淫婦電影大全

❶ 王祖賢演過的鬼片潘金蓮之前世今生好看嗎

一般吧，小時候看過
潘金蓮之前世今生

99分鍾|香港|粵語
導演：羅卓瑤
主演：王祖賢曾志偉單立文
類型：奇幻|劇情|懸疑

❷ 小時候的鬼片電影

您好這部片是在1980年出品的恐怖片 片名：陰陽怪談(又名陰影界)製片：楊群公司：鳳鳴電影公司導演：丁善璽 全片分為三段 1.魔嬰演員：石天 2.淫婦演員：孟莉、於洋描述一名女子在丈夫強發還沒死的時候將他釘在箱中丟到海里3.陰影界演員：楊群、唐寶雲描述柳天素死後化成鬼回到家中妻子秀紋發覺從縣衙裏回來的柳天素變了最後在一聲聲柳天素入土為安中，丈夫化成血水

❸ 潘金蓮是怎樣成為淫婦的

潘金蓮作為淫盪婦人的形象已經在中國存在幾百年了。《水滸傳》和《金瓶梅》兩部小說，把潘金蓮釘在了恥辱柱上，後來經過戲曲，評書以及電影電視等形式的不斷塑造，潘金蓮的淫婦形象就越來越深入人心了，彷彿潘金蓮是淫婦是理所當然的，是蓋棺論定的。

然而，潘金蓮這個人物形象最先出現是在《水滸傳》中，而潘金蓮最初登場的形象卻是這樣的:"那清河縣，有一個大戶人家，有個使女，娘家姓潘，小名喚作金蓮，年方二十餘歲，頗有些顏色，因為那個大戶要纏他，這女使只是告主人婆，意下不肯依從。那個大戶從此記恨於心，卻倒陪些房奩，不要武大一文鋱，白白嫁與他"。

這一段話描述得非常清楚，也就是說，潘金蓮並非生來就是一個淫盪之女。甚至，以今天的眼光來評判，這金蓮女子卻是一個守身如玉的貞潔之女。

今日之社會，小三，小四橫行，而且還要力爭上位。保姆，秘書，或者閨蜜，只要有機會就想做第三者。那金蓮，處於女使的地位，當她的主人行為不規時，她是不但不為心動，而且力求反抗和保護，她是告知主母，這在成熟的女性看來似乎並不聰明的舉動，卻正好證明了金蓮的純潔和勇敢。她是想保護自己的少女的貞潔。

然而，在她生活的那個年代，她的抗爭，她的自保，她的希望都是徒勞的，她無法保護自己，而且她所依靠的主母也無法保護她，而且這個女人更不會對潘金蓮的告發有絲毫的感激，在她看來，之所以讓她男人亂心的原因是金蓮太妖氣了，紅顏即是禍水！而且她的反抗給她帶來的是災難性的後果。

不久後，她的主人要把她嫁人。本來，她只是一個使女，她也不希望大富大貴，但她也有她少女的夢，她只希望能嫁個好男人，因為她是一個漂亮的女人，凡漂亮的女人，她的夢會更美麗些。

