A. 美國 喜劇電影 一路順風
一路順風 Bon voyage (2003)7.5 這部是法國的。
導演：讓-保羅·拉佩紐 主演：伊莎貝爾·阿佳妮 傑拉爾·德帕迪約 維吉妮·拉朵嫣 ...
1940年7月14日，德軍閃擊西歐得手，英軍逃離法國，法國政府宣布巴黎為不設防城市後逃到波爾多。臨時政府就在當地一家豪華旅館辦公。 女明星薇薇安(伊莎貝拉·阿佳妮)跟隨她的男朋友、內政部長布福(傑拉爾·德帕迪約)來到這里，等待逃往南部。布...
類型： 劇情 / 戰爭 / 喜劇
上映日期： 2003年4月16日 法國
一路順風 Bon Voyage (1944)
導演：阿爾弗雷德·希區柯克 主演：John Blythe
還有這部，希區柯克的同名電影，是美國的，找不到介紹。不知道你說哪一部。
B. 茶花女 的介紹
古往今來，描繪妓女悲歡離合的愛情故事不勝枚舉，唯獨《茶花女》獲得了世界聲譽，在億萬讀者中流傳。這部小說自一八四八年發表後，即獲得巨大成功，小仲馬於一八五二年改編成劇本上演，再次引起轟動，人人交口稱贊。義大利著名作曲家威爾第於一八五三年把它改編成歌劇，歌劇《茶花女》風靡一時，流行歐美，乃至世界各國，成為世界著名歌劇之一。《茶花女》的影響由此進一步擴大。從小說到劇本再到歌劇，三者都有不朽的藝術價值，這恐怕是世界上獨一無二的文藝現象。
饒有興味的是，《茶花女》在我國是第一部被翻譯過來的外國小說。近代著名的翻譯家林紆於一八九八年譯出這本小說，以《茶花女遺事》為名發表，開創了近代的翻譯文學史。林紆選取了《茶花女》作為第一部譯作發表，決不是偶然的。這至少是因為在十九世紀末，《茶壺女》在歐美各國已獲得盛譽，使千千萬萬讀者和觀眾一掬同情之淚。這一傳奇色彩極濃的作品不僅以情動人，而且篇幅不大，完全適合不懂外文的林紆介紹到中國來。況且，描寫妓女的小說和戲曲在中國古已有之，但似乎沒有一部寫得如此聲情並茂，人物內心的感情抒發得如此充沛奔放，對讀者的感染力如此催人淚下，因此，《茶壺女》的翻譯也必然會獲得令人耳目一新的魅力和效果。近一個世紀以來，這本小說在我國受到的熱烈歡迎，充分證明了這一點。
小仲馬的身世和經歷同《茶花女》的產生有直接關系。小仲馬是個私生子。他的父親是《基度山恩仇記》、《三個火槍手》的作者大仲馬。十九世紀二十年代初，大仲馬尚未成名，他在德·奧爾良公爵那裡擔任秘書，同時寫作劇本。他住在義大利廣場的一間陋屋裡，他的鄰居是個漂亮的洗衣女工，名叫卡特琳娜·拉貝。她已經三十歲，但大仲馬只有二十一歲，兩人來往密切。一八二四年七月二十七日，小仲馬誕生，但是孩子出生登記冊上「沒有父親姓名」。大仲馬給兒子起了名，不過直到一八三一年才承認小仲馬。小仲馬的童年過得並不幸福，據他後來回憶，大仲馬在房裡寫作，小仲馬由於長牙不舒服，大叫大嚷；大仲馬提起孩子，扔在房間的另一頭。他的母親把孩子保護起來，才使小仲馬少受許多打罵，後來小仲馬在他的作品中這樣寫道：「母愛就是女人的愛國心。」這句話表達了他對母親的感激之情。大仲馬承認兒子之後，由法院判決，把兒子送到寄宿學校。他的同學辱罵他為私生子，洗衣女工的兒子，有受人供養的母親、沒有父親的孩子，黑人面孔（他的曾祖母是黑人，他本人皮膚黝黑，頭發捲曲，有黑人特徵），一文不名，等等。不過，由於大仲馬的原因，他從小就踏入了戲劇界和文人集聚的咖啡館，認識了鋼琴家李斯特、詩人兼戲劇家繆賽、巴爾扎克等名人。耳濡目染，培養了小仲馬的文學興趣，這對他後來選擇的道路不無影響。
大仲馬一向過著浪盪生活，小仲馬對父親頗有微詞。可是，大仲馬幽默地說：「他真心實意地嘲笑我，但他也真心實意地愛我……我們不時發生爭吵：那一天，我買了一頭小牛，我把他養肥了。」大仲馬的言傳身教對小仲馬還是起了潛移默化的作用。從一八四二年起，他脫離父親，過起獨立的生活。他尋找情婦，追逐姑娘。一天，他看到一個神秘的女郎，她一身穿白，頭戴義大利草帽，地點是在離沃德維爾劇場不遠的交易所廣場上。她的名字叫瑪麗·迪普萊西，真名為阿爾豐西娜·普萊西。她對富人和社會名流的自由不羈的態度，她散發的光彩和神秘氣息，給小仲馬留下了深刻印象。一八四四年的一個晚上，小仲馬又在雜耍劇院遇到她，她由一個老富翁德·斯塔凱貝格陪伴著。很快小仲馬就成為她的情人，他為她負上了債。在小仲馬成年那一天，他的債務高達五萬法郎，在當時，這是一筆巨款，尤其他沒有任何接受遺產的機會。一八四五年夏天小仲馬和瑪麗·迪普萊西發生爭吵，斷絕了來往。瑪麗找上了李斯特。小仲馬為了忘卻舊情，埋頭創作，由大仲馬出資發表了詩集《青春之罪》，在這之前他還寫了一本小說《四個女人和一隻鸚鵡的故事》。一八四六年二月，瑪麗·迪普萊西到倫敦，秘密嫁給德·佩雷戈伯爵，但她的身體已經非常虛弱，不得不到巴登-巴登去療養。而大仲馬父子則到西班牙的加地斯去旅行。瑪麗於一八四七年二月三日病逝於巴黎，時年二十三歲。德·斯塔凱貝格伯爵和德·佩雷戈伯爵給她扶靈，送到蒙馬特爾公墓，她的棺柩上潵滿了茶花。二月十日，小仲馬在南方的馬賽得知了噩耗。他回來以後躲在聖日耳曼的白馬客棧里，花了一個月的功夫，一氣寫成了《茶花女》。無疑，瑪麗·迪普萊西就是小說女主人公的生活原型。
