麥奇剪影電影名字

① 電影《失控玩家》中有哪些彩蛋

剛剛看完電影，作為半個不資深游戲人，看到了成噸的彩蛋。
1.Grand Theft Auto：ONLINE（Rockstar&Take Two）
《GTA ONLINE》是一款由Rockstar North開發，Rockstar Games發行的動作冒險游戲，為《GTAV》的在線模式。
整個故事的游戲框架就建立在類似GTA Online的開放世界當中，Free City對Liberty City的致敬也不言而喻。在電影中也有原畫面放出，大家仔細看。
2.Portal （Valve）
《傳送門》是一款由Valve所開發的第一人稱平台解謎游戲
從女主拿出傳送門槍的時候我就在懷疑，直到最後的橙色藍色傳送門一出才確確實實的坐實了我的猜測。其他答主也有提到，劇中DUDE的言行也很有GladOS的味道。
3.刺客信條：奧德賽 （UBISOFT）
《刺客信條：奧德賽》是一款由育碧魁北克開發，育碧發行的動作冒險游戲，是刺客信條系列的第二十部作品和第十一部主系列作品。
這是我沒想到的，電影里卡珊德拉偷屁股（bushi）的畫面雖然只有一下，但是我一眼就看出來了。【評論區指正，應該是Alexios，我沒看清(｡ì _ í｡)
4.Far Cry 5 （UBISOFT）
《孤島驚魂5》是由育碧蒙特利爾、育碧多倫多開發和育碧軟體發行的開放世界第一人稱動作冒險游戲。
這幀畫面在電影中緊接著上文奧德賽的畫面，細心觀看就能看到開摩托艇上岸撞敵人的畫面
5. KONAMI
KONAMI是日本著名的電子游戲製作商，於1969年3月21日在大阪府成立，目前總部設在東京都。主要代表游戲有《魂斗羅》，《心跳回憶》，《寂靜嶺》，《實況足球》，《合金裝備》等。
不得不說導演實在是太懂玩家了，把反派公司名字設置的那麼像KOMAMI。
快來和我一起FXXK KONAMI吧(ﾟдﾟ)
6.堡壘之夜 （Epic）
《堡壘之夜》是一款由Epic Games開發的在線游戲，提供三種不同的游戲模式：合作射擊生存游戲《堡壘之夜：拯救世界》，最多可有四名玩家與類似僵屍的生物戰斗，可建造防禦工事；免費大逃殺游戲《堡壘之夜 大逃殺》，最多支持100名玩家；《堡壘之夜 創造》，玩家可以自由創建世界和戰斗競技場。
E寶這次錢給的很足（bushi，堡壘之夜在電影中的曝光可謂是最多的。
電影開篇的跳傘玩法，宅男玩家最愛跳的舞蹈都與堡壘之夜息息相關。（你說跳傘與PUBG，APEX相關也沒錯）搶劫出來後的降落傘也是堡壘之夜同款。
最後決戰時刻，Guy用出了堡壘之夜裡的Rainbow Smash。
電影在北美上映時，游戲中也提供了特殊任務供玩家解鎖DUDE的皮膚。
7.洛克人 （CAPCOM）
《洛克人》（Rockman）是由Capcom開發的系列動作類電子游戲。於1987年發行。
8.吃豆人 （南夢宮）
這個游戲我就不多介紹了。電影開頭鍵盤回家時，就有一盞Inky的燈擺在進門的書架上
Guy營救女主變出的義大利炮就是洛克人的經典武器。
9.半條命2 （Valve）
《半條命2》是Valve公司歷時5年開發、花費四千萬美元打造的第一人稱射擊游戲。
同樣是決戰時，Guy掏出了一把零點能量場牽引器給DUDE來了個隔牆過肩摔。這把武器就出自半條命2
10.星球大戰 （Disney）
從安托萬和滑鼠的對話中，我們聽到了維達的名字。而在GUY和DUDE的最終決戰里，配合著Star Wars Theme的音樂，他掏出了一把貨真價實的光劍。（藍色的，所以Guy是好人）
11.復仇者聯盟全家桶（Disney）
在愛跳舞的宅男家裡後面的牆上可以看到死侍，復聯三的海報。
最後決戰時刻，Guy掏出的美國隊長盾牌，變成的綠巨人手臂配合著Chris Evans的文明語言和The Avengers的背景音樂造就了本片最大的笑點（僅代表我個人 ，不喜勿噴 ，並無嘲笑和諷刺的意味 ，如果有哪裡語言不當致歉 ，如果有言論冒犯對不起 。)
oh對了，宅男說他要拿滅霸的手套表演響指舞的時候我還在想會不會真的掏出來。
12. HALO （Bungie，微軟等）
光環系列，是由Bungie開發，由微軟發行的科幻第一人稱射擊游戲系列。故事發生在「Halo 宇宙」中。這個「宇宙」是由Bungie為這個系列所創造的。
在電影中出現了游戲里經典的天蠍號坦克
13.游戲經典行為
包括但不限於：高延遲時的卡頓撞牆，丟包時的跳幀和FPS游戲中經典的擊殺後嘲諷蹲起行為。（是的，說得就是你，彩虹六號玩家）
14.質量效應（Bioware）
質量效應系列是由Bioware公司製作的動作角色扮演游戲系列，游戲計劃發售三部，每部間的情節空白將由網上發布的小說補充。
電影中質量效應的貼紙出現在Guy親吻女主後的鏡頭，掀開外星人電腦的同時展示了貼在上面的質量效應貼紙。
14.質量效應（Bioware）
質量效應系列是由Bioware公司製作的動作角色扮演游戲系列，游戲計劃發售三部，每部間的情節空白將由網上發布的小說補充。
電影中質量效應的貼紙出現在Guy親吻女主後的鏡頭，掀開外星人電腦的同時展示了貼在上面的質量效應貼紙。

