女主叫愛花的電影叫什麼名字

Ⅰ 老太太討飯遇到三十年的初戀什麼電影

沒有航標的河流 (1983)
……三十多年前，盤老五與純真的少女吳愛花有過一段甜美的愛情。但是，他因為散了排而背上了磨盤債，他不忍讓吳愛花跟著自己受苦，就主動離散了。這段幸福而痛苦的記憶，永遠銘刻在盤老五的心中。木排漂流到雙河街，盤老五為了急救生命垂危的徐區長，要去買人參。在面鋪，盤老五突然遇到了吳愛花，誰能想到，這時的吳愛花已經淪為一個討飯婆子！30年的滄桑變遷，在兩個人中間隔起了一道無形的屏障……

Ⅱ 日本動畫片主人公名字是『愛花』的女孩,內容關於愛情的。

絕園的暴風雨（城平京原作漫畫）

《絕園的暴風雨》（絕園のテンペスト）是由城平京（原作）、左有秀（構成）、彩崎廉（作畫）創作的日本推理漫畫作品。2009年8月號於『月刊少年GANGAN』（SQUARE
ENIX）上開始連載，已完結。本作包含奇幻漫畫、推理漫畫的要素。2012年10月由BONES社TV動畫化。

Ⅲ 怎麼評價電影《喊山》

評價電影《喊山》：

影片以極富張力的人物刻畫、功底深厚的演員表演、國際范的演繹方式展示了中國電影的深刻內涵和無限魅力，影片在曲折凄美的愛情外衣下包裹著懸疑、兇殺，並涉及拐賣婦女的現實主義題材，相較於此前執導的純商業片，該片可謂是兼具了社會價值和誠意。

這是中國首個被拐賣婦女真實案例被搬上大熒屏。郎月婷演出了一個在生活底層絕望掙扎的被拐賣婦女內心真實的寫照。導演藉助這部電影向社會呼籲，請大家關注和正視婦女被拐這個嚴峻的社會問題，只有買和賣的源頭都被堵上了，拐賣問題才有可能得到進一步的解決。

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劇情簡介：

八十年代初的晉西北。韓沖（王紫逸飾）一直未娶，日子本就安靜，見臘宏（余皚磊飾）帶著啞妻（郎月婷飾）和一雙兒女著實可憐，便好心收留在自家。臘宏好吃懶做，常打罵啞妻。韓沖看也不是，管也不是，他的麻煩已經不少，全村都知道他溝對面的潑辣姘頭。

沒幾天，臘宏誤踩了韓沖炸獾的套子飛了天。封閉的山村開了鍋，幹部與長者圍繞如何給寡婦賠償數次協調，怎奈啞巴就是不要錢。韓沖只得負責養活娘仨直到啞巴明確賠償金額。

該片改編自山西女作家葛水平的同名小說，講述了女主人公在失語狀態下，與男主人公相識、相知，化解各種誤會，最終相愛走到一起的愛情故事[

Ⅳ 電影《諾丁山》講的是什麼內容

《諾丁山》講述一位到英國拍片的好萊塢大明星安娜，偶然跑到諾丁山的小書店買書，竟然跟個性靦腆的老闆威廉擦出愛情火花，然而這段跨越地域和階級的愛情能夠躲過狗仔隊的糾纏而獲得美滿結局。

劇情介紹：著名影星安娜斯各特（茱莉亞羅伯茨 飾）的演藝事業如日中天。一天她來到了諾丁山的一間書店，邂逅了事業愛情兩失意的老闆威廉薩克（休格朗特 飾）。

威廉認出了安娜是紅極一時的明星，十分驚訝，也沒想到自己會愛上這位明星，假扮記者借故約會安娜。很快兩人墜入愛河，本來甜蜜的生活卻一下子被發現了的記者破壞了。安娜承受著媒體的壓力，需要做出決定，兩人也吵了起來。