但是，她的少女夢很快地被她的主人惡狠狠地破壞了。那是一種惡毒的報復。

她被嫁給了一個三分象人，七分象鬼的男人。這武大郎，身不滿五尺，面目醜陋，頭腦可笑，清河縣人見他生得短矮，起他個諢名，叫三寸丁，谷樹皮。

金蓮的少女夢就這樣斷送在兩個男人的手裡。一個是因得不到而加恨於她，一個是得到了她而她不愛的男人。

一個女人到了這一步，她的心也算是死了。她連最基本的也無法得到，一塊肥肉，倒落在狗嘴裡，她似乎也正被狗吞噬了。

中國人對女人的要求是，嫁雞隨雞，嫁狗隨狗。既然心已成灰未必管它許多，人有時可以象動物一樣地活，可憐的金蓮就這樣想死心塌地地做武大郎的妻子。

但是，一個漂亮的女人往往是隨不得自己的，更何況她嫁了個寒酸且醜陋的男人。外面的男人總是那樣是憤憤不平，哼，一枝鮮花卻插在牛糞上。

他們總是以一種半同情半貪婪的眼光關注著這個漂亮的女人。

這個可憐的女人，她的生活該有多糟。他們已經無法再平靜地生活下去，因為在知根知底的人的眼裡，他們是一段笑話，一個奇怪的故事。

我們搬家吧，幾乎是異口同聲，兩個被世俗的眼光折磨得精疲力盡且無地自容的男女，他們選擇了搬遷

清河離陽谷不遠，而且他們又老小無牽，搬家也就沒有多大的問題。但是即使這樣一次搬家也是需要金蓮自拔金釵的，但此時的金蓮是意志堅定的，嫁夫隨夫的思想伴隨著她，她是希望跟著她的賣燒餅的丑夫安心而平靜地度日子的。這不是因為金蓮的心腸有多柔，而實在是無奈，因為自宋以後，三綱五常，三從四德牢固地統治人心，一個下層女人想改變自己的婚姻軌跡似乎是天方夜談。

金蓮隨著那武大郎草草搬家，總算庄陽谷縣城有了落腳之地。那武大郎雖相貌奇醜，且五短三粗，但心地善良，更有一點手藝，在農耕時代，能養活老婆也算是一種本領了。所以，初到陽谷武大郎和潘金蓮是享受了一段夫妻生活的天倫之樂的，至少這是一個相安無事的家。

武松的出現是這個家庭的一個轉折點，就像在平靜的湖中投下一顆石頭，打破的豈止是平靜，更是引起了波瀾。

一娘出九種，兄弟姐妹各有差異，這在旁人看來是十分平常之事，然而在潘金蓮看到武松的那一刻，這種差別簡直使她心理失衡了。

金蓮對這個小叔子是一見如故的，而且還亂了芳心。

"武大下樓去了，那婦人在樓上看了武松這表人物，自心裡尋思道:'武松與他是嫡親一母兄弟，他又生得這般長大。我嫁得這等一個，也不枉了為人一世！。我看我那三寸丁，谷樹皮，三分像人，七分似鬼，我恁地晦氣！據著武松，大蟲也吃他打倒，他必然好氣力。說他又未曾婚娶，何不叫他搬家裡住…不想這段姻緣原來在這里！…"

這潘金蓮是個漂亮且有心氣的女人，她的思想意識里始終存在著對自己婚姻的不滿，她的渾身的每一個細胞都是渴求著她的生活中能夠有一個和她匹配的，讓她愛著的男人，而武松的出現無疑是一種希望，一種可能！

當然，若想和武松另配婚姻，違背倫理，幾無可能，那麼她理想中的那一段姻緣也就只能是一女事二夫，和武松偷情。

在一段時間里這美麗的夢想和慾望充滿了她的心靈里，她巧設布局，明勾暗引，試圖達到這個目的。

但是，武松的表現卻讓她似火遇上冰，一腔熱情卻成了自取其辱，不但沒有得到武松的愛，反而失去了嫂子的尊嚴，瞬間，她心靈的燈塔塌陷了，燈光也隨之消滅，一種逆反的心理襲來，所以她要走向出軌只是時間問題了。

潘金蓮遇到西門慶是偶然的，但是她的出軌則是必然的。這是由潘金蓮的婚姻性質和她的個人性格所決定了的。但這不能將她定性於淫婦。因為在婚姻不能自主的，缺乏愛情基礎的社會里，偷情也是普遍的，不能把每個偷情的女人都稱之為淫婦。

在《水滸傳》里，潘金蓮即使淪落到謀殺親夫這樣的地步，她依然沒有達到淫盪婦人的標准。她只是想追求一個漂亮女人所應該得到的情感和肉體的安慰，這沒有超出人性的正常范圍。因此她的生命從此結束，那麼她依然會得到同情，畢竟都是人，都知道人性，人慾是什麼東西。