② 有一部電影是講動畫世界的女主角到人類世界生活,叫什麼名字

亞瑟和他的迷你王國第一部
第二部正在拍攝中
導演：呂克·貝松 演員：弗雷迪·海默米婭·法洛 導演的話：《亞瑟》系列作品中的迷你人的文明很神奇，他們個子很小，思想卻很寬廣。他們非常重視生態保護，彼此之間非常關愛，對友誼也極為忠誠，這一點構成了他們與我們這個世界的差異性。 1外婆給亞瑟的生日禮物 鄉村，波浪起伏，草色青青。在一個山谷的中央，在河邊，有一座花園和一幢木頭建造的異國風格的房子。稍遠處，一架古老的風車俯視著花園，一派溫和怡人的景色。 房子的大門猛地被推開了，一個漂亮的老太太高聲叫著，嗓子都要撕破了：「亞瑟？！」 「他又到哪兒去了？狗呢？它也不見了嗎？阿勒弗雷？！」外婆拚命吼叫著，就像遠處暴風雨的咆哮。突然，她想到了什麼，悄悄地向走廊深處走去。一扇門上刻著「禁止入內」幾個字。她輕輕地打開門，這原來是閣樓改建成的一間寬敞的書房。書房裡堆滿了書，一面絲織的橫幅裝飾了這間閣樓，上面寫著一句謎一樣的話：「話後有話———威廉·S。」 外婆捕捉到了第一個聲音。她循著那越來越清晰的鼾聲走過去。她看見亞瑟手腳伸展地躺在地上，臉上戴著一張非洲面具，而看門狗阿勒弗雷就躺在亞瑟身旁。看著這幅動人的畫面，看著這個天真無邪、無憂無慮的小男孩，外婆幸福地嘆了口氣，然後叫醒了他。 「對不起，外婆……我剛才在非洲，跟外公在一起。」 「我看出來了！」她微笑著回答，「……你的旅行愉快嗎？」 「妙極了！」亞瑟翻開一本書，講述著外公為那些與世隔絕的非洲部落做的工作。「看！ 他挖了一口深井，發明了一個用竹子運輸水的系統，把水輸送到一公里以外的地方！」 「這個辦法真巧妙，但羅馬人早在他之前就發明了這個系統。這叫做輸水管。」外婆一邊說，一邊讓他趕快穿衣，上車，他們要出門去鎮上。 「可是，外公為什麼要出走呢？」亞瑟想不明白的事很多。 「我也很想知道……」外婆拍拍手，像是拍掉一個肥皂泡，除掉一些憂傷。 一老一小，開著那輛雪佛蘭來到了鎮上。亞瑟喜歡超市，他要去買些吸管；而外婆似乎有些秘密得瞞著亞瑟。她閃進一家五金店，接過五金店老闆娘遞過來的一隻紙包。她走到雪佛蘭車前，把那個神密紙包放進了後車廂。 亞瑟則買了一大包吸管。他用它們建造了一個灌溉網：「比愷撒造的還要大，比外公造的還要完美。」他要用來澆灌外婆種的的蘿卜。 媽媽和爸爸打來電話，祝亞瑟今天生日快樂，可是他們卻不回來。一時間，亞瑟有點傷感。但外婆帶來的快樂很快又讓亞瑟高興起來。一陣歌聲傳來，是外婆為他唱的生日歌。 她手中捧著一個巨大的巧克力蛋糕，上面插著十支蠟燭，緩緩地走了過來。外婆把兩個小禮物放在他面前：一隻嶄新的網球球和一輛法拉利微型跑車。亞瑟高興極了，他立刻將小汽車上足發條，車子高速地開了起來。 「可是，外婆，你是怎麼做這個蛋糕的，我記得烘爐已經被打碎了呀！」亞瑟問道。 「是那個五金店女老闆幫我烤的。」外婆這才坦白了秘密。 這個生日亞瑟過得很開心，因為有外婆的禮物和故事。翻著外公的記事本，外婆說著，從前有個博格·馬達薩特人的部落，那裡的人都長得很高，不矮於兩米；他們的鄰居則是迷你墨王國，他們都很矮，還不到2毫米。他們互相幫助，和諧相處。迷你墨王國中還有個美麗性感的塞琳娜公主…… 2亞瑟去了迷你墨王國 那天上午，外婆正在花園里晾曬衣服，達維多先生來了。他拿出一份文件對外婆說：「文件確定在七月二十八日終止您的所有權，而我對這房子的所有權將從同日開始。我買下了你所有債務。除非您丈夫在48小時內重新出現，否則，這所房子就是我的了。」 「可是，還有48小時，到時候會給你錢的，這幢房子我們不會放棄的。現在，我給你10秒鍾趕快離開，否則我就要叫警察了。」 達維多氣乎乎走了出去，看見路上有一輛玩具車，他飛起一腳———車無聲地掉進了路邊的下水道。 「發生什麼事了，我們不能住這房子了嗎？」這一幕正好被亞瑟看見了。 「恐怕是的。」確實，如果沒錢他們會被趕走。外婆也努力了，可是外公留下了那些古董值不了幾個錢，而且，很快電話停了，電燈停了，因為他們欠費太多。 亞瑟想要幫助外婆，他想保住這幢房子。他想到了外婆說的關於外公的故事：外公幫馬達薩人建造了灌溉系統，作為回報，馬達薩人送了一包紅寶石給外公。可是外婆說，外公藏得太好了，她找不到。 亞瑟又偷偷去了外公的書房。在那裡，亞瑟從外公留下的字條中發現了一個秘密：「親愛的亞瑟，我希望你能幫我找到寶藏。當你看到這個留言，我可能已經去世了，這是一項艱巨的任務，如果你接受它的話。」 「外公，我接受。」亞瑟決心遵照外公阿基巴德留下的指示，找到神秘的迷你墨王國，探尋財寶為祖母解救燃眉之急。在一個月滿人靜的午夜，亞瑟瞞著祖母，在5個馬達薩萊的武士的幫助下，他見到了第一個迷你墨人。他的耳朵尖尖的，兩隻眼睛就像漆黑的彈子，臉上長滿了雀斑，可愛極了。他叫貝塔麥奇，是國王的兒子。亞瑟介紹了自己，還告訴了他將要發生的緊急情況： 「花園將要被破壞，被拆毀，花要被拔光了！不到兩天時間，就不再有花園，不再有房子，也不再有……迷你墨人了。」 「避免發生這種情況的惟一辦法，就是我找到外公藏在花園里的珠寶，那樣我就能付錢給那個老闆，那麼所有的一切就不會發生了！」 「……為了讓我找到寶藏，我必須進入你的世界！」 此時的迷你墨王國也處於混亂中。邪惡的M正要派部隊來進犯；而國王正准備將王位傳給女兒———賽琳娜公主。公主正要拔出那支象徵著力量的寶劍時，貝塔麥奇帶來了亞瑟的信息。貝塔麥奇說，亞瑟是來拯求我們的。 在武士的幫助下，亞瑟終於成功地縮小身體，來到了傳說中的小人國。 3找到了紅寶石，迷你墨人也得救了 「歡迎你到迷你墨王國來。」王子張開雙臂朝他快樂地說道。 「真是不可思議。」亞瑟吐出了一句話。 國王坐在他的寶座上，用權杖敲著地。厲聲命令道：「讓亞瑟上來！」 知道了亞瑟的來意，賽琳娜似乎不以為然：「你這個身高兩毫米半的人來拯救我們，行嗎？」公主蔑視地搖搖頭。 「讓這些人住手的惟一辦法，就是給他們錢。我外公三年前就是為此到你們這里來的。他要找到藏在花園里的寶物來還債。我也是來完成他的使命，要找到這個寶藏的。」亞瑟解釋道。 「你的外公是個傑出的人。」國王說道，「他教了我們許多事情！可是，他去找寶藏了，他也找到了。它在黑暗王國的中央，禁忌城———奈克羅鮑利的中心。」 大殿上的人們想到這個地下地獄，又一陣戰栗。國王又說道：「奈克羅鮑利是在賽依德人的一支強大軍隊的控制下。這支軍隊是受他們的首領絕對統治的，他就是該死的M。你外公就是落到了他的手裡。」 「我要到那個黑暗王國去，我要去找到我的外公和寶藏！」亞瑟激動地說道。 正在此時，賽依德人———一種醜陋的蟲子，迫不及待地沖了進來。全城一片驚慌，每個人都投入了戰斗，亞瑟也加入了戰斗。 兩個賽依德人正要進攻賽琳娜，亞瑟趕到：「你們攻擊一個女人不覺得羞恥嗎？」他舉著棍子沖向賽依德人。爭斗中，亞瑟竟然輕松地拔出了那把神奇的劍。象徵著正義力量的劍所向披靡，擊退了賽依德人。 亞瑟、賽琳娜和貝塔麥奇三人決定乘勝追擊，去禁忌城，尋找寶藏和外公。三個小英雄時而在草地上空飛過，時而又鑽入深草，急急地行走。最後，他們乘著一輛核桃車去了奈克羅鮑利。核桃車在水中驚險地前進，危急關頭，還是亞瑟那輛掉進下水道的法條跑車起了作用。亞瑟對周圍的一切著了迷，這場神奇的冒險使他興奮不已。即使在他最美好的夢中，也不敢想像這一切。 歷經千辛萬苦，他們終於來到了賽依德人的老巢禁忌城。最終他們齊心合力，救出了亞瑟的外公，同時，也毀滅了禁忌城。在迷你墨人的幫助下，亞瑟和他的外公帶著紅寶石回到了花園，回到了人類世界。而迷你墨人也可以平靜地生活在花園里。 尾聲 失蹤4年的外公回來了，外婆的花園也保住了，迷你墨王國也重歸平靜。賽琳娜公主看著那柄神奇的劍，若有所盼。那是她跟亞瑟的約定：他一定還會回到迷你墨王國。 給分喔！~

