Ⅰ 電影《超脫》
我們都需要一些東西來幫助自己脫離,脫離苦海。每個人都有各種事需要處理,面對各種麻煩,有時突然我們被陷住,壓力、孤獨、陰郁席捲而來,現實生活使得自己疲憊不堪。身邊沒一個人能理解,反而多的是指責的人,陷在深淵里,無人訴說。該如何超脫?以死亡還是……
梅瑞狄斯是個喜歡攝影的女孩,從小就喜愛藝術,她總能發掘出人們身上的陰郁與孤獨,她的攝影給人沉重感和思考。但她父親並不理解,認為她應該畫積極向上的作品,或許父親也是一個被生活壓的踹不過氣來的人,他也希望回到家看到一些能讓自己開心的東西,不是這些給人黑色情感的照片。於是一回家就把不滿的情緒發泄在梅瑞狄斯身上,發泄在她的作品上。
沒得到過理解,被當做無良少年,梅瑞狄斯在一所不良少年學校生活,父母把孩子送到這里就算是對孩子放棄了,把他們交給學校管,任由他們孩子踏上不歸路。這兒的孩子有暴力傾向的,有喜歡殘害小動物可能會喪失人類基本情感的,有孤獨沉默的,這兒有各色問題的孩子。他們對自己未來無所謂,他們對自己淪落到社會底層不在乎,他們放棄了他們自己。可這兒的老師還在竭盡全力的挽救他們,拉他們回頭,阻止他們上不歸路。
亨利作為一個代課老師來到這所學校,情況似乎有了好轉。他們不再一個個凶神惡煞,不再無所謂。他教給他們要保護自己思想,防衛它們被蒙蔽,教會他們思考,幫助他們脫離,別讓自己陷住。亨利來了,梅瑞狄斯覺得有人能理解她,她每天都會拍他,拍他走出教室的樣子,拍他來上課的樣子,拍他站在鐵網前的樣子……。所有的樣子梅瑞狄斯都能知道他心裡的情緒——孤獨陰郁。
孤獨的情感是相通的,當兩個人都處於孤獨他們能更察覺到對方內心的情感,他們能更理解彼此。亨利告訴她,以後會好的,一切都會好的。可是,亨利拒絕了梅瑞狄斯,他給不了她需要的。在代課的最後一天,學校恰好在開一次會,亨利走出教室,看見梅瑞狄斯在外面,面前擺滿了帶著笑臉的烘培蛋糕,在梅瑞狄斯身旁還有一個特別的蛋糕,它是苦笑悲劇的。走到她身邊,送給她一本筆記本。我給不了你一場傾訴,它可以做到,當你想要傾訴時,寫下來。亨利本想要那隻悲傷的蛋糕,但梅瑞狄斯說:"那是屬於我的"。於是便給了亨利一個笑臉。亨利轉身離開,回頭看著她吃那悲傷的蛋糕,四目相望,亨利讀懂了什麼。可是已經晚了,一陣巨響,梅瑞狄斯倒地,桌椅被打翻,梅瑞狄斯口吐黑血。急救已經無效,梅瑞狄斯被運上車。梅瑞狄斯以自殺的方式解決暫時性問題,以自殺來超脫自己。
艾麗卡流浪在街頭,以身體為籌碼進行交易,每次100美元,可是事後沒有一個給她錢的,那些男人只是想尋求刺激,只是想爽她。在深夜亨利看望外公回來的公交上,艾麗卡和一個中年男人在交易,完事後,艾麗卡向那男人索求100美元,那男人一巴掌打在艾麗卡臉上。艾麗卡沒有哭沒有怎樣,我想這是常態了吧,對這樣一個無人看管沒有力量還只是個孩子來說,那些男人不會淘出錢來吧。眼淚落在亨利臉上,童年時母親自殺的記憶浮現,喝著酒流著淚躺在那兒記憶出現。亨利從小也是一個被陷住的人,他把自己關在裡面,他沒有父親,與母親外公生活在一起。亨利一直是一個人,從小到大,沒人傾聽他的訴說,只是最後他走出來了,他找到一種讓自己超脫的方式——日記,他沒讓自己踏上不歸途。
隨後亨利下了車,艾麗卡跟著他身後一同下了車,想尋找下一單生意。艾麗卡不依不饒纏著他想跟他回家,亨利沒給臉色拒絕了她。在下一個深夜,在看望外公回來的路上,在一個街角,亨利主動上前和艾麗卡交流。艾麗卡:"我餓了,借我10美元"。亨利想了想,說到:"去我家,家裡還有吃的"。回到家,給了艾麗卡一杯果汁,一碟三明治,讓艾麗卡洗了澡,幫她在大腿間上了葯,讓她睡在自己床上。第二天,亨利上班回到家看見艾麗卡又和一個男人口交,艾麗卡立馬穿好衣服,那男的慌亂的掏出錢包拿出幾張美鈔給亨利。亨利大聲喝道:"給她"。錢被丟在地下,男人失措的走出去。此後這類事件在沒有發生了,艾麗卡早上做好早餐等他起來,晚上煮好晚飯等他回來。亨利帶她去超市、雜貨店,給她普通人正常的生活。
