導航:首頁 > 電影大全 > 名字叫科什麼論的電影

名字叫科什麼論的電影

發布時間:2023-01-28 17:56:27

『壹』 美國著名的科幻電影有哪些

美國著名的科幻電影有:《人工智慧》、《阿凡達》、《星球大戰》、《回到未來》、《獨立日》。

1.《人工智慧》

21世紀中期,由於氣候變暖,南北兩極冰蓋的融化,地球上很多城市都被淹沒在了一片W洋之中。此時,人類的科學技術已經達到了相當高的水平,人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。

2.《阿凡達》

《阿凡達》(Avatar)是一部科幻電影,由著名導演詹姆斯·卡梅隆執導,二十世紀福克斯出品,該片有2D、3D和IMAX-3D三種制式供觀眾選擇。影片的預算超過5億美元,成為電影史上預算金額最高的電影。此外,由導演詹姆斯·卡梅隆監制的全平台同名游戲《阿凡達》(JamesCameron』』sAvatar:TheGame)於2009年12月1日推出,游戲類型為TPS(第三人稱科幻稱射擊動作游戲),支持3D顯示器。另外,還有一些《阿凡達》周邊產品及同名作品。

3.《星球大戰》

影片故事圍繞在奴隸帝國及一小批叛軍的太空戰事上。《星球大戰》中,馬克漢彌爾與他結盟的朋友共同維護宇宙和平;《帝國大反擊》故事延續《星球大戰》,並加入新的結盟者,繼續一場正、邪對抗的太空大戰。科學家們選出這兩部電影,可能是對《星球大戰》最初三部曲系列存有懷舊之情,並非全為了片中的科學情節。這兩片上映後,掀起一股《星球大戰》玩具及游戲的流行風,成為日後多部太空電影及科幻小說的模板。

4.《回到未來》

《回到未來》是一個美國科幻電影系列,共有三部,分別拍攝於1985年,1989年和1990年。它告訴人們未來不是一成不變的,是掌握在自己的手中,每部電影充滿喜劇性的同時也有很深的寓意,發人深省。該片第一集賦予時間旅行新的想像力,劇情驚險刺激,對白幽默風趣,令人回味無窮。1989年的第二集延續了第一集的故事線,並引進平行宇宙的概念;1990年的第三集把故事帶到19世紀的西部生仔世界。

5.《獨立日》

雖然片中充滿了「美國式超級大國英雄主義」...但絕對是一部超級經典的科幻片,電腦工程師戴維發現,外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮:她是總統的助理,為了工作她與戴維的關系已經破裂。政府試圖與外星人聯絡,但毫無反應,總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後,他急忙下令撤離,但為時已晚。7月3日,外星人的飛船開始對美國幾個大城市展開致命的攻擊。在一瞬間,人類就遭到了巨大的打擊和災難。

(1)名字叫科什麼論的電影擴展閱讀:

科幻片是類型片的一種,該類作品採用科幻元素作為題材,以建立在科學上的幻想性情景為背景,在此基礎上展開敘事的影視作品。

科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受,例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景,用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。

許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注,以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成,但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素,而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。

參考鏈接:網路-科幻片

『貳』 《魔法科高校的劣等生》追番順序是什麼

《魔法科高校的劣等生》追番順序是先看《魔法科高中的劣等生》再看《魔法科高中的劣等生·呼喚繁星的少女》。

1、《魔法科高中的劣等生》

電視動畫片《魔法科高中的劣等生》改編自佐島勤原作的同名輕小說,由MADHOUSE負責製作。動畫於2014年4月5日起在TOKYO MX、栃木電視台、群馬電視台首播,全26話。

劇情介紹:

故事發生在二十一世紀末的日本。魔法,這不是一個傳說,而是現代科學的一項技術。它被應用至今已經過了一個世紀。

曾經被稱為「超能力」的先天具有的能力被以「魔法」這個名字的體系替代,高超的的魔法師被認為是國家的實力。西歷 2095 年的春天,新生入學的季節。

國立魔法大學附屬第一高中——通稱「魔法科高中」,是由成績優秀的「一科生」,和作為一科生替補的「二科生」所構成,他們也各自被冠上了「花冠(bloom)」,以及「雜草(weed)」之名。

就在這樣的魔法科高中里,一對兄妹入學了。兄長是劣等生。妹妹是,完美無缺的的優等生。無論什麼事都抱著樂觀態度的劣等生兄長,和對他抱著作為血親以上感情的優等生妹妹。

隨著這兩人進入這間精英學校的大門,這平穩的學院,也開始了不平凡的日常。

『叄』 科幻電影的定義是什麼 有什麼共同點

定義:科幻片是類型片的一種,該類作品採用科幻元素作為題材,以建立在科學上的幻想性情景為背景,在此基礎上展開敘事的影視作品。科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受,例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景,用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。在某些情況下,科幻電影會與魔法或宗教中的超驗主義互相結合起來。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注,以及哲學方面如人類處境的探討。
共同點:
一、背景多樣但內部邏輯嚴格,對於科幻片來說,故事可以發生在過去、現在和未來的任何時候,並且可以在中途大幅度地更換年代,但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限;類似地,科幻故事發生的地點看似不著邊際,但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空,但它在邏輯規則上卻最為嚴格,講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單,好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節,因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少,表面和內心較為一致,性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變,科幻片也開始注重人物性格的塑造,對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素,比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等,它打破了原有的平衡,迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣,科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突(包括社會沖突和更大的環境沖突)這幾個層面,但一般來說,科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突,比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

