電影大全性與愛

⑴ 請鑒賞電影《鋼琴課》（有關啞女），謝謝！

《鋼琴課》表現沉默，卻以非凡的視覺和情感的想像力創造了最優美的訴說。

《鋼琴課》以一位女性電影家的視點表現人類訴說的渴求。啞女艾達的鋼琴是一種象徵物，一頭連著訴說的艱難，一頭連著訴說的本能。

《鋼琴課》通過啞女艾達對愛情和訴說的勇敢追求，以一台鋼琴為媒介，以一個極其
獨特的視點表現了英國維多利亞時代一個女性對等級森嚴、思想封閉社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

簡·坎皮恩，紐西蘭國際知名女導演，出生於演藝之家，父母均為舞台演員。她善於用細膩、圓潤的手法表現女性內心的感觸，創造了一種獨特的女性電影美學。她的處女作《小甜甜》(又名《甜妹妹》)充分表現了她對女性感觸描寫的細膩、圓潤，並一舉獲得澳大利亞影協最佳影片、最佳導演和最佳女主角等多項大獎。她還執導過短片《剝果皮》，電影《聖煙》、《淑女本色》、《天使與我同桌》等影片。作品不多，卻部部獨具個性。

本片以「女性覺醒」為出發點，是一部很難用言語形容的美妙詩篇。在這部影片里，簡·坎皮恩運用沉默和音符，雕琢了古典時代那種含蓄而奔放、浪漫而殘酷的人生氣質和不滅情懷。那是一個用船把鋼琴這種人類最優美的訴說方式帶到大洋彼岸的時代。英國人，當然也包括蘇格蘭人走到哪裡就把鋼琴帶到哪裡，哪裡有了鋼琴哪裡就有了最美妙的傾訴。那是一個浪漫的時代，那是一個訴說的時代，那是一個動人心魄的時代。《鋼琴課》透過啞女艾達的鋼琴之戀表現了人們對一個動人心魄的時代的緬懷，表現了電影家對現代人所遺忘的那種執著情懷的詩意呼喚。

女主人公艾達自6歲起就沒有說過話，卻彈得一手好琴。鋼琴是她與外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她聽從父親的安排，與大洋彼岸的斯圖爾特再結姻緣，斯圖爾特卻把她的鋼琴丟棄在波濤洶涌的海邊，他迎娶了艾達，卻丟棄了她的話語，丟棄了她的心靈。艾達沉默了，那是心靈的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息時，一個頗有些粗俗的房地產管理人貝恩斯出現了，他用土地換取鋼琴，開始傾聽艾達的傾訴，那是一種獨特的鋼琴課，他們用琴聲，用心靈，也用肉體傾訴。而當貝恩斯被艾達的頑強個性所震懾，被艾達心靈的傾訴所吸引時，感官的索取開始上升為心靈的交融和生命的悸動，於是，愛情就在兩人還沒意識到的情況下產生了。貝恩斯願意拋棄一切只為得到艾達。從欲到愛，從感官的需求到靈魂的共鳴，他們共同經歷了一段艱難的情愛之路。

這真是一種奇妙的對話，一種奇妙的傾訴。

簡·坎皮恩運用女性特有的細膩筆觸，揭示人們內心對愛情的渴望。艾達不能講話，但這並不意味著她的心底沒有愛的波瀾，沒有傾訴的波瀾！斯圖爾特拒絕鋼琴就拒絕了話語，拒絕了傾訴，拒絕了摯愛，他剝奪艾達傾訴的權利同時也剝奪了自己傾訴的權利，於是他永遠失去艾達了。在現代電影中幾乎一切的三角戀其實都不僅僅是三角情慾，說到底那是一種三角的對話，在這種對話中誰觸摸到了心靈，誰就會獲得心靈的交融。貝恩斯在粗暴踐踏艾達傾訴的話語時逐漸理解了她的傾訴，於是他最終贏得了真正的愛情。