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《諾丁山》角色介紹：

1，威爾

威爾，全名威廉·薩克，是諾丁山一家書店的店主，盡管店裡賣的是各式旅行書，但他卻從未離開過諾丁山，而且威爾與妻子離婚。

2，安娜·斯科特

好萊塢當紅女明星，在街道上她與威爾相遇，威爾不小心將橙汁灑在了安娜的衣服上。安娜來到威爾的公寓換衣服，她出乎意料地吻了威爾。

3，斯派克

威爾的室友是性格古怪的威爾士人，經常做出一些稀奇古怪的事情，讓威爾尷尬。

Ⅳ 外國恐怖短片《關燈以後》的劇情是什麼結局是什麼哪個大膽的小夥伴幫我看一下，高懸賞重謝！

故事開頭演繹了惡魔的存在方式，有燈光的地方人是安全的，惡魔只有在黑暗處才能殺人，而夜晚的燈光人，根本控制不了，只有死路一條。

一個有兩次婚姻的女主，第一次婚姻生的女兒（故事開頭與布萊克愛愛的女友）因為父親的失蹤而怨恨母親，並且離開了她。

女主和第二任丈夫（故事開始被惡魔殺死在辦公室的男人）生個男孩。父親死後，男孩晚上經常看到母親在黑暗處自言自語，同時發現黑暗處母親的頭上有惡魔盤旋。

男孩向姐姐求援並訴說了夜晚家裡、發生在媽媽身上的奇怪事情，姐姐由於對母親的怨恨，所以並沒理睬弟弟的話，只是要把弟弟接到自己身邊並接管弟弟的監護權，這么做也是為了報復女主（媽媽）。

姐姐帶弟弟回家住的第一夜就被惡魔襲擊，這讓姐姐想起了自己童年時相似的經歷並相信了弟弟的話，也想起了一個可怕的名字黛安娜（惡魔）…

姐姐帶弟弟回家收拾東西時發現母親的秘密（母親小時候曾因抑鬱症被送進精神病醫院並在那裡與得了奇怪皮膚病的女孩黛安娜成為了好朋友，黛安娜最終由於醫生們的失誤治療而死亡，母親也為自己拋棄朋友而自責）。

姐弟二人分析母親是因為兩任丈夫的去世而導致精神崩潰，又知道女兒要帶走兒子而更加傷心，精神脆弱所以才會被惡靈控制，姐姐決定幫助媽媽振奮精神從而戰勝惡魔，弟弟知道不可能，因為所有想幫媽媽趕走惡魔的人都會被殺死，就像爸爸（本片開頭被殺男子）。

姐姐這時也意識到自己的父親可能不是失蹤而是也被惡魔殺害，是自己錯怪了媽媽，所以姐弟二人決定幫助媽媽，姐姐的男友布萊克也留下來幫助她們…

夜晚臨睡前姐姐敲開媽媽房門問候並與媽媽冰釋前嫌，媽媽偷偷塞了一張紙條，寫著「我需要幫助」後被惡魔拽回房間，姐姐更堅信自己錯怪了媽媽，一定要幫助媽媽離開惡魔，而這一切惡魔早已知曉，夜幕降臨惡魔開始了瘋狂的殺戮……

布萊克遇襲後帶來警察都阻止不了惡魔殺人，最後媽媽為了救一雙兒女而飲彈自盡，因為媽媽小時候對朋友黛安娜的死一直懷有愧疚，認為是自己拋棄了她。所以才被惡靈（黛安娜）纏身，只有自己死了才能讓惡魔永遠消失。

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《關燈以後》是由美國新線電影公司出品的恐怖片，由大衛·F·桑德伯格執導，泰莉莎·帕爾墨、加布里埃爾·貝特曼、亞歷山大·蒂珀希亞聯合主演。該片於2016年7月22日在美國上映。

該片根據2013年同名短片改編，講述了一個家庭被黑暗和陰影之中的恐怖力量摧殘的故事。

重要人物介紹：

一、索菲：演員瑪麗亞·貝羅

丈夫遭遇了陷害，她現在有點精神分裂，導致女兒和兒子也離開了家庭，還有一個叫黛安娜的靈魂一直纏繞著她的家庭，騷擾她的家人。

二、麗貝卡：演員泰莉莎·帕爾墨

索菲的女兒，童年時的她分不清關燈後，在黑暗中所發生的詭異遭遇是真是假。盡管離家多年，她仍然存有童年陰影，她自己也時常問出這個可怕的問題。現在，她年幼的弟弟也遭遇到同樣難以解釋的可怕事件。

三、馬丁：演員加布里埃爾·貝特曼

麗貝卡的弟弟，聰明可愛，不過現在他同樣正在經歷著與姐姐過去相同的恐怖幻覺事件，一個與他母親有神秘關系的惡靈再次出現，威脅著他們的生活。馬丁必須勇敢面對，並和姐姐共同對付這個可怕的惡靈。