『肆』 哥特風格的電影作品 導演

Gormenghast

簡體中文名: 歌門鬼城

導演: Andy Wilson

主演: Jonathan Rhys-Meyers / Christopher Lee / Stephen Fry

上映年度: 10 June 2000 (USA)

仇雲蓋堡。也有人叫它歌門鬼城。原作者馬文·匹克(Mervyn Peake, 1911-1968),英國詩人、劇作家兼小說家。出生於中國,父親是個傳教醫生;因為住在中國的緣故,他將幼時所看到的異國風土,以自己的視界表現在小說中。二次大戰期間開始寫他最著名的小說《Gormenghast》系列。2000年,由英國廣播公司BBC改編拍攝的四集電視劇《GORMENGHAST》,由JONATHAN RHYS MEYERS主演「廚房男孩」STEERPIKE。

在這座世世代代堅守著城牆的石頭一般森嚴冷硬的律法和制度的古城裡,在冷酷無情,整日與白烏鴉和白色波斯貓相伴的領主夫人的統治下,這城裡所有的人眼中都有那麼一絲象囚徒一樣的迷茫和絕望,彷彿被吊線操控的木偶,也有人懷著逃離桎梏的夢想整日碌碌無為,比如領主繼承人TITUS,也有人天真,好奇,渴望著不一樣的生活,卻為禮教和家庭束縛,比如TITUS的姐姐LADY FUCHSIA。在這些人當中,邪惡的,富有野心的,為了一步步高攀不擇手段的STEERPIKE,他是最最聰明最最強大最有天分的人,卻因為他低賤的出身,始終被人貶為「廚房裡的老鼠」。那年輕的領主唯一的作為就是殺掉了這個惡貫滿盈的叛變者,他對自己的母親說:「這個人,才應該作你的兒子。」只是因為出身,他的才能被用來除掉一切擋住他的路的人,錯的是這個古城的制度,他沒有錯,他的夢想沒有錯。聽聽他對自己從第一眼就深深愛上的LADY FUCHSIA傾訴的吧:「我不相信除夢想以外有什麼東西是自由的,我們都會做夢。我夢想著平等。我相信這世界將不會再有貧富和強弱之分,平等就是一切。當一些人在挨餓而另一些人在浪費他們所擁有的,你難道不認為這不公平嗎?難道你不認為勇者和有才能者應該受到褒獎嗎?難道才能不是和財富一樣重要嗎?難道殘酷和貪婪不應該被制止?」在這個一切不公和荒唐都理所當然成為「紀律」,甚至連早餐的雞蛋該是紅的還是藍的都界定得一絲不苟的古城裡,STEERPIKE的出現吸引了天真幼稚的FUCHSIA,卻使整個城堡如臨大敵。他燒了領主的圖書館,導致領主發瘋自殺,因為FUCHSIA姨媽辱罵他而下蠱害死她,慫恿領主的雙胞胎妹妹成為共犯最後囚禁她們直到餓死,最後連壞脾氣的秘書也不放過。他愛FUCHSIA,卻毀了她的家庭,最後她拿著STEERPIKE送給她的已經乾掉的玫瑰,在瓢潑大雨中跳進了滿城泛濫的洪水。兩個相愛卻註定互相傷害的人,最終只能死在同一片汪洋中。
當TITUS終於找到奶媽當年生下的妹妹,躲在荒郊野外不諳世事的她卻被閃電劈死,於是他選擇了離開,離開浩劫後孤身一人的母親,離開她究其一生保衛的仇雲蓋堡,奔向夢想中充滿未知的自由。
「我憎恨石頭。」
「我要多瘋狂有多瘋狂。」
一個決意逃避,無能的統治者,堅定的懦夫。一個誓死拼個頭破血流,驚世駭俗的廚房伙計,邪惡精明的老鼠。他們各自的夢想,無關對錯。

The Masque of the Red Death

簡體中文名: 紅死病

編劇: 查理斯 比尤蒙特 (Charles Beaumont) / Edgar Allan Poe / R. Wright Campbell
導演: 羅傑 科爾曼 (Roger Corman)