簡·坎皮恩迷戀維多利亞時代的小說，迷戀那個夢幻時代的風采，她的作品幾乎都有著《呼嘯山莊》、《簡·愛》時代的經典浪漫。她在影片中以一種唯美的手法，展現了性與愛的結合，展現了人們面對愛時的義無反顧，展示了人們在失去自己的最愛時的不可理喻，深刻地挖掘了人們內心真實的渴望。影片的影像臻於美的極致，從來沒有看過這么美的大海，簡·坎皮恩把人物和海天都簡化為黑白兩色，只留下洶涌澎湃的浪濤，留下無助的母女和一台無聲的鋼琴——那是電影家和大海的深情對話，那是人和自然的美的對話，這樣傑出的影調追求是電影家綜合素質的完美呈現。

這是真正的唯美之作，真正的電影，真正讓人無法忘懷的藝術！

影片的男女主角由美國的兩位世界級表演藝術家哈維·凱特爾和霍莉·亨特分別飾演，他們的表演形神兼備，無與倫比。

哈維·凱特爾1939年出生於紐約的布魯克林，他曾在黎巴嫩做過海員，在艱難地克服了童年時遺留下的口吃痼疾後，開始演藝生涯。曾主演過《誰在敲我的門》、《出租汽車司機》、《壞中尉》、《低俗小說》等世界名片。《鋼琴課》的出色表演使他一舉奪得澳大利亞最佳男主角的頭銜。

霍莉·亨特1958年3月20日生於美國亞特蘭大，成長在遼闊的牧場，從小養成豪邁的性格。上世紀80年代曾主演影片《撫養亞歷桑納》、《直到永遠》、《浪漫一生》、《廣播新聞》等多部影片，《鋼琴課》的出色表演使她一舉奪得包括奧斯卡最佳女主角獎、戛納電影節最佳女主角獎等多項世界大獎，她成了1993年度最耀眼的明星。

霍莉·亨特在《鋼琴課》中的表演真正稱得上經典，這幾乎是一部默片，她沒有一句台詞，只有依賴眼神、形體、動作，將人物的內心傳達給觀眾。而霍莉·亨特也以出神入化的心理動作充分展現了啞女艾達高貴、優雅的氣質和細膩豐富的內心，她的每個眼神、每個手勢都自然流露著艾達倔強、執著的性格特徵。她有九年的鋼琴演奏經歷，影片中的所有演奏全都不用替身，僅這一點可能就足夠許多所謂的明星們學一輩子了！