③ 電影《銀行家》口碑如何

電影《銀行家》口碑如何

電影《銀行家》口碑如何，電影《銀行家》改編自真實事件，口碑特輯中，有不少觀眾稱影片節奏緊湊，劇情充滿活力與溫情，影片主題也引發觀眾熱議和深思。電影《銀行家》口碑如何。

電影《銀行家》口碑如何1

由喬治 · 諾非執導，" 獵鷹 " 安東尼 · 麥凱、" 神盾局長 " 塞繆爾 · 傑克遜、"X 戰警 " 尼古拉斯 · 霍爾特主演的電影《銀行家》今日發布口碑特輯和台詞版海報。11 月 20 日以來，電影在北京、上海、廣州、成都、杭州等全國九城開展了超前觀影活動，引發觀影熱潮，影片推廣曲創作者黃小芸也出席了活動。

第一批觀眾紛紛給予影片高口碑評價，認為影片 " 充滿活力與溫情，又不失對人性的思考 "，是一部 " 值得走進影院看的電影 "，更有觀眾稱其為 " 『商業版《綠皮書》』，商業談判拍出了諜戰片的感覺 "。目前影片正在預售中，將於 11 月 26 日全國上映。

提前觀影場結束後，不少觀眾直呼影片中緊張刺激的金融商戰看得十分過癮，尤其是看男主在片中一路逆襲，有種看爽文的感覺。有觀眾表示，電影中與房地產、金融相關的專業劇情很扎實，" 看到熟悉的財務公式有親切感 "；更有觀眾直言，本片已在國內外投行圈引發了一波觀影熱潮：" 期待這部影片很久了，國外投行的朋友看過後都說影片很專業，今天看完以後確實如此，片中很多商業模式、金融概念在當時已經很超前，可以類比當下很多新模式、新概念。"

影片的三位男主安東尼 · 麥凱、塞繆爾 · 傑克遜、尼古拉斯 · 霍爾特，都曾出演過漫威系列超級英雄電影，憑借 " 獵鷹 "、" 神盾局長 "、"X 戰警 - 野獸 " 的角色深受內地觀眾喜愛。在今日釋出的口碑特輯中，不少觀眾表示這部電影的陣容足以讓漫威粉 " 提前過年了 "，結合片中 " 獵鷹 "" 神盾局長 " 聯手培訓 " 野獸 " 速成銀行家的劇情，有觀眾笑稱這是 " 復聯＆X 戰警的『養成系』故事 "。

觀眾紛紛表示：" 沒想到漫威英雄演故事片也非常好看，他們的表演跟漫威影片里完全不一樣，非常顛覆，簡直是『換臉式』演技 "；還有觀眾特別稱贊年過七十的塞繆爾 · 傑克遜：" 三位漫威大咖的演技太好了，尤其是局長，老戲骨了，每一個角色他都不是在演自己，而是在成就那個角色，看他的演戲真是種享受。"

口碑特輯中，有不少觀眾稱影片節奏緊湊，劇情充滿活力與溫情，有觀眾表示 " 這部影片人物設定都很妙，全程無尿點，不故弄玄虛，不苦大仇深，兩個小時真的不夠看 "，有觀眾直言 " 原以為片中金融知識會很高深，結果發現通俗易懂，劇情推進很精彩，也有很多笑點。" 影片主題也引發觀眾熱議和深思。

新晉唱作人黃小芸在超前觀影場分享了自己的觀影感受：" 看完電影被主人公孤注一擲的精神震撼到，也鼓舞到我：登上頂峰之前總有一段坎坷的路要走，所以不要放棄。" 另有觀眾感嘆，" 看似是聯手創業的銀行家，其實是反種族歧視的革命家 "，有人表示 " 電影控訴種族歧視的同時，也觸及到性別議題，男主極力破除他人對膚色的偏見，自己卻也帶著對女性偏見，非常值得深思 "。

電影《銀行家》改編自真實事件，講述在種族歧視盛行的上世紀五十年代美國，兩名黑人企業家為了突破種族歧視的藩籬，僱傭白人替自己出面經商，一路瞞天過海建立產業帝國，最終促進種族隔離制度變革的傳奇故事。目前電影預售已全面開啟，將於 11 月 26 日全國上映。

電影《銀行家》口碑如何2

《復仇者聯盟》系列中的「獵鷹」安東尼·麥凱和「神盾局長」塞繆爾·傑克遜，聯手《X戰警》系列中的「野獸」尼古拉斯·霍爾特，三位「超級英雄」在本片中化身創業搭檔，共同演繹一段瞞天過海的商業傳奇。

「黑白換位」頂風創業出奇招

不甘命運 小人物撼動大歷史

電影《銀行家》以上世紀五十年代的美國為背景，講述了一個兩個黑人隱藏在白人身後進行「雙簧」創業、最終促進種族隔離制度變革的故事。

在種族歧視的'惡劣環境下，伯納德（安東尼·麥凱 飾）與喬（塞繆爾·傑克遜 飾）兩個富有變革精神的黑人，為了在白人至上的商界中立足，不得已僱傭白人小伙馬特（尼古拉斯·霍爾特 飾）來扮演自己銀行的「門面擔當」，而他倆卻喬裝成其手下的清潔工和司機，暗中操控銀行的經營。