Ⅵ 一部女主角叫花的電影，名字叫什麼花，狗什麼的，在哪可以看到，

就叫 《花 》 ，《Flower》，《Love and Bruises》

Ⅶ 女主叫玲來愛花男主叫橘的動漫

電視動畫《夢幻之星Online2》根據世嘉游戲開發的同名網路游戲改編。

角色配音

橘逸樹：蒼井翔太
泉澄梨奈：諏訪彩花
鈴來愛花：M·A·O
茅野浩太：島崎信長
工藤正廣：佐藤拓也
近衛美嘉：村川梨衣
佐佐木豐：金田秋
瓜坂星矢：堀江瞬
瓜坂麻由：樺山南
SORO：玄田哲章
弓子：井上喜久子
最後武士：小西克幸
西爾瓦：新田惠海
基德：井上和彥
門前守：高橋廣樹
真理香：高野麻里佳
莉子：小原莉子
佑里香：高木友梨香
庫娜：喜多村英梨

Ⅷ 有人看懂電影《時時刻刻》講的到底是什麼意思嗎

劇情:

這是三個女人的故事，雖然處於不同的時空，卻都渴求更有意義的生活。除了各自的恐懼與渴望，把她們聯系起來的還有這個名字：戴羅薇夫人。

弗吉妮婭·伍爾芙(妮可·基德曼)，住在1920年代的倫敦郊區布魯姆斯伯利，開始寫她生前最後一部小說《戴羅薇夫人》(Mrs. Dalloway)，被寫作的天才燃燒的同時，遊走在瘋狂的邊緣。在這天，她發現自己懷孕了，幾乎被沮喪擊潰。

提供一個很好的影評:

「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
——《達洛維太太》

寧靜降臨到這個午後。
這可以是任意季節的一個午後，屬於任意一個人的午後，可以是弗吉尼亞•伍爾夫的，也可以是布朗太太的，或者是克拉麗莎的。三個不同的女人，同樣都被潮水吞沒，穿過明晃晃的陽光，是無盡的黑暗與絕望。
花園中。那隻鳥蜷縮在草地上，雙翅合攏，緊貼身體。它似乎想化成一粒石子，以沉默面對這個破敗的世界。它的一隻眼睛還微睜著，閃著黑色的光彩，灰色的雙腳已蜷起，像是又回到了它生命原始的卵殼中。陽光灑在它的身上……嗯……要再放上一朵玫瑰，我們總是希望美麗的生命能夠不斷地繁衍，那麼美的玫瑰才不會消亡。死亡在這一刻，像山泉一樣甘甜，清泠。誰都沒有說話。誰都想親吻死亡的面頰，像親吻鏡子里的自己。
每個女人都是一隻鳥。
當面對心愛的人。她會激動的渾身發抖，每說出一句話就像印在情人唇上的一個吻（這是多麼美妙的事情呀），身體輕盈地可以飛翔。此時的微笑是她們幸福的炫耀。當推開廳堂的門時，她會覺得：「如果現在死去，現在就是最幸福。」（《奧賽羅》第二幕第一場）此時的死亡只不過是她可愛的唇邊呼出的空氣，帶著甜蜜的味道。生命的終結者從未像這一刻這樣收起它鋒利的鐮刀，像只渴求溫存的小貓，發出「呼嚕嚕」的討好聲。
「時時刻刻」中的女人都擁有自己美好的愛情，有深愛自己的男人，她們也曾歡欣雀躍過。可每樣東西都有它的兩面性。愛的魔法讓人如此幸福的同時，也有它可怕的毀滅性。弗吉尼亞在《達洛維太太》中就寫道「愛情也有毀滅性，一切美好的東西，一切真實的東西都會消亡。」
在電影中我沒有聽到克拉麗莎內心的獨白，只看到了梅里爾•斯特里普憂傷的眼神和那次崩潰的慟哭。哭的時候，她蜷起了身子，如同那隻死去的小鳥，想以一種安全的方式求得安慰。當你越愛一個人，就越怕失去他（她）。那時，註定將要面對的失去使我們對死亡有了深深的恐懼感。
在小說中，克拉麗莎感嘆道：「這個世界上愛太少了。」這話比在電影中看到她的眼淚更讓我動容。愛是那麼的容易消逝——在吵鬧中，摩擦中，矛盾中。當女人不愛一個人，卻不能夠忘記他，於是他的影像不斷盤旋在她的腦海，她批判著他，她從未如此公正的、客觀的評論著誰，甚至連他剔牙齒的樣子都讓我們厭惡。這是女人遺忘的方式——讓自己討厭他。這時她說的討厭就是討厭，沒有任何妥協的意味。如果，她無論如何也忘記不掉了，那就一定還愛著他。
女人的細膩與敏感是男人永遠無法理解的。像布朗太太那樣我們看來很幸福的女人卻因為一本書而想到自殺，更是許多人無法想像的。我想這是她羽毛上自由的光輝被陽光喚醒的作用吧。家庭是每個女人的牢籠——幸福的牢籠，她只是想沖破這個牢籠，尋找自己的世界，獲得屬於自己的自由，即使要用死亡來交換。克拉麗莎需要毀滅了的愛情，需要站在黑夜那遭風雨侵蝕的大街，沒有人會打探她的下落；布朗太太渴望死亡，這在她看來不過是個可愛的想法，並不讓人感到可怕。當她拋下了自己的孩子，進入那個旅館——一個無所謂生死的空間，死亡就不再奇怪了，彷彿像清晨的冰原或者沙漠般自然。她覺得自己可以在那一刻終於可以拋棄這個破碎的世界了，不管家庭責任什麼的。在那一刻，她終於撲閃著翅膀飛上了天空，雖然只是一小會兒，但是那自由的快樂仍是無法形容的。
電影中展現的那種悲傷是絕望的，是一種刺骨的痛，讓女人可以落下眼淚的那一種。然而在《達洛維太太》里，悲傷被弗吉尼亞賦予了不同的風景。我從未見過如此細膩和非同尋常的描寫，似乎每一陣風都訴說著心情，每一次衣襟的擺動就是一次思緒波動。在她的世界裡，有一種讓人很痛卻宣洩不出來的悲傷，那是一種憋悶、壓抑的絞痛，那樣的悲傷只能被困在風中，撞擊、搖曳、呻吟著。只有讀者自己才可以體會那種整顆心煎熬在地獄的灼傷。而靈魂的死亡似乎不過是結束這種傷害的唯一的美麗的方式。
「可怕！可怕！」在閱讀的時候讓人真的想大聲的喊出這樣的話來。我總要小心地提防不要被那片沒有邊際的深海所吞噬。在這里，瞬間的心情、即逝的情感、短暫的觸動、游離的思緒，像人體中綿延不絕的血液，循環往復。