《鋼琴課》一部影片誕生了三個女神——艾達、霍莉·亨特、簡·坎皮恩。

維多利亞時代的大海，維多利亞時代的琴聲，激盪著融貫今古的不滅情懷……

簡·坎皮恩在本片表現出的主要風格元素：

1.善於用極經典的影像表現時代氛圍。

2.有效控製表演元素。

3.女性化的訴說。

⑵ 英格瑪·伯格曼的作品特點

童年記憶：童年的不安全感導致了他通過電影來驅除心理陰影；伯格曼曾說「拍電影就是躍入自己童年的深淵」，他的童年成為創作時自己無意識的寶庫。在伯格曼電影中，兒童總是生活在一個受折磨的天真世界中。童年主題貫穿了伯格曼的大部分作品。
宗教主題：「我的一生一直在跟上帝的關系問題作斗爭。」伯格曼的電影傾向於忽略社會問題，他的基本心態是存在主義和宗教懷疑論。伯格曼既懷疑上帝的存在，也不願否認上帝的存在，這種矛盾表現在電影力就成了痛苦的追問，永遠沒有答案。
性與愛：伯格曼電影大膽地討論和表現性愛問題，但性愛只是隱喻，它的作用有兩個，1、揭示人類對愛與交往的內在渴望；2、性是生命力和創造力的象徵。
戲劇感：他的作品有明顯的舞台劇特徵；伯格曼對自己的藝術歷程有一句形象的描述———「戲劇是妻子，電影是艷遇」，在成為電影導演之前，他曾在戲劇舞台上創造過輝煌的「伯格曼時代」，而到了70年代後期，他又越來越憎恨商業對電影的「敗壞」，終於在80年代初宣布息影又回歸了戲劇，盡管他在電影界的影響超過了戲劇界，但在他心目中，電影無法取代戲劇的地位，在法羅島安度晚年時他一直很高興自己的事業是以戲劇為終點，碰到人們景仰他的電影作品時，他會很不屑地表示：「不要跟我談電影，我看自己的作品都覺得很可笑！」
夢與現實：夢和現實的交織構成他作品的一貫風格。
愛的匱乏：在伯格曼看來，愛是唯一能夠拯救人類的力量，但是愛的匱乏是人類在文明過程中付出的代價。溝通帶來誤解、交流遭遇嘲笑、語言編制謊言、責任產生虛偽……他的作品種往往都有一個殘疾角色或垂死的人，這些眼前的殘疾和即刻的垂危，都是人們內心疾病的外現，人們喪失了愛和被愛的能力，失去了信仰和方向。
音樂：伯格曼還擅長在電影中用音樂傳達駁雜的思想，他最喜歡巴赫的音樂，簡潔而嚴整、單純而又蒼茫，能夠傳達出很多無法言說的思想。他甚至曾考慮放下手頭的工作去專門研究巴赫音樂。
著魔：伯格曼這樣描述自己拍電影：「你們知道拍電影是怎麼一回事么？每天奮力工作八個小時，就為了三分鍾的電影。在這八小時里，可能只有10到12分鍾，如果你走運的話，算得上是真正的創作。也許這都不會有。然後你得鼓足勇氣迎接下一個八小時，祈禱這次你能獲得真正的十分鍾。為了找到有著真正創造力的這幾分鍾，拍攝現場的每個人每件東西都必須調整好。一定要讓自己和演員進入一種著魔的狀態……」

⑶ 紅鞋日記8：激狂之夜的影片評析

《紅鞋日記》系列是美國著名導演扎爾曼·金拍攝的情色電影。本部為第8部，由3個小故事組成，深刻剖析女性面對性與愛的心理。導演扎爾曼·金可以稱之為大師，其作品風格與另一大師丁度·巴拉斯相比更加唯美，也更易為人所接受。
《紅鞋日記》系列一個較為明顯的特色就是善於捕捉女人虛無飄渺的、但卻是普遍擁有過的「白日夢」，並把它以故事的形式展現出來。《紅鞋》雖是帶有情色成分，但它故事中涵蓋的人性關懷，直指人軟弱的靈魂深處，讓旁觀者為之動容，讓一個人清晰地觸摸到另一個人；而那另一個人或許就是沉睡的或被掩蓋住了的那部分自己。《紅鞋》把人最隱蔽的那部分，坦誠地給呈現了出來。

⑷ 一個外國女孩兒穿著粉鞋騎自行車這是什麼電影

一個外國女孩兒穿著粉鞋騎自行車這是紅鞋日記之單車上的女孩電影
紅鞋日記之單車上的女孩
美國著名導演扎爾曼·金拍攝的情色電影
紅鞋日記系列是美國著名導演扎爾曼·金拍攝的情色電影。本部為第12部，由3個小故事組成，深刻剖析女性面對性與愛的心理。導演扎爾曼·金可以稱之為大師，其作品風格與另一大師丁度·巴拉斯相比更加唯美，也更易為人所接受。