從發布的定檔預告中能感受到這個跨種族創業組合的傳奇性：一無所知的白人馬特在伯納德和喬的全方位培訓和包裝下，變身「速成銀行家」，開始在商業戰場上八面玲瓏。

而這個黑白三人組也一路瞞天過海、逆流而戰，逐漸建立起他們的商業帝國。然而隨著創業規模越來越大，這個「黑白聯手」的組合也遭遇致命打擊，劇情懸念迭起，在那個黑人處處受桎梏的年代，他們苦心建立的基業是否將要毀於一旦，令所有觀眾心懸一線。

伴隨預告曝光的還有一張定檔海報，畫面中三位主角站立於美國城市建築群的剪影中，皆目光堅毅地看向前方，安東尼·麥凱身著藍色西裝神情嚴峻，沉穩帥氣中暗露鋒芒；塞繆爾·傑克遜眉頭緊鎖，不苟言笑，一副精於籌謀的模樣，尼古拉斯·霍爾特則同樣神情肅穆，預示一場商業大戰即將拉開序幕。

三位主角究竟如何聯手創造商業奇跡，又如何與整個社會的種族歧視相抗衡，令觀眾好奇不已。

真人真事改編影響深遠

被贊「創業版《綠皮書》」

拉滿期待值

電影《銀行家》根據真人真事改編，影片最大程度地還原了上世紀五十年代的美國社會環境，種族隔離制度盛行數十年間，各種歧視問題層出不窮，黑人等少數族裔不斷遭受不平等的對待，正是這個特殊的時代背景使得主人公伯納德與喬不得不隱居幕後，被迫進行「雙簧」創業。

《銀行家》是少有的關注黑人企業家題材的電影，影片中也融入了許多關於房地產、金融學等相關領域的知識，不僅真實反映了年代特色，在當下也仍具現實意義。

少見的黑人企業家創業題材，緊張刺激商戰對決，底層逆襲、「黑白換位」等元素及與當下時代相契合的平權情緒，都讓影片在世界范圍內備受關注，此前在上海國際電影節展映後也收獲了國內觀眾的不俗口碑。

不少觀眾觀影後紛紛給出了好評，有人說它是「創業版《綠皮書》」，有人表示「黑人企業家的題材較少見，很少有捕捉到這類群體的電影」，還有人稱「影片聚焦種族歧視，也展現了其它種類的偏見，是一部能夠引人深思的電影。」

電影《銀行家》定檔11月26日，這個「黑白聯手」的創業組合究竟如何一路翻身逆襲，演繹改變歷史的傳奇故事，靜待影片上映揭曉。

電影《銀行家》口碑如何3

由喬治·諾非執導，「獵鷹」安東尼·麥凱、「神盾局長」塞繆爾·傑克遜、「X戰警-野獸」尼古拉斯·霍爾特主演的電影《銀行家》今日發布人物海報和「孤勇版」預告。影片改編自真實事件，講述在種族歧視成風的上世紀五十年代美國，兩名黑人企業家不得已僱傭白人替自己出面經商，一路瞞天過海創建產業帝國的傳奇經歷。

海報以人物檔案的形式呈現了電影形象和真實原型的對比照，男主的原型人物伯納德·加勒特是第一位擁有自己銀行的非裔美國人，他與合夥人喬·莫里斯鼎盛時共擁有177棟建築，是對抗洛杉磯居住隔離制度的重要人物。電影目前已定檔，將於11月26日全國上映。

電影現實相映照 再現傳奇人物的真實人生

此次發布的人物海報中，角色形象和原型照片同框呈現，電影與現實相映照，增添了影片的真實質感和傳奇性。電影中，安東尼·麥凱飾演的伯納德是個金融天才，卻因黑人身份創業處處受限，塞繆爾·傑克遜飾演的喬豁達幽默，是其重要創業拍檔；面對惡劣的環境，兩人想出奇招：僱傭一名白人扮演其產業帝國的「老大」；尼古拉斯·霍爾特則飾演這個白人小伙馬特，從一無所知的「金融小白」到出入上流社會的「體面銀行家」，只用了三個月。三人的人生軌跡本無交集，卻因一個「瘋狂」的計劃走到一起。

現實中的伯納德·加勒特同樣出生於德克薩斯州，從小便顯示出經商的天賦，他打過零工，做過清潔服務、收集廢紙的業務，逐漸積累本金在洛杉磯購置地產，成為第一個擁有銀行的非裔美國人；喬·莫里斯和伯納德一起於1 964年在德克薩斯州收購了第一家銀行；馬特·斯坦納在被兩人僱傭前，曾做過送奶工、房地產銷售員等工作；鼎盛時期，他們共擁有177棟建築，是對抗洛杉磯居住隔離制度的重要人物。電影真實還原了這三位 「銀行家」的傳奇經歷，致敬了他們不畏強權、勇於反抗的可貴精神。

復聯&X戰警「孤勇」創業 「隊長+局長+校長」夢幻聯動

與人物海報一同曝光的還有一支「孤勇版」預告，預告展現出這個「黑白組合」創業路上的艱難，他們大膽冒險的創業奇招雖使其迎來了事業的高光時刻，成為177座建築的擁有者，同時也引起了白人及聯邦政府的注意，惹來了一場官司……眼看大環境越發惡劣，三個人一腔孤勇，能否讓形勢峰迴路轉？三位創業合夥人的命運將會走向何方？劇情發展引發觀眾無限好奇。

影片自宣布定檔以來便以「復聯+X戰警」聯動陣容引發關注，不少觀眾紛紛表示非常期待，圍繞安東尼·麥凱、塞繆爾·傑克遜和尼古拉斯·霍爾特三位主演的討論尤其之多。有網友調侃這是一部「漫威英雄再就業的傳記」，還有網友表示這次集合了「『隊長』、『局長』、『校長』夢幻聯動，陣容強大不得不支持」，更有網友看完預告片表示「黑人商戰題材的電影一直不多見，不管是從劇情還是畫風都很期待。」電影《銀行家》目前已經正式宣布內地定檔，將於11月26日全國上映。

④ 安徒生的資料

安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生於歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時隻身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終於在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業後始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。

安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝於朋友——商人麥爾喬家中。

安徒生文學生涯始於1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學後，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。

「為了爭取未來的一代」，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此後數年，每年聖誕節都出版一本這樣的童話集。其後又不斷發表新作，直到1872年因患癌症才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。

安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，後者多體現在諷刺性的童話中。

安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇後》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。

安徒生年表

1805年4月2日出生於丹麥費恩島奧登塞小鎮。

1816年11歲時父親過世。

1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。

1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到 上流社會 評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。

1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫遊記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從飢餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。

1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。

1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。

1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品並未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：「這才是我不朽的工作呢！」

1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。

1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。

1970年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。

1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。

1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世於朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。