很顯然，這樣一個追求個性解放的潘金蓮的形象是不符合男人們的特殊需求的。所以在《金瓶梅》中潘金蓮就完全地變成了一個淫婦了。這是兩個似是而非的人物形象。

《金瓶梅》里的潘金蓮是由《水滸傳》里的潘金蓮脫胎而來，但是已經發生了質變。

也就是說，前面的潘金蓮完全有可能成為後面的潘金蓮。但這需要一個條件，一個從量變到質變的過程。

武大郎死了，武松被發配了，嫁給西門慶是她唯一的選擇。這對於一個出生貧寒的女人來說這是一個轉機，一次重生的機會。但是嫁給一個有三房四妾的男人，並且還要和許多女人分享這個男人，這樣的婚姻離潘金蓮所追求的婚姻卻是不同的。

隨著新鮮感的消失，興奮之後便是疲憊，她無奈地接受一個事實，為了活下去，為了保持物質生活的基礎，她必須接受男人的游戲規則，她必須遵循，此時的她除了追求心理和生理的滿足外，就是如何用色慾來調動男人的胃口，她已經從一個有個性的女人淪落為一架性愛的機器，事實上她才真正成為了一個淫盪的婦人！

所以我認為《水滸傳》里的潘金蓮沒有淪落為淫盪之婦，而且在《水滸傳》里的潘金蓮還是有點人樣的，而《金瓶梅》里的潘金蓮迅速地淪落為一具色慾的驅體，而西門慶就是催化劑。

❹ 求一部電影名

哈哈，勾起了我的回憶，這個片子是港版的《絕代雙驕》。

絕代雙驕
演員：劉德華、林青霞、張敏、葉德嫻、吳孟達

濃濃情誼，無敵型「郎情妾意劍」
左右搖擺，濃縮型「姦夫淫婦劍」

吳孟達vs葉德嫻：

作為惡人谷中的十大惡人，「吃人不吐骨頭"的李大嘴和「千面人魔"塗嬌嬌的名號足以讓江湖上膽小之輩聞風喪膽，可看到銀幕上扮演此兩大惡人的居然是吳孟達和葉德嫻這樣一對老活寶，自然就感覺不到一絲恐怖了。特別是他們那鬼馬十足的「姦夫淫婦劍"，居然發揮出了巨大的威力，幫助「郎情妾意劍"鏟除了真正的大魔頭江玉郎！

❺ 關於韓國電影《黃海》

教授實際上是被韓國這邊那位姓金的老闆買兇殺的，這片子拍的是有點亂。
之所以殺他，就是利益。只不過買兇的過程中出現點問題。聯系了兩幫殺手，一幫是綿老闆這邊，另一幫是那個銀行經理（他是個這方面的聯系人），他找到的 喝酒說漏話的那個人（最後被抓，跪著的那個）買通了教授的司機。而三方都不知道兩幫人同時開始對教授下手了。隨著警方的介入，事情越鬧越大，韓國的金老闆想殺人滅口，所以派人去了延吉找姓綿的。
至於你說結尾銀行那段，教授的妻子找到銀行經理，雇凶要殺了主角（開車撞暈主角的那兩個人）結果都死了，因為那女的相信是主角殺了他丈夫，在銀行發現了主角的蹤跡，知道事情已經敗露，怕主角回來是要報復。

❻ 《日落大道》是怎樣一部電影

沉醉在現代電影技術中的我們，可能早就忘記了電影的故事性和早期電影所具有的精湛敘事，貌似在3D、電腦CG、特效、超強卡司、話題噱頭、大製作···這些數不清的現代便簽上很難找到逝去的優美的電影節奏感和流暢的原創劇本。

