卡點電影配樂大全

⑸ 原來抖音一次性播放好多照片的卡點音樂都有

你好，抖音一次性播放好多照片的卡點音樂都有很多如《Hold On (Radio Edit)》、《Beautiful Now》、《First date》。

⑹ 十大背景音樂是什麼

十大背景音樂：《Sheismysin》，《TheDawn》，《TheMass》，《Hero』sTheme》，《BeethovenVirus》，《He』saPirate》，《RockHouseJail》，《出埃及記》，《天地孤影任我行》，《1492ConquestofParadise》。

特別推薦以下三首：

1、《天地孤影任我行》。

《出埃及記》來自古老的西域，隨著鋼琴師指下奔流著激昂的旋律，我們彷彿聽到那曾經的繁華，那曾經狂嘶的烈馬、那曾經騰然的狼煙、那依然在飛旋的舞步，還有那激奮的羯鼓、肅穆的佛子、緩行的商隊，殘破的驛道，荒涼的古城，七八匹桀驁不遜的野馬，都已被那浩茫茫的大漠洗禮得蒼涼斑駁。倚在白沙與藍天之間，這是怎樣的一幅醉人心魄的畫，令人震撼無聲。更重要的是人心的振奮，自由的嚮往，誓死不歸的追求。

⑺ 想要些電影的插曲配樂

找到了，全碟下載的，應該知道mediafire網盤怎麼用吧。。。

專輯名稱：Braveheart
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年

專輯介紹：

說起《Brave Heart》的原聲音樂，就不得不說說曲作者James Horner這位大名鼎鼎的好萊塢電影配樂家。國人熟悉Horner可能是從《Titanic》開始，那一首《My heart will go on》和一支悠揚的蘇格蘭風笛不知迷倒過多少人。其實在這之前，Horner就為多部優秀電影寫了出色的配樂，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，當年《Brave Heart》和《Apollo 13》同時獲得奧斯卡最佳配樂的提名，雖然顯示了Horner非凡的實力，但是造成了評委會選票的分流，留下了遺憾。

影片《Brave Heart》描述了蘇格蘭的民族英雄Wallace反抗英格蘭的殖民統治的英勇事跡。全篇氣勢恢宏，情感真摯纏綿，跌宕起伏。作為這樣一部影片的配樂師，Horner正確的選擇了蘇格蘭的民族樂器——風笛加世界頂級樂團——倫敦交響樂團的配器組合。

影片開頭，Main Title中悠揚的風笛聲將觀眾帶入了蘇格蘭高高的山嶺之上，在青山綠水的環繞中，生活著朴實的蘇格蘭人民。然而憂郁的小提琴在沒有低音襯托的空靈中，奏出了他們受到統治者壓迫的不幸。四支圓號不祥的和聲，暗示了統治力量的邪惡與黑暗。經過弦樂的過渡，獨奏圓號忽然吹出帶有升騰力量的旋律，這似乎是一種期盼，期盼英雄的誕生，來拯救他的民族；然而大提琴冷冷的對答，為這位英雄鋪設了艱難的道路。整首Main Title無疑是影片的序曲，Wallace一生的奮斗歷程其實已經預告在了這首短小的曲子中了。即使把此曲作為純音樂來欣賞，它的藝術價值也會閃現光芒。

Wallace 的父親因為抗擊英國的統治而犧牲了。在父親的葬禮上，村裡的小女孩Murron摘了一朵紫薊花送給了小Wallace。這時風笛第一次響起了象徵 Wallace和Murron愛情的主題，它是那樣的優美而哀怨。無論環境多麼惡劣，都不會阻擋住人們對愛情的渴望。這個旋律冥冥中蘊涵著對自由的嚮往。

在Wallace Courts Murron 的開頭，是一個鄉間的婚禮舞會場面，這是整部影片中最歡快的音樂了。在風笛吹奏的洋溢著民族風情的舞曲中，人們暫時忘卻了苦難，盡情的歡樂。我記得托爾斯泰說過，無論生活的環境多麼艱苦，人們從未停止過對歡樂與自由的追求。從這首曲子中，我們可以聽出來，之所以Wallace率領的民族起義會在百姓中造成如此壯大的聲勢，對英統治造成空前的打擊，其原動力是來自於蘇格蘭這個民族的偉大。就在這樣一個舞會上，長大成人的Wallace，回到了闊別十多年的村莊，見到了兒時的好友和已經長成為一個婷婷玉立端莊少女的Murron。這時，兩人的愛情主題又重現了，只是這一次它不再那麼緩慢且傷感，卻顯出些許愉悅的色彩。Wallace取出幼時Murron送的紫薊花，雖然花朵已經干癟，但是色彩依舊明亮。愛情的種子在兩人的心生根發芽生，此時終於長出了美麗的花朵。這時的畫面：幽靜的夜晚，山崗上一對戀人促膝而坐，配上如此優美的風笛，真是讓人為之感動不已。