由於這部小說獲得意料不到的成功，在此後的三年中，小仲馬又接二連三地寫出十來部小說，其中有：《塞爾旺醫生》（1849）、《塞查麗娜》（1849）《綜紅頭發的特里斯唐》（1850）、《繆斯泰爾攝政》（1850）、《百合女神》（1851）等，都沒有得到期待的反響。在他父親的熟人的建議下，他轉向了戲劇。他首先將《茶花女》改編成劇本，但是當時的內政部長認為此劇太不道德，禁止上演。經過一番周旋，一八五二年二月十日，《茶花女》獲准上演。大仲馬此時流亡在布魯塞爾，小仲馬給他發去報喜的電報：「巨大成功，以致我以為看到了你的一部作品的首演。」大仲馬欣喜地復電說：「我最好的作品就是你，我的孩子。」後來，有人問起大仲馬是否參與了《茶花女》的寫作，他仍然詼諧地回答說：「當然羅，我創造了作者。」《茶花女》被認為是開創了「風俗劇」。小仲馬隨後寫出了《半上流社會》（1855）、《金錢問題》（1857）、《私生子》（1858）、《揮霍的父親》（1859）。小仲馬十分關注社會問題，以道德家的面目出現。他的劇作雖然對社會的罪惡和黑暗批評得不夠深刻，但多少觸及到一些社會弊病，因此他成為當時最重要的劇作家之一。
然而，小仲馬的地位還是與《茶花女》緊密相連。亨利·巴塔伊認為：「茶花女將是我們的世紀之女，就像瑪儂是十八世紀之女一樣。」左拉指出：「小仲馬先生給我們再現的不是日常生活的一角，而是富有哲理意味的狂歡節……只有《茶花女》是永存的」龔古爾在日記中寫道：「小仲馬擁有出色的才華：他擅長向讀者談論縫紉工廠的女工頭、妓女、有劣跡階層的男女：他是他們的詩人，他用的是他們理解的語言，把他們心中的老生常談理想化。」連列夫·托爾斯泰也十分欣賞小仲馬：「小仲馬先生不屬於任何派別，不信仰任何宗教；他對過去和現在的迷信都不太偏好，正因如此，他進行觀察、思索，他不僅看到現在，而且看到未來。」上述作家從不同角度指出了小仲馬的人生態度，作品內容和藝術傾向，這些方面特別鮮明的體現在《茶花女》中。
小仲馬並沒有對資本主義社會的丑惡現象作出深刻地揭露，《茶花女》也不以批判深刻而見長。法國評論家雅克·沃特蘭從兩方面分析了《茶花女》的成功奧秘，他指出：一、「這部小說如此突出的反響，必須同時從一個女子肖像的真實和一個男子愛情的逼真中，尋找深刻的根由；」二、「這位小說家通過行文的簡潔和不事雕鑿，獲得敘述的逼真。」他的見解是十分剴切的，不過還不夠全面。
毫無疑問，《茶花女》是不愛情小說。應該說，它從生活中來又經過了作者的提煉，比生活來得更高，或者說被作者詩意化了。在作者筆下，男女主人公都有真摯的愛情，一個甘於犧牲自己嚮往的豪華生活，處處替情人著想，不肯多花情人一分錢，寧願賣掉自己的馬車、首飾、披巾，也不願情人去借債，甚至是面對著是要自己的幸福呢；還是替情人的前途著想，替情人妹妹的婚事考慮，這時，她毅然決然地犧牲自己，成全情人。作者通過人物感嘆道：「她像最高貴的女人一樣冰清玉潔。別人有多麼貪婪，她就有多麼無私。」又說：「真正的愛情總是使人變得美好，不管激起這種愛情的女人是什麼樣的人。」作者高度贊美了瑪格麗特的愛情。另一個則一見鍾情，聽不進任何人的勸阻，哪怕傾家盪產也在所不惜，由暗中將母親給他的遺產贈送給情人，此外，他強烈的嫉妒心也是他的愛情的深切表現，直至情人死後埋入地下，他仍然設法將她挖掘出來，見上最後一面。他的愛情到了無以復加的地步。值得注意的是，瑪格麗特尤其看重阿爾芒的真誠和同情心。她對他說：「因為你看到我咯血時握住了我的手，因為你哭泣了，因為世間只有你真正同情我，」而且，「您愛我是為了我，不是為了您自己，而別人愛我從來只是為了他們自己。」這樣寫，一個妓女信任和迷戀一個男子就毫不牽強附會了，他們的愛情不僅有了可靠的基礎，而且真實可信。
比較而言，馬阿格麗特是更為豐滿的形象。 一方面，小仲馬並不忌諱她身上的妓女習性：愛過豪華、放盪的生活，經常狂飲濫喝，羨慕漂亮衣衫、馬車和鑽石，因而願意往火坑裡跳。另一方面，小仲馬深入到這類人物的內心，認為瑪格麗特自暴自棄是「一種忘卻現實的需要」，她過尋歡作樂的生活是不打算治好她的肺病，以便快些舍棄人生。但她對社會也有反抗，例如她喜歡戲弄初次見面的人，因為「她們不得不忍受每天跟她們見面的人的侮辱，這無疑是對那些侮辱的一種報復」。她還憤憤不平地說。「我們不再屬於自己，我們不再是人，而是物。他們講自尊心的時候，我們排在前面，要他們尊敬的時候，我們卻降到末位。」這是對妓女悲慘命運的血淚控訴。盡管她為了維持浩大的開銷，需要同三四個大貴族來往，但是她仍然有所選擇，例如對待德·N伯爵就是堅決推拒的，表現得非常粗暴和不留情面。