
芭比娃娃之真假公主、改編自馬克吐溫《乞丐與王子》
偷龍轉鳳、奧黛麗·赫本愛上了偷龍轉鳳的小偷
一夜風流
奧斯卡五項大獎 克拉克蓋博用39塊2迎娶富家女
淘金記
卓別林本人最鍾愛的喜劇作品
城市之光
卓別林最後一部無聲片，悲喜劇融合的經典之作
馬戲團
卓別林被警察追趕大鬧馬戲團竟意外大獲觀眾好評
新靈犬萊西
二戰時期靈犬萊西千辛萬苦回到主人身邊的感人故事
《警察》系列六部，極具諷刺意味的系列（《聖特魯配的警察》、《警察結婚記》、《警察和女兵》、《警察智斗外星人》、《警察在紐約》、《警察退休記》等）
《冰凍人》央視播過，講的是一具冰封多年的19世紀青年在20世紀復活後的故事，菲耐斯飾演青年的父親和20世紀的假父親
《方托馬斯》系列三部，搞笑的經典
《暗渡陳倉》（又譯《弄巧成拙》）
《大飯店》（又譯《總統失蹤記》），最經典的是訓練服務員時的那段舞步
《美食家》（又譯《好漢還是孬種》），法國美食的傑出捍衛者，反對美式快餐的傑作。
《夫妻市長》（又譯《針鋒相對》），裡面對日本人的嘲諷可謂入木三分。
《瘋狂的貴族》，對吝嗇鬼和貴族的生活進行了無情的嘲諷。
《教士雅各布歷險記》
PS：
出水芙蓉
糊塗偵探
愛情導師
菠蘿特快
義大利人在俄羅斯的奇遇
小可憐
外判工作
茜茜公主
另一夜
終結地帶
男人命苦
第一人
殘酷的羅曼史
命運的捉弄
辦公室的故事
兩個人的車站
於洛先生的假期
阿里巴巴
貴族(Les Aristos)
騙局
當我二十歲的時候
巴黎
初吻
深入敵後搞搞震I
替身演員(La Doublure)
床的另一邊
時空急轉彎
真愛無價
倫巴
莫里哀情史
兩小無猜
心動的感覺
傳教士
真假大法師
彩票大搜查
終成寡婦
野蠻人
蝴蝶