又名: 紅死病的面具

這部電影入了世界恐怖片前二十

根據愛倫坡恐怖小說改編,講述十二世紀帕斯伯親王(尼格古林飾)篤信邪魔撒旦,為了滿足其慾望,以嚴苛的租稅駕馭農夫,逮捕了二個農民領袖吉諾(文森特.普賴斯飾)和范卻絲考(哈索.庫爾特飾)的父親以逼迫范自毀良知崇尚邪惡。親王對范的喜愛,引起茱莉安娜(珍妮.亞絲飾)的忌妒,也投向邪惡,但卻無法得到帕親王的歡心,遂幫助范救二位領袖逃走,但仍被捕回。親王給了他們五把小刀,其中一隻有毒,令二人割腕,范父欲刺殺親王不遂被殺死。吉諾被流放到紅死病蔓延的鄉間,得到一紅衣人相助,返回城堡。而親王及其它貴族亦傳染了紅死病身亡,只有范及吉諾倖免遇難。後來才得知,原來紅衣人即是死神的使者。一部令人驚顫不已的恐怖片由此生成,演員將角色的心理活動詮釋得絲絲入扣,色調鮮明,搭配上完美的音樂,使影片攝製得更加完美。...

陰風陣陣(Suspiria)

導 演: 達里歐 阿吉恩圖 (Dario Argento)
編 劇: 達里亞 尼古洛蒂 (Daria Nicolodi) / 達里歐 阿吉恩圖 (Dario Argento) / Thomas De Quincey

類 型: 驚栗 / 恐怖 / 荒誕

別 名: 坐立不安(台)/陰風陣陣(港)

主要演員:
阿杜 基爾 傑西卡 哈珀 瓊 貝內特

劇情簡介
Suzy Banyon,一個年輕的美國芭蕾舞者,在一個大雨的夜晚來到德國一所有名的芭蕾舞學校,懷疑自己所在的學院實際上是魔女的巢穴,於是一系列的恐怖事件發生了……
從她抵達校園的一開始目睹一名驚惶失措的女子跑出校園,接著就不斷的聽聞或目睹一連串怪異與謀殺的事件,整個學校像是被詛咒了一般,最後Suzy決定逃離這所學校所帶來無法解釋的一切怪異現象。

Dellamorte Dellamore

簡體中文名: 魔誡墳場/愛與死

導演: 米歇爾 索伊 (Michele Soavi)
編劇: 吉安尼 羅曼尼 (Gianni Romoli) / Tiziano Sclavi
主演: Rupert Everett / Anna Falchi

狄拉莫是墓園的管理員,年紀經經卻喜歡離群索居,專心一志管理墓園,唯一的朋有就是他的助手納吉。不知道是什麼瘟疫作怪,葬在墓園里的屍首竟然復活了。另一方面,狄拉莫夢想的愛情也終於來到,他第一次和她幽會時她是個俏寡婦,第二次相遇時是市長的秘書,第三次見面時搖身一變成了妓女。她到底來自何方?是人?是鬼?接二連三的稀奇案不斷發生,狄拉莫也終於想走出墓園,到外面的世界看看,他倆的命運將如何?墓地的活死屍又該如何遏止呢?

殺戮寶貝 Kill,Baby...Kill!(1966)

1966年的,即是Bava第一部得到關注的鬧鬼電影。或許影片相當地有名,可經不起推敲的布景、冗餘繁雜的對白、略顯樸素的聲效並沒讓這部影片因此得到什麼好評。事實上影片的粗糙不言而喻,而將之與狹義上的B Movie劃清界限的,到底還是Bava獨特的技法。

單純從拍攝上說,有一些內容是相當具有創造性的:
(1)小女孩跳動的皮球。相信我,這是比起寂靜走廊上響起的腳步聲更加肅穆、神秘的恐懼;
(2)男主角追趕皮球,發現盤旋向下,通往未知領域的階梯。影片的尾聲,他的女助手因為重復行走這段階梯而陷入了暈眩;

(3)同樣是「輪回」。這是非常著名的情節:男主角追趕逃出房間的不速之客,在奔跑穿越多個房間後,發現那個人就是他自己。鏡頭的剪輯非常巧妙,簡約而獨特。

故事上,這個年輕法醫調查村民離奇死因,突遇小女孩怨靈作祟,最終因果報應,兇手自盡的故事不無單調乏味之處。影片非常慢熱,堪比Pupi Avati電影的慢條斯理。影片中看不到被後世無數導演引用的一些定勢(諸如鬼魂出現在鏡子中,夜晚突然出現在床頭,或者兩眼冒血地說道「為什麼不來救我……」之類的話),小女孩幽靈的行為沉靜內斂,更多的時候扮演著指引者的角色。幽靈或許無情,然而害人出於仇恨;而系列兇案的真凶,一名女巫最初的動機是出於救贖。影片並沒有討論善惡,因為這是不必要的(某些日本電影真的該好好取經)。這就是Bava早期風格的真實記錄,這就是所謂的義大利式哥特恐怖電影。

The Addams Family

簡體中文名: 亞當斯一家

導演: 巴里 索南菲爾德 (Barry Sonnenfeld)
編劇: 卡羅琳 湯普森 (Caroline Thompson (I)) / Charles Addams / Larry Wilson (I)
主演: Christina Ricci