因此，阿爾芒認為在這個女人身上有著某些單純的東西，她「雖然過著放縱的生活，但仍然保持純真」，「這個妓女很容易又會成為最多清、最純潔的處女。」歸根結底，巴黎生活燃燒不起她的熱情，反而使她厭倦，因此，她一直想尋找真正的愛情歸宿。總之，瑪格麗特的復雜心理寫的及其合乎情理。對於這種受侮辱受損害的人，作者要求人們給予無限寬容，自然也能夠得到讀者的共鳴。小仲馬匠心獨運之處還在於他描寫女主人死後，社會輿論對這類妓女的態度。他通過公墓的園丁揭露那些正人君子的丑惡嘴臉。「他們在親人的墓碑上寫的悲痛萬分，卻從來不流眼淚」。他們不願看到親人旁邊埋著一個妓女！更可恨的是那些買賣人，他們本來在瑪格麗特的賣笑生涯中搞過投機
，在她身上大賺了一筆。在她臨終時，他們拿了貼著印花的借據來糾纏不休，要她還債。她死後他們馬上催收帳款和利息，急於拍賣她的物品。瑪格麗特生前紅得發紫，身後卻非常寂寞：「這些女人講究的生活越是引起街談巷議，她們的過世便越是無聲無息。「這些筆墨非但不是多餘的贅寫，反而是最切實的風俗描繪，使這部愛情小說不可多得的神來之筆。
阿爾芒·迪瓦爾的形象也寫得相當真實、生動。首先，在人物的名字上，小仲馬頗費了一番心思：仲馬（Dumas)和迪瓦爾（Duval),亞歷山大（Alexandre)和阿爾芒（Armand)的第一個字母都是相同的。作者似乎要表明男主人公和自己的經歷既有相同之處，又有某些區別。迪瓦爾的愛沖動、豪爽、毫無保留、甚至提出令人難以忍受的要求、嫉妒、庸俗舉動、動輒易怒及其帶來的嚴重後果、不假思索的行為，這一切都在於加強效果，卻把一個涉世未深的熱血青年寫的活龍活現。還有阿爾芒愛流淚，這也同當時的風氣十分吻合。這種男性的軟弱還表現在他受不了瑪格麗特去世的打擊，悲痛得病倒。這與瑪格麗特死前的大膽自我剖白恰成對照，顯得未免可笑，但卻是真實的。
在次要人物中，阿爾芒·迪瓦爾的父親和普呂璫絲值得一提，迪瓦爾先生體現了當時的資產階級道德觀念。他認為兒子走入了歧途，作為父親，有責任去挽救他。而且他兒子的行為已直接影響到她女兒的出嫁，問題變得特別嚴重，刻不容緩地需要妥善解決。他顯然不是庸碌無能之輩，這從他謀得了C城總稅務長的職務就可以看出。他比兒子老練得多，在嚴詞開導兒子未獲成功之後，他改變了策略。他採用調虎離山計，把兒子支開，單獨跟瑪格麗特交談，曉之以利害：「你們兩人套上了一條鎖鏈，你們怎樣也砸不碎……我兒子的前程被斷送了。一個女孩子的前途掌握在你手裡，可她絲毫沒有傷害過您。」這番話句句「在理」，是瑪格麗特無法堅持己見。應該指出，小仲馬並沒有把他當作反面人物來描寫，小仲馬反復寫道「他為人正直，遐邇聞名……是天底下最值得尊敬的人。」因為任何一個資產階級做長輩的，都會像迪瓦爾先生一樣行動。但是，小仲馬遵循現實主義的原則，將迪瓦爾先生的務實寫到近乎冷酷的程度，跟他兒子阿爾芒的熱情、沖動、不計利害關系形成強烈的對照。此外，迪瓦爾先生認為妓女是沒有心肝、沒有理智的人，是一種榨錢機器，這種看法與阿爾芒的見解大相徑庭。小仲馬的褒貶在不言之中，要由讀者自己去判斷。
至於普呂璫絲，這個昔日的妓女，如今是時裝店老闆娘，她也是女主人公的陪襯人物。小仲馬對她的貶斥則是顯而易見的。她由於人老珠黃，已不能出賣色相，便攀附正在發紅的妓女，從中謀利。她對瑪格麗特的友誼到了奴顏婢膝的地步，但她每做一件事都要收取酬金。她表面上在開導阿爾芒不要獨占瑪格麗特，說得頭頭是道，實際上她是擔心馬格麗特從此失去公爵和德·N伯爵的接濟，也就斷送了她自己的財路。待到瑪格麗特奄奄一息的時候，她便毫不留情的離開了瑪格麗特。小仲馬還寫他不放過機會去調情。凡此種種，都寫出了她與瑪格麗特有雲泥之別，不是同一類人物。
從結構上來說，《茶花女》寫得環環緊扣，銜接自然。作者採用倒敘的形式，用第一人稱去寫這個愛情故事。男女主人公的相遇、愛情的產生寫得一波三折。突變的到來安排的合力。悲劇來臨之前的交惡再起波瀾。故事寫得並不單調，但是正如小說中所寫的，細節朴實無華，發展過程單純自然，這是《茶花女》最明顯的藝術特點。小說幾乎沒有枝蔓，寫得十分緊湊，這更加強了它的朴實的優點。
此外，在人物外形的描繪上，小仲馬也相當老到。他是這樣介紹么格麗特的：
「在一張艷若桃李的鵝蛋臉上，嵌著兩只黑眼睛，黛眉彎彎，活像畫就一般；這雙眼睛上罩上了濃密的睫毛，當睫毛低垂的時候，彷彿在艷紅的臉頰上投下了陰影；鼻子細巧、挺秀、充滿靈氣，由於對肉慾生活的強烈渴望，鼻翼有點向外張開；嘴巴勻稱，柔唇優雅地微啟時，便露出一口乳白色的皓齒；皮膚上有一層絨毛而顯出顏色，猶如未經人的手觸摸過的桃子上的絨衣一樣。
小仲馬的觀察細致，描寫准確。一個耽於肉慾和享樂生活的妓女的面孔躍然紙上。這段描寫表現出一個煙花女子的打扮和氣質，是頗有力度的。