一次早餐,亨利對艾麗卡說道:"去醫院檢查一下,以防萬一 …… 以防萬一有艾滋病"。在梅瑞狄斯自殺的第二天早上,亨利對艾麗卡說:"我給不了你想要的,你知道,你終究要走的"。艾麗卡哭喊著:"亨利,求求你,別趕我走,求求你、求求你……"。之後醫院的人便來將艾麗卡帶走了,盡管艾麗卡哭的撕心裂肺,多麼的不情願,艾麗卡還是被送往醫院了。
那些被生活拋棄的人,自己放棄自己的人,他們只是缺少人的理解,缺少人的關心,這些無良少年也並不是真的自己就放棄了自己,他們無能為力,沒有辦法拯救自己,最後選擇了放棄。這時,哪怕一次傾訴,一次理解,一個陌生人的關心,都不會讓他們塌上不歸路。最後,亨利來到艾麗卡的醫院看望艾麗卡,艾麗卡放下手中的筆,奔向亨利,給了他一個大的擁抱,鏡頭停留在此刻。
亨利想救贖這些無良少年們,學校的老師也一樣,一次次的努力喚醒他們,可是太難了。被父母放棄,被現實拋棄,將自己放棄的人太難拉回頭了。亨利在做著救贖,幫助梅瑞狄斯,幫助艾麗卡,幫助整個班陷住的少年們。
我們需要一些東西來幫助我們超脫,脫離現實大大小小的事,暫時脫離生活讓自己安靜會。它可以是一次自我對白,一次傾訴,一次日記……
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亨利•巴赫特(艾德里安•布洛迪AdrienBrody飾)來到社區學校擔任代課老師。學校因學生反叛、經營不善而瀕臨絕境,多麗絲(劉玉玲飾)為首的一批教師備受煎熬。亨利的第一堂課就遭遇了頑劣學生的挑釁,但是被他巧妙地化解。他贏得了女教師薩沙(克里斯蒂娜•亨德里克斯ChristinaHendricks)的好感。同時,他的教學方式引起了同學們的興趣,其中就包括因肥胖而苦悶的梅麗迪斯。她一直默默地承受著因體重帶來的各種責罵與嘲笑。但是因為老師,她似乎又找到了一切的理由……但是,亨利其實內心也有很大的壓力,他的爺爺處於彌留之際,他的母親自殺陰影始終在腦海中縈繞。某天夜裡,他在公車上黯然神傷,獨自流淚。這情形被一個剛受到嫖客凌辱的雛妓艾瑞卡(薩米•蓋爾SamiGayle飾)看到了。她尾隨他,希望獲得他的幫助。他起初拒絕了她的要求,後來他還是把她帶回了單身公寓。
Ⅲ 世界電影史上的三十部冷門神片,每一部都堪稱經典
1、《控方證人》 世界影史最偉大的懸疑片, 這是一部偉大且空前的電影。影片改編自 阿加莎·克里斯蒂 的同名小說,比利懷爾德導演,首先相信所有人對 阿加莎·克里斯蒂 這個名字都不陌生,作為世界「推理文學三巨頭」,阿加莎的名字早就成為了文學史上難以抹去的焦點。影片上映至今已逾六十年,卻仍沒有一部能超過甚至堪比它的懸疑片出現。縱觀世界電影百餘年 歷史 ,它無疑是迄今為止最偉大的電影之一,它的出現不僅將整個懸疑類型片的檔次抬高,更樹立了近半世紀懸疑片所通用的模式典範。
2、《切腹》私以為最能代表日本的曠世作, 談電影之前,有必要先了解下導演小林正樹。作為日本的電影巨匠,小林正樹不僅是與黑澤明、市川昆、木下惠介齊名的「日本影壇四騎士」,更是亞洲最負盛名的導演之一。小林正樹最具風採的就是敢於用民族性元素、 社會 性寓言,對日本的帝國主義、極權制度進行反思性的抨擊。同樣,這部《切腹》也有關於反極權的剖析,影片借復仇的主題,不僅講述了時代變革下武士道的幻滅,更大肆批判了極權制度下的草菅人命。
3、《生之欲》黑澤明天皇被低估的現實神作, 講述了一個身患絕症市民科科長,臨死前結束自己三十年公務員渾渾噩噩「木乃伊」生活,然後選擇獨自跟迂腐的體制抗衡,只為尋找人生最後意義…感人肺腑發人深省,力薦再力薦!