有人說昆汀堅持用膠片拍電影是一種情懷，也有人說諾蘭堅持2D效果來攝制《星際穿越》是一種電影人的堅守。但是我覺得這些在技術上的保守並不是在向傳統電影致敬。況且昆汀和諾蘭這些技術上的堅持也並不是外界傳的那樣所謂情懷。我記得有個媒體曾經采訪過諾蘭，問他為什麼不用3D技術來拍攝《星際穿越》，而堅持用傳統的2D畫面呈現，諾蘭說：「我並不是反對電影技術，而是我覺得這部表現宇宙浩瀚的科幻電影並不需要3D特效，IMAX2D就可以很好地表現。」

技術什麼的，那是電影的風潮，當然不能阻擋，也沒有必要阻擋，畢竟如果沒有工業光魔和維塔科技的電影特效技術，《星球大戰》和《魔戒》也不會誕生。但是當代大多商業電影不能好好講故事或者壓根講不好故事的尿性，那真的是毋庸置疑了。

其實很多當代商業電影用噱頭和狗血情節來堆砌，在很多看慣了商業片的影迷來說，並不是什麼新鮮事兒，貌似在我們眼中，商業片就該狗血，就該一大堆夠票價的名頭拼湊就萬事大吉了。但是往往我們向另一個領域——藝術電影——瞥上一眼時，也會呀然一驚，我擦，這所謂的陽春白雪也是另一個尿性，壓根不知道在說什麼。這就是現代電影的雙重尷尬，商業電影基本就是那一套：愛情片狗血煽情，動作片混搭雜亂，科幻片特效轟炸，而近年涌現的國產青春片則是一大堆7080後在熒幕上賣弄情懷，給我們這些90後的觀眾肆意消費；文藝片則是壓根不管商業這攤子事兒，抱著反正老子沒人要、過不了審，直接風騷地一塌糊塗，弄得連導演自己都不一定知道他的電影在講什麼，鬧哄哄就送去歐洲三大電影節競賽，偶爾拿個獎，國內媒體還常說中國影迷自己打自己的臉，放著拿獎的佳片不看，盡看《小時代》和《後會無期》了。

說這么多都是淚，對於《小時代》之流，那是國內電影工業市場細分條件下的產物，我們也沒必要死盯著人家的脊樑骨，硬戳著不放，這種行為也挺流氓。不過廢客最近在看五六十年代好萊塢的商業片的時候，卻越來越覺得，其實商業電影也可以做到好好講故事，先鋒諷刺電影也可以做到妙趣橫生。當然，我指的就是比利-懷爾德的電影。

懷爾德是個傳奇式的導演，從成長到成名都挺傳奇，這位電影大師本來是個奧地利人，純正的猶太血統，但是正好趕上德國納粹的「反猶風潮」，所以只能在二十齣頭的年紀遠離故鄉，隻身前往美國，實現自己的電影夢，而自己的家人也在後來的二戰中，全部死在了納粹的集中營里。

懷爾德是個編導型的創作導演，不同於好萊塢製片廠盛產的流水線導演，懷爾德向來有自個兒的想法，從他早期的兩部成名作品《雙重賠償》、《失去的周末》就能看出他並不是那種敷衍了事的人。

首先談談剛才所說的兩部電影作品吧！《雙重賠償》本身講的故事挺簡單，就是一搞保險的伙計看上了一個搞石油傢伙的第二任妻子，本來只是想單純的做個姦夫，但是沒想到那個淫婦卻還想謀殺親夫，所以搞保險的伙計內心就得思忖下這筆交易值不值當了。之後當然美色當頭，還是和淫婦一起設計把搞石油的伙計謀殺了，還弄到一筆不菲的保險賠款，本來是天衣無縫的計劃，卻還是被搞保險的伙計公司里的審查朋友慢慢地查出來了。此時石油伙計的女兒恰巧找到保險伙計，並告訴他自己的母親（石油伙計的第一任妻子）可能就是被她的後母所殺，而他自己也慢慢的良心發現，在一個夜晚和那個淫婦都心懷鬼胎，准備殺掉對方，結果也的確如此，淫婦被槍殺了，而保險伙計自己也胸口中槍，回到了自己的公司，在審查朋友的辦公室里明明白白的招供了自個兒的罪行。