在其他藝術手段的運用上，則可以看出小仲馬受到十八世紀啟蒙作家孟德斯鳩和伏爾泰的影響。例如他在介紹上層社會的各類人物時，運用了羅列式的諷刺筆調，一句話勾勒出一個人的丑態。此外，小說結尾瑪格麗特的日記，是一種變化了的書信體小說的學法，同十八世紀的文學傳教有著密切的聯系。《茶花女》的主要篇幅由對話組成，這無疑深受大仲馬的影響。小仲馬的對話同樣寫得流暢自然，十分生動傳神。然而，他並不滿足於大仲馬的拿手好戲，他已經十分注意人物的心理刻畫。阿爾芒等待幽會時的焦急心情和種種思慮，瑪格麗特內心情感的傾訴，都是對人物心理的探索。而普呂璫絲和迪瓦爾先生的長篇開導和說理，又有著巴爾扎克筆下人物的精彩議論的影子。小仲馬顯然在吸取眾家之長，熔於一爐。他對各種藝術手段的運用無疑是成功的。
小說《茶花女》出版的那一年，巴爾扎克已經擱筆了，法國小說出現了一段冷落時期。《茶花女》的出現在某種程度上填補了這一真空。可惜的是，小仲馬未能再進一步寫出更深刻的作品。六十至八十年代，他有寫一些作品問世，如小說《克勒蒙梭事件》（1866）、戲劇《婚禮拜訪》（1871）、《阿爾封斯先生》（1874）、《弗朗西榮》（1871）等。一八七五年，小仲馬進入法蘭西學士院。後期他的思想產生了變化，曾致力於修改《茶花女》。在一八七二年的版本中，他把一些字句改得平和一點，去掉鋒芒，這純屬畫蛇添足，後人並不理會他這種思想倒退。小仲馬於一八九五年十一月二十七日在馬於利—勒—羅瓦去世。
C. 一路順風電影最後結局說的一句什麼
1940年初夏巴黎氣氛像天氣一樣有點兒陰晴不定一方面希特勒佔領了捷克和波蘭整個歐洲都猜測著德國下一個目標；另一方面法國人們自認為「堅不可摧」馬奇諾防線保護下依舊延續著一戰之後奢華生活女明星薇薇安周旋於各路資產者、政客和新聞記者之間風姿妖嬈地裝點著社交界文學青年弗雷德里克一邊做著薇薇安秘密情人一邊夢想著用一部小說名揚天下；身處巴黎上流社會人一邊出席著各類時髦演出一邊都忐忑不安地到處打聽著政府動向
內政部長卡福參加了薇薇安電影首演薇薇安各種贊譽里有些飄飄然回家之後卻迎來了一位不速之客——老相好安德列安德列向炫耀自己如何了解今天大明星薇薇安曾經不堪過去使得薇薇安倍感厭煩和焦慮情緒失控之下錯手殺死了安德列有時愛河裡男人願意為一個熱吻而赴湯蹈火男性陰柔面前往往無法自拔於弗雷德里克為了愛情幫助薇薇安處理掉了安德列這個燙手「芋頭」——幾天後安德列被發現死於「意外」然而愛情結果並不一定都甜蜜本來這件事一個無人知曉秘密卻因為意外而暴露天機於弗雷德里克只能自討苦吃頂罪入獄
1940年 7 月 14 日巴黎不再法國人自己巴黎政府宣布棄城納粹佔領了這座美麗都城往常擁擠著度假者南下道路擠滿了逃亡者而巴黎則恍若一座死城這種混亂之中弗雷德里克一個清晨趁亂和獄友豪爾逃出了監獄因禍得福、重獲「自由」弗雷德里克和豪爾一起登上了去往波爾多火車對於來說這並不逃難之旅而為了追尋自己愛人薇薇安火車上弗雷德里克認識了女學生卡米爾但當時怎麼也沒有預料到自己隨後旅程會因為這個女人而變得匆忙又充滿凶險卡米爾和老師想把一車製造原子彈時會使用到原料之一重水送到英國但需要先到波爾多尋找合適船隻和辦理許可證德國人聽到風聲也想得到這批重水於安排了大批間諜到波爾多伺機進行攔截而此時薇薇安和卡福躲波爾多一家豪華旅館里一個臨時政府也這家旅館里運轉起來所有關聯人物都會來到這兒
為了重水卡米爾和老師央求部長幫助卡福卻以國家利益為由拒絕了們建議眼看德國人將觸角伸向了重水關鍵時刻豪爾擔當起了英雄角色機智地搶回了重水還冒險拯救了卡米爾和老師與豪爾這樣小人物勇於擔負起拯救世界責任相比為了仕途放棄愛人部長顯然渺小當薇薇安無奈之下向卡福坦誠自己殺人元兇時遭到了無情遺棄
安德列兒子突然出現認出了弗雷德里克一場誇張追逐鬧劇出現了弗雷德里克再次僥幸逃脫但也終於知道了薇薇安當初故意殺人真相只能借酒澆愁當天晚上下起了大雨酒醉弗雷德里克見到了卡米兩個共同經歷了生死人那一刻擦出了愛情火花弗雷德里克聽說了重水事就去找剛才酒吧見到英國水兵求助水兵讓們明早把重水送到海邊然而你就們上車離開時薇薇安突然出現表示自己已經離開了卡福想讓弗雷德里克跟一起去尼斯兩個女人兩個方向這一次弗雷德里克沒有再犯相同錯誤
D. 求一部外國電影名字,講的是一個男警察保護女證人,受黑幫追殺。
片 名： Narrow Margin
譯 名： 驚劫梨花
導 演： ( 彼得·海姆斯 Peter Hyams )
主 演： (吉恩·哈克曼 Gene Hackman) (安妮·阿徹 Anne Archer) (詹姆斯·斯金 James Sikking) (J·T·沃爾什 J.T. Walsh) (艾米特·沃爾什 M. Emmet Walsh) ( Susan Hogan)
上 映： 1990年09月21日
劇情介紹：