書中的達洛維太太像是一隻躲在樹葉背面的小鳥，受不到任何保護，而四周是冷漠的世界，有無數在黑暗中奔逃的影子，樹枝折斷的聲音都能驚嚇到她。我想，她是有些神經質的，她過得並不幸福，我能看到她的恐懼，她對死亡的懼怕。她知道自己很年輕，與此同時又不可言狀的衰老。
說到衰老，這讓我不禁想到了瑪格麗特•杜拉斯的《情人》和電影《一一》。看過《情人》的人，也許會忘記那個女孩的麻花辮，忘記她的舊絲緞裙子，忘記她花朵一樣的身體，忘記她絕望的眼神漸漸黯然破敗，但一定不會忘記她用凋零的花瓣般嘴唇說她覺得自己已經老了。那是我第一次聽到一個女孩說出這樣的話。當時，覺得很震撼，但是不明白她為什麼有那種感覺，只是隱隱感到那種疼痛。後來，看到《一一》中的那個小男孩，在電影的最後也說他覺得自己已經老了。雖然不是第一次聽到了，還是覺得很真實，很蒼涼。再有就是這一次達洛維太太說的了。漸漸的，明白了他們為什麼都還那麼年輕的時候就說自己老了。衰老的人不在乎年齡的大小，而在於心能承受的生命限度。
每個人也許是從一出生就在衰老了，如果說花開就是為了凋謝，那麼出生就是為了死亡，而衰老就是死亡的前奏。只是當我們年輕時，死亡似乎離我們很遠，人們無法顧慮那麼久遠的事情，只是每天不停地為目標奮斗著，也許是考大學，也許是找工作，太多的煩惱讓我們意識不到自己的衰老。但當我們達到一個飽和的限度時，當我們的生命再也不能承受這個世界時，我們會感到從未有過的孤獨。
華滋華斯說過：「當心靈被匆忙的世界占據，感到厭倦，失去樂趣，孤獨的感覺，多麼濃郁。」當我們被生活壓得喘不過氣來，當我們脫離了軌道，當我們飽經了磨難，我們開始排斥這個世界，開始質疑，忽然我們會發現自己已經老了。
米蘭•昆德拉在他的著作《慢》中寫道：「……伏在摩托車龍頭上的人，心思只能集中在當前飛馳的那一秒鍾；他抓住的是跟過去與未來都斷開的瞬間；他置身於時間外；換句話說，他處在出神的狀態；人進入這種狀態就忘了年紀，忘了老婆，忘了孩子，忘了憂愁，因此什麼都不怕；因為未來是害怕的根源，誰不怕未來，誰就天不怕地不怕。
速度是出神的形式……跑步的人跟摩托車手相反，身上總有自己的存在，總是不得不想到腳上的水泡與喘氣；當他跑步時，他感到自己的體重、年紀，就比任何時候都意識到自身與歲月。」
我覺得，用這段話來解釋人的衰老也是很恰當的。那些物質的追求讓人們坐上了雲霄飛車，刺激與尖叫讓我們看不到所處的世界，看不到自己的衰老與孤獨。當我們遇到阻礙或是走累了，停下腳步才驚覺自己的衰老。
達洛維太太曾在愛人離開的時候哀傷的說，「他已經離開了我，我將永遠孤獨。」她怕的不是失掉那份愛情，而是要一個人孤獨的面對這世界。孤獨讓人像是處在跑步的狀態中，那種人很容易看到未來。當人看到死亡的威脅，他就老了。
常常，我們越是感知到死亡的步伐，我們就越熱愛自己的生命，於是就更怕失去它。可是，我們這樣的生活到底有什麼樣的意義呢？我們總是年復一年地在學習英語；我們的慾望永遠得不到滿足；體重總是限制我們的飲食；我們憎恨背叛，卻背叛了自己，努力討別人喜歡；對我們的謠言永遠比對贊美傳得要快，就像瘟疫的肆虐無法控制；對於生活，我們永遠不能控制；剛過完一小時，另一小時就又來了；星期一，星期二，星期三，星期四……什麼時候才能厭倦？要過多久才能質疑？時間撕裂著她的外殼，把生活傾瀉到我們身上。她把我們分裂成很多份，取走一些無關痛癢或是珍貴的記憶，留下了殘缺的我們在大海的潮汐里盤旋。死亡，總是那麼令人難以相信事實，讓人難以相信我們終有一天會消亡，消亡在這曾讓我們如此熱愛的分分秒秒中——塵歸塵，土歸土。
關於自殺。達洛維太太說她有一次把一先令硬幣扔進蛇形湖裡，以後再沒有拋棄過別的東西。但是那些人卻拋棄了自己的生命。有時人們拋棄生命，不是因為絕望，更像是一種反抗孤獨的擁抱。「死亡就是反抗。死亡就是一種與人交流的努力，因為人們感覺要到達中心是不可能的，這中心神奇地躲著他們；親近的分離了，狂喜消退了，只剩下孤單的一個人。死亡之中有擁抱。」
在電影中，理查德的死亡是安詳的，平靜的，孤獨的，選擇放棄的人都是孤獨的。
理查德只是靜靜的坐在窗檯上，溫柔地跟克拉麗莎說：
「十九歲時我愛上了路易斯，同時也愛上了你」
「我愛你。這話聽起來很老套吧？」
「世界上沒有誰比你和我在一起更幸福的了。」
他的神態很鎮定、安詳，只是朝窗外挪了挪，就輕輕滑離了窗檯，摔了下去。像一片樹葉從枝頭飄落一樣。
