色彩電影配色大全

❶ 電影色調有哪些呢

1. 按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

2. 按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。

3. 按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。

4. 按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。

5. 按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。

❷ 審美提升 |女生必看的7部色調絕美電影

可能是因為我的職業離不開攝影的關系，我平時看電影都會注意電影的色彩搭配和畫面的構圖。

我個人覺得，電影不僅僅是故事的載體，更是鏡頭、顏色。燈光、構圖組合而成的作品，是光影交錯的藝術。

我下面推薦的7部，是我三刷之後，還會再刷的電影。感興趣的人不妨看看。

01 《雪梨：現實的願景》

影片將原始油畫色彩的細膩與妍麗在畫面中還原恰到好處，這種色彩、線條與光線的組合，每一幀都讓人想截圖欣賞。色彩搭配協調而干凈，透著現代的簡明與嚴謹，卻又不乏油畫色彩的妍麗。飽和度極高，透著執行的美。

02 《布達佩斯大飯店》

這部電影精妙的構圖和漂亮的配色，至今都是教科書級別的模板。

影片構圖採用黃金分割的比例，左右近乎完全對稱，而在色彩的使用上極為豐富，不同的場景配合不同的風格，三十年代的光彩耀人，六十年代的蕭條冷清，都通過色彩加以表達。

03 《天使愛美麗》

執導這部影片的導演讓-皮埃爾-熱內，是法國影壇里最熱衷「調出復古色」的導演。影片由奧黛麗·塔圖出演，當年一上線變成了現象級。

整部影片里的色彩充滿了濃烈的童話感、浪漫的法式風格在可愛又帶點神經質的敘事風格中被無限放大，影片的整體構圖讓人非常舒服。

04 《法蘭西特派》

影片採用了4：3的比例，整體的色彩極有復古感，這種色彩搭配很容易將人的情緒帶進去。

05 《月升王國》

選取了黃和綠兩個高飽和度的近似色作為主色，紅和藍作為副色，主要運用了大量的近似色和少量的分散互補色進行配色，全片呈暖色調。

用整體的色彩為故事營造了溫暖、清新、治癒的氛圍。

06 《夢》

全片共有八個夢境，這八個夢境幾乎貫穿了人類生活的全部主題。在不同的夢境里有著不同的場景，配合不同的色彩搭配，把人類要面對的所有主題都一一呈現出來。

07 《銀翼殺手2049》

影片拿下了2018年的奧斯卡最佳視覺效果獎。電影整體的藝術造詣非常高，科技感十足的色彩搭配使觀者沉浸其中，感官沖擊非常大。

以上，共勉之。

❸ 你覺得色彩運用比較鮮明的電影有哪些

色彩很簡單，也很復雜，簡單的調動可以改變一個世界，也可以毀掉一個世界。

綠色也有讓角色和觀眾呼吸到新生的力量。飽滿的草木和大地色系散發出新開始和重生的氣息。

《地心引力》（Gravity）的結局處，Sandra Bullock從水裡出來，發現一片鬱郁蔥蔥，色澤明亮，氧氣充足的景緻，一切立刻預示了新的生命。

藍 色

藍色代表了：信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

❹ 電影後期配色是怎樣的有哪些模式

彩的組合上千萬種，當顏色混在一起，就不只是呈現在肉眼下的形態，還可以透過這些配色方式了解電影所呈現的氣氛，以及角色的內心世界。然而，這個部分多交由電影攝影師以及美術指導們來負責，也偏屬於電影後期製作階段。

互補色模式：是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，這也是現今最廣泛的配色模式。以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

相似色模式：是指以色相環上鄰近的顏色組成，呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，且非為暖色調或冷色調，因此並不會表現出像互補色模式那樣強烈的效果。通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。

三等分配色模式：是指三種顏色在色相環上以120°隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生氣勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