描述一位副檢察官司如何在敵我不明的情況下，因黑幫認識副檢察官司卻不知道證人的情況下，盡力保護唯一一位目睹命案發生的女證人免於黑幫追殺，但女證人卻不領情；在漫長前往加拿大的火車旅途中，發生一連串副檢察官司與殺手鬥智鬥力的精彩過程。
E. 懸賞100！關於斯皮爾伯格執導的電影「慕尼黑」
1972年8月26日，第20屆奧運會在西德慕尼黑召開。在運動會召開的前一周里，人們多次從媒體上看到關於這次大會的熱烈評論：這是一次「和平歡樂的盛會」。誠然，這是當時奧運史上規模最大、耗資最多的盛會，參加的運動員及其代表的國家，超過以往任何一屆。以色列也派了一個到當年為止最大的代表團———盡管有些人身上還有在德國納粹集中營 留下的肉體和精神的傷痕，但他們對參加這屆奧運會顯得興致勃勃。
運動會開始一周里，運動員的成績驕人，人們都沉浸在奧運盛會的祥和與歡樂之中。然而，在這場和平盛會的背後，卻有巨大的隱憂：有關決策官員為滿足購買先進體育器材的巨大投資需要，縮減了警衛人員和安全設施的開支。對於嘔心瀝血主辦這屆奧運會的西德官員來說，他們希望這次運動會能讓世人相信，西德已恢復了一個文明國家的形象，人們應抹去二戰和希特勒時代1936年柏林奧運會所留下的陰影。西德的邊防人員和重要的運輸站口都普遍放鬆了對進出人員的檢查，這給了恐怖分子一個可乘之機。
「黑九月」發起恐怖行動
1972年9月4日，以色列隊沒有賽事，大多數運動員在奧運村休息，晚上出去看電影。電影看完了，以色列選手陸續回到了奧運村。5日凌晨約4時，他們還在沉睡，奧運村外面忽然出現了8個模糊的身影，他們拎著沉重的運動包，悄然走向25A門旁邊的一段柵欄。
這8個人是一個名叫「黑九月」的恐怖組織的成員。他們帶著沖鋒槍、手榴彈，越過柵欄，直奔既定目標———奧運村中以色列選手居住的31號建築物。他們選擇從這里進去，是因為他們先前察看過，而且知道，一些運動員在外面喝醉了，回來時常常攀越這段2米高的柵欄，保安根本不會阻攔。這8名恐怖分子穿上田徑服作為偽裝。拿今天的標准看，慕尼黑奧運會的安全工作實在是一個笑話：整個奧運村僅用一層薄薄的鐵絲網攔住，當運動員回來晚了，他們都願意翻越鐵絲網，抄近路回家。此外，奧運村內沒有攝像機、探測器，也沒有路障，門口有幾個保安，但居然沒配武器！這些恐怖分子事前也做了周密准備：一名恐怖分子曾在建設奧運村時當過建築工，對奧運村了如指掌，另一人事發前一天還潛入了奧運村，詳細偵察了以色列運動員居住的樓層。
他們在幾個以色列人住的一號公寓套房外站好位置，然後用事先准備好的鑰匙打開門。他們的行動被屋內一名以色列運動員察覺。隨後，恐怖分子與以色列運動員們展開搏鬥。25分鍾後，兩名以色列運動員被打死，其餘9人被劫為人質。
在雙方搏鬥中，奧運村治安當局接到過一些路人打來的電話，但沒引起足夠的重視。搏鬥時斷時續，幾聲槍響和撕心裂肺的呼叫過後，一切又重歸平靜。剛從睡夢中醒來的人，也鬧不清出了什麼亂子，因為在奧運村，幾乎夜夜都有各種慶祝活動，經常有人放爆竹焰火，喧鬧取樂。
4時55分左右，一名沒帶武器的西德治安警察來察看情況。他打開步話機，朝站在康那利大街31號前纏著頭巾的一名恐怖分子咕噥了一句：「這到底是怎麼回事？」那人沒吱聲，從公寓門後溜了。
拯救人質行動失敗
凌晨5點，慕尼黑警察局長曼弗雷德-施賴伯在睡夢中被報警電話驚醒，於是慌忙組織人力處理危情。
5時10分，西德當局開始了拯救人質的行動。在雙方對峙當中，「黑九月」下達了最後通牒，他們要求釋放被關押在以色列的234名囚徒和西德監獄中的兩名囚犯；最後期限為5日上午9時，過時開始殺人。不過隨後，「黑九月」分子一再修改了最後期限的時間。
9時，國際奧委會主席基拉寧和本屆奧運會組委會主席道默發表聯合公告，宣布從9月5日下午起暫停全部比賽。
西德政府對「最後通牒」作出了反應，表示可以同意他們的要求，但必須就細節問題作進一步談判。西德警方欲爭取時間，為沖進31號大樓營救人質做好准備。
晚上18時35分，雙方進行了第一次直接接觸。西德內政部長、慕尼黑警察總監和奧運村村長進入31號樓，親眼目睹了劫持者孤注一擲的決心，於是決定改變原定沖入大樓營救人質的計劃。
警方於是答應歹徒提出的要求，用飛機把他們和人質轉送到埃及，並決定在慕尼黑機場實施營救行動。
20時30分—21時，西德方面派出3架直升機。 當「黑九月」分子走過柏油碎石鋪成的停機坪時，負責這次行動的指揮官下令開火。兩名狙擊手射出兩發子彈，監視直升機駕駛員的兩名歹徒應聲倒地。機場霎時間亂作一團。隨後雙方展開激戰。
槍戰持續了一個多小時才結束。警察在清點屍體時，有5名歹徒被擊斃，西德警官1人死亡，幾名警察受傷。9名以色列人質則全部被恐怖分子殺害。
9月6日，奧林匹克運動場里，一片肅穆。當貝多芬的《英雄交響曲》第二樂章奏響時，許多運動員禁不住放聲痛哭。
為了悼念11名死難者，11個座位被空著。倖存的以色列人在這個追悼儀式上，幾乎控制不住自己。