安徒生作品目錄：

長篇小說（6）：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。

劇本（25）：詩劇《阿夫索爾》（1822？），《聖尼古拉教堂鍾樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》（1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》（1840），《摩爾人的女兒》（1840），《幸福之花》（1844），獨幕詩劇《國王的夢想》（1844），《梨樹上的鳥兒》（1845），《小基爾斯滕》（1846），《科莫河邊的婚禮》（1848），四幕喜劇《比珠寶還珍貴》（1850），歌劇《北歐的女神》（1850），《新房產》（1850），《睡魔》（1850），喜劇《海爾德摩爾》（1851），喜劇《接骨木媽媽》（1851），喜劇《出身並非名門》（1863），喜劇《長橋》（1863），三幕劇《西班牙客人》（1865），獨幕劇《初來者》（年代不明），《羅斯基里達之夜》（年代不明）。

游記（6）：《1828年和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829），《瑞典紀行》（1851），《西班牙風光》（1863），《訪問葡萄牙》（1866）。

自傳（3）：《小傳》（1832），《我一生真實的故事》（1847），《我的童話人生》（1855）。

詩（4）：《詩集》（一，1829），《詩集》（二，1830），詩集《幻想與現實》（1830），詩集《一年的十二個月》（1832）。

童話共計156篇

⑤ 記得有一個老電影，與少林寺有關，有一個將軍招攬南北少林的俗家弟子，來陷害他們，挑撥南北少林自相殘殺

《南少林與北少林》 導演：張徹
劇情簡介滿清入主中原後，有諱於漢族民眾以武術造反，嚴禁民間習武。少林本也應列禁例之內，但有鑒於寺中弟子皆武藝高強，清廷於是命少林選派弟子，教授八旗官兵武藝。然而有一將軍（王龍威飾）深覺少林終乃清廷心腹大患，又不滿於其隱匿寺中武僧，僅指派俗家弟子前往授藝，終生挑撥南北少林兩家，另雙方自相殘殺以剿少林之念。

⑥ 《一條狗的使命》是一部怎樣的電影

幾個月前看過的一部電影，一直想沉下心，好好理一下我對這部影片的見解。雖不獨到，但發自內心。好久沒有寫過這么溫情的文章了。言規正傳吧。本部影片的導演是萊塞·霍爾斯道姆。相信你一定看過《忠犬八公的故事》就這是位導演09年作品！那隻叫小八的秋田犬用它至死不渝的忠誠和愛感動過億萬觀眾。《一條狗的使命》正是萊塞導演最新的力作。本片標志著拉斯·新的霍爾斯道姆近年來對於人與「狗狗」這種類型的影片已上升到了信仰的高度。導演在失去與重逢的療傷體驗中，用生命感悟寫個體的苦難和現狀。寄寓了生命雖短暫但仍將在次重逢，表達了悲憫且溫暖的情緒，通過不斷努力挖倔和展示狗狗的樂觀、勇敢、溫暖的一面，與人對沉浸苦難時的悲憫形成了強烈的對比。同時，電影在敘述的過程中，以溫情的底色搭建了四段命運的藝術張力。

記得朋友對於養狗一事這樣對我說：對於寵物，要麼不養，養便一生。也許寵物對於你來說，是你生命的一部分，但是你對於寵物卻是它的全部。這部電影用這樣的方式來表達，十分打動我的內心。本片一方面凸顯了狗對於主人的依戀，另一方面則告訴我們需要對自已短暫的一生學會珍惜。這是一部關於愛的電影，這份愛在今天徹底的打動我的心。（Keep The fire)

人生之路雖千迴路轉，但為了與你再次相遇，我將不遠萬里，默默的守在你的身邊......

⑦ 《夏威夷之戀》，陳妍希的愛情糾葛，你會追嗎

11月2日，由華裔導演林浩然執導，中國台灣女演員陳妍希領銜主演的中美合拍片《夏威夷之戀》宣布定檔，這部浪漫愛情電影將於 11 月 25 日登陸全國院線，為初冬的大銀幕增添一抹溫情色彩。伴隨定檔消息，片方同步發布了一套「剪影」版海報。海報整體設計延續了影片的創作思路，色調揉合不僅展現了夏威夷之——夕陽下的海神秘、遼闊，白雲寧靜、濃融，夕陽與海天融為一體，構成一幅曼妙的版畫；且有一對戀人的剪影反復出現在每張海報中——陳妍希與一名「不見廬山真面目」的男子在夏威夷旖旎的風光中相依；未曾正面出現的男性角色帶給我們的一些不確定感，無不令溫暖的氛圍流露著一絲神秘。

該片曾在 2016 年 4 月第 32 屆洛杉磯亞太電影節獲得包括「劇情類最佳女主角獎」、「最佳攝影大獎」在內的三項大獎，海外展映時收獲了來自美國、韓國、日本、中國觀眾的一致贊譽。而被稱為「國民初戀」的陳妍希本次銀幕變身更是讓觀眾驚喜不已：她將以極富層次感與轉換感的表演帶領我們走進一個無比浪漫又充滿懸念的愛情故事。
扣人心弦 頂尖國際團隊精心打造
《夏威夷之戀》講述了年輕的實習醫生莉莉（陳妍希飾）車禍醒來後發現自己過起了完全陌生的生活，不僅嫁給了自己的上司麥奇醫生（姜成鎬飾），兩人還有一個五歲的兒子，而她對這一切居然毫無印象。更糟糕的是，莉莉身邊的所有人都否認她腦海里反復出現的男朋友尼爾（傑克遜•拉斯波恩飾）的存在。最終，莉莉無法忍受自己對生活、記憶、以及對愛情信念的懷疑，毅然決定找出真相。
影片由中美合作國際化團隊悉心打造，新晉華裔導演林浩然執導，陳妍希領銜出演，以《暮光之城》走紅歐美的傑克遜•拉斯波恩與《速度與激情》系列中的美籍韓裔男星姜成鎬分別出演重要角色。同時，本片還吸引了熱播美劇《迷失》中的男主角庫斯克以及老牌華人演員馬泰、孫芳鼎力加盟。