就是這么一個故事，在懷爾德的鏡頭里卻玩的特別溜，這里的「溜」當然體現在很多方面。首先是敘事，他可沒有老老實實地枯燥地講故事，而是用倒敘的手法敘述這個故事，也就是電影的開始就是胸口中槍的保險伙計走回公司，在審查朋友的辦公室里用備完答錄機開始自個兒講自個兒的醜事，但是故事講的一點都不醜，很動人，也很刺激，懸疑感十足，我看的過程中總覺得這個伙計應該去報社做編輯，不過保險推銷員的設定，讓這個伙計講故事的能力如此出眾也是情理之中。

其次就是電影的諷刺效果，懷爾德的諷刺不是魯迅式的文章，沒那麼多尖刀匕首，有的是林語堂式的不斷戳你的隱形手指，雖然看上去不疼，但是戳的都是你身上的穴道，戳一個中一個，疼的鑽心。比如人性的道德敗壞這個大論題，在這部電影里就很滑溜地流淌在整部電影里。一個三四十歲的男性保險推銷員，都已經是熟透了的大齡青年了，不結婚組家，看到一個漂亮的家庭主婦就想著勾引，就算是在四十年代的美國，這事也很不對頭，更別說在我們中國人眼中了，而這個被勾引的熟女主婦還真能玩，弄死了丈夫的前妻不說，這次還想把丈夫連根拔除，給保險伙計的理由竟然是：他整天不理我，我很寂寞。我當時看到這里就挺火，這個理由也能讓你殺人？！不管你信不信，反正我們聰明絕頂的保險伙計也還真信了，所以單從這一點，我們不難看出氤氳在經濟大蕭條後美國中產階級家庭中的危機感和道德淪喪，這不是個別，經濟蕭條在前，世界大戰也正在進行，整個生活再舒適都比不上安全感的缺失來的迅猛。

但是懷爾德總歸是懷爾德，他不是大衛-芬奇，沒必要把整個世界都塗黑，在商業片中除了給觀眾必要的幽默調劑，外帶些人性的溫暖和希望更能讓類型片的典型突出。最後保險伙計良心發現，誠心促使石油伙計的女兒和她的男朋友和好，風騷成性的淫婦在槍擊保險伙計之後，還是說出了：「我到現在才發現我真的愛上你了，相信我！」不過我看的時候，還真沒怎麼信她這話，畢竟兩個黑心的人都已經挑明了，鬧成這樣，才說互相是真愛，雖然這段有點扯，但是畢竟沒有一黑到底，這一點，我還是挺贊賞懷爾德的，作為商業片，他的受眾是大眾群體，在成熟的電影工業體系裡，考慮到受眾的接受心理，這點我國的商業片導演還真得學習學習。

第二部就說說使當時38歲的比利-懷爾德成為知名大導的電影——《失去的周末》。這部電影我本來以為會是一部很乾癟的黑色諷刺社會電影。先說明下，這部電影並不是單純的商業片，除了和他之後的《日落大道》有藝術上的共同處，懷爾德的其他電影基本沒有《失去的周末》的特質，為什麼這么說呢？因為這部電影像是一個雜種，它既有商業片的類型敘事，也有藝術片特有的表現方法，但是這個雜種很洋氣，逼格高，所以說它是個混血的高富帥一點也沒有問題。我就先為大家顯擺顯擺這位高富帥的身價吧！它拿到了當年奧斯卡金像獎、金棕櫚獎、金球獎三個獎的最佳影片和最佳男主角大獎，而且懷爾德還藉此拿到了奧斯卡的最佳導演和最佳原創劇本兩個大獎。