9月7日，奧運會恢復比賽。
營救行動失敗後，世界輿論為之嘩然，紛紛指責西德警察無能，抨擊西德政府「視人質生命如兒戲」。這次恐怖事件，讓西德蒙受了奇恥大辱，也使西德政府對日益增加的國際恐怖活動產生了危機感。
從此以後，賽事安全問題被提到前所未有的高度
盡管恐怖襲擊事件中也有5名恐怖分子被打死，但是，沒有人會懷疑，慕尼黑事件是恐怖分子的一次「成功」，而且會誘使其它恐怖組織把奧運會作為襲擊目標。
另一方面，慕尼黑奧運會的血腥一幕也喚醒了主辦者的安全保衛意識，使他們看到反對恐怖主義也是舉辦奧運會舉足輕重的一環。在隨後的歷屆奧運會和其它重大賽事中，組織者都提高了安全措施的投資力度。
我沒有很好的總結和影評能力，但我找到幾個觀後感，也許對你有幫助：
1、——————正義不能承受之脆弱——影片《慕尼黑》觀感
原諒我起了這么一個拗口又有點爛俗的名字，不過在觀看《慕尼黑》這部電影時，我的腦海中不斷閃現的確實只有這兩個詞——「正義」、「脆弱」。長期以來，關於以色列及其敵對勢力的沖突一直都是一個眾說紛紜的話題。到底哪一方代表了正義，正義又需要用何種方式來捍衛，沒有人能夠說清楚，甚至在雙方各自的陣營中，很多人對於「正義」這一概念的詮釋也越來越模糊，越來越迷茫。《慕尼黑》向我們描繪的就是以色列人的這種迷茫和彷徨。
《慕尼黑》的導演斯皮爾伯格據說也是猶太人，本人對他耳熟能詳的作品無外乎「瓊斯系列」，「侏羅紀系列」和「回到未來系列」。我一直不相信深諳娛樂片精髓的斯導能夠做出何種具備深刻反思意味的影片。盡管很多人熱捧過他的《太陽帝國》、《辛德勒名單》《拯救大兵瑞恩》，但是在我看來，那些不過是披著「深刻」外衣的「精緻的娛樂片」，真正做到「有深度」和「有水準」，我認為斯氏還不夠格。
但隨著時光的流逝，我開始對這位大鬍子導演另眼相看了。2003年的《少數派報告》讓我看到了斯氏影片中一些從未展現過的令人震撼的東西，而這次的《慕尼黑》算是正式將我折服了，大導演斯皮爾伯格果然與眾不同！
身為猶太人的斯氏是如何看待圍繞「慕尼黑慘案」開始的一系列猶太人和巴勒斯坦人的血腥爭斗的呢？老練的斯氏在影片中沒有急於回答這個問題，他不急不徐地通過影片主角艾夫納的視角帶著觀眾一步步地揭開了問題的答案。（順便說一句，斯氏似乎比較偏愛這種「主角視線」的敘述方式，在他的多部「反思性」電影中，無論是《太陽帝國》中的小男孩還是《辛德勒名單》中的商人辛德勒都概莫能外。也許斯氏認為這是最能夠帶觀眾入戲的敘事手法。）
影片的開始部分，正義似乎站在了以色列人一方。慕尼黑奧運村的斑駁鮮血，恐怖分子的殘暴罪行激怒了所有的人，包括觀眾。摩薩德復仇小組的全體成員個個群情激昂，儼然一副和敵人血拚到底的樣子。「血債血償」，此時所有人篤信的只有這一個信念。
如果世界上所有的事都是 「非黑即白」 這么簡單該有多好，如果那樣每個人的心中都會少掉很多的牽掛。但是造物主就是這么無情，當你認為自己走對了方向的時候，歧路就會出現在你的面前，除了迷茫，你還能怎麼樣呢？在順利幹掉了第一個敵人之後，復仇小組的第二個目標出現了，他不但是慕尼黑陰謀的策劃者之一，同樣也是一個天真小女孩的慈父。望著可愛的孩子，前來偵察情況的爆破專家臉上掠過一種復雜的表情。他們曾經異常堅定的信念開始出現一絲動搖了。
目標被一個個地幹掉了，但是誤傷也在不斷地出現，無辜的和有辜的人接連死在他們的槍口下、硝煙中，甚至連他們自己也差點死在自己人手下。伴隨著以色列人的血腥報復，敵人也開始了同樣恐怖的復仇行動。越來越多的以色列平民死於非命，摩薩德的復仇換來的只是一個血淋淋的惡性循環，周而復始，永無止境。於是迷茫越來越深，彷徨越來越重，到底這一切值得嗎？
影片的中段，斯皮爾伯格還特意安排了主角和一名恐怖分子的對話。雙方身處敵對的營壘，觀點無不從各自的利益出發。正因為如此，才讓我們更加客觀地理解了什麼是「正義」。原來，曾經「正義」的復仇者也不過就是一個血腥的屠夫，而所謂的恐怖分子在某種意義上也可以看作是「正義」的復仇者。正義的概念原來是如此的脆弱，在每一個人的眼中，特別是在每一個利益集團的眼中，都有他們所謂的正義。為了這些正義，多少人失去了生命，又有多少人在忍受著心靈的煎熬。
復仇小組中的幾個成員終於厭倦了無休止的殺戮，退出了這場血腥的爭斗，以此求得心靈的平靜。具有諷刺意味的是，恰恰是這些退出江湖的人們遭到了暗殺，身首異處。而那些繼續殺戮生涯的人們還是活得好好的。套用一句中國的俗話「人在江湖，只能身不由己了。」
影片的結尾，主角退出了摩薩德，預備開始新的平靜的生活。但是猶太人和他們敵人的斗爭遠遠沒有結束，以色列的暗殺行動還在進行，而復仇者也正拿著屠刀在暗處等待著。新一輪的「血色循環」又要開始了。
感謝斯皮爾伯格，讓我在短短的一個上午的時間里又領悟到了一些東西！
2、——————《慕尼黑》觀感