⑧ 幼兒美術篇中最基礎最多的影視片是什麼傳統上說的美術片不包括什麼

美術片
動畫片、木偶片、剪紙片的總稱

美術片，一種特殊形式的電影。美術片是中國的名詞，在世界上統稱animation，是動畫片、木偶片、剪紙片的總稱。美術片主要運用繪畫或其他造型藝術的形像（人動物或其他物體）來表現藝術家的創作意圖，是一門綜合藝術。
美術電影有短片、長片和系列片多種，題材和形式廣泛多樣，在世界影壇上佔有重要地位。在電視領域中更受重視，為少年兒童和成年觀眾所喜聞樂見。
基本信息
中文名 美術片
外文名 Animation
分類 短片、長片和系列片
詞性
名詞
歷史起源
動畫片
動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》
動畫片最早誕生於法國。1877年，巴黎的光學家兼畫家E.雷諾根據「視覺暫留」的原理，製成一種新的玩具活動視鏡。1878年在巴黎世界博覽會里獲獎。1879年他對活動視鏡又作了改進，根據動畫片的基本原理，利用一隻餅干筒，發明了活動視鏡影戲機，可以使連續圖畫的畫帶無限地延長，能夠表現更長的活動圖畫。雷諾繪制了《喂小雞》、《游泳女郎》、《猴子音樂家》等20多個動畫小節目。這是世界上最早的原始動畫片。隨著後來幻燈放映機的發明，1888年10月，雷諾運用幻燈機的技術，製成了光學影戲機。他繪制的動畫片《一杯可口的啤酒》，成為在電影發明以前世界上第一部比較完整的動畫片。此片描寫一個遊客在鄉下一家小酒店裡胡鬧的故事，共有700多幅畫面，畫帶長32米，以每秒3個畫面的速度放映，可放12～15分鍾。之後，他又繪制了許多動畫片。1892年10月，雷諾將這些片子在巴黎格雷萬蠟像館公開演出，獲得成功。雷諾以他非凡的創造，成為世界動畫片的最早創始人。他在動畫片製作技術上作出了重要貢獻，如人物和布景分開繪制，每張畫面上打兩個洞眼使人物位置得到固定，用透明紙疊在一起描繪人物動作演變及動作重復等等，為後來動畫電影的進步和發展奠定了基礎。
電影發明以後，動畫片隨著電影技術的進步而發展。1906年，美國的J.S.勃拉克頓攝制了第一部拍攝在膠片上的動畫電影《一張滑稽面孔的幽默姿態》，從此，動畫電影首先在美國發展起來。W.迪斯尼可以稱為美國早期最有代表的著名動畫藝術家。1923年，他拍攝了動畫片《愛麗絲漫遊仙境》，從此走上了動畫藝術的道路。他的大量作品，不僅在美國，而且在世界上都有很大影響。法國動畫先驅者E.科爾於1917年根據福爾頓的有名漫畫攝制了動畫系列片《鍍鎳的腳》，漫畫家B.拉皮埃攝制了《糖果》，沃迦洛普攝制了《小山雞》等，開創了法國動畫片的歷史。蘇聯在十月革命勝利後，動畫片發展迅速，1922年在莫斯科國立電影專科學校成立動畫片實驗工作室，同年，攝制了蘇聯第一部動畫片《炮火中的中國》，這是一部政治雜文式的動畫片。30年代初期，蘇聯產生了有聲動畫片。1936年以後，開始攝制彩色動畫片。40年代初期，布倫別爾格姐妹導演的《沙皇薩爾坦的故事》，是蘇聯早期動畫片中一部有影響的長片。日本在第二次世界大戰後，動畫片迅速發展起來，在數量上處於世界領先地位，手治蟲導演的系列片《鐵臂阿童木》、松本零士導演的《宇宙戰艦大和號》、大康生導演的《太陽王子》、浦山桐郎導演的《龍子太郎》等，都是有影響的影片。此外，南斯拉夫、波蘭、捷克斯洛伐克、加拿大、美國等國家的動畫片創作都很發達。
動畫片《西遊記》
中國動畫電影開始於1920年。動畫先驅者萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰）從中國的走馬燈、皮影戲和美國卡通中得到啟發，試制動畫廣告片。1926年完成了他們的第一部動畫片《大鬧畫室》。1934年他們拍攝了第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，在技術上有了較大進步。1941年萬氏兄弟攝制了大型動畫片《鐵扇公主》，片長80分鍾。它根據中國神話小說《西遊記》改編而成，曾在日本、東南亞地區產生較大影響東北電影製片廠1947年和1948年先後完成的木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》是標志中國美術片復興的代表作品。中華人民共和國成立後，美術電影得到迅速發展，並在國際影壇上產生重要影響。中國漫畫家特偉從1949年開始從事美術電影工作，他是中華人民共和國美術電影的主要開拓者和領導人之一，也是動畫片的著名導演。1954年和1956年，他先後導演的《好朋友》和《驕傲的將軍》，是50年代有代表性的動畫片。1955年，錢家駿導演的《烏鴉為什麼是黑的》，是中國第一部彩色動畫片。1960年攝製成功的水墨動畫片是一項重大成就，它把中國傳統的水墨畫形式搬上了動畫片銀幕，由於水墨畫沒有明確的邊緣線，打破了動畫片歷來的繪制方法，是動畫電影史上的一個創舉。特偉、錢家駿分別擔任藝術和技術指導的第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》和1964年由他們導演的《牧笛》，在國際影壇上獲得很高獎譽。1961～1964年萬籟鳴導演的《大鬧天宮》是一部長達120分鍾的動畫片，分上下兩集，繪制10萬余張畫面，是一部規模巨大的作品，它創造的孫悟空形像，聞名世界。1979年，王樹忱、嚴定憲、徐景達導演的《哪吒鬧海》（第一部寬銀幕長片），1980年徐景達導演的《三個和尚》，1982年唐澄、鄔強導演的《鹿鈴》等動畫片，都是有世界影響的作品。
木偶片
木偶片
木偶片是動畫電影產生後發展起來的一個片種，它在創作方法和藝術形式上與動畫片有著不可分割的聯系。20世紀初，美國動畫電影的創始人J.S.布萊克頓曾運用動畫片「逐格攝影」的方法拍攝了一把小刀自動切一條臘腸和一支鋼筆自動進行繪畫的鏡頭。逐漸變動小刀和鋼筆的位置，拍成許多畫格，連續放映時同樣能獲得動的視覺印象。這兩個簡單的實驗，概括了拍攝木偶片的基本原理。1910年，法國的動畫片先驅者E.科爾攝制了木偶片《小浮士德》。17世紀以後，木偶戲在捷克民間廣泛流行。20世紀初，他們的木偶戲藝術已有較高水平。1929年，捷克的K.特律姆爾博士攝制了一部以舞台木偶戲明星卡許帕雷克為主角的木偶片，很有影響，第二次世界大戰後，捷克的木偶電影藝術居世界首位。J.特倫卡是捷克木偶電影家的主要代表，他導演的《好兵帥克》和《仲夏夜之夢》是優秀的代表作。H.梯爾洛娃和K.齊門導演的《聖誕夢》、梯爾洛娃導演的《玩具暴動》、B.波耶爾導演的《多喝了一杯》等。都是捷克木偶片發展史中的重要作品。蘇聯的木偶片也產生較早，1935年，A.普圖什柯將木偶與一個真人演員組合在一起，攝制了《新格利佛游記》，是第一部木偶與真人合成的大型有聲木偶片。此外，法國、德國、匈牙利、日本等，在木偶片創作上也較有影響。
中國木偶電影是中華人民共和國建立以後發展起來的。美術家靳夕是木偶片研製的領導人和著名導演。他導演的《神筆》（1956）、《孔雀公主》（1963）、《一隻鞋》（1959）、《誰唱得最好》（1958）和《阿凡提》（1979，與劉蕙儀合作）等木偶片，在創造木偶藝術風格方面，作出了重要貢獻。此外，尤磊導演的《半夜雞叫》（1964），章超群、詹同導演的《奇怪的球賽》（1979)，方潤南導演的《愚人買鞋》（1979），虞哲光、章超群導演的木偶紀錄片《掌中戲》（1962）等都是木偶片中的優秀作品。
剪影片和剪紙片
人影戲
