出現哪吒的電影科幻名字

㈠ 哪吒是什麼電影

哪吒於2019年7月26日，在中國內地上映開篇講的是天地與月初一顆能量巨大的會員豬裡面有零珠和魔王靈珠可以投胎，為人看大用，沒只會彈出魔王為禍人間。

㈡ 影評《哪吒之魔童降世》中國也有好動漫，質量內涵兼顧！你覺得怎樣呢

關於《哪吒之魔童降世》我想說的方面太多了，今天就挑兩個方面跟大家說。雖然現在疫情原因造成影視行業寒冬，但是不得不說近幾年是中國影視的突破點，中國電影不會輕易的被疫情打倒。

從《流浪地球》作為中國最佳科幻片開啟中國科幻元年開始，再到《哪吒之魔童降世》打開了中國動漫電影的枷鎖。目之所及的是中國電影質量與日俱增的變化。

在整體渲染狀態下，原著故事仇恨性更強。雖然也有著一樣的不服命，但是破有著寧可玉碎不為瓦全的精神，有些許得不償失。但改版之後的劇情，少了大部分仇恨性，多了更多的合作和突破精神。有了更多的內涵和感染力。這也是《哪吒之魔童降世》成功的原因之一。

可以說，這部作品的爆紅有偶然成分，因為讓大眾接受一個動漫電影本身有一定的難度，但這部作品也有必然成分，嚴格的質量要求和嚴謹的內容故事，是它成功的必要原因。

不知道你看過這部作品嗎？你怎麼看？

㈢ 《哪吒鬧海》《天空之城》

《哪吒鬧海》
中國經典動畫-《哪吒鬧海》這部(電影)從1926年的第一部中國動畫片《大鬧畫室》到《大鬧天宮》再到《哪吒鬧海》,最偉大的中國卡通都源於「鬧」源於對權威和生活秩序的反抗。《哪吒鬧海》成全了眾多人的神往:生於權貴之家,這部影視動同樣取材於古典文學作品《哪吒》，蓮花化身托塔天王李靖的三兒子很奇怪的孕育過程,懷孕三年出生四處惹禍,最後剔骨胳肉還給父母,師傅太乙真人用蓮花給他重新復活
哪吒鬧海》-影片簡介

陳塘關總兵李靖的夫人懷胎三年零六個月後，生下一個肉球。忽然光芒四射，從中跳出一個男孩。李靖悶悶不樂，一位名叫太乙真人的道長卻來賀喜，為孩兒取名哪吒，收為徒弟，當場贈他兩件寶物：乾坤圈和渾天綾。哪吒七歲，天旱地裂，東海龍王滴水不降，還命夜叉去海邊強搶童男童女。哪吒見義勇為，用乾坤圈打傷夜叉，又殺了前來增援的龍王之子敖丙。龍王去天宮告狀，途中又被哪吒打得半死。於是，東海龍王請來三位兄弟，共商報復之計。第二天，四海龍王帶領水兵水將興風作浪，水淹陳塘關，要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反擊，遭到李靖的阻攔，並收去哪吒的兩件法寶。哪吒為了全城百姓的安危，挺身而出，悲憤自刎......

《哪吒鬧海》-影片評價
而到1983年王樹忱拍攝《天書奇譚》時，則又完全換了另外一副心腸，《哪吒鬧海》有悲壯色彩，造型美術都極其古典唯美，不乏瑰麗浪漫的幻想場面，而《天書奇譚》的氣質則完全草根，想像天馬行空，如在造型上面，年畫，京劇，紹興泥娃娃，凡是和民間文化有關的元素幾乎都被信手拈來的借用，王樹忱還是一位漫畫家，他的漫畫多用水墨，常從古典文化中選材，但往往立意詼諧，賦予漫畫現代意義，《天書奇譚》很像王樹忱漫畫的電影版。這部電影嚴定憲沒有再參與，嚴定憲設計的動作京劇功底很深，一舉手一投足都充滿了儀式般的美感，《哪吒鬧海》中三頭六臂的哪吒與四海龍王交戰，其動作的繁復高難令人驚嘆。而沒有嚴定憲的《天書奇譚》，在動作設計上則出現了另外一種味道，沒有過於嚴謹和形式感的動作，而是設計出極為誇張和幽默的動作來，特別是老和尚和小和尚的打鬥，簡直就是「功夫喜劇」，這正是王樹忱的風格。