⑸ 情感電影

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十部經典情感電影--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情書》——把愛在純潔中埋葬
一部簡單的關於暗戀的故事，兩個一模一樣的女孩，兩個有一樣名字的同學，一份在男主角死去後才被知曉愛戀。一切都是那樣的寧靜而哀婉。整部電影是晶瑩的，雪是晶瑩的，女孩是晶瑩的，心也是晶瑩的。還有那個內向的憂郁得透明的男孩。這個故事註定是純潔的，純潔的不帶任何的雜質，男藤井樹的對女藤井樹的愛是安靜的有些羞澀的，女藤井樹對男藤井樹的愛是懵懂而內斂的，博子對男藤井樹的愛是濃烈而深沉的。 被一個人愛是幸福的，愛一個人也是幸福的。這份愛或許並不需要一個結果，被感動的，是愛與被愛的過程。當歲月劃過臉上的皺紋，我們或許會忘記那個人的臉龐，會忘記那個人的聲音，甚至會忘記那個人的名字。唯一丟棄不掉的事，那份曾經愛過的心，和那份年少時的悸動。因為，我們都曾經年少，我們都曾經愛過……
2《四月物語》——暗戀是一種幸福的寂寞 櫻花飄落，騎著單車，獨自寂寞地進行著日常生活的一切，上學，買書，看電影，做飯，這是岩井的《四月物語》，榆野那種因著富於教養而略帶拘謹羞澀，因著愛而在孤獨中沉靜的姿態在隨著零碎單調的音樂靜靜流淌。 愛的驅動力是如此強大。寂寂無名的榆野，為了見到心儀的對象，考取了著名的大學。她自己稱之為「愛的奇跡」。只是一些細節，中規中矩，一絲不苟。來自於一個少女的內心投射。關於她的回憶與那些幸福的預謀，在無意識中發生。那一點點矜持與悸動，無分巨細地表達出來，像一部無微不至的影音日誌。但在這些如詩如畫的平淡生活場景中，我們獲得了一種感覺，它拋棄了紛繁蕪雜，喧囂吵鬧，留給我們一片明凈的四月天空。
3《情誡》——維納斯之淚
19歲的小郵局職員湯米愛上了對面樓中的女畫家瑪格坦，她被男友拋棄後再也不相信愛情，一個人獨居卻和不同的男人來往。湯米偷來了一架高倍望遠鏡，用以偷窺女畫家的一舉一動。通過望遠鏡的圓形鏡片，湯米看到一個成年女人的世界，一個充滿了寂寞與放縱，夾雜著痛苦和淚水的世界。

這是一個小男孩般的愛情，帶著清新和酸楚的氣息。湯米用不正常的方式表達愛意，而這對瑪格坦來說簡直近乎折磨。影片並不是向觀眾灌輸純潔之愛，而是討論性與愛的關系。結果是悲哀的。

以前常常為維納斯的斷臂嘆息，現在明白，愛，完美的愛，本身就是一種殘缺。其實何止是愛，完美，就是一種殘缺吧。

有誰看得見維納斯的眼淚？

4《海上鋼琴師》——飄浮所承受不起之愛情
站在生他養他的海輪之上，1900能用鋼琴描繪眼見的世界，能對著船長說去你娘的狗屁規矩，能彈出火一般的節奏，對著失落的爵士歌王，說，爵士也一同見鬼去吧……

可坐在鋼琴前的他，偶然的一抬眼，卻看見圓圓的舷窗外面，一個美麗的少女不經意地駐足回眸，微微的海風吹拂她柔軟的金發——就在圓圓的舷窗外面，是少女粉潤的面龐和鮮艷的紅唇，那麼年輕，那麼純凈……他的目光長久地、長久地凝注在少女身上，而手裡，不知不覺撫出的曲子——那麼無瑕，那麼恬靜，恍如天籟，卻不復重拾——直到目送少女的身影漸漸遠去……