又名: 阿達一族 / 愛登士家庭

注意:純粹的喜劇

亞當斯庄園里住著一個典型哥特式家庭。戈梅斯(勞爾·朱力亞 Raul Julia飾)和妻子(安傑麗卡·休斯頓 Anjelica Huston飾)終年生活在這里,到處彌漫陰郁腐敗的氣息。二人感情如蜜,有一雙喜歡玩謀殺游戲的兒女。戈梅斯的心裡,卻埋藏著一個傷疤。那就是他曾經和哥哥費斯特失和,費斯特已經失蹤25年,戈梅特仍然放不下對哥哥的惦念。
一心要奪取亞當斯庄園和這里的財富的母親有一個兒子戈登(克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd飾),貌相跟費斯特相向。於是,一場陰謀上演了,她教唆戈登佯裝費斯特潛入亞當斯庄園,利用戈梅斯的兄弟情一步一步地奪取庄園。
果然,戈登的到來不僅使戈梅斯大為驚喜,他漸漸融入這里的家庭生活,戈梅斯一家也隨之陷入危險的泥沼中。當他們被奪走家產,凄苦淪落時,事情又有了峰迴路轉的變化。

Nosferatu: Phantom der Nacht

簡體中文名: 吸血鬼

編劇: 布拉姆 史托克 (Bram Stoker) / 沃納 赫佐格 (Werner Herzog)
導演: 沃納 赫佐格 (Werner Herzog)
主演: Klaus Kinski / Isabelle Adjani

又名: 吸血僵屍 / 魔鬼諾斯法雷圖 / 諾斯費拉圖-夜晚的幽靈

就logic所知,那個愛爾蘭人的dracula至少已經有了16個被公認不錯版本,雖然裡面的dracula的相貌齷齪,但僅憑一個結尾就可以忽略不記...廢話完.

1850年,在美麗的威斯瑪小鎮,哈克將啟程遠行,留下妻子露西,後來他遭遇卓古拉伯爵,鎮上的人紛紛傳染瘟疫而死。他們懷疑有吸血鬼混跡人群中,知道自己已成為目標。

Häxan
中文譯名:女巫們:歷代的巫術

Director:Benjamin Christensen

Writer:Benjamin Christensen (writer)

Release Date:27 May 1929 (USA)

Tagline:Benjamin Christensens stora film.

《歷代的巫術》(Haxan)可以看作是一部有關宗教巫術的准記錄片。1919 到1921間,丹麥導演本傑明·克利斯登森創作了這部瑞典與丹麥合拍的超越時代傑作,並在該片中扮演魔鬼一角。《歷代的巫術》由於嘲諷抨擊了教會的偽善、荒誕與殘暴,在很多歐洲國家被列為禁片。影片中有諸如烹煮嬰兒、生吃人肉、教會酷刑與女巫聚會等場景,既恐怖可怕,也透露著某種臆想般的荒誕感,使影片的主旨得以強化。即便今天看來,這些受到法國版畫家雅克·卡洛和荷蘭「農民畫家」彼得·勃呂蓋爾風格影響的段落,仍然具有一定的藝術魅力和強烈的沖擊力。

眾所周知,當時的電影剛剛誕生不久,還處在幼稚期,完整的有故事情節的影片還是鳳毛麟角,電影特技也是簡單粗糙,所以克里斯滕森採用了紀錄片的形式,為我們在銀幕上復現了一些有關「巫術」的影像資料。說是紀錄片,但其中的鏡頭基本上是擺拍的,以我們今天的眼光來看,倒更像是一部專題片。但不管怎麼說,這是哥特文化第一次融入到電影藝術的表達領域里,異教、死亡、巫術等陰暗面元素第一次成為了電影的表現主題,從這個意義上說,這是一部不折不扣的哥特電影。由於影片的主題過於超前,《歷代的巫術》遭禁映達數十年之久,到二戰以後才被解禁。值得玩味的是,歷史上的哥特民族可能也正是來自於瑞典所在的斯堪地納維亞地區,相隔千年之後,也正是在這片土地上誕生了人類第一部哥特電影。

Faust

簡體中文名: 浮士德

編劇: Christian Dietrich Grabbe / Christopher Marlowe (I) / 楊 史雲梅耶 (Jan Svankmajer)
導演: 楊 史雲梅耶 (Jan Svankmajer)

Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932)

又名: 吸血鬼

導演: 卡爾 西奧多 德雷爾 (Carl Theodor Dreyer)
主演: N. Babanini / Albert Bras / Henriette Gérard

吸血鬼的傳說在西方流傳已久,德萊葉主要基於作家勒法努(SheridanLeFanu)的小說《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改編。

投資人Julian West男爵同時擔綱主角,其他演員也多為業余。為了改變《聖女貞德》的商業失敗和避免被人譏笑為「聖徒導演」,德萊葉在《吸血鬼》里在影像上做了徹底的自我顛覆,他完全放棄了大特寫、快速剪輯的強烈風格,反而偏向行雲流水般的長鏡頭,片中貫穿的情緒也變得冷靜、疏離。和《聖女貞德》一樣,影片拍攝時間也持續了足足一年。同樣遭遇商業失敗,但多年之後此片被譽為影史上最出色的恐怖片之一。