5. 卓別林在大街上被2個警察追著跑是哪部電影

《尋子遇仙記》又叫《小孩子》

6. 卓別林電影裡面有一部描述他被警察追到一座公園雕像上不小心被掛住了,<流浪漢>

電影，城市之光！！是歌曲是美國國歌

7. 求一篇《摩登時代》的觀後感

《摩登時代》觀後感（一）今天看完卓別林的《摩登時代》讓我感到有點深沉，雖然這是一部以輕松的幽默手法來呈現的電影，但若是看到其欲表達之內涵就不會有太大的歡樂了。首先是一群排排站的工人以制式化的動作工作著，根本是資本家將人視為機械般的慘忍手法，人和機械對他們而言是同樣的「東西」，不需要有任何差別的待遇，其中那個主角，也就是卓別林的那個角色，以工作中出錯、詼諧的舞蹈與動作、欲認真做事卻適得其反的狀況等等，來反諷機械化後人易失去人性的種種狀況，當然他是誇大了許多，但是那種會使人發瘋的制式化在卓別林詼諧的手法呈現後，反而讓人油然而生一股憐憫之情，任何物種都不應該受到這樣的待遇，何況人。談到物種的部份，先說明為何是以物種來稱呼而不是人類，其實因為我不覺得人類和其他物種有哪裡不一樣，每一個物種都必須受到平等的待遇，沒有什麼是特別高尚或低俗的，因此決定以物種稱而不特指人類。既然已經談到物種，那先跳到最後幾幕卓別林在小餐廳打工時的狀況，有一幕是他要端一堆很重的餐盤上桌，但卻被一個用餐客人所牽的一隻狗給絆倒，而他仍盡責的將盤子端著，即使自己已經跌個四腳朝天。這個畫面顯示出一個餐廳的服務生連顧客的寵物都不如，這讓我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，裡面也同樣將不同階層的人和狗做了一大對比來諷刺，當然這些例子不勝枚舉，然而在看了相關的諷刺結果下，我對於人自以為清高的態度就漸漸產生厭惡。再來要探討回工廠里的部份，讓我覺得最可怕的其中一個橋段，就是卓別林被迫使用「白勞餵食機」(我沒記錯名子的話應該是這個)，那一幕幕把人當作實驗品般的操弄，即使機械出問題或故障仍繼續執行，完全將人的尊嚴貶至最低，好像只要有錢僱用人就可以任意宰割似的可怕霸權。這樣可怕的議題在幽默詼諧的手法呈現下更顯諷刺與無奈，諷刺的是要述說的事件雖然嚴重且可怕，但卻可以用輕松的方式讓觀眾接受，顯示出那種強威式(資本家的蠻橫)的控制手法根本是多餘的但；這也是令人無奈的地方，因為若不是以這樣的方式呈現給觀眾，大家會發現自己正被操控嗎，會集結群體的力量來反制這樣的社會嗎，會開始讓自己的聲音被聽見嗎，我想不盡然吧，因此我覺得這樣的手法真的是諷刺又無奈。另一個片段是卓別林掉入大型機具的齒輪中仍繼續工作著，而在制式化的工作下，其動作變成了一個不經大腦思索的直接反射動作，因此即便他滾入齒輪、遇到穿有兩顆鈕扣的婦人都直接反射性的執行他的工作，完整的呈現制式工業化下員工的思考必須完全屏除，只要向機械般工作就好。而對於僱主和僱主賜予的工作則要以尊敬的心來面對，絕不可怠忽職守，就像卓別林在逃避警察追緝時還不忘打卡，或是桌別林開始瘋癲後，其身旁的友人一方面要制止他，但在機器開始運轉時仍反射性的回到崗位上等等，太多例子是在描寫當時體制下的人們，一舉一動皆不需思考，只要像機器一樣就好。這樣的諷刺想法也出現在後面的許多片段，其中最讓我印象深刻的是卓別林被警察放出後，回到原工廠工作，而在和修理機器的師傅一同工作時發生的種種事件，在在都顯示了身為員工只要會工作就好，不需要會思考，例如當師傅被卡在機械里時剛好遇到吃飯時間，因此機器停止運作，而他們竟也放下手邊的工作開始吃飯，顯示出受顧於人的必須完全服從僱主的可怕景象，因此就算人命關天也一點辦法也沒有，只因為僱主說現在要吃飯，而員工的無奈與無法吭聲在此片段表露無疑。這是多可怕的社會運轉模式啊！《摩登時代》里還有幾個片段則是在諷刺當時的警察(或是上位者)的愚昧無知，例如卓別林在監獄時無意中被放出來卻無人知道，而更誇張的是他無心插柳卻救了一些警察，因此得到了獎賞，也就是被釋放，而這段被釋放時的對話也很妙，因為卓別林並不想離開監獄，所以請求警官讓他留下，最後是由一張「乖乖牌保證書」使其離開，但在卓離開後卻一直想盡辦法回到監獄，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是將他人的罪行放到自己身上等等，真的是諷刺至極了。另外關於上位者的諷刺則是一大堆的流浪者與孤兒，只能以無時無刻都出在一旁stand by的警車到處取締，卻沒有任何的配套措施來訓練這些孤兒，好讓他們脫離流浪之途，片子里出現的警車次多，越能表現在上位者的無能。關於卓別林在餐廳打工的那一段有一幕讓人印象頗深，就是他使勁的要將餐點送到客人手中，卻被一群擠在中央舞池的客人團團圍住，費了好大的工夫才將餐點送達，這樣的畫面讓我想到一個在資本主義下被操控的小工人，完全被掌握在一群資本主義家的手中，無可奈何的像木偶般被操弄，卻一點也沒有轉圜的餘地，就像影片最後一幕，兩人手牽手一起迎向未來這被操控的漫漫道路，雖然有人相作伴，但這樣的人生似乎不會有太大的改變，因為這是一個資本主義社會，是聽不見低階人民的聲音的，但路還是要走，只要活著就還有希望，恐怕是影片最後要給人的一點小小的激勵吧！《摩登時代》觀後感（二） 《摩登時代》是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。 影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。 我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。 還有查理第一次從監獄里被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。 影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上「居安思危」，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