我想誰都不能說理查德不夠勇敢地面對生活，在過去的十幾年裡，他勇敢地去創作，更重要的是他勇敢地去愛，且違反常理，以特殊的方式去愛。他除了克拉麗莎還愛上了一個人，碰巧那個人是個男人。不論身處哪個年代，這種愛都如此勇敢與執著，令人感動。
「無需再怕驕陽酷暑，也不畏懼肆虐寒冬。」他的勇敢真的如同這句話所說的一樣。
但是，從他染上病的那一刻起，理查德忽然發現自己已經煩透了面對這世界，時間對他來說變成了難以打發的東西，像一朵巨大的花一樣不停啃食著他。他並不想用死亡尋求同情，只是想創造一種活生生的、足以令人驚奇的東西，使它就像一個人一生中的一個早晨。最普通的早上——窗外有美好的景緻，人們還穿著睡衣，睡眼惺忪。
人們嘔心瀝血創作小說、續寫詩篇、拚命工作、養家糊口，懷著滿腔熱血與對生命的熱愛，但是所有的這些都無法改變這個世界。一部分人迫不及待地選擇自殺，更多的人等待著病魔奪走生命，或者等待生命緩緩地消失在時間的長河中。生活中已知的和未知的艱難讓我們如勇士一樣，不停地同時間爭奪著一小時又一個小時，一天又一天。即使這世界布滿了黑暗與恐懼，我們依然深愛著它，就像深愛自己的生命，但這並不代表我們不會有厭倦的那一天。我們的降生就像是對生命許下的誓言：要永遠愛著這生命。可是，永遠到底是什麼呢？我們可以一直愛著這生命直到生命的盡頭，卻無法做到永遠。我們可以一邊說著「我愛你，卻無法與你相守到永遠」一邊放棄這摯愛。弗吉尼亞在片尾的畫外音中道出了影片的主旨：「要直面人生，懂得人生是什麼，熱愛人生，不管它是什麼。最終要了解它。然後才能放棄。」我們只有在體會過、擁有過、感悟過後才能放棄，才能坦然地面對死亡。
最後，讓我們再回到電影中。三個故事的共同點除了同一本《達洛維太太》之外，其實，還有一個，就是三個女人都有同性戀傾向。弗吉尼亞和她的姐姐；勞拉和她的朋友；克拉麗莎和她的同居女友。
有著這樣的設計，沒有什麼刻意的雕琢，也不做作，更不會讓人心生什麼齷齪雜念，反而是一種質朴的美麗。
其實，女性對女性的感情是純潔的、徹底地無私，與對男人是不同的。面對男人，尤其是自己喜歡的男人，女人通常都只會在意自己的外表夠不夠漂亮，會為裙子破了一個洞而臉紅，為說話的不得體而懊惱。男女之間的關系更多的是動物間的那種原始的性吸引。可面對同性，女人會放肆地笑，大聲地說話，更多地觸及到自己的內心，思考話語的含義。當女人對女人產生愛情，是的，我可以說這就是愛情，這感情大都是甜美的，是出於一種保護欲的。如果，不考慮傳宗接代的問題，女人沒有男人，相互依靠，也可以很幸福的生活。就像「自梳」中的兩個女人，雖然她們最後沒有在一起，但那份感情卻是亂世中的一縷純潔。
有人認為電影隱喻了「無論時間和空間的變化，女人都是憂郁、脆弱而神經質的，她越是力圖改變這一切，就會陷得越深……」。可我不是這樣認為的，凡是看過《達洛維太太》的人更不會這樣扭曲女性的美好。影片中三個出色的女演員幾乎是出於本能的，展現出了女人脆弱而堅強的那迷人的一面。不論是最後沉入河底的弗吉尼亞，還是自殺未遂的勞拉，亦或是失去愛人的克拉麗莎，她們都深愛著這個世界，極力想獲得屬於自己的自由，不論她們選擇了怎樣錯誤或是正確的方法，她們都不斷爭取，就算陷入絕望，沉入水底，她們仍勇敢的追尋著，不在乎世俗的嘲笑或是不理解。
寧靜降臨到這個午後。我靜靜地坐在陽光里，望著天空暗啞、混沌的藍色。記憶中的海浪向我襲來，浪花翻卷著沒過我的膝蓋，我的腰，我的肩……海浪不斷躍起，接著又摔向海面，然後再躍起。我漸漸無法呼吸，耳邊只有「咕咚咚」的水聲在回盪著，狠狠地撞擊著我的孤獨。我試圖在水中睜開雙眼，看到了更加陰沉的灰藍色。恐懼包圍著我，海浪不斷在我頭頂發出嘆息聲，每次它們摔落下來跌碎時，那哀鳴就刺進了我的心。我想掙扎，冰冷融化了我的力氣。在時間的流逝中我漸漸失去了重量，大海承受著我的體重，我的憂傷。我全部的意識就是聽到整個世界對我喊著「結束了……結束了」。海浪聲離我越來越遠，可海鷗的叫聲在很遠的地方卻依然清晰，它們翅膀在拍打前會有輕微的顫動，在很遠的地方顫動，顫動。
寧靜降臨在這個午後。我同三個美麗的女人一起邂逅了達洛維太太，享受著與她共同度過的時光。