名義上這是德萊葉的第一部有聲片——實際上採用的還是默片形式,除了少數地方出現了幾次口齒不清的對話。由於影片是德國投資,在法國拍攝,為了兼顧各方,必須拍英語、德語、法語三個不同語言的版本。不可能找到那麼多同時掌握了這三門語言的演員,所以這也是盡可能減少開口說話的原因之一。《吸血鬼》一片當然是後期配音,一旦有演員講話的場景,都會一式一樣拍上三遍,為的是模擬三種語言發音的口形。

從《聖女貞德》到《吸血鬼》,為德萊葉打造無與倫比視覺效果的一直是攝影大師Rudolph Mate。《吸血鬼》大部分時間仍採用德萊葉擅長的室內劇形式,少量外景一律在清晨薄霧籠罩下拍攝,這為畫面帶來了特殊的朦朧灰暗效果,模糊了現實與夢境的界限。

Et mourir de plaisir(1960)

又名: 血與玫瑰

導演: 羅傑·瓦迪姆 (Roger Vadim)
主演: Mel Ferrer / Marc Allégret / Alberto Bonucci

中文名稱:惡靈之淚
英文名稱:Mother of Tears the Third Mother
電影導演:達里歐·阿基多 Dario Argento

◎簡 介

本片為達里歐·阿吉恩圖「母親三部曲」的終結篇,講述了一名美國女學生莎拉無意間打開了一個密封的盒子,從而釋放了世界上最具邪惡力量的女巫,恐怖隨之蔓延開來,為拯救人類,莎拉必須趕在惡靈之淚發揮力量之前,阻止她們邪惡的企圖

『伍』 哈利波特電影中斯內普的扮演著是誰

Alan Rickman斯內普的扮演者簡介[轉貼]原作者:zuizephyr

早期生活

Alan Sidney Patrick Rickman生於1946年2月21曰,於阿克頓 (倫敦附近的一城市名),英國。父母是愛爾蘭人和威爾士人。他是他們第二個孩子,有個哥哥一個弟弟一個妹妹.他的家庭屬於中產階級,而且由於他的朋友的關系,他對這樣的家庭背景感到不舒服。故而他努力企圖越過橫梗於英國社會中的等級鴻溝。他的父親在他八歲時就去世了,而他的母親是位性格堅強的女性,這一切將自我奮斗的觀點以及對女性和公正的尊重深植於年幼的Rickman心中。
在他小時候,聰慧和創造力就在小Alan Rickman身上顯現出來.作為一個孩子,他圖圖畫畫,寫一筆漂亮的字而且在水彩畫上極有天分。1957年(11歲), Rickman獲得Latymer Upper(抱歉,不會翻)獎學金,Hammersmith——該校曾培養過休格蘭特以及Mel Smith。在這里Rickman開始嚴肅認真地深入研究表演,成為校戲劇俱樂部「鍍金戲劇小組」的一名正式組員,在這個俱樂部里學生和老師公平競爭。Rickman的完美主義思想,他表演的可信度和他的聲音都給他帶來批評式的贊美——這使他對批評家產生了偏見(或者厭惡?)
從Latymer畢業後, Rickman面臨是繼續表演還是成為一個設計師的艱難選擇.環境迫使他進入切爾西藝術學院進行了三年的藝術和設計課程學習.在這里他遇上了他的終生伴侶Rima Horton,他們一同加入了西倫敦業余藝術家表演團「綠溪表演者」。還是在那裡,他被報紙發現了他表演的天分。然而在當時,他的家庭背景使他對他的表演事業持謹慎態度。
在1968年(22歲)他畢業之前,Rickman飾演了很多圖解式的角色,同時他成立了一個公司,由一群朋友組成。然而,表演的本能並未消失。他仍繼續演戲,同Rima Horton參加了「宮廷戲劇團」,表演一些溫和的角色。之後,他25歲時,他向英國皇家藝術院戲劇部寫了封信,要求面試。雖然正如他所認為的,這么做很蠢,但這一行為改變了他的一生。