剪影片起源於歐洲。受古老的人影戲影響。人在一塊白色的幕布後面表演，通過燈光將演員表演形像投射到幕布上。這種藝術稱為「人影戲」。動畫電影發明後，產生了類似人影戲形式的剪影片。它只能通過一個黑影來演戲。藝術家們必須嚴格而精細地設計人物的每個動作和姿態，以表達角色的情緒。德國的動畫先驅者L.賴尼格從1919年開始，拍攝了《阿赫邁德王子歷險記》、《巴巴格諾》和《卡門》等著名的剪影片。法國的動畫藝術家羅爾培克和歇伐從1920年開始合作，每月攝制一部名叫《電影中的鴨子》的剪影系列片。這是最早的一批剪影片。第二次世界大戰以後，民主德國攝制了如《魔鬼的名字》等一批有影響的作品。歐洲的剪紙片主要用於動畫片，在繪畫形式上與動畫片基本相同，有時在一部動畫片中採用一部分剪紙的方法，目的是運用這種簡易方法來代替動畫片中繁重的工作。
剪紙片
中國的剪紙片來源於中國皮影戲和窗花剪紙等民間藝術。皮影戲是中國古老的民間戲劇，相傳在10世紀宋代以後已在民間流行。它用驢皮或牛皮鏤刻成各種人物形像，在白色幕布上由人用支棒操縱表演。演出的節目都是中國傳統戲曲，因此人物和布景的造型具有中國戲曲藝術的裝飾美。中國民間剪紙是反映民間風俗的裝飾圖案。中國剪紙片開始於1958年。藝術家萬古蟾是剪紙片的主要創始人。他導演的第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》一舉成功。之後他導演的《金色的海螺》（1963）、《人參娃娃》（1961）等，在世界上獲得好評。錢運達導演的《紅軍橋》（1964），胡雄華導演的《狐狸打獵人》（1979），周克勤導演的《猴子撈月》（1981），胡進慶導演的《鷸蚌相爭》（1983），王桕榮導演的《火童》（1984）等。都是中國剪紙片的優秀代表。
中國折紙片開始於1960年。虞哲光導演的第一部折紙片是《聰明的鴨子》。它和1980年拍的《小鴨呷呷》，都是適合幼兒欣賞的作品。折紙片情節簡單，具有兒童情趣。
中國台灣省的美術片自70年代後有所發展，1979年蔡明欽導演了動畫長片《三國演義》。
囊括類別
動畫片
英語稱卡通(cartoon），是以繪畫表現人物形象、劇情的影片，是美術片中最基礎、最多的一種。其實最專業的名稱應該叫手繪片，動畫片只是一個總稱。20世紀60年代中國研製成功的水墨動畫片是動畫片的一個發展，它吸取了中國傳統畫的技法，畫面形象既無明確的輪廓線，也不平塗顏色，具有雙重欣賞價值(中國畫和電影）。
木偶片
以木偶表現人物形象、劇情的影片。製作木偶使用的材料，與影片的藝術風格關系密切。1982年，中國試用陶瓷製木偶（瓷雕），創造了木偶片的新形式。中國大多數木偶片其實並不是「木偶」，而是泥塑片。木偶片跟泥塑片用的材料不同，木偶片以木頭、布料為主。
剪紙片
用紙片剪成各種人物形象和場景拍攝的影片。與其近似的還有剪影片，它們的不同在於剪紙片色彩豐富，人物場景都很細膩具體，而剪影片中的人物場景都是比較簡單的側面黑影，粗獷簡練。
折紙片
用折疊紙片創造人物形象及場景拍攝的影片。
美術片的形式種類還在不斷發展創新，但它的拍攝方法基本都是採用逐格拍攝法製作的，即將一系列（一般達幾萬張甚至幾十萬張)相互只有細微差異的畫面逐個拍攝在膠片上，然後以正常放映速度(24格/秒）放映出來，獲得動感。美術片是一種具有高度假定性的電影藝術，能表現出真人或布景所難以表現的內容。它的主要藝術特徵是：豐富的幻想、特殊的誇張和高度的概括。
主要特點
美術片是以虛構、誇張、象徵和比喻的方法來揭示生活中的本質，概括起來有如下幾個主要特點：
豐富的幻想
美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活，適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。幻想形式的美術片可以分為兩類：一是傳統的幻想故事，即古典的神話、童話、民間傳說和寓言故事等。這類故事雖以荒誕離奇的藝術形式出現。但都具有明確的現實意義。二是現代的幻想故事，即作家和藝術家根據現代的社會生活所創作的童話式的幻想故事（或稱「現代童話」、「新童話」）。它使現實和幻想相結合，具有更鮮明的現實意義。科學幻想是現代幻想故事中的一個重要內容。
特殊的誇張
美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特別強烈的效果。美術片的誇張分為兩個方面：一是在故事情節上可以超越現實生活的常規，作各種誇張的描繪。這種誇張的處理，從現實生活來看，是不合理的，而在美術片中卻符合童話誇張的邏輯性。二是在造型和動作上用誇張的方法改變其原有的外貌和規律，產生許多意想不到的生動形像。美術電影的誇張手法，有助於它在藝術上達到典型化的目的。
高度的概括
美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。它主要包括3個內容：一是情節的概括性。美術片的故事情節，不論長片或短片（包括系列片），都要求緊湊簡練。真人表演的影片，可以有很多生活細節，而美術片不允許。復雜的生活在這里必須加以簡化，達到藝術的概括。美術片的節奏比真人演的影片要快得多，情節的開展由於豐富的表現性動作而特別迅速。它可以創造一種更為簡潔的電影語言，它要求盡可能舍棄一切多餘的過程，而發揮自己的表現力。它要求用明確的、具體的行為動作來說明劇情，不宜用大量對話（或旁白）來交代故事，因而有些短片不用對話，強調視覺形像的藝術力量。還有一些只有一兩分鍾的美術片，情節更加精練集中。二是形像的概括性。美術電影藝術的本性，要求藝術家極其簡練地表現一切形像。美術片的形像，是在現實生活的基礎上，經過幻想式的虛構、高度的概括，創造出來的藝術典型。美術片的典型形像是外部特徵和內在性格的有機統一，形像的內在性格也由於外形的誇張和概括而顯得格外鮮明。三是主題的概括性。情節和形像的概括必然要求主題的概括。三者有密切聯系。美術片的主題，不論影片長短，都要求單純而明確。一部美術片應該集中地說明一種思想或者一個哲理。美術電影中所包含的這種思想或哲理，應當是含蓄的，不是直露的，是深刻的，不是膚淺的。作品的寓意應該深入淺出、以小見大、寓教育於藝術之中。美術片雖然是用幻想的故事形式和象徵的表現方式，卻同樣可以表現深刻的主題。
風格流派
世界美術電影藝術，在80多年的發展過程中，由於各國的社會、民族和藝術家各自藝術主張的不同，出現了許多風格流派。
中國美術片
中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為，美術電影雖然是一門世界性的藝術，有其共同的特徵，但是在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。他們在長期的創作實踐中，攝制了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純朴的中國風格。1960年水墨動畫片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究「氣韻生動、虛實相生」的表現手法，追求「寓意」、「神似」的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻嶺的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。