有關電影：
2002年的這部描寫女人情感的電影，在不同的時代和環境下審視了三個女人都懷著對自由的渴望與恐懼，掙扎與追逐的故事。1920年的伍爾夫，在燃燒著才華，創作《達洛維太太》的時候，也走在崩潰的邊緣；生活在二戰末期的家庭主婦，正懷著她的第二個孩子，讀了伍爾夫的小說後萌生了自殺的念頭；1990年的克拉麗莎與伍爾夫小說中的主角的名字一樣，她的朋友身患重病，這樣的悲痛讓她難以承受。這三位女性被《達洛維太太》這部小說緊緊聯系在一起。

「時時刻刻」這部電影的結構被很多人津津樂道，電影講述了三個女人的故事，這些故事靠導演巧妙的剪接聯系在一起。在這些過度段落起到連接作用的可能是一本書，也可能是似曾相識的風景，但是讓這些過度看起來自然、不留痕跡的則是三位主角情感的延續，這也是這部電影運用這種手法高過一些其他同類電影的地方。在法國版「謎情公寓」中，類似的過渡可能表達的是情感的對立，也賦予這種過度手法奇妙的效果。畢竟，電影中種種剪切、配樂技巧，各種精巧設計的結構都是為了人物情感的表現服務的，而不能本末倒置。「致命魔術」就是個糟糕的例子，克里斯多夫•諾蘭沉浸在兩位男主角互相殘害的快感中，不斷重復的手法，不但讓效果單調乏味，也突出了兩個主角內心的空洞、充滿罪惡的一面。與其這樣，不如像同樣是與魔術有關的「魔術師」那樣，老老實實的講故事，在細節上下功夫。類似失敗的例子還有「紅色小提琴」，穿梭於歷史之中的那把小提琴，演奏的不過是一些虛假到讓人難以理解的情感，而非像「時時刻刻」這般真摯感人。歸根結底，一個電影是否能觸動人心，還是看他所描述的情感是否能打動人心，技術結構不過是傳達情感的手段。

轉載請註明作者：九尾黑貓

勞拉·布朗(朱麗安·摩爾)，一個生活在二戰末期的洛杉磯的家庭主婦，正在閱讀《戴羅薇夫人》，這本書使她的生活發生了重大變化。那天她正在准備她丈夫的生日派對，肚子里有他們的第二個孩子，她卻和弗吉妮婭筆下的戴羅薇夫人一樣，萌生了自殺的願望。

克拉麗薩·沃甘(梅麗爾·斯特里普)，現代版的戴羅薇夫人，居住在1990年的紐約格林威治村，她深愛她的朋友理查德，一個才華橫溢，卻因艾滋病而瀕死的詩人。理查德給她起的外號也是戴羅薇夫人，因為她和戴羅薇夫人的名字一樣，都是克拉麗薩。

她們的故事交織到了一起，在每個時空，女人都被壓抑，但更多的是抗爭和自由的表達。

Ⅸ 一見鍾情的戀愛三十年後相見是什麼電影

一部讓人感動的，關於愛情的，老電影了。真的很好看！

電影的名字叫《沒有航標的河流》，是西安電影製片廠出品的劇情片，由吳天明執導，李緯、陶玉玲主演，於1983年上映。

給你劇透一下結尾。30年的滄桑變遷，在兩個人中間隔起了一道無形的屏障，使他們變得生疏了、冷漠了。可是，舊時有愛情，今天的苦難，卻又像一根無形的鏈條把他們的心緊緊連在一起。吳愛花述說了自己的不幸身世，盤老五向她解釋了當年離去的原因，他用誠摯的熱情和力量，喚起了愛花生活的信念。吳愛花接受了盤老五給徐區長送人參的委託，可人參又被李家棟一夥劫去。盤老五冒著生命危險奪回人參。大雨如注，山洪暴發，木排在洪流中狂奔。盤老五發現洪水中的浮木，他把夥伴們推下木排逃生，自己駕排向前沖去。清晨，石牯、改秀、趙良在河灘上尋找著，呼喊著盤老五。