還有人記得在72年9月慕尼黑發生了什麼事情嗎？如果不是上屆奧運會上媒體凸顯了以色列運動員的參加，如果不是因為他們的參與提高了希臘反恐的戒備，那個「黑九月的記憶」早被以巴之間沒完沒了的沖突給沖淡了。也許在72年，我們對世界還一無所知，所以我們幸運的避開了這一震驚世界的恐怖消息。當我們重新翻開歷史，才發現奧運史上曾經有這么沉重的一頁，於是我記住了。當我們走進奧運，視野中滿是獎杯與榮譽，於是我們忘記了。
「讓世界不會忘記曾經在慕尼黑發生過的事」為此，史匹爾博格（Spielberg）執導了影片《慕尼黑》。影片講述的是慕尼黑恐怖事件後，以色列政府為了報復恐怖分子，組織了一個機密的暗殺小組，獵殺涉嫌策劃慕尼黑事件的黑九月首腦。
影片里，由以色列猶太青年艾瑞巴納帶領的天遣小組，包括堅定勇敢兇猛的史蒂夫，善於製作炸彈的羅伯，專長偽造證件的漢斯，消滅殺人證據的卡爾共五人。他們抱著滿腔愛國熱情，堅信著他們的事業會給他們的家園帶來永久的和平。「我們應該是正義的，那是一件美麗的事，那是很猶太人的。如果我失去那個，我就失去了一切，我就失去了靈魂」，以色列總理梅爾夫人是這樣說的，小組成員們也正是這樣想的。即便他們並沒有殺人的經驗，面對暗殺對象時不知所措，即便他們中的炸彈專家其實只是一個拆彈專家，他們仍然義無反顧的離開了他們熱愛的祖國，拋下妻兒忠誠的去執行他們報復行動。
開始的暗殺行動，充滿了感性色彩。如果說第一次暗殺行動中面對嫌疑者所表現出的驚惶，與暗殺成功後的喜悅說明了他們人性中的單純，那麼第二次當他們發現暗殺對象的女兒出現在爆炸現場時所作出的反應，正好說明了他們人性中善良的一面。然而，一次又一次的暗殺行動，無法預測的意外不斷發生，總是要不可避免的傷及無辜。這讓小組成員變得越來越不安，越來越焦慮。當他們發現他們每殺一個恐怖分子，就會又更多更兇悍的人取而代之。原本以為是一場正義的行動，卻變成永遠沒有休止的循環報復。信念在殺戮中消失，理想在鮮血中破滅。戰友接二連三的倒下，讓艾瑞巴納的情緒完全失控，最後一次行動失敗後，他返回他的祖國、視他為英雄的以色列。然而這英雄的稱號就意味著繼續以正義之名向恐怖分子宣戰，意味著繼續流血繼續沖突，所以他選擇了逃避。
《慕尼黑》是一部徹頭徹尾的男人的故事，充滿了殺戮與血腥。但導演並沒有忘記把溫馨感人的畫面穿插在影片中。每當任務完成時，我們都會看到主人公站在一個擺滿廚房用具的櫥窗前，橙色溫暖的燈光讓影片中的那位巴勒斯坦青年的話變的更令人深思了：「我們可以一直等下去，你不知道沒有家的感覺，家就是一切。」廚房、家、國家，看起來都是獨立的單元，卻又是不可分割的一體。最無法讓人抉擇的，大概就是要愛國還是愛家。影片結尾部分艾瑞巴納與以色列情報官員在紐約的對話最說明問題，官員不斷以國家以正義名義動員主人公出山，並說明他們都是以色列人都是猶太人，是一家人。然而當主人公請官員到家裡去吃飯時，官員卻拒絕並憤然的離去，可見一家人不過是官員們以暴制暴的借口。
導演在影片中保持中立，既沒有批評巴勒斯坦，也沒有袒護以色列，做為猶太裔的導演他是超然的，也是深刻的。更令人叫絕的是最後的背景重現了紐約的雙峰塔。巴以沖突還繼續著，911的陰影還在蔓延著，和平依然遙遙無期。導演在反思，觀眾也應該反思，現在還有正義嗎？
這部影片無論是在人物刻畫上，還是思想內涵上都非常的成功。這部斯匹爾博格執導的影片中不多見的小製作，在氛圍氣勢上，一點都不輸那些大製作的片子。最近連看兩部大片——《斷背山》和《慕尼黑》，如果只讓我說哪一部我更喜歡，我會毫不猶豫選《慕尼黑》。
3、——————其他的信息--史蒂文·斯皮爾伯格：人道《慕尼黑》
這位大導演總是希望用他犀利的目光和獨特的視角剖開或幻想、或真實的生活內核，讓我們看到人性最核心的那一幕
巴勒斯坦和以色列的125名小孩將會分別拿到125台攝影機，用來拍攝自己的生活——每天和父母在一起的情形、在學校里是什麼樣子、看的電影、聽的音樂諸如此類。之後，他們會被安排彼此交換拍攝出來的片子。這是大導演斯皮爾伯格今年2月打算開始做的一個計劃。他對美國《時代》周刊記者說，他們會直接看到彼此，以色列人和巴勒斯坦人並沒有那麼大的差別，他希望以此增進不同種族之間的了解，一點點填平他們之間的溝壑。
當然，斯皮爾伯格倒也沒真的瘋狂到自以為是的地步，他深知電影對這個世界起不了多大的作用，他只是憑借本能在做一些力所能及的事情。
人道《慕尼黑》
出於同樣的動機，他把1972年慕尼黑奧運會上9名以色列運動員被巴勒斯坦恐怖組織殺害的慘案拍成了電影《慕尼黑》，這部電影換了一個視角，從以色列人的復仇行動開始，力求不偏不倚地表現恐怖行動給各方帶來的毀滅性災難。
對於斯皮爾伯格來說，2005年是頗有斬獲的一年，盡管《世界大戰》備受非議，但票房大賣是不爭的事實，媒體普遍拔高《世界大戰》，說這部電影影射了美國反恐戰爭的現實，斯皮爾伯格對此不置可否。當然，《世界大戰》的娛樂意義遠遠超出政治內涵，這與《慕尼黑》形成了鮮明對照。