站在跳板之上，城市壓迫在眼前，不遠處就有美麗的生活、心愛的姑娘，他卻止步，望著落入水中的帽子，忽然明白了自己的命運——那是同樣的漂浮。

愛情並不是影片所表達的主題，但1900對不知名的姑娘的那份發自內心的深沉情感，那種青澀如小男孩般的愛，卻永遠留在觀眾們的心中。

難道漂泊的人生虛幻得連愛情都承受不起？
5《大鼻子情聖》——法國式的暗戀
改編自羅斯丹的名劇，故事發生在十七世紀的法國，巴黎著名的劍客一直暗暗喜歡自己的表妹霍姍，但是他的長相醜陋，只知不配，一直沒有挑明。而他的表妹卻喜歡他的手下克迪斯。克迪斯年輕英俊，是個勇士，但是他的文采不好。西哈諾為了成全他，一直替他向霍姍寫情書。霍姍被克迪斯的情書打動，和他約會，可是克迪斯什麼也說不出，還是西哈諾在黑暗裡面替克迪斯表白了他的愛情。

古賓也喜歡霍姍，為了拆散他們，古賓派西哈諾和克迪斯遠赴西班牙戰場。法國人被包圍，霍姍冒險來看自己的丈夫，沒想到克迪斯卻戰死沙場。霍姍回到法國成為修女，十四年來，西哈諾一直來看她，一天晚上，西哈諾被人暗算後第一次遲到，霍姍請他幫助念自己丈夫以前寫來的信，突然發現當年就是西哈諾向自己表白的愛情。可是這一切都太遲了，西哈諾在自己一直心愛的女人面前倒下了。

如果給「浪漫」找一個詞對應，那一定是「愛情」。兩情相悅的愛情是幸福且幸運的，而成他人之美、不能一生廝守的愛情則是無私且感天動地的。在現實生活中，我們嚮往前者，而後者卻被法國影片《大鼻子情聖》演繹得真實動人。

6《東邪西毒》——愛上你等於愛上寂寞
佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬地最通徹心扉的那一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。

時間的灰燼。是導演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定「天煞孤星」。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以不說是一輩子活在遺憾之中。
我在懷念那在風中逝去的人

7《剪刀手愛德華》—— 這里的冬天從此開始下雪
這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個童話故事裡的剪刀手－－－愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來，女孩利用他的特殊才能做壞事，愛德華被居民喊打著重新回到了古堡里一個人生活。8《西西里美麗的傳說》——美麗有罪，暗戀無理
小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。

這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的「謝謝」以後，一個少年，走過了他的孤獨。

9《陽光燦爛的日子》——烈日下的朦朧
第一次見識到這部迷人的電影的迷人的海報
片中的馬小軍，只是一個小毛孩，但青春的荷爾蒙強烈地刺激著他，希望成為一個頂天立地的英雄，在這種青春激素的沖擊下，他渴望在中蘇戰爭中成為一個英雄、渴望在群架上成為痛毆對手的骨幹、成為有勇氣從大煙囪跳下的好漢，更希望博得女人的青睞。

完美的米蘭，成為青春期男孩心目中的一個成熟的女性，這種觀察，是低年齡段位向高年齡段女孩觀望後產生的眩暈。在馬小軍眼裡，米蘭渾身通透地散布著青春的魅力與光澤，從第一眼看到她的穿著游泳衣的照片，馬小軍就臣服在米蘭的成熟的外表下，青年維特的煩惱就此產生。

《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。所以馬小軍最後強暴米蘭，這是一種青春期痛苦無處發泄的無能的表現形式。

10 《一個陌生女人的來信》——一輩子的心碎
《來信》講述戰亂時期一個女孩兒「為了愛夢一生」那凄美而悵惘的故事：情竇初開的她迷戀上了同住於一個四合院的作家，但她只敢將這純真情愫埋藏於內心深處，命運使她飄零異鄉，但愛的力量又驅使她回到了四合院。作家早就不記得她了，眼前這個沉靜動人的女孩兒，成了他情感游戲的新目標……他始終把她當作生命中的過客，她卻全情投入，耗盡生命……他佔有她、忘記她，一次、兩次……她卻因了他而輾轉流離、改變一生，從純真少女變成了內心惘然的交際花。最終，她和他的孩子死了，她也死了，她在臨死前寫給他一封信……