其二
摩登時代》觀後感（二）
《摩登時代》是查理．卓別林(Charles Chaplin)一部非常優秀的作品，因為這部影片超越了其他單純以他個人特點為賣點的悲劇性主題作品，改而反映了當時社會中一些重要的問題。他利用滑稽搞笑的形式讓人在輕松的氛圍中感受不輕松的寓意。
影片描寫的是人和機器的沖突。背景是當時的美國工業因為轉用機器而大量解僱工人所造成的失業浪潮，而主角查理是這個時代的悲劇代表人物：他在不斷加快的傳送帶式的作業線上被弄得精神失常、被捲入巨大的機器齒輪中、被出了毛病的吃飯機器在他悲戚驚恐的臉上不住扇打……。這些影像無不反映了機器時代所帶來的恐懼與打擊。最後夏爾洛失業了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至無意中領導了示威運動的群眾，然而最後仍是改變不了他可憐的命運。唯一不用為生活操心的最好地方是監獄，所以為了進監獄，查理不惜主動替人頂罪。然而事與願違，監獄進不去，不過卻因禍得福得到了受他幫助的那個女孩的愛。現實生活雖然困苦，但要懷抱希望的去生活。因而，影片結尾之處夏爾洛示意女孩改變一臉嚴肅的神情，滿懷期望與喜悅的和他去尋找新的生活。
我印象深刻的是主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭，以及被流水線弄得變成麻木機械的工具人，竟然想要在人的鼻子、鈕扣上擰緊螺母的鏡頭。一開始的大鍾內部齒輪運轉的特寫，便清楚描述了當時社會里的機械化的社會秩序。雖然其電影所敘述的歷史背景，是在三十年代資本主義逐漸走向壟斷的時代，那個時代對於資本主義國家的低層階級而言是苦不堪言的，面對機器時代的來臨，他們只能感到無所適從。 還有查理第一次從監獄里被放出後的流浪生活，在大部分人都失業的情況下，找一份工作難上加難，因而查理想再一次進入那個可以免費吃住的地方—監獄。這是何等的無奈和辛酸啊。然而查理和那個受他幫助的女孩始終沒有喪失對生活的希望，他們夢想著有一個美麗的家，過上一個不用挨餓的日子。
影片通過對資本主義工業時代小人物的辛酸生活的描寫，運用誇張滑稽的行為動作，讓人在捧腹大笑的同時也陷入一種對社會殘酷現實的反思。看過影片之後，我開始感到我們現在的生活的多麼的幸福。雖然我們沒有經歷資本主義時代，然而我們現在的發展也沿用了很多資本主義的模式。比如在經濟高速發展的廣東省，存在某一程序的流水線生長，存在長時間運用同樣的模式工作，也存在巨大的失業危機，很多民工的生活環境也非常的惡劣。因而《摩登時代》所體現出來的意義應該使每個人都要反思。雖然說不上「居安思危」，但是我們也應該為了創造出美好和平的社會而努力吧。

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《城市之光 City Lights》
導演: 查理·卓別林
編劇: 查理·卓別林、Harry Clive、哈里·克羅克
主演: 查理·卓別林、跡和羨弗吉尼亞·切瑞爾、佛羅倫斯·李、亨利·伯格曼、珍·哈露
類型: 劇情、喜劇、愛情
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1931-01-30(洛杉磯首映)、1931-03-07(美國)
片長: 87 分鍾
又名: City Lights: A Comedy Romance in Pantomime、Lichter der Großstadt
他是一個流浪漢（查理·卓別林 Charles Chaplin 飾），身無分文，遇上了雙目失明的賣花女，卻不忍袖手旁觀。他想盡辦法去湊夠費用，供賣花女治病。一天，他搭救了一個富翁，富翁當晚和他稱兄道弟，第姿拍二天卻翻臉不認人。本來打算向他求助的主意行不通了。流浪漢去參加拳擊比 賽，以圖獲得獎金，卻輸得一敗塗地。誰知這時重遇富翁，二人不計前嫌，富翁答應出錢資助賣花女。在交給流浪漢1000元後，富翁遭到偷襲，身上剩棚念下的錢被強盜搶走。流浪漢奮不顧身去追趕，卻因為誤會被警察押回警局坐牢。另一方面，賣花女憑借流浪漢的資助重獲光明，開了一家體面的花店。

9. 講卓別林人生的電影 不是紀錄片 由別人演的 有一部分是說卓別林被警察追捕

是不是小羅伯特·唐尼演的《卓別林傳》？你去看看啊！不錯的，迅雷沒有合適的文件去下野顫載，可叢檔以在電驢里下載，挺老的一部電影，可滲脊亂是不錯啊！

10. 卓別林十部經典電影

卓別林十部經典電影：

1、《城市之光》

該片講述了，卓別林把家安排妥當後，要帶領全家外出遊玩，准備輕松愉快的度過一天的假期。他開著搖搖晃晃的小車帶著妻子跟兩個兒子出發了，要乘船時他為了免費抱著兩個兒子過了檢票口坐上了船，在船上卓別林的舉止動作十分幽默滑稽讓人啼笑皆非，他跳著歡快的舞步直到暈頭轉向。