斯皮爾伯格接受美國媒體采訪時直言不諱對奧委會的憤怒。1972年慕尼黑奧運會的慘劇發生後，沒有任何一屆奧運會紀念受害的運動員，於是他想到自己要用電影來紀念。《慕尼黑》刻意強調受害的任何一方都是悲劇的承受者，但即便如此，還是引起了以色列特工組織等機構的抗議，從這部電影開拍到放映，爭議和威脅一直沒有中斷。
毫無疑問，《辛德勒的名單》是斯皮爾伯格最具影響力的電影之一，那也是他電影生涯的又一個轉折點。《辛德勒的名單》不僅為他贏得了很多耀眼的榮耀，也讓更多人記住了他。那是斯皮爾伯格電影生涯的里程碑，也是他深入反思戰爭、種族、和平等問題的起點。到後來的《拯救大兵瑞恩》，這樣的審視更加深入了，與現在的《慕尼黑》一起，形成了斯皮爾伯格人道主義色彩濃郁、祈禱和平的代表作。他本人對這些電影的現實意義頗為冷靜，他認為，這些電影可能讓痛苦加倍呈現，他說：「我的想法很單純，就是想講個故事。」
依舊老頑童
從《大白鯊》開始，斯皮爾伯格成了好萊塢獨一無二的擁有最終剪輯權的導演，到現在30多年了。他早期作品《E.T.》、《回到未來》、《奪寶奇兵》中的童真氣息到後來基本消失了。其實，這幾年，斯皮爾伯格曾經被邀請執掌《哈利??波特》這樣的電影，但他拒絕了。他說他不想靠電影維系自己的童真。「童真直到我們死去才會被我們帶走。」當然，也許是斯皮爾伯格童心不死，我們還是聽到了他計劃與老牌影星哈里森??福特推出《奪寶奇兵4》的消息。他果然還是個老頑童！
其實，人性一直是斯皮爾伯格電影不變的主題，在娛樂之外，不管早期的《E.T.》，還是後來的《辛德勒名單》，乃至《慕尼黑》，不管這只叫斯皮爾伯格的瓶子裡面裝的是什麼酒，但他其實都是用人性包裹的。我們不妨用這樣的角度去審視他，這位大導演總是希望用他犀利的目光和獨特的視角剖開或幻想、或真實的生活內核，讓我們看到人性最核心的那一幕。
在中國，斯皮爾伯格是最具知名度的好萊塢導演。這得益於中國從錄像帶時代跨越到DVD時代的電影傳播路途中，斯皮爾伯格的電影總是能最大范圍得到各類人群的激賞，一向挑剔的央視早年也可以讓《大白鯊》在電視上播出。
現在，斯皮爾伯格一面靜觀奧斯卡風向變換，靜候佳音，一面籌備著他今年2月在巴以孩子間的紀錄片實驗計劃。再有，他正著手籌備拍攝一部關於林肯的傳記電影。
斯皮爾伯格嘴中的《慕尼黑》
我拍攝這部影片的目的是為了和平。我不認為一部電影、一本書或者其他任何一部藝術作品就能夠一舉解決中東問題，但是我所做的是一個嘗試，我用我的方式，為那裡的人民祈求和平。我認為很值得一試。在那一地區，人們真正的敵人不是巴勒斯坦，不是以色列，而是存在於人們心中的不肯讓步的固執。
我沒有在影片中將殺人者描寫成魔鬼，恐怖分子也是人，他們有他們的家庭和朋友，可是他們濫用行刑的方式殺害無辜的人們，我詛咒這樣的屠殺。
1.這是一部關於以色列運動員在德國舉行的奧運會中被殺害的影片
2.這是一部巴勒斯坦恐怖分子殺害以色列運動員的影片
3.這是一部以色列特工組織向巴勒斯坦恐怖分子復仇的影片
4.這是一部由真實事件改編的影片
5.這是一部由一個猶太血統的導演執導的關於上述內容的影片
長達5年的籌備，對影片拍攝現場的加級型保護，三緘其口幾乎不接受任何采訪的斯皮爾伯格，如此爭議性敏感題材，自然要配上全副裝備。萬一要是影片拍竣，結果影響了以巴的和平進程，那且不是千年罪過！因此，影片拍攝過程中，斯皮爾伯格和他的智囊團不僅處處講究謹慎和尊重事實，還向前美國外交官尋求幫助，以事先向以色列政府打招呼，劇本甚至還由美國前總統柯林頓過目後才順利開機。
一舉一動小心翼翼，拍片過程似乎如同走鋼絲，既怕影響和平進程，又怕惹惱恐怖分子，還怕傷害以色列人感情，可見這政治敏感地帶，還真不是尋常人能走的。就連影片的名字也從最初的「復仇」簡化為慕尼黑這個地名，保險措施算是做到了十足。雖然至今爭議、質疑、批評聲仍不絕於耳，不過大部分人算是認同了老斯的努力，恐怕他也安心了不少。
啊哈哈哈哈
F. 求一部外國電影名字,講的是一個男警察保護女證人,受其上司（腐敗警察）及黑幫追殺
是這部: 約書亞之樹
http://ke..com/view/2702289.htm?fr=ala0
就是這部沒錯啦，那陣子某些省台老放
那兩個上司最後是開車跑車去追他的，最後被他全乾死
男女主角親熱的時候男主角身上還有傷
G. 有一部香港電影是說保護女證人的然後有一個警察在門的貓眼看外面給殺手一槍爆頭的電影叫什麼
《追凶20年》麥兆輝1998年導演的一部恐怖電影。簡介： 陳靜儀（周海媚
飾）是一名高級督察，母親在20年前被變態凶徒殘忍奸殺了，成為警察的她務求能找到兇手。此時，相同手法的殺人案件出現了，靜儀內心再起波瀾以外，極力追尋真凶。