隨後的Secret Wedding，弦樂與長笛的合奏同風笛交相呼應，似乎代表了兩位主人公纏綿悱惻的愛情。在這六分多種的時間里，畫面中沒有任何語言，只有音樂在流淌。整個蘇格蘭連綿的群山似乎都沉浸在這纏綿的愛情中了。

然而好景不長，Murron受到統治者的迫害而被殺死了。Attack on Murron中，固定節奏的定音鼓製造出了危急的氣氛。Murron被綁在木桿上，眼裡流露出無助的淚水，哀怨的女聲似乎是她的輓歌。而這一切終被邪惡的獨奏圓號所吞沒——明晃晃的匕首指向Murron的喉頸——不和諧的交響終於將樂曲送至定音鼓那奪人心魄的致命一擊！緊接著的Revenge把Wallace復仇場面刻畫的栩栩如生。定音鼓在晃動音型的襯底下充滿了懸念與緊張，空氣似乎凝結住了。當Wallace從背後抽出木棍的同時，音樂急劇加速，風笛越來越顯出不安與凄涼。這一段音樂充分展現出了情節的張力。在 Murron's Burial中，風笛又一次重現了愛情主題，而這次它卻是如此的悲涼，讓人不禁要落下眼淚……

接下來， Making Plans第一次展現出英雄的風采。風笛，一下變成了號角，召集人們起來反抗。蘇格蘭的人民覺醒了，在Sons of Scotland 中，銅管占據了主角，表現出了人民的英勇氣概。隨著定音鼓堅定有力的鼓點，起義軍在風笛的領導下，同敵人展開了英勇的戰斗。這一段戰爭音樂是全篇中最有特色的一段：描寫蘇格蘭人的只有一支風笛，看來似乎勢單力薄，但是它卻頑強的抗爭著；樂曲間，弦樂隊時不時闖入進來一條極不和諧的旋律，表現出英軍肆虐的反撲。隨著節奏的不斷加快，幾條主線交織在一起，難解難分。這一段音樂，重現了六百多年前發生在蘇格蘭中部城鎮Stirling的著名的戰役，可謂精彩至極。

英王為了爭取集結部隊的時間，假派王妃去和義軍和談。豈料王妃卻被Wallace的勇敢、正氣和魅力所吸引，深愛上了這個「叛賊」的頭目。在For the love of a Princess中，作曲家表現了她矛盾的內心和深沉的愛。在義軍獲得了Falkirk的勝利之後，眼看形勢極為有利，Wallace卻受到了貴族的出賣。在Betrayal and Desolation中，大提琴表現出Wallace的悲憤。隨之呼應的獨奏圓號奏出無奈的嘆息；弦樂零星幾點，展現出一派悲涼的景象。最後，風笛又緩緩的登場，伴隨著如同天籟傳來的人聲給失敗的義軍於無盡的撫慰。

Mornar's Dream 是一首短小的曲子，節奏局促。在這里，作曲家第一次使用了嘹亮的小號，使曲子帶有無限動力。曲中透出Wallace不畏失敗，越挫越奮的堅強毅力。而他已經成為人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，風笛居然以更快的速度，更激進高昂的旋律，旋風般的把英雄的事跡繼續傳遍蘇格蘭大地。 在Wallace再次受到出賣之後，終於被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求繞過他的性命。這一段音樂表現出她對Wallace的愛、對英王的仇恨、對自己的無助……其中笛子顫抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。

終曲Freedom，影片中結構最完整的一首樂曲。首先由獨奏圓號反復吹奏相同的三音級進的旋律，整個樂隊以不斷豐富的配器與推波助瀾的和聲來襯托這個表現蘇格蘭寬廣、雄偉的景色的主題；隨後風笛以高亢的基調拉出了英雄的主題。這個主題其實就是愛情主題的再現，然而在這里，它揮去了所有的陰霾，顯得無比輝煌，在這里，它已經成為了自由的贊歌。我們一定記得，影片中 Wallace躺在絞刑台上，用盡全身力氣發出的最後的吶喊：「Freedom！」不禁要為這一顆勇敢的心而敬佩。然後樂曲回到A段，在英雄主題再現的時候，兩個主題交織在了一起，形成了全片配樂中最振奮人心的高潮。這一段表露出Horner高超的作曲技巧。隨後合唱加入進來旋律變的舒緩優美，這是最高貴的愛情的贊頌。這首長達七分半鍾的終曲，含概了全篇的劇情，給了片子一個有力的結尾。

最後要提一下為配樂擔任演奏的倫敦交響樂團和維斯明斯特教堂合唱團。熟悉古典音樂的朋友們一定不會陌生，這兩個樂團可以說是當今世界最頂尖的交響和合唱團。他們所發出的音響不是一般的合聲器能夠相比的。所以建議大家有機會的話定要去電影院觀看這部影片，你一定會被影片配樂中史詩般的恢宏所震撼！(轉載自VeryCD)

專輯曲目：

01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits

CD1 http://www.mediafire.com/?3znyejwmjmt
CD2 http://www.mediafire.com/?2dtk0tzyjjt