Ⅹ 如何評價電影《等風來》

我覺得這部電影的失敗之處就在於創作者沒有想明白什麼才是電影，什麼才是類型電影，什麼才是觀眾喜歡並接受的電影。
《等風來》的主題十分鮮明，就是結尾井柏然說的那段，不要急，要等。
可是，主題的體現不是靠說的，是要靠人物、靠事件去體現的，否則就是廣播劇、就是連續劇。
主角人物是關鍵，既要有代表性，引起觀眾的共鳴，更重要的，是要讓人物在事件中體現主題，代表觀眾去經歷一個故事，這時人物的性格和背景都要依據主題的指向而定，從而讓故事進行得更加的順暢。
天爽妹子是一個失敗的角色。
失敗不在於她的擰巴和矯情，不排除真的有小白領是這么的擰巴和矯情，可是，這么個人物對故事對主題有利嗎？
顯然是沒有作用的。
大家也都看到了，天爽妹子這么擰巴矯情，導致整個故事也顯得擰巴矯情。
故事的前進的事件本就牽強，加上這么不利於驅動故事前進的人物，一部電影就是這么被毀掉的。
程天爽這個人物也有不接地氣的一面，上面已經有人回答了，我不多說。
再說井柏然，這個角色明顯要好一些。
起碼他有趣，一出場，觀眾就樂，相反，對天爽妹子的反應則十分平淡。
可是井柏然也有硬傷。比如他的背景，為什麼來尼泊爾？為了到寺廟拍幾張照片去換取老爹的原諒，根本沒有說服力；而且中國的寺廟也很多啊，隨便拍幾張不就行了嗎？無論如何，這個人物的的出現，似乎只是導演覺得應該有個男主。
更不可理解的是，男女主角的互動，沒有化學反應，或者是太弱了，對於故事的驅動也不見效果。
井柏然你一個富二代到尼泊爾這么偏遠的地方，看見天爽妹子有幾分姿色，泡妞本能大發，那就沖這個去唄。可是我們看到的，是井柏然非常單純的在幫助天爽妹子，啥也不圖。
電影里的人物不該是這個樣子的。人物沖突虛張聲勢的搞那麼大，卻沒有影響故事的走向，該幫的在幫，該接受幫助的還是在接受。
早這樣，要那些沖突幹嘛，讓井柏然直接帶天爽妹子上山頂，去滑翔，說教似的告訴她一番大道理得了。
故事的曲折就是要讓人物產生變化，從而體現主題，如果故事的兜兜轉轉對人物沒有改變，只是在體現主題的地方敷衍一下，那麼，故事就失去了意義，電影也就失去了意義。

我總覺得《等風來》是《泰囧》和《你好，陌生人》的雜糅體，顯然，這三部電影都是同一種類型，與其叫公路電影，不如叫做旅行電影。
《泰囧》里的徐朗一出場就是一個鮮明的商業精英形象，追名逐利，不顧老婆孩子，經過泰囧之旅，他的性格轉變了，覺得家人比名利更重要。事件的進行，人物的轉變，無不是照顧電影的主題而進行的，而且過程都很有說服力。所以《泰囧》是一部合格的類型電影。
《你好，陌生人》是一部泰國電影，《等風來》的劇情和人物設置，直接讓我懷疑鮑鯨鯨有抄襲的嫌疑，至少是模仿吧。
尤其是男主，同樣是出現在異國他鄉，同樣是很二很搞笑的，同樣是逃婚才出國的。
男主模仿的像，所以井柏然還有點意思。但女主，估計是不好意思再模仿了，當然，也沒法模仿，所以搞了這么一個擰巴又矯情的女主。
《你好，陌生人》是純粹的愛情片，男女主角的相遇、沖突、成為朋友、互生好感，都是一板一眼的。可是，它不同的是，男女主角最終沒有走到一起，甚至從頭到尾，竟然都不知道對方的名字。
對於故事，《你好，陌生人》的說服力、可看性明顯要好，可惜《等風來》沒有學好。

如果真要模仿學習，還有一部電影是《等風來》可以學習的，那就是韓國電影《美娜的文具店》。
這兩部電影相似的地方，在於主題。同樣都是說都市的底層小員工在對優越生活的嚮往中迷失了自我，忘記了還有一種生活是歡快的、是慢節奏的、是幸福的。
但是《美娜的文具店》里，美娜是一個驕傲並得意自己工作的公務員，雖然同樣是不順利不如意，但她起碼不是一個擰巴的人。
這時再看看我們的天爽妹子吧，大家就知道問題的關鍵在哪裡了。
更關鍵的是，美娜在故事的進行中，是在體驗另一種生活，而且是極富戲劇性的被迫，但是天爽妹子卻始終在看，看尼泊爾的風景，看尼泊爾人的笑臉，尼泊爾人的虔誠，只是看，不去親身體驗，就導致情感猶如幾滴油花落在水面上，無法和水融為一體，故事也就失去了代入感，失去了可信度，所以也就是失敗的。

事實上，據我身邊看過《等風來》的朋友反應，都還能說出導演想在說什麼，還覺得不難看。
可是，作為一部電影，導演的意圖那麼明顯就暴露出來，觀眾都不經腦子就能明白，那不叫本事，那叫沒水平！
到底什麼是電影，什麼是類型電影，什麼才是觀眾喜歡並接受的電影。
這些問題早該讓我們的導演們想想清楚了。