唯一與《哪吒鬧海》類似的，是王樹忱的改編劇本，電影改編自《平妖傳》的部分情節，同樣是一部《封神榜》般，想像力奇異，但並無甚人情味的小說，而王樹忱的改編，使原來平面空洞的人物，變得真實難忘(畢克、丁建華等人的配音也功不可沒)，使原本打來殺去的故事，變得生趣盈然，又不乏感染力。徐克一向以改編原著不拘一格著稱，但他所改編的神怪小說《蜀山》系列，個人覺得比起王樹忱對古典神怪小說的改編卻遠遠不如。王樹忱是個幽默的人，既使早期《過猴山》這樣的小品，也是令人捧腹，然而他最後的作品卻完全拋棄了與動畫片密不可分的幽默元素，拍出了以水墨為技法，將中國文化物我同一，高山流水的情懷以影像再現於銀幕的作品，充滿了東方美學氣韻的《山水情》。這部作品將「中國學派」的藝術性推到最高，獲得上海國際動畫電影獎大獎，三年後，仍抱有很多動畫計劃的王樹忱導演去世，年僅60歲。

天空之城 動畫相關評論
1、文明的困惑
——淺析《天空之城》
古希臘有一個神話：有一個巨人，他是大地的兒子。大地母親賜予他無窮的力量，沒有誰能夠戰勝他。但有一次，他的對手將他誘到空中去決斗，雙腳離開了大地的巨人無法再從母親那裡獲得力量，最終戰敗被殺。離開了大地母親的懷抱，即便是神勇無比的巨人也會變得不堪一擊。古希臘的先民們也許沒有預想到他們那個時代里尚如嬰兒般的人類文明會成長為今天巨人般的現代社會，但他們當年先知先覺般地試圖通過神話留給後人的這個忠告，卻在被人類遺忘了數千年之後，由一位東方人在這喧囂的世界中用心靈聆聽到，並用他那獨特的、比神話故事更有震撼力的方式，向世人解讀出來——這就是動畫電影大師、日本著名導演宮崎駿和他的作品《天空之城》。
情節的設定
縱觀宮崎駿的所有動畫電影作品，不難發現「飛翔」是其永恆的主題。在本片中，他更是將舞台搬到了一座「空中樓閣」之上——天空之城拉普達。這是一座以反引力裝置的飛行石為懸浮動力的空中城市。滿懷強烈的社會意識和人文關懷的宮崎駿試圖通過對文明失落的根本原因的追問，影射出人類文明的現存弊端，並對文明如何才能生存、發展的哲學命題進行探討。而這一切，都是通過拉普達這座虛構的天空之城的興衰來表現出來的。
在影片中，拉普達城出現時已是一座空無一人的廢城。人們只能通過巨大的飛行石、不計其數的機器人、堆積如山的財寶來遙想其當年的繁盛。宮崎駿顯然無意於著重向觀眾介紹拉普達文明產生與發展的過程。他僅僅是以這種曾經極度繁盛的文明的最終毀滅來強烈地震撼和沖擊每位觀眾的心靈，從而對現代社會中的芸芸眾生提出質問，並最終來思考人類文明應向何處發展的現實問題。
當然，宮崎駿不會像某些所謂的科幻片那樣淺薄地將天空之城拉普達的文明歸功於外星文明的教化或神秘力量的恩賜。他在觀眾通常不太注意的片頭中，以短暫的幾十秒鍾時間，用幾組畫面向觀眾簡單而有序地展示了這個神秘文明的演化過程：