4、《桃色公寓》 六十年前辛辣的荒誕喜劇鼻祖, Baxter(傑克·萊蒙 Jack Lemmon飾)是紐約一個大公司的小職員,他的單身公寓經常被公司的高層們用去當作幽會的場所,Baxter也因此獲得不少升遷的機會。Baxter暗戀著公司的電梯女郎Fran Kubelik(雪莉·麥克雷恩 Shirley MacLaine 飾),這天他終於鼓起勇氣約了她晚上一起去看一出戲劇。然而Baxter等了一晚卻未見Fran的蹤影,原來Fran是公司的高管有婦之夫Jeffery Sheldrake(弗萊德·麥克莫瑞 Fred MacMurray飾)的地下情人,本片獲1960年奧斯卡十項提名,贏得包括最佳導演、最佳影片在內的五項大獎。
5、《恐懼的代價》可能是影史最牛的懸疑片了, 無以復加的驚險酣暢顫栗、無以復加的技法節奏剪輯,驚險刺激絕對讓人嘆為觀止。戛納柏林雙最佳實至名歸,亨利·喬治·克魯佐超神了。該片講述了一家石油公司因大火焚燒油井,急需硝化甘油來滅火,在重賞誘惑下,四個落魄男人冒險運送硝化甘油途中發生的一系列故事…影片在當年斬獲金棕櫚獎跟金熊獎。影史唯一一個!!!!
6、《惡魔》 比希區柯克《驚魂記》還燒腦神作, 德拉薩爾寄宿學校里,女教師克里斯蒂娜和丈夫、校長米歇爾·德拉薩爾感情不偕,德拉薩爾對待他妻子也很粗暴。克里斯蒂娜經過長時間考慮,決定擺脫丈夫,在另一個教師、女友尼古爾的勸說下,她們決定實施一個謀殺計劃……七十年前電影,技法懸念營造都臻若化境,甚至比希區柯克《驚魂記》還要早一些,基本毫無瑕疵,結局更是多重反轉,後世太多懸疑片都借鑒於此。
7、《超脫》電影版「人間失格」,難以比擬, 說實話,我並不推薦你看這部電影。影片所傳達的悲傷冷漠、消極哀怨的人生態度會讓人感到不適,更會刺激到敏感者讓他們陷入沉思與焦慮,最後,所有人都會問自己一個問題。活著究竟還有什麼意義?影片的名字叫做《超脫》,何為超脫?應對超脫於世外的豁達心態;但存活於世的人哪能割裂與世間的聯系,當世俗的人背負著世俗的枷鎖,當世俗的人陷入自我的蒸籠里。 存活於世的人,死亡才是超脫的唯一途徑。
9、《狩獵》探尋人性真正黑暗底色的神作, 其實現在聚焦性侵題材的影片並不少見。在美國有《聚焦》、在韓國有《熔爐》、在中國也有屬於我們的《嘉年華》,而這幾部影片基本都是通過真實視角、白描表達,來揭露人性的罪惡猙獰。當《狩獵》以一場反常規設定給我們提出問題,再以事實的鋪陳將確鑿的答案推翻,其實影片還是以性侵為引,在講述謊言變事實的同時,更控訴了當代大眾的愚昧盲目、以及如何站在道德高地釋放人性惡靈。
10、《瑪麗與馬克思》告訴你自我應該與世界和平相處, 其實影片從表現形式來看確實有些少兒不宜。頗為恐怖的畫面基調、或關於自殺、死亡、病態人格的探討議題,影片在充斥著荒謬、怪誕的風趣同時,更為作品籠罩了一層壓抑的窒息感。但實際上病態也好、自殺也罷,其不過是呈現手法上的幌子。影片所要表達的,則是以寫實手法傳遞人性溫暖及對生活的希冀。
11、《一個叫歐維的男人決定去死》內斂的溫情、探尋生命意義, 如果《飛屋環游記》中的老爺爺活在現實里,在經歷了膝下無子、妻子逝世、房屋強拆等一系列的打擊後,你覺得他會做什麼抉擇? 而有這樣一部電影或許能給你答案。 劇情里的老人同樣膝下無子也同樣深愛的妻子離世;在遭遇了一系列的打擊後他能做的只有自殺。