電影開始於「作家」在四十一歲生日時收到「她」的來信，徐靜蕾的旁白淡淡響起，回放「她」的一生——或者說，她念讀了茨威格那優美感傷的小說，同時將它付諸於同樣優美感傷的影像——從第一聲「你，從來也沒有認識過我的你」，到最終作家讀完她的一生，如夢初醒、不知所措……鏡頭拉向門外，推向小女孩兒曾住過的那間小屋，窗口映出她純真恬靜的臉龐，一切恍若最初……一切卻都完結了，令人唏噓傷懷，淚眼朦朧。

⑹ 《本傑明·巴頓奇事》：完美愛情和一塊錢愛情

《本傑明·巴頓奇事》是由大衛·芬奇執導，布拉德·皮特、凱特·布蘭切特等主演的奇幻愛情影片，於2008年在美國上映。該片改編自菲茨傑拉德所著同名小說，講述了身體一出生便擁有80歲老人形象的本傑明·巴頓，逐漸變得年輕，最終回到嬰兒形態的奇異故事。

一、關於情節

雖然《本傑明·巴頓奇事》的親情線，非常感人，但是這部電影的主線還是愛情。奇妙的是，居然能從同一部電影中感受到兩種不同的愛情。

《本傑明·巴頓奇事》經過電影的改編之後，呈現了一份完美的愛情。斯滕伯格認為完美的愛情包含激情、親密和承諾三種成分。本傑明和黛西的愛情包含了激情，這顯而易見。親密也比較容易識別。在年少時，只有黛西願意和本傑明這個怪物玩耍。他們之間的那句晚安，在不同的年齡和不同的場景不斷重現，特別讓人感動。在本傑明變成老年痴呆的兒童和嬰兒的時候，是黛西在照顧他。這種一生的陪伴，就是親密的最好詮釋。

至於承諾，本傑明出海的時候，答應給黛西寄明信片，本傑明每到一個地方，都會給黛西寄明信片。而黛西直到生命的盡頭，都珍藏著這些明信片，這是承諾的一處體現。黛西被撞住院之後，本傑明趕過來，表示願意照顧黛西，這是承諾的第二處體現。本傑明和黛西最終走向了婚姻，這是承諾的第三處體現。本傑明為了讓女兒有一個可以陪伴其成長的正常父親，把所有財產留給兩母女，凈身出戶，這是承諾的第四處體現。所以本傑明和黛西之間的愛情是存在承諾的。由於同時具備激情、親密和承諾，所以是理論中的完美愛情。這份愛情，穿越了世界大戰、年齡差異，始終不渝。

稍顯不足的是，承諾都是男方做出的和兌現的。黛西的人性光輝，與本傑明的養母相比，遜色很多。

如果把焦點集中到財富和關系的變化，看到的則是另一種愛情，即1塊錢的愛情。本傑明在得知身世之前，是個怪老頭，職業為拖船工，純屌絲一個。而黛西是個知名舞蹈演員，而且職業圈子裡面性很開放。本傑明在父親死後去找黛西，黛西並沒有接受他。後來黛西因為車禍雙腿殘廢，不能再跳舞，而且經濟來源都成問題。這時候的本傑明繼承了父親的紐扣工廠、海邊別墅和帆船，而且由於身體變年輕了，更高更帥了，達到了顏值的巔峰，簡單來說，就是高富帥。這時候，不能再跳舞的黛西，沒有一技之長，回到養老院來找本傑明，兩個人生活在了一起。後來，在兩個的小孩出生後不久，本傑明把所有財產都變賣成錢存入銀行，並給了黛西。自己獨自離開。黛西再嫁，並利用本傑明留給他的財富，一家人過上了幸福的中產生活。而本傑明，四處游盪，混到生活不能自理，被福利院收養。