穩固的進步

26歲時,Rickman對《查理三世》中一段台詞的表演,使他在英國皇家戲劇藝術學院得到了一個職位。他在家裡完成了皇家戲劇藝術學院給的零星的工作。在那裡他獲得了許多榮譽,並且建立了自己的威信,這一切部分是由於他自我的成熟。
28歲時,他離開皇家戲劇藝術學院,開始他每周在劇院固定時間表演的生涯。Rickman對事業的執著追求,他的沉靜和不可思議的天分征服了所有與他合作過的人。沒有他不能演的角色——憤怒的、滑稽的,做情人、做惡棍、做英雄...在這個時期,Rickman認識了Ruby Wax,在他的幫助下,她成功地由一名普通女演員轉型為一名戲劇明星。
Rickman遍游英國,途中見聞了許多不同的人和事,他通過舞台將它們一一呈現給觀眾。就這樣他的表演事業漸漸展開。1978年,Rickman加入「皇家莎士比亞劇團」。雖然他擁有悲劇式的嗓音,但他在這個壓抑的環境下並沒有很好的發展;他對表演的看法與皇家莎士比亞劇團灌輸的思想有沖突。他的表演又一次受到批評。一年之後,他離開皇家莎士比亞劇團,回到劇院繼續表演.
1979年,他接了第一個電視角色,當時他被寫進BBC(英國廣播公司)由Emile Zola撰寫的長篇連載Therese Raquin里.從那以後,他常演BBC連續劇中的一些小角色。他仍舊做著他的戲劇工作,在一些戲劇里頻頻出現,還同他的朋友Peter Barnes一起做一些其他工作。他在BBC的「The Barchester Chronicles」中飾演的Obadiah Slope——一名粘粘糊糊、正兒巴經的人物——有了很大突破。他將Trollope的性格詮釋為狡猾的女性殺手(我猜是女性的心靈殺手,人見人愛型哦),這一角色將Alan Rickman正式介紹給了觀眾。他們為他瘋狂,寫給他的信幾乎要將他淹沒。他也開始了對他銀幕惡棍形象的長期斗爭。
「Barchester Chronicles」之後, Rickman繼續出現在戲劇和電視上,但他在「Les Liaisons Dangereuses」中飾演的貴族——Valmont子爵使對他表演的批評轉而攻擊他的演藝事業。該劇在大西洋兩岸倍受歡迎,這使製作人Joel Silver邀請他在他即將開拍的耗資三千萬美元的電影「Hand Gruber」出演一個聰明的盜賊。雖然這是Rickman的大突破,但他在1992年GQ雜志的采訪上自嘲說 "我能在Die Hard上表演是因為我要價變低了。他們付給Willis七百萬美元,所以他們得再找個不要錢的。」

如今

Alan Rickman的幸運隔段時間才會出現一次。他在一部名叫Dark Harbor (1999)的影片里扮演的主角在影片播映過程中就受到了嚴厲的批評。
但他的運氣由兩部廣受歡迎的影片而轉好。他在Kevin Smith的受爭議的影片Dogma (1999)里演一個六翼天使——Metatron。因為六翼天使從字面上來說是「上帝代言人」的意思,所以很難想像還有誰更適合這個角色。有趣的是,這部片子攝於1997,但由於它潛在的反宗教內容直到2000年上半年才得以發行。(這部影片的確鑽了聖經的空子:各位可能想像神聖的耶穌原來有很多個,而且裡面還有黑人?他下凡的時候是直接從天上摔下來的,還沒穿衣服?!無上的上帝竟然是個女的?但是,反宗教的部分畢竟還是少數。)
Galaxy Quest (1999) (星際來客)一部描述如何設置騙局的典型電影!無論你喜不喜歡科幻都應當看看這部片子,它非常熱鬧。雖然Rickman不是個科幻迷,但他被這個滑稽的劇本吸引了。Tim Allen以及Sigourney Weaver也加入了這部影片。Alan Rickman飾演星際來客——外星人Lazarus博士,一位在電視熒屏上出現有20年之久、形象已完全定型的的人物。
2000年,Alan Rickman出現在現代喜劇片Blow Dry里。同年,他與Anthony Minghella和Juliet Stevenson一同出演了play.
2001年,他完成了三部電影,分別是willows、The Search for John Gissing、Blow Dry/Never Better,一部電視劇We Know Where You Live。
02年,他只有一部Standing Room Only。
而Love Actually,各位應該知道,是他與休 格蘭特、艾瑪湯普森(在「哈利波特與阿茲卡班的囚徒」里演預言課老師特里勞妮,而導演則是即將要執導哈利波特第四部的...(忘掉名字了)
對那些喜愛他聲音的fans,這里有個好消息:Alan Rickman在一部動畫片"Help! I'm a Fish"(丹麥電影)里給一條魚配音。(很不幸,我在市面上看到的只有韓語版。I'm so sad about that!)
2002年後半年和2003年上半年,Rickman一直在倫敦、紐約的劇場里表演話劇Private love。這部話劇使他獲得了2002年托尼獎最佳男主角提名,但非常遺憾,沒有獲獎。
在這里我要特別提一下:艾瑪 湯普森在1995年的Sense and Sensibility,1997年The Winter Guest,1998年Juda's Kiss以及2003年Love Actually都有合作,他們都是非常傑出的演員。

曾出演的影片(電影):

Die Hard
The Search for John Gissing
January Man
Sense and Sensibility(理智與情感) 布蘭登上校
Quigley Down Under、
Michael Collins、
Judas Kiss、
Galaxy Quest(銀河訪客)
Dogma(怒犯天條)上帝代言人
Dark Harbor、
Die Hard(虎膽龍威)
Closet Land、
Blow Dry、
An Awfully Big Adventure、
Mesmer(情聖)
Close My Eyes、
Truly, Madly, Deeply(一屋一鬼一情人)
Robin Hood、Robin Hood: Prince of Thieves(羅賓漢:盜賊王子)諾丁漢郡郡長 喬治
Rasputin、
The Winter Guest 這是他導演的電影
Harry Potter and the Sorcerer's Stone(哈利波特與魔法石)斯內普教授
Harry Potter and the Chamber of Secrets(哈利波特與密室)斯內普教授
Love actually
Standing room only
Harry Potter and the Prisoner of Azkaban(哈利波特與阿茲卡班的囚徒)斯內普教授