12、《愛在日落黃昏後》(三部曲)愛情片中的聖經, 最美好的愛情應該是什麼模樣?這個系列電影似乎給了我們答案,最美好的愛情不僅需要乍見之歡的幸運更需要久處不厭的陪伴。在電影中沒有謊言也沒有背叛,有的只是話癆似的對談、當然還有對性愛直言不諱的爛漫。 聽起來也許無趣而荒誕,但仍改變不了它是經愛情片中的經典。 因為就如同那句台詞所言 「這就是生活,也許它並不完美,但卻真實」
13、《怪談》日本恐怖片的真正先驅! 《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。小泉八雲,堪稱現代怪談文學的鼻祖,由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛,神鬼、狐妖、雪女驚悚元素不絕如縷,精妙故事裡又蘊含日本傳統文化意境,因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。在拍攝中,小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。
14、《發條橙》一部備受爭議的世界級禁片!豆瓣8.5 在電影史上,《發條橙》的地位始終顯眼且窘迫,一方面它鑄就了庫布里克在電影權威獎項的新高峰,其中影片不僅獲得紐約影評協會年度最佳影片獎、更摘得奧斯卡金像獎五項提名,另一方面它又是電影史最被「嫌棄」作品之一,作為電影史上第一部探討人類精神領域的科幻片,當導演對色情、暴力場景大肆渲染,也註定了影片長時間內的「了無音訊」!在美國《發條橙》不僅被定為X級(即嚴加限制級),在多場合被限制放映,在英國它更被認定為是幾件謀殺案的「元兇」!
15、《愛爾蘭人》21世紀以來最後黑幫史詩巨制! 相較神作標簽,似乎黑幫史詩作更適合它。畢竟從各方面《愛爾蘭人》都是向《教父》看齊的!在這方面僅演員陣容便窺得一二,演員上導演馬丁·斯科塞斯除了找來合作過《好傢伙》《賭城風雲》等多部黑幫片的羅伯特·德尼羅,更請到了主演過《教父2》《聞香識女人》的阿爾·帕西諾與之飆戲。
16、《影武者》 時代模版,中國大片全抄這, 日本戰國時代三雄之首的武田信玄(仲代達矢飾),號稱「甲斐之虎」。他的信條是「疾如風,徐如林,侵略如火,不動如山」。當武田信玄包圍德川軍的野田城,即將直取京都完成霸業時,他被敵人的狙擊冷槍打中,重傷瀕死。臨死前,他留下遺言要部下隱瞞自己死訊三年。先前弟弟武田信廉(山崎努飾)找到的替身(仲代達矢飾),原為竊賊的他面貌和信玄酷似,即日本人所說的「影子武士」,擔當起了重任。基本塑造大片通用模版,尤其是構圖跟分鏡,可以說是超前時代幾十年,張藝謀前幾年的《影》就是模仿的這部。
17、《你逃我也逃》 黑色幽默的真正鼻祖, 二戰期間在被佔領的波蘭境內,一群舞台劇演員在約瑟夫·圖拉和他的妻子瑪利亞的帶領下,同納粹展開了一場別開生面的斗爭——一個間諜帶來了一封可能會摧毀波蘭抵抗運動組織的密信。於是,約瑟夫他們必須竭力去阻止此事的發生,絕對不能讓這封信落到德國人手中。夠戲劇、夠荒誕、夠逗樂。
18、《洞》 越獄懸疑片中的神來之作, 法國犯罪片大師雅克·貝克執導的經典越獄片《洞》,堪稱電影史上關於越獄題材最偉大的影片。這部雅克·貝克生前的最後一部作品,入圍1960年第13屆戛納電影節金棕櫚獎、榮獲法國電影評論協會最佳影片獎、英國電影學院獎最佳外語片和最佳外國男演員提名、法國《電影手冊》十大佳片之一等多項殊榮。 步步懸疑,環環相扣。