看完這部電影的許多影迷，也許不會認同我對劇中愛情的第二種解讀。但是這部電影改編自菲茨傑拉德的同名小說，小說本身的諷刺意味在改編中被沖淡了，但還是能感覺到。而且菲茨傑拉德的成名作是《了不起的蓋茨比》，這部小說描述的是拼搏上進的蓋茨比，為了追求拜金女，最終身敗名裂的故事。凡是看過《了不起的蓋茨比》的影迷，應該稍許能認可我的第二種解讀了吧。

神奇的地方在於，同一部電影，能感受到兩種愛情。一種是完美愛情，一種是一塊錢的愛情。

這可能是原著作者的倔強加上編劇和導演的理想主義的結果。

更有可能是，由於愛情是生活的一部分，而生活本是就是柴米油鹽，是非常世俗的，再完美的愛情也改變不了愛情的本質是世俗的，是一種建立在繁衍後代基礎上的情感聯系的文化升華。

這就好像高中老師對大學的升華一樣：考上大學就萬歲了，不僅前途似錦，還自由自在。

這種升華是完全有必要的，因為，從個人角度，在生活的重擔之下，人需要鼓舞；從社會的角度，人的社會化需要引導。

二、關於敘事結構

很多人都說這部電影敘事結構非常像《阿甘正傳》。這兩部電影的確有許多共同點：本傑明和阿甘小時候都被視為怪胎；本傑明的養母奎因和阿甘的媽媽都擁有偉大的母愛；奎因對本傑明說的「You never know what's coming for you.」和阿甘正傳中的「Life was like a box of chocolate, you never know what you're gonna get.」是同義；本傑明和阿甘都當過水手，都經歷過戰爭，都是最好的傾聽者，都深愛著一個女人；本傑明和阿甘的運氣都非常好，本傑明繼承了家族的財富，阿甘捕蝦大豐收成為巨富。

其中，傾聽者這一點，《本傑明·巴頓奇事》簡直是「傾聽者在對話中如何表現」，「傾聽者贏得愛情」的教科書式示範。

但是，從敘事結構來說，《本傑明·巴頓奇事》更像《英國病人》。故事從行將就木的老人對一生的追憶開始，而推動回憶展開的方式是通過看護人員閱讀日記，這些都與《英國病人》一模一樣。

不同的是，《本傑明·巴頓奇事》更多利用時間的變換來展開劇情，故事在不同時間點互相對稱，如老頭本傑明和兒童黛西與兒童本傑明和老年黛西的對稱。《英國病人》則更多利用空間的變化，如沙漠、岩洞、天空、城市、教堂等，來展開劇情。

三、性與愛

《本傑明·巴頓奇事》和《英國病人》還有其它共同點，比如兩者塑造的愛情都是突破常規的，《本傑明·巴頓奇事》裡面的愛情突破了年齡的限制，《英國病人》則是突破了婚姻的限制。

關於性這一點，包括《本傑明巴頓奇事》、《英國病人》、《四場婚禮和一場葬禮》等在內的許多現代西方電影，在塑造一段完美愛情中，性與愛的關系的處理與中國是完全不同的。西方，男女主都可以有豐富的性經歷和感情經歷，但是深愛的人只有一個；中國，理想的愛情中，男女主都是堅貞不二的，除了男女主之間的性之外，完全摒棄其它的性關系，中國的古典愛情更是完全無視性。中西之間的共同點是把性和愛做了藝術性地切割，並把愛放在了比性更重要的地位。但在現實中，這兩種成分是很難分開的。