補色分割模式：相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不明顯。
矩形配色模式：是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色的繽紛感，但至少有一種主色來突顯效果。

❺ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

❻ 水彩基礎：水彩的配色寶典，教你如何色彩搭配，經典實用！

色彩搭配

色彩對於設計、繪畫等行業

是非常重要的，也是入門的必修課

首先我們先了解一下

色調的理論知識

01

三 原 色

繪畫色彩中

最基本的顏色為三種

紅(品紅)、黃（檸檬黃）、藍（湖藍）

稱之為原色

這三種原色顏色純正、鮮明、強烈

而且這三種原色本身是調不出的

但它們可以調配出多種色相的色彩

注意: 光的三原色和顏料的三原色是不同的，現在給大家講的是顏料的三原色！

顏料中的原色之間按一定比例混合可以調配出各種不同的色彩，而顏料中的其它顏色則無法調配出原色來。當然，為了方便我們目前市面上有很豐富的顏色成品，作畫時應該充分利用現成的顏料，這樣可以節省調色時間。但其中的原理都還是必須要知道的。

02

間 色

三原色中任何的兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。（紅+藍=紫色、黃+紅=橙色、黃+藍=綠色）

童鞋們注意啦！！如果兩個原色在混合時的分量不等話，又可以產生其他種種的顏色哦。如黃和紅混合，黃色成分多則的中絡黃、但珞黃等的黃橙色等其他顏色。童鞋們也可以用顏色調來練習下，熟練准確的調色也會為你的色彩加不少分的哦。

03

復 色

任何兩種間色（或一個原色與一個間色）混合調出的顏色則稱復色，亦稱再間色或第三次色。（黑色的深灰黑色，所以任何一種顏色與黑色混合得到都是復色。即凡是復色都有紅、黃、藍三原色的成分。）

04

色相

色相: 是指色彩的相貌，是色彩最顯著的特徵，是不同波長的色彩被感覺的結果。光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。

05

明度

明度: 是指色彩的明暗、深淺程度的差別，它取決於反射光的強弱。它包括兩個含義：一是指一種顏色本身的明與暗，二是指不同色相之間存在著明與暗的差別。

06

純度

純度: 指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。純正的顏色無黑白或其他顏色顏色混入。純度低顏色，給人灰暗、淡雅或柔和之感。純度高顏色，給人鮮明、突出、有力，但是感覺單調刺眼，而混合太雜則容易感覺臟，色調灰暗。（在此提醒童鞋們在畫色彩的時候在畫紙上不要鋪墊太多的顏色，這樣畫面會顯得厚重和臟。而是要果斷，拿準了再下筆。）

07

同類色

同類色: 是同一色相中不同傾向的系列顏色。如黃色中可分為檸檬黃、中黃、橘黃、土黃等，都稱之為同類色

08

對比色

對比色: 是人的視覺感官所產生的一種生理現象，是視網膜對色彩的平衡作用。

指在24色相環上相距120度到180 度之間的兩種顏色，會給人強烈的排斥感.若混合在一起,會調出渾濁的顏色.如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為對比色。

09

互補色

互補色: 色相環中相隔180度的顏色,如:紅與綠,藍與橙,黃與紫互為補色。補色相減 ( 如顏料配色時，將兩種補色顏料塗在白紙的同一點上 ) 時，就成為黑色;補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠，如將補色的飽和度減弱，即能趨向調和。