19、《殺死一隻知更鳥》 同名經典改編的偉大佳作, 芬奇除了是一個慈父,還是當地一名勇於伸張的律師。這天他接到一宗強奸案,被告是黑人羅賓遜(布洛克·皮特Brock Peters 飾),而受害者是一名白人女子。這樣一個案件,在那個種族歧視相當嚴重的年代,羅賓遜的境況堪憂。即使芬奇找到了他沒有犯罪的證據,也不足以讓人們拋開種族成見。芬奇在法庭上奮力維護事實和法律的公正。獨自對抗整個世界的不公,偉大不朽之作。
20、《史密斯先生到華盛頓》 理想主義者的不朽頌歌, 美國的一個小鎮,Jefferson Smith(詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart飾)是當地的童子軍的首領,深受青少年們的喜愛,被選為新的參議員,來到了華盛頓。遇到了他父親的老朋友,同為參議員的Joseph Paine(克勞德·雷恩斯 Claude Rains飾),並且迷上了Joseph的漂亮女兒。前半段詼諧風趣,後半段男主獨自對抗整個迂腐國家,國會上讀美國憲法情節成為劃時代經典。
21、《天堂與地獄》日本版《寄生蟲》,卻超前半世紀! 該片由黑澤明執導,三川敏郎主演,該片改編自愛德華·麥克伯恩所著《國王的贖金》,講述了某鞋業公司的專務權藤金吾與綁匪銀次郎之間的驚心動魄的故事。比想像中精彩,前半段懸疑後半段上升 社會 問題。
22、《卡比利亞之夜》 如夢如幻、超越時代的印記! 費里尼執導的劇情電影,該片講述了花街女卡比利亞不斷尋找真正的愛情卻屢屢被欺騙的故事,這部電影屬於費里尼一個分水嶺,而影片中很多橋段設計、藝術手法在如今仍然被引用模仿,適合骨灰影迷觀看。
23、《雨中曲》 影史最偉大的歌舞片,卻毫不枯燥! 算是人生必看經典之一!以好萊塢從默片時代過渡為背景,講述好萊塢演員唐與合唱隊女孩間愛情故事,影片雖然是部歌舞片,劇情卻相當詼諧幽默,而歌舞內容更是毫不突兀,其中最經典的雨中獨舞橋段更是成為不朽經典。2006年,該片被美國電影學院選為「25部最偉大音樂電影」第一名,2007年,美國電影學院評選出「100部最偉大影片」,該片位列第5位。
25、《日落大道》 關於時代的印記,荒誕驚艷! 該片以好萊塢從默片時代過渡到有聲片時代為背景,講述了一位自戀的女明星因無法接受情夫背叛自己,於是將情夫殺死的故事。懸疑加黑色,對時代的反思,關鍵不無聊很好看。
26、《生活多美好》 人生必看,聖誕節必看! 影片講述了主人公喬治在聖誕夜喪失信心,准備自殺。於是,上帝派了一個天使,來幫他渡過這個危機。在天使的指引下,喬治看到了如果自己沒有來到這個世界,很多人的人生會變得不幸和痛苦。他由此明白了自己生命的價值何在。2006年,《生活多美好》被美國電影學會評選為「百年百部勵志電影」榜首。
27、《卡薩布蘭卡》 不輸《亂世佳人》,愛情聖經! 影片講述了二戰時期,商人里克手持寶貴的通行證,反納粹人士維克多和妻子伊爾莎的到來使得里克與伊爾莎的舊情復燃,兩人面對感情和政治的矛盾難以抉擇的故事。2007年美國好萊塢編劇協會評選了史上「101部最偉大的電影劇本」,該片排名第一!