這部電影的故事主線很簡單，就是講一個常年酗酒的落魄作家在雙休日期間酗酒和戒酒的故事，看吧，為什麼我說這部電影可能會乏味，就是因為它在100分鍾的電影里就講了這么一個簡單的故事，能扯巴什麼？不過用簡單故事，或者尋常故事來拍電影向來就是懷爾德的路子。懷爾德之所以偉大，不在於他講的故事多偉大，你以為每個導演都喜歡講《天機-富春山居圖》那樣竊寶的「驚天故事」？！懷爾德就是能在最平凡的小人物故事或者最大眾的尋常故事裡剖析人性，他一般都是讓你含著微笑看看自己的道德褲子上的拉鏈有沒有拉上，可是大多數人每當笑著低下頭時，頓時驚呆了：「卧槽，原來我褲子上還有拉鏈！」

咳咳，正經地來說說這部電影吧！這樣一個噱頭性不強的電影我看完後覺得至少有這樣幾個看點：第一個就是它用了德國的表現主義手法來渲染電影的重要橋段，比如男主酒癮上來時看到的幻覺：從牆里鑽出的老鼠，天花板上盤旋的蝙蝠，接著就是蝙蝠把老鼠咬死。這些都是用黑色恐怖氣氛來表現男主剋制不住的恐懼，單比讓男主發瘋摔桌子打滾來的更有新意。第二就是懷爾德的各種小機智了，這是看懷爾德電影特有的「彩蛋」，灑遍在電影的每一個角落，比如男主把酒藏到天花板上的吊燈里，酒癮發作時四處找酒找不到，躺在床上卻看到這樣的場面：吊燈的光暈映照下的酒瓶的影子宛如一件優雅的寶物，在向男主招手；再比如男主把手槍藏到洗臉池裡，可是當被女主發現時，熒幕上呈現的卻是洗臉池上方鏡子上手槍的倒像，這是很琢磨的畫面表現，比起當代粗糙的電影橋段，這樣的小構造體現的是好萊塢古典敘事的優雅和自信。第三點是本片雖然從沒有說教，但是我們從電影的故事裡卻看到了對酒上癮的危害，事件很小，但是視野很闊，這就能將故事講的很透，不幹癟，有潤澤，雖然故事的最後男主沒有像大多數觀眾預期的那樣自殺，但是懷爾德的電影向來喜歡較為人性的收場，他對人性還是抱有希望的，盡管現實中，這些相同情節的事件下場都不怎麼好，不過可能在懷爾德眼中電影的教化作用還是得有一定比例的。

最後再說說他的電影巔峰作品——《日落大道》吧！這個電影的故事和主題其實也沒有多新奇，故事就是一個落魄的三流好萊塢編劇在窮困潦倒的情況下被昔日的默片女王包養，最後終於忍受不了這位曾經的女王，反抗出走卻被女王所殺的故事。主題嘛！其實就是四十年就興起的對於曾經默片繁盛的追憶和好萊塢製片廠下明星生存的反思，這個在後來的《雨中曲》里也有集中的探討，《雨中曲》誕生於1952年，而《日落大道》則早於它兩年。

這部電影的詳細情節就不多說了，我就想談談為什麼這部電影可以稱之為懷爾德的最高成就。其實論電影的娛樂性，這部電影肯定不是最優秀的，畢竟後來還有《龍鳳配》和《桃色公寓》，說到批判和黑色的程度，之前的《失去的周末》和之後的《倒扣的王牌》也比它更加具有現實深刻性。之所以眾多影評人和電影人盛贊這部電影，我想還是得歸功於電影的藝術純粹性，這部電影少了懷爾德很多標志性的機靈和巧妙，但是多了一份典雅和悲劇感，恰恰是這樣的悲劇效果和典雅氣質成就了它。要知道在西方的藝術論中，悲劇是佔有絕對正統地位的，雖然喜劇和正劇也有很多佳作，但是悲劇作品或者具有悲劇氣息的藝術作品能給人傷感中的反思，因為在一般心理學看來，疼的教訓比樂的受益來的深刻，這樣的歷史文化本源讓很多電影人不得不重視《日落大道》。的確，這部電影的悲劇意味濃厚，不僅是對好萊塢昔日默片的悼念，尤其是電影最後那場默片女王癲狂的出演已經成為了影史上的絕佳經典。