10

顏色與情緒

···

大自然的各種色彩

使人產生各種感覺

並可陶冶人的情操

不同的顏色使人產生不同的情緒

從而引起人的心境發生變化

下面來感受一下吧

↓↓↓

紅色: 代表了：憤怒，激情，狂暴，慾望，激情，能量，速度，力量，電力，熱烈，愛，侵略，危險，火，血，戰爭，暴力

橘色: 代表了：幽默，能量，平衡，溫暖，熱情，充滿活力，廣闊，耀眼

紫色: 色情，皇室，貴族，靈性，儀式，神秘，智慧，啟迪，殘酷，傲慢，哀悼，力量，敏感，親密

黃色: 代表了：智慧，知識，放鬆，快樂，幸福，樂觀，理想主義，想像力，希望，陽光，夏天，不誠實，怯懦，背叛，嫉妒，貪婪，欺騙，疾病，災害

綠色: 治癒，舒緩，持之以恆，堅韌不拔，自我意識，驕傲，自然，環境，健康，好運，復興，青春，活力，春天，慷慨，富饒，嫉妒，缺乏經驗，羨慕

藍色: 信仰，靈性，滿足，忠誠，安寧，穩定，和諧，團結，信任，自信，保守，安全，整潔，秩序，天空，水，冷，科技，沮喪

粉色: 愛，純真，健康，快樂，滿足，浪漫，迷人，滑稽，柔軟，細膩，女性化

10

配色&電影

色彩搭配影響著各行各業

經典電影對於配色也是要求非常嚴的

場景配色不只是呈現在肉眼下

還可透過這些配色烘托電影所呈現的氣氛

以及角色的內心世界

場景配色這個部分

多交由電影攝影師

以及美術指導們來負責

也偏屬於電影後期製作階段

電影《天使愛美麗》中的對應色卡

是一種典型的紅色配綠色對應效果

通常兩種對比的色彩象徵沖突行為

透過外在的互補色彩呈現出角色內心

正處於矛盾或身心交瘁的狀態

·經典電影的場景配色·

↓↓↓

暖色調

···

冷色調

···

11

服裝&配色

圖片來自@光影環球時尚設計

服裝色彩搭配案例賞析

設計來自生活

藝術之間相通

設計師們經常從名畫中

獲取靈感獲取它的配色

As A Muse By Hélène Durand

···

11

室內&配色

▲莫奈《睡蓮與日本式小橋》

這幅畫主要以藍、綠色為主

比較清新明快

把這個配色組合運用到家裝中

↓↓↓

整個室內配色效果

就很文藝小清新范

對比色

▲梵高《星夜》

冷靜的藍色調

占據了畫面的大部分

同時又和溫暖的星光色彩交相輝映

對比色互相呼應，融為一體

運用在家裡，效果會怎樣呢

明亮風格

▲洛德·萊頓《纏毛線》

整個畫面

以溫暖的黃色為主

搭配少許藍色，和較多橙色

紅色等暖色系色調

讓母女倆配合纏毛線的場景

顯得更加自然有愛

暗沉風格

▲惠斯勒《灰與黑的協奏曲：畫家母親肖像》

畫面被大面積

黑色和灰色所佔據

呈現出神秘的色彩

以上圖片來源於網路

最後

在炎炎夏日裡

送大家

夏日的配色方案

清爽自然舒服

來自大自然的配色靈感

可以拿去搭配到各種場景里哦

快收藏吧

(●∀●)

比較全面的資料

有沒有學到一些有用的知識呢？

喜歡的話請收藏轉發吧~

❼ 影片調色幾種風格

在影片中一般都會有很多場景，這些場景在色彩上可能有很大差別。有時為了強調時空的變化，有意加大這種色彩的差別。有時為了使色彩和諧，則要減弱這種差別，盡可能在觀眾不注意的情況下改變色調，使色彩流暢。雖然一部影片包含了多種色調形式，但是影片的整體所表現出來的風格則是各個場景基調的多樣化的統一。

按色相分，影片的色彩基調可分為藍調子、綠調子、黃調子等。

按明度分，影片的色彩基調可以分為亮調子、暗調子，有時也稱為高調子和低調子。亮調在影像畫面中大量運用白色和中性灰，可以構成高調畫面的效果，給人以明朗、純潔的感覺。拍攝高調畫面時宜採用正面的散射光線，以使景物的投影減少到最低限度。畫面中的被攝主體和背景雖然偏亮，但仍然要有一定的層次。拍攝高調畫面時，還特別需要注意在畫面中營造少量的深色成分，這一小部分深色調不僅通過對比能夠更加突出高調畫面的效果，而且往往也是整個畫面的視覺中心。歐美等西方國家的觀眾多喜歡暗調子，亞洲等地觀眾則多喜歡亮調子。