60年代以後，中國風格的美術電影在不斷發展。取材於中國古代神話的《大鬧天宮》，充滿中國古老傳說的神秘色彩。《哪吒鬧海》則用接近生活的格調刻畫了中國神話中奇童哪吒的形像，它以情節感人見長。這兩部影片在藝術風格上的共同特點是，色彩濃重，造型奇美，場面雄偉壯麗，形像特徵鮮明。這是中國古典繪畫藝術中又一典型的風格。從80年代起，民族風格又向多樣化方面發展。《三個和尚》是一部幽默諷刺短片。取材於中國民間諺語，寓意深刻，採用中國式的漫畫風格，內容與形式和諧統一，在民族風格上又有新的突破。
美國動畫片
20世紀初，美國動畫片是從各大報紙刊載的極為流行的「連環漫畫故事」中發展起來的。它以簡單的線條描繪出可笑的形像，內容滑稽有趣：是一種能夠活動的漫畫故事，被認為是一種「雜耍藝術」。其中最有代表性的動畫家是W.麥凱。他是一位傑出漫畫家，從1909年開始動畫創作，一共攝制了10部動畫片。第一部《小內莫》是根據他的一套連環畫繪制的。他的系列片《馴服的恐龍──傑梯》是一個有代表性的作品，在社會上很有影響。此外，弗休、貝特？格林、M.弗萊舍、P.沙利文等，都是攝制漫畫風格動畫片的一批有影響的人物。
W.迪斯尼創造了美國動畫片的獨特風格。他最著名的動畫明星「米老鼠」和「唐老鴨」為迪斯尼藝術風格奠定了基礎。迪斯尼可以稱為世界上第一個使動畫電影變成如此豐富多采而又有無窮表現力的藝術大師。他的藝術風格的特點，首先在於他把許多優秀的童話、寓言和民間傳說搬上了動畫片銀幕，從而更好地發揮了幻想和誇張的浪漫主義風格。如在著名的動畫長片《白雪公主》中，他把原來格林童話中的7個勇士改為7個形像誇張、心地善良的矮人，給人留下深刻印象。由於迪斯尼的努力，動畫本身存在的這一特性更充分地發掘了出來，這是他的一個卓越貢獻，對以後動畫藝術的發展具有深遠影響。其次迪斯尼不遺餘力地發揮音樂和效果在影片中的作用，使音響和畫面的結合產生一種新的喜劇效果，如短片《骷髏舞》中，幾個骷髏隨著樂曲跳起芭蕾舞，這些骷髏把四肢脫下來，用脛骨敲著他們乾瘦的胸膛，發出一組木琴的音樂。他在許多影片中使用這種方法，使影片產生強烈而有趣的節奏。大型音樂片《幻想曲》是他這一方面的著名作品，迪斯尼在這部影片里大膽地把L.van貝多芬的《田園交響曲》、..柴科夫斯基的《胡桃夾子組曲》、..穆索爾斯基的《荒山之夜》、F.舒伯特的《聖母頌》等世界名曲配上各種想像豐富的舞蹈動作，創造了一種別開生面的形式。他在影片中表現出來豐富想像力和出人意料的噱頭，如短片《唐老鴨和普盧托狗》中，鴨子吞食了一塊吸鐵石，結果遭到各種金屬的攻擊等，使他的動畫片獲得億萬觀眾。
歐洲幽默動畫片
主要指第二次世界大戰以後首先在歐洲繁榮起來的一種動畫短片。在法國、英國、波蘭、捷克、南斯拉夫、保加利亞和蘇聯等尤為活躍。法國的阿訥西有「動畫的首都」之稱。南斯拉夫也有「短片之國」的稱號。加拿大的幽默短片也有相當水平。這類幽默短片有3個特點：一是短小精悍，片長在30分鍾以內，1～5分鍾的居多，最短的只有幾十秒，節奏很快。二是內容單純，以幽默諷刺的手法表達某種哲理，重視藝術構思和趣味性，觀眾的主要對象是成年人。三是在繪畫形式上不受「單線平塗」方法的限制，追求各種不同的形式，如油畫、版畫、水彩畫、炭筆畫、鋼筆畫、蠟筆畫以及泥塑和石雕等等，強調表現畫家的藝術風格。
抽象派動畫片
早在1917年德國的H.利希特和瑞士的V.埃格林就開創了用筆直接畫在膠片上的抽象派動畫片。他們用抽象的圖形，如圓圈、方形、波浪形、格子形以及變幻倏忽的線條，彼此化入化出。它沒有現實中的物像，種種圖案都是獨立存在，自成整體。通過各種形狀的動作和節奏，產生許多裝飾性的活動畫面，稱為「可見的音樂」。這是一種純粹追求視覺形像的影片。抽象派藝術家的宗旨是否定傳統和寫實。當電影進入有聲時代以後，德國的動畫家O.費辛格爾把古典音樂搬上銀幕，企圖從視覺上來解釋這些樂曲。第二次世界大戰後，加拿大的N.麥克拉倫是一位拍攝抽象派動畫片的代表人物，他的影片中表現的人的動作，給人以機械運動的感覺。50年代初，他攝制的《鄰居》等動畫片，逐漸形成自己的特點。80年代以來有人使用電子計算機，攝制一些意念抽象的動畫片。
社會功能
美術電影與其他片種一樣，是一種最有群眾性的藝術，是社會文化活動中的一個組成部分。在電視普及的時代，又是電視屏幕里的重要內容，它的觀眾對象主要不是成年人而是少年兒童。基本上是屬於兒童的電影，是對少年兒童進行教育和娛樂的一種生動活潑的方式。有一種意見認為，美術片不應該作為兒童的電影。他們提倡改變傳統觀念，讓美術片成為成年觀眾欣賞的藝術。他們認為，美術片與漫畫一樣，可以反映各種社會生活，尤其幽默諷刺的題材，更能達到辛辣尖銳、詼諧有趣的藝術效果，完全適應成年觀眾的欣賞要求。這種看法主要流行於歐洲。他們根據上述觀點，拍攝了許多短小精悍的幽默諷刺型美術片。在日本和美國等地方也有同樣見解的動畫藝術家，他們專門攝制一些適合成年人看的長片和系列片。這是美術電影創作方面的一種新主張。

⑨ 推薦好電影

十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6) u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8)星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。 9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8)復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。

十佳KB片
1) 奪命狂呼系列：校園KB片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的KB片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲KB片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，KB而搞笑。
異形系列：科幻類KB片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式KB的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8)金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍："美"式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8)笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！

十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4) 7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚KB大作，人頭亂滾！
8)心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10) 醫院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8)保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8)剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