28、《電話謀殺案》 影史最精彩懸疑片之一,希胖巔峰作。 推理作家馬克·哈列第乘坐輪船就要到達港口了,然而湯尼和瑪戈卻各有心思。一年前,瑪戈對於湯尼很不滿,於是就與馬克產生了感情。馬克回到美國後和瑪戈仍然有書信來往。原來湯尼早已知道妻子的秘密,並且要謀奪妻子的家產。然而這場謀殺不到最後誰都猜不到結局!
29、《騙中騙》 局中局中局的鼻祖作,後世都抄這個。 該片講述了詐騙集團小弟胡克和好友康多爾夫一起利用騙局為老大魯薩報仇的故事,而其中環環相扣的騙局跟多重反轉的結尾被後世爭相模仿。
30、《偷自行車的人》 新現實主義經典作,影史十大不朽之一。 二戰過後,羅馬同許多城市一樣,充斥失業和貧困,人們常常為一個工作機會爭得頭破血流,電影通過第二次世界大戰後義大利工人的悲涼遭遇,反映了當時義大利的 社會 狀況。不多說,電影愛好者必看。文藝青年必看。
Ⅳ 電影推薦—《超脫》致郁系電影的魅力
做了一個夢。
醒來的時候能聽見淅淅瀝瀝的雨滴拍打在窗外的聲音,火車的轟鳴聲則在深夜城市的上空飄盪,消散。
貓咪聽見動靜在嗚咽低吟,我來到陽台安慰著它。對面亮著燈的,還有一戶人家。
沒有來頭地想起一部電影,想見一個人。
我清晰地明白,曲會終,天會亮。在下一個醒來的時刻,我會將這一刻的感受忘記的乾乾凈凈。
高開低走,是我註定的人生。
——致《超脫》
如果您是一名輕度電影愛好者。
我建議您抽出一點時間。關上手機,泡上一杯熱茶,找到一個舒服的沙發去打開《超脫》。
在我看來,《超脫》更適合一個人放空自己去觀看。
更多時候,這部電影小眾的題材與平行蒙太奇的拍攝手法,和更多抽象的鏡頭表達註定難以被大多數觀眾所接受。
而導演則通過《超脫》開篇的鏡頭告訴大家:「能否請無關人員遠離這里,謝謝。」
這部致郁系的電影,用一場乍看莫名其妙的開頭,奠定了這部電影自始至終的基調。
孤獨。
好了,我們現在把門關上。
「我從未這般深切地感覺到,我的靈魂與我之間的距離如此遙遠。而我的存在卻如此依賴於這個世界。」
——阿爾伯特·加繆(法國哲學家及作家)
亨利是一名職業的代課老師,他在不同的圍牆中駐足,離去。
用他的話講:像一張鈔票。被一股看不見的洪流卷動流通。
而這張鈔票,漂落在眾多圍牆中的「垃圾收容所」內。
於是它帶著我們見到了曾經意氣風發如今卻被質疑教育觀念落後的女校長。
在課堂上聲嘶力竭維護課堂秩序的中年教師。
企圖維系學校與家長脆弱關系的女醫生
和需要每天吃葯來維持心態的老查理。
他們在導演表達心理活動的黑板報中被砍掉頭顱,被窒息,被孩子們像狗一樣牽著任意打罵。
這些人,似乎都是徹徹底底的失敗者。
但他們卻又在知難而退的人群中堅守著崗位。
他們和電影中另一條雛妓故事線一樣,表達著電影其中的一個主題:救贖。
卻又通過他們在電影里渲染著孤獨與無力感。
家庭的矛盾,外界的壓力,自我的掙扎。
還有無有人到訪的家長會。
影片隨著這條故事線一步步在深究一切的根源。
到底,那些肆意妄為的學生做錯了什麼,還是他們的家長忘記了什麼。
而這條故事線自始至終都沒有色彩,且越來越暗。
在另一條故事線中。
雛妓,在《超脫》中則被賦予了另一種含義:和亨利彼此的救贖。
公交車上滿面淚水的亨利和正在「交易中」的雛妓。
在兩人相遇的那一刻,導演就給其相當大的反差。
每每看到這一幕,在我腦海里呈現的魯迅的那段:人類的悲歡並不相通。
是的,人類的悲歡並不相通。不論在哪個國家,人的本質總是那般相似。
雛妓追問亨利為何不在她被扇了一巴掌後出手相助,蹩腳的搭訕方式和目的性極強的交易慾望;似乎每一個片段都在暗示著雛妓的無葯可救。
「滾吧,死基佬!」失敗後的雛妓氣急敗壞。
「祝您生活愉快。」亨利說。
亨利總是竭力避免與所有人的情感交流,永遠保持理性,時刻准備抽身。
在又一次從養老院看望外公回來的路上,亨利與雛妓再一次地相遇。
在與整部電影風格,格格不入的鮮亮紅牆下。亨利似乎發生了一些改變。
亨利,為她提供了食宿。甚至為被強暴的雛妓在浴室內敷上了葯。帶著她去醫院檢查艾滋。
鏡頭下即將關上燈的那一刻,雛妓的神情平靜又帶著些迷茫。
亨利對待這些孩子或者還有學生,有著洞悉心靈的敏銳直覺。他知道這個年紀最需要的是什麼,而這種天賦的由來被導演埋藏在電影中一個個閃回的鏡頭中......