這種處理的對比，其實是很神奇的。因為完全享受性和徹底禁止非忠貞的性是兩個相反的極端。但是這兩個極端居然有共同點，就是把性和愛做了切割。

如前述，如果愛情本質是世俗的，那麼為了塑造理想的愛情，西方電影的切割處理更符合人性和時代潮流吧。

最後，按常理說，奇幻電影都是非常吸引人的。比如，加勒比海盜。但是這部奇幻電影卻不一樣。它一直躺在我的硬碟裡面很多年，枯燥的開頭和冗長的鋪墊，每次點開看幾分鍾就想關掉，這也和《英國病人》一樣。這是一部需要沉下心，才能看完的奇幻電影，而且是有新意的愛情片佳作。

⑺ 最好看2019字幕電影

2019字幕電影最好看的推薦給大家，有《我不是葯神》、《心靈捕手》及《藍色是最溫暖的顏色》。

1、《我不是葯神》

這部電影剛上映的時候，我就去電影院看了。很好。人物的塑造和情節的發展都很不錯，是近年來華語電影不可多得優秀作品。

我們都是平凡的人，不是神，不完美，有著不為人知、難以啟齒的隱秘。人性從來不是非黑即白，涇渭分明，它是復雜的、多變的。一念之差，或入天堂，或墜無間。

2、《心靈捕手》

我們總會偽裝自己，用一切可以用的借口來麻痹自己，逃避一次又一次的選擇，那些看似無懈可擊的動機，只是自己溫柔的堡壘，我們想要舒服的生活又羨慕無憂的流浪，我們想要穩定的感情又幻想熱烈的曖昧，我們想要輕松的工作卻又嫉妒別人的事業。

3、《藍色是最溫暖的顏色》

這個片子是朋友推薦的，大概是他看出我對同性的喜愛了？沒錯，這部片子講的是女人之間的愛與性。但是，我在看的時候，會忘記主角的性別。那是一種純粹的生命個體對另外一個生命個體的愛。

⑻ 性與愛的抉擇的介紹

《性與愛的抉擇》是2012年有鳳凰衛視發行的香港人文電影。該片通過一對情侶的性與愛展示新生的秘密。

⑼ 尋找一部外國的動畫短片，是關於一個女孩成長的性與愛的

天使愛美麗 可以試試

⑽ 哪位大蝦推薦些優秀電影

《女人香》(還有一個名字叫 《聞香識女人》)
阿爾·帕西諾 把教父演神了還是與奧斯卡擦肩而過.他是靠這部電影里的一個瞎子,拿走小金人的.
《低俗小說》
天才(比斯皮爾博格還要天才的天才) 昆汀·塔倫帝諾的代表作里的代表作.不看可惜了,看了不回味,更可惜了.
《浪人》(講一群退休特工的相互搏殺 告訴你成功的本錢是實力 最強的實力是經歷)
《計程車司機》(人性的彷徨和轉化 生活的殘酷和戲劇)
「羅伯特·德·尼羅演戲都演成精了!!」 你看了上面的兩部片子就知道為什麼人們都這么說了.
《兩桿大煙槍》(看完自己體會吧)
我一直懷疑《瘋狂的石頭》是模仿她的 這種題材和想像力以後很難遇到了
《末路狂花》(自己放縱自己 自己嘗試自己 自己突破自己)
也許是我太容易動情吧.看完了這個片子後,什麼都沒干,獃獃地坐在那裡... 後來怎麼回過神來忘了.
《幸福終點站》(幸福就是誠實 友愛 勤勞等一系列美德的集合)
湯姆·漢克斯被好萊塢譽為「可以演任何角色的演員」.雖然像《阿甘正傳》什麼的確實好看,但我個人覺得這部電影才體現了他的深度.
以上的電影和感受都是我個人推薦,絕對沒有抄襲和下載.當你看這些電影的時候也許你不會覺得有什麼不同,但當你看完他們後再看其他的電影,你會發現你看不下去,總覺得缺了什麼.這就是經典和好看的區別,「經典」,無形中就輕易地把其他的比下去了.
不過很可能你沒有這樣的感受,畢竟人和人是不同的,祝你在電影世界中獲得愉快吧.