❼ 電影東歸英雄傳裡面的盪婦是誰演的演員表

哈斯高娃

蒙古族演員，畢業於上海戲劇學院，曾經是斯琴高娃之後的內蒙古第一女演員，最紅的時候包攬了內蒙古所有重大影片的主要角色。

❽ 求一部很老的香港鬼片。這部電影由3個故事組成。

陰陽界

屬於傳統的古老鬼故事，由三節組成：第一節《財》，講一對夫妻與契娘因財失義，契娘被殺，妻子在樓上分娩，血滴在屍體上，契娘變成厲鬼附上嬰兒之身。此段僅十五分鍾，因果、生死、回憶與現實交叉，手法洗煉，效果驚人。第二節《淫婦》，則是一出姦夫淫婦謀殺親夫的故事，二人把屍體釘進木箱沉入大海。冤魂一直以水作弄姦夫淫婦（如險些溺斃於澡盆）。壓軸的一節《柳天素》，講一神醫被小人陷害，判死刑；因曾替劊子手治好小兒之病，得助於斬首時施血循大法，還魂七日從異鄉歸家料理後事。此節長約六十分鍾，氣氛出色，場面動人，富有人情世故，拍出了純粹中國民間傳說風味，像鬼無影、身涼、只吃涼面不曬日光的特性，楊群演來絲絲入扣。

❾ 影視劇中有哪些「女流氓」

看你說的是哪一方面的流氓了，我印象比較深的是《鹿鼎記》中的建寧公主。雖然她的戲份不太多，而且在其他大方可人的姑娘的襯托下，總是感覺建寧有些任性，而且還不是那麼的好看。但是現在回過頭來想想，覺得她這個角色是最需要勇氣的。雖然後期我們可以看得出來男主已經非常有地位了，但是其實對比起公主來還是不太夠的。

別的女生被戲弄肯定會有點害羞，但是建寧的行動是直接把他綁了，從其他地方討回來。這樣的一個女生，在古代除了流氓之外，還有別的詞可以形容嗎？但是建寧公主又是可愛和坦率的，她的喜歡就是喜歡，而且容不得你逃避。

❿ 地獄解剖想表達什麼意思

地獄解剖想表達兩性關系和男權女權之間的微妙關系。

電影講述昏暗迷離的某同志酒吧，一個美麗性感卻面帶憂愁的女子（Amira Casar 飾）在廁所割腕自殺，但隨後便被一個男同性戀（Rocco Siffredi 飾）救下。經過一番交談，女人和男人之間達成一筆交易，女人付費，男人則陪她度過四個夜晚。

在這短短的四天里，男人和女人就兩性關系展開了針鋒相對且危險詭秘的對話。

電影原來的名字是《淫婦政治》，後來改成《地獄解剖》。也許是為了避免女權主義的錯誤的引導。或許我們可以說這部電影裡面有女性主義的東西，但女性主義畢竟不同於女權主義。

有人說女性主義必然包括女權主義的內容，並舉出例子說一個女性主義者是不會否定女性的政治權利和受教育的權利的。這未免過於絕對化。女性主義是性別問題，女權主義是社會問題：這幾乎是兩個完全不同的概念。

《淫婦政治》有明顯的社會化的傾向——為了避免遭受更多不必要的冒犯，導演把電影的名字改成《地獄解剖》似乎是明智的。女人的身體向來被認作地獄，從伊甸園之後，成為男人集體無意識中的禁忌。

解剖女人的身體無非是要解除這種禁忌，使男人與女人達成某種期望中的人道主義的和解。