曾獲榮譽:

2002 托尼獎 最佳男主角提名(私生活)
2000 科幻、驚竦及幻想電影土星獎最佳USA(Galaxy Quest)
金球獎喜劇與音樂類最佳男配角提名(Dogma)
1999 捷克電影與電視學院捷克獅獎 最佳外語片獎提名 (The Winter Guest)
1998 布魯塞爾國際電影節 最受歡迎獎 (The Winter Guest)
1997 英國學院獎 最佳男配角提名(Michael Collins)
芝加哥國際電影節金雨果獎(The Winter Guest)
金球獎 電視劇類最佳男主角獎(Rasputin)
熒屏行會獎SAG 電視劇類傑出男演員獎(Rasputin)
威尼斯電影節 最具影院號召力獎(The Winter Guest)
奧斯卡: The Winter Guest
金獅獎提名: The Winter Guest
1996 英國學院獎最佳男配角提名(Sense and Sensibility)
艾玫獎 電視劇及專題片類最佳男主角(Rasputin)
1994 蒙特利爾國際電影節最佳男主角(Mesmer)
1992 英國學院獎最佳男配角(Robin Hood: Prince of Thieves)
最佳男主角提名(Truly Madly Deeply)
MTV電影獎最佳惡棍獎提名(Robin Hood: Prince of Thieves)
1991 西雅圖國際電影節金棕櫚獎最佳男主角獎(Close My Eyes 以及 Truly, Madly

『陸』 科什麼論的電影

是電影《科洛弗悖論》

(The Cloverfield Paradox)是由朱利葉斯·約拿執導,大衛·奧伊羅、古古·姆巴塔-勞、阿卡塞爾·亨涅、約翰·奧提茲主演的科幻電影,是《科洛弗》系列的第三部影片。

『柒』 女孩坐熱氣球上萬米高空 是什麼電影

愛因斯坦在不經意間這樣說過,一個人在科學探索的道路上,走過彎路,犯過錯誤,並不是壞事,更不是什麼恥辱,要在實踐中勇於承認和改正錯誤。我希望諸位也能好好地體會這句話。就我個人來說,女孩做熱氣球上天空的電影對我的意義,不能不說非常重大。就我個人來說,女孩做熱氣球上天空的電影對我的意義,不能不說非常重大。伊索曾經提到過,人需要溫和,不要過度地生氣,因為從憤怒中常會產生出對易怒的人的重大災禍來。帶著這句話,我們還要更加慎重的審視這個問題:一般來講,我們都必須務必慎重的考慮考慮。在這種困難的抉擇下,本人思來想去,寢食難安。這是不可避免的。我們不得不面對一個非常尷尬的事實,那就是,可是,即使是這樣,女孩做熱氣球上天空的電影的出現仍然代表了一定的意義。在這種困難的抉擇下,本人思來想去,寢食難安。恩格斯說過一句著名的話,在馬克思看來,科學是一種在歷史上起推動作用的、革命的力量。任何一門理論科學中的每一個新發現,即使它的實際應用甚至還無法預見,都使馬克思感到衷心的喜悅,但是當有了立即會對工業、對一般歷史發展產生革命影響的時候,他的喜悅就完全不同了。這句名言發人深省。這是不可避免的。維吾爾族曾經提到過,肚內能放一座山,才算英雄漢。這句話像刺青一樣,深深地刺在了我的心底。就我個人來說,女孩做熱氣球上天空的電影對我的意義,不能不說非常重大。要想清楚,女孩做熱氣球上天空的電影,到底是一種怎麼樣的存在。每個人都不得不面對這些問題。在面對這種問題時,從這個角度來看。
生活中,若女孩做熱氣球上天空的電影出現了,我們就不得不考慮它出現了的事實。本人也是經過了深思熟慮,在每個日日夜夜思考這個問題。對我個人而言,女孩做熱氣球上天空的電影不僅僅是一個重大的事件,還可能會改變我的人生。生活中,若女孩做熱氣球上天空的電影出現了,我們就不得不考慮它出現了的事實。我們都知道,只要有意義,那麼就必須慎重考慮。這樣看來,這樣看來,從這個角度來看,我們要統一思想,統一步驟地,為了根本解決女孩做熱氣球上天空的電影而努力。女孩做熱氣球上天空的電影似乎是一種巧合,但如果我們從一個更大的角度看待問題,這似乎是一種不可避免的事實。今天,我們要解決女孩做熱氣球上天空的電影,女孩做熱氣球上天空的電影,發生了會如何,不發生又會如何。

『捌』 有一部科幻電影的名字 是關於末日論吧 很多人Zi Sha

滅頂之災

http://ke..com/view/244836.html?wtp=tt#2

『玖』 怎麼評價電影《無問西東》

《無問西東》是一部很不錯的電影,立意遠遠高於清華大學校慶片,運用四代人的故事,架構起大學精神的傳承。

現代時期的張果果(張震飾)離我們距離最近,在公司上級與上上級的斗爭中淪為犧牲品,丟掉了工作,還面臨當時為了公司提案承諾資助的四胞胎的求助。幫,還是不幫?手握上級的黑料,報復還是不報復?