按飽和度分，影片的色彩基調可分為濃調子和淡調子。高飽和度的色彩含有更多的能量，更能夠吸引觀眾的注意，低飽和度的色彩則更多地服務於故事本身的需要。

按照影像的對比程度，可以將影片分為硬調子和軟調子。硬調風格的影片一般採用側光或者側逆光照明，兩個相鄰的調階之間明暗過渡突然、對比強烈、反差大，而且在影像的某些細部往往被處理得失去質感，給人以明快、粗獷的感覺，通常表現現實主義題材的影片多硬調風格。軟調風格的影片畫面缺少高亮和深暗的影調部分，兩個相鄰調階之間明暗過渡舒緩、反差小，給人以柔和、細膩、含蓄的感覺。畫面多採用平光和散射光的照明效果，使得陰影淡化。選用側光照明時，主光和副光的光比控制到很小，重在表現影像細部的層次，表現浪漫主義題材的電影多軟調風格。

按照色性可分為冷調子、暖調子、中間調。由於人眼對於色彩的感覺往往與自身的情感體驗聯系在一起，人們對色的冷暖體驗最為鮮明，所以當我們看到色彩的時候會根據色彩聯想到生活本身的冷暖情感。因此，在電影色彩處理中，可利用色的冷暖特性構成特定情緒色調，並與其他造型因素、聲音因素結合，表現出更為復雜的情緒含義。據影片的色彩構成，我們將影片分為冷調與暖調；同時，有些影片各色彩之間較為和諧，並沒有明顯的冷暖區分，我們稱之為中間調。

通常情況下，一部影片中冷色調與暖色調是並存的，而色的冷暖對比，又是物體色彩構成的客觀規律。當人們看到暖色時，總是一並看到冷色；被攝體的受光部與暗部、空間表現、色調的轉化與推移，都包含了色彩的冷暖對比與漸次變化。在設計與拍攝中，當確定色與色之間的相對關系時，色的冷暖對比，是一種最富於情緒的對比，可以用它來突出形體，構成空間。恰當的冷暖布局，可以形成色調活躍在畫面，使銀幕上的色彩生動和諧。

❽ 《拉片放映室》---第十五集:電影中常見的7種影片配色

《拉片放映室》第十五集---電影里常見的7種影片配色

拉片有技巧，觀影有門道！哈嘍，大家好，我是劉導！

學會拉片，讓你技術性的去看電影！

所謂配色，簡單來說就是將顏色擺在適當的位置，做一個最好的安排。

適當的色彩搭配不僅在視覺上具有舒適感，還可以營造不同的氛圍、傳遞不同的情緒和心理暗示、表達不同的立場和主題，甚至決定影片的視覺基調和故事線的走向。

電影的配色方案有助於大家了解電影所呈現的氣氛，以及角色們的內心世界，看懂導演背後的創作意圖，再或者根據電影里角色和場景設計，去學習著裝和家居顏色搭配。

除此之外轉換思維也能幫助到設計師、修圖師、調色師找尋靈感，完善自己的作品設計和電影色彩搭配。 拋開影片的劇本、結構、鏡頭等因素，我們對一部電影所具有美感的最高評價就是 ：電影 美得每一幀都可以 截圖當 桌面 。

電影配色里，盡管單一固定的顏色可以帶來深意，但更充實的電影色彩調色盤（即「配色方案」）在情境溝通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩間的和諧關系。這種電影調色還能創造出整體感，促進色調的互相凝聚。那接下來我們就學習一下電影里常見的7種影片配色。