專輯名稱：Legends Of The Fall
專輯歌手：James Horner
發行時間：1995年

專輯介紹：

《燃情歲月》是導演Edward Zwick和詹姆斯·霍納繼《光榮戰役》之後又一次合作，雖然可以看出導演將整個故事格局史詩化的野心，可是成績和《光榮戰役》恐怕相去甚遠，整部片子畫面精緻唯美，景色詩意悠遠。

其實這部片子在我看來完全是以布萊德·彼德為中心，不是布萊德·彼德演的崔斯頓。崔斯頓這個角色分明是個價值觀有問題的瘋子，只是這個角色是帥哥演的，所以人見人愛，像大地野性的化身。 最最應該感謝導演的是，導演把片子拍的這樣冗長煽情，讓詹姆斯·霍納在音樂上可以為所欲為，大書特書，居然寫出了我認為詹姆斯·霍納的作品中最無懈可擊的作品，13軌音樂支支動聽，每一個主題旋律都美的不像話。其實詹姆斯．霍納的音樂一直都有很高的旋律性，但是同時有這么多的主題，而且每一首都十分美的，大概也只有「真愛一世情」，《燃情歲月》的音樂是獨立欣賞也完全不會有問題的。

詹姆斯·霍納在音樂中精彩的運用了日本洞簫這項音色十分古老蕭瑟，深隧蒼茫的樂器，來塑造主角「傳說」般不可捉摸，狂野悲憤卻又渾然天成的形象，時而狂放不羈，時而飄忽不定，時而吶喊悲嗚，時而沈吟低語，可以說是詹姆斯·霍納這種手法最令人印象深刻的一次表現。全片的音樂出現的各個主題，從恬靜淡雅到悲憤感慨，旋律上無不精雕細琢，唯美動人，交織出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的樂章，即使是track 4、5、這兩段描寫戰爭的音樂，戰鼓如雲，干戈交迫，氣勢悲壯磅薄，但在旋律性的表現上依然可圈可點，無可挑剔。日本洞簫獨特音色的脈動與呼吸，加上管弦音樂細致唯美的深情款款，揮灑出一頁無垠原始的無情荒地有情天，只怕導演真正想要表達卻力有未逮的，反而讓詹姆斯·霍納真正的刻劃了出來。track 11、13、中結合了女聲凄美飄渺的吟詠，傾訴遙遠原始的哀怨與蒼涼，演唱者的音質似幻似真，如泣如訴，再次為本片下了傳神的詮釋。

《燃情歲月》的導演為這部影片做了兩個明智的選擇，一是選擇布萊德·彼德演出崔斯頓這個角色，讓布萊德獨特的氣質來掩飾劇情的薄弱簡單，只是《燃情歲月》並不算獨具慧眼，先前不已有《大河戀》和《夜訪吸血鬼》也同樣的將布萊德做類似的塑造，只是若非布萊德，這個不自然的角色就無法這么自圓其說。第二個明智的選擇當然是選擇詹姆斯·霍納擔任配樂，精湛的演出彌補了影片的空洞，甚至在音樂的催化下，化空白為留白，化冗長為餘韻，化刻意為寫意，化矯情為深情，這張原聲帶也是少數幾張不論我介紹給誰，誰都很喜歡的作品，也成功的證明了，電影配樂的確可以不只是電影配樂。(轉載自VeryCD)

專輯曲目：

CD1：

01. Legends Of The Fall [5:29]
02. The Letters [2:14]
03. Susannah Arrives [2:50]
04. The Ludlows [4:17]
05. Off To War [5:55]
06. To The Boys... [2:45]
07. Letters From The Front [1:42]
08. Samuel's Death [8:21]
09. Susannah Alone [1:01]
10. Tristan Returns [3:51]
11. Passion Consummated [1:01]
12. Alfred Moves To Helena [2:56]
13. Trapped Calf [1:28]
14. The Grizzly [0:54]
15. Farewell - Descent Into Madness [8:10]

http://www.mediafire.com/?d3newyitnzz

CD2：

01. The Changing Seasons [1:37]
02. Wild Horses [1:45]
03. Tristan's Return [2:32]
04. Goodbyes [3:08]
05. The Quiet Heart [1:09]
06. The Wedding [3:03]
07. Recollections of Samuel [2:01]
08. Isabel's Murder [1:59]
09. You Have To Let It Go [1:05]
10. Prison Visitor [2:03]
11. Revenge [6:18]
12. A Moment Alone [1:05]
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [12:11]

http://www.mediafire.com/?fmnn2mybyd3

⑻ 節奏感很強的卡點音樂有哪些

1、《傷心的人別聽慢歌（貫徹快樂）》

是由阿信作詞作曲，五月天演唱的歌曲，是電影《5月天諾亞方舟》的主題曲與2013可口可樂代言廣告曲，於2013年6月9日正式發布，後收錄於五月天2013年12月30日發行的精選輯《步步 自選作品輯 the Best of 1999-2013》中。