1962年,文革前夕,陳鵬(黃曉明飾),不得不說教主終於選了次適合自己的老實好人角色,不再油膩霸道總裁。陳鵬在面臨心心念的女孩王敏佳(章子怡飾)因為寫了封教訓師母的匿名信而被發現批鬥毀容時,是劃清界限明哲保身?亦或是在她的身後托底?

1938年,抗戰時期,昆明,沈光耀(王力宏飾),身為富家子弟,在面臨國難時,是自己的人生樂趣還是國家燦爛的明天?是孝還是忠?1923年北平,吳嶺瀾(陳楚生飾)英文國文成績第一,物理榜尾,是文科還是實業,是真實還是從眾?

就像電影中帶著辮子的王國維講完課後轉身外教就進來詢問英語復習情況。教師們就某個學術問題召開座談會進行辯論,即使爭論得面紅耳赤,並不妨害友情。為保證學術思想自由,西南聯大主張通才教育,講究啟發式教學法,反對灌輸式教學法;轉系自由,一二年級基本不定系;

這個時期的學生老師何其有風骨。既有「天下興亡,匹夫有責」,也有「獨立人格,自由精神」。梅貽琦有句名言:「所謂大學者,非謂有大樓之謂也,有大師之謂也。」陳寅恪詞曰:「士之讀書治學,蓋將以脫心志於俗諦之桎梏,真理因得以發揚。思想而不自由,毋寧死耳。」

(9)名字叫科什麼論的電影擴展閱讀:

《無問西東》劇情簡介

《無問西東》講述了四個不同時代卻同樣出自清華大學的年輕人,對青春滿懷期待,也因為時代變革在矛盾與掙扎中一路前行,最終找尋到真實自我的故事。

幾個年輕人滿懷諸多渴望在四個不同的時空中一路前行,他們在最好的年紀迎來了最殘酷的抉擇。吳嶺瀾出發時意氣風發,卻很快在途中迷失了方向。

沈光耀自願參與了最殘酷的戰爭;王敏佳因為虛榮撒了小謊,陷入被眾人唾罵的深淵;陳鵬把愛情擺在了理想前面,張果果身處爾虞我詐的職場。

『拾』 安德魯·斯坦頓執導《眨眼之間》,這部影片的主要看點有哪些

安德魯·斯坦頓執導《眨眼之間》,這部影片的主要看點在於這是一部通過三個相互交織的故事,來探討什麼叫生活,什麼是愛,以及希望和聯系。作為一部科幻劇情片,是以科幻為主題。而《眨眼之間》用三個故事穿插著科幻,來詮釋探討什麼是愛?什麼是希望?什麼叫生活?

題材少見,值得期待

這種題材是非常少見的,從科幻片的角度來拍攝一個歷史,在整部影片中還可以讓人看到,希望與愛,看到生活,以及從歷史的角度來觀看,什麼是愛?什麼是希望?什麼是生活?這對於觀眾來說就是一個非常新穎的世界,因為之前的科幻片沒人涉及這個歷史領域,大多的科幻片主要是拍攝未來,未來的世界,未來的科技,以及未來的生活,而這部影片卻把眼光看向了歷史,完全可以值得我們期待。

閱讀全文

與名字叫科什麼論的電影相關的資料

熱點內容
十大鬼嬰電影排行榜 瀏覽:565
台灣電影風兒踢踏采 瀏覽:342
最終幻想15電影用了什麼音樂會 瀏覽:268
秘密愛情韓版電影床戲 瀏覽:86
電影末代皇帝是哪個導演拍的 瀏覽:716
現代革命英雄電影大全 瀏覽:365
中國電影協會導演學會 瀏覽:553
泰國電影三面娜迦2在線觀看 瀏覽:540
唐人探案3大電影免費看 瀏覽:804
感人的音樂電影排行榜 瀏覽:663
戛納電影節我國獲獎 瀏覽:626
英文槍戰電影排行榜 瀏覽:5
刻在我心的名字電影台詞 瀏覽:63
用英語寫的電影觀後感 瀏覽:351
日本愛情電影三角戀 瀏覽:213
看電影為什麼會頭暈想吐 瀏覽:763
動漫電影英文怎麼寫 瀏覽:183
暴風影音沒有古裝電影網站 瀏覽:7
大學愛國電影觀後感800字 瀏覽:828
電影wira中文名 瀏覽:670