1、單色調

單色配色方案由單一顏色的不同色調產生，比如紅色、暗紅色和粉紅色。它們能創造出一種柔和的、使人平靜舒緩的和諧感。

《黑客帝國》就是一個很好的單色調電影配色案例。這部電影里幾乎每個場景都有綠色色調。綠色滲透了全片內容，契合了電腦數字未來世界虛幻的科幻效果，盡管過去了20年，再度回頭觀看也會發現電影里的色彩感超強。

2019年8月，華納兄弟影業正式宣布開發《黑客帝國4》，基努里維斯等主創回歸，影片將於2022年上映，屆時我們也可以再度欣賞一下它的電影配色。

2、互補/對比色

色輪上，兩種顏色位置相對，形成互補色。這是目前應用最廣泛的色彩方案。常見的例子是橙色和藍色或青色。這對顏色一個是暖色一個是冷色，形成了強烈的對比效果。其飽和度需要調整，而視覺上互補色是很自然很舒服的。

互補色會產生對立的戲劇效果，它結合了冷色調和暖色調，在很多的好萊塢電影中，會使用橙色和藍色的互補色來營造電影的畫面感，建立戲劇性的沖突和畫面張力，通過電影配色來展現人物情緒和內心情感，一個人物內心的矛盾沖突就會由外部環境的色彩反映出來，和觀眾在觀影視覺上產生互動。

讓-皮埃爾·熱內的導演作品《天使愛美麗》中的電影配色，是一個典型的紅色和綠色互補色。

3、 分散互補色

分散互補色和互補色方案很相似，不同之處在於，互補色中，使用的顏色是基礎色位置直接對準的顏色，分散互補色中，使用的是對准顏色兩旁的顏色。同樣對比度很高，但張力不及互補色。

科恩兄弟的作品《閱後即焚》的這個場景中，使用的分散互補色是紅綠青。

4、 相似色

相似色在色輪上位置相鄰。它們的匹配性很高，能在色板上創造出一個整體的和諧感。它不是暖色也不是冷色，所以沒有像互補色的那樣的對比度和張力感。

相似色很容易被用到外景中，因為它看起來比較自然。

5、 三色

三色是三種顏色均勻的在色輪上隔開。一個顏色是主色，另外兩個是強調色。即便是色調飽和度不高，這些色彩也帶給人生動的感覺。三原色是最不常用的電影配色方案，但即使色調不飽和，它也能使畫面引人注目且充滿生機。

讓·呂克·戈達爾1964年的電影《狂人皮埃羅》使用了三色方案，其中三色分別是紅藍黃。

6、 四色（矩形配色）

四色由四種顏色組成，位置是兩對互補色的位置。其色板有很多豐富的顏色，在這些色彩調和中，有一種顏色是主色。

《媽媽咪呀》多彩的party場景中轉變成四色，這樣在場景中製造了很好的平衡和調和感，免去了變成俗不可耐的舞廳場景。

不管畫面中的顏色是橙色/青色，都能創造常見的場景效果，橙色放到高光和膚色色調的中上部，青色（藍綠色）放在隱形中。

7、 不協調配色方案

不協調的配色方案是一種導演經過深思熟慮的選擇，它與上述方案不同，可以用來調整觀眾的注意力。不協調的顏色可以幫助一個角色、細節或場景從影片中脫穎而出。比如，天使愛美麗中的綠色或第六感中的紅色。

但是不協調的顏色配色無論在前期還是後期調色中使用，都需要綜合考慮其使用特點和意義，不要在不合適的位置用不協調的配色方案，不然會適得其反的讓觀眾覺得是糟糕的色彩搭配（俗稱辣眼睛）。

而任何偏離影片主要色調的顏色，通常會用來使觀眾關注某個特定的人物、物體或地點。例如《辛德勒的名單（1993）》中的紅衣小女孩，《靈異第六感》中的紅色等。