電影在此時逐漸有了歡快的配樂。
亨利木訥的臉上也終於有了笑容。
一切彷彿都在朝好的方向發展。
隨即,節奏又直轉而下。
與亨利漸生情愫的女教師,在偶然中撞見了正向亨利稚嫩地袒露內心的女學生後,產生了誤會並大聲地指責了亨利。
而這,恰恰戳中了亨利多年以來深埋內心的痛點。自始保持理性的亨利表現出的憤怒讓之前埋下的看似突兀的伏筆得到了宣洩。
他人的誤解,童年的陰影,外公的逝去。
《超脫》到了這里,節奏忽然變得順暢起來。
雛妓在亨利內心的恐慌下被送往收容所。
鏡頭下的雛妓孤獨且絕望。
而羞恥於口的告白被撞見後的女學生,在經歷了同學的嘲弄,父親的偏見,男主的婉拒後。
在畢業典禮上,吃下那枚黑色的蛋糕自殺了。
而身邊散落的,是她的那些不被常人所接受的攝影藝術。那些照片,在她的絕望下被塗上了厚重的染料。
其中一張,是緊握住鐵絲網,眼神迷惘的中年教師。
女學生在眾多隨波逐流的學生中有著自己的堅持與理解。她和亨利一樣有著與眾不同的眼光與天賦。
在某個方面,女學生和男主的經歷驚人的相似。
在人群的主流中漂流,守護著內心的凈土。
對世俗觀念的不認同,卻同樣在各自家庭中有著不可修復的傷疤。
不同的是女學生在經歷了認可後,又跌落到了谷底。
「我知道你處境艱難,但不會總這樣下去。」
亨利在不知情的情況下,給了這個女孩最後的善意忠告。
而女孩在一語雙關的再見之後,帶著微笑也倒在了這個即將成為過去式的校園里。
《超脫》里,每個人都是孤獨的。救贖則貫穿了整部電影。
復雜的故事線被導演巧妙的利用男主的自白和獨立的鏡頭交織穿插。每一個莫名其妙的鏡頭在剪輯下逐漸生動。簡單的平敘結構被賦予了導演所有想表達出的情感。最直接的孤獨感和男主超脫的理性給觀眾帶來的也絕不僅僅是無病呻吟。嚴格來說,《超脫》更像是一部教育片引人沉思。
亨利的每一句獨白,都值得被人推敲反思。正如他那句,在每個人打算做父母前都應該被培訓。
記錄下來文字很簡單,你需要一根筆。拍一部電影也並不難,你需要一部手持DV。但用電影給觀眾講故事最能考驗導演的功底。
導演托尼·凱耶的網路簡介下,有著這樣一段話:托尼·凱耶,導演,擅長紀錄片,記錄人們少有關注的灰色帶。
《超脫》豆瓣評分8.8,位居在豆瓣top250席位中。更有趣的是,《超脫》的台版譯名為《人間師格》。這讓你聯想到什麼?沒錯,太宰治的《人間失格》。
影片的最後,亨利坐在講台上。環境逐漸破敗蕭瑟,這個學校也終於不復存在。他隨著鏡頭引經據典,那出自於愛倫·坡的哥特式小說《厄舍府的倒塌》。
此時的他,更像是他口中的那位孤獨的騎士。
陌生人,我是王二與酒。
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