風之女神微笑著俯視大地，她輕緩地吹著一陣陣和風，吹散了雲層，也吹散了拉普達人心頭的蒙昧。於是，在一望無垠的草原上，拉普達人架起了第一架簡陋的風車。繼而風車進化了，它有了高聳的塔樓作軀干，無數的齒輪和杠桿作肢體。接著，拉普達人的采礦機不停地向地下深入挖掘。在地面上，綠色的草原消失了，取而代之的是龐大的工廠和不停地冒出滾滾濃煙的煙囪。同時，拉普達人也沒有停止向天空進軍的腳步。由單個的簡單的飛艇到配有先進動力源的飛行艦隊；由靠無數螺旋槳才能緩慢升空的形如航空母艦的「空中母艇」，到只需底部的一個大螺旋槳就能懸浮於雲端的空中城市；直至配備有反引力裝置飛行石的天空之城拉普達。而這些翻天覆地的變化，在風之女神的眼中，僅僅是微不足道的一瞬間。接下來，伴隨著烏雲和閃電，一艘龐大的飛行器從天空之城飄降地面。從那裡走出成群結隊的人們，投入到大地的懷抱中。風之女神依舊含笑地關注著這一切，依舊用柔風輕撫著大地。最後一個畫面中，在廣袤的綠色草原上，又出現了一架簡陋的風車，旁邊站著一個提著竹籃的小女孩——希達。和風緩緩地撥動著風車，也輕輕地舞動著希達的衣裙。一切有如一幅靜謐、祥和、自然的銅版畫。翻開這恬美的扉頁，跌宕起伏的故事情節隨即展開。片頭中留給觀眾的那些懸念也隨之被慢慢解開。
整部影片講述的是主人公少女希達和少年巴斯以及海盜、軍隊、穆斯卡等三股勢力尋找天空之城拉普達的歷險記。在情節上分別以現實的和歷史上的拉普達文明為明暗兩條線索，並利用兩者的交錯來推動情節的演進。下面讓我們跳出影片情節的先後順序，而按照時間的流程來重新審視一下故事的來龍去脈。
很久以前，拉普達人經過漫長的歷史發展之後，擁有了高度的智慧和文明。他們從埋藏於大地深處的礦石中提煉出飛行石的結晶體，建造了天空之城拉普達。七百年前，拉普達人離開天空之城返回大地，並散居於大地上的各個角落裡過著平靜的生活。時光飛逝，希達作為現在的拉普達公主，從母親那裡繼承了王室世代相傳的飛行石，同時也銘記下了能喚醒飛行石魔力的咒語。雖然希達一族對遠世的繁華早已淡漠，但拉普達王室另一族的後裔——穆斯卡卻是野心勃勃，他一直企圖重返天空之城，並利用其統治世界。而在這七百年間，大地上人類的文明也在飛速發展。隨著飛行技術的成熟發展，人類不斷地尋找著傳說中的天空之城。有人還曾經親眼目睹過這座神秘之城，巴魯的父親就是其中一位。某一天，從天而降的一個拉普達機器人，更是證實了天空之城的存在，堅定了人類尋覓它的信念。尤其是在機器人身上所體現出的尖端智能，更是地面上的人類所無法企及的。於是，政府出動了大批軍隊，還派遣了一個由穆斯卡領導的類似克格勃式的神秘組織一起來尋找天空之城拉普達。與此同時，一群垂涎於拉普達財寶的海盜也在行動。最終，為了不讓穆斯卡的野心得逞，希達和巴斯一起念出了毀滅之咒，天空之城的科技、財富和武器等所有拉普達文明的痕跡統統化為灰燼，只剩下一棵大樹載著拉普達城的殘骸永遠地消失於天際。
思考的軌跡
在對全片的時間脈絡進行了梳理之後，我們不難發現宮崎駿的思考主要集中在兩個時間點上。
第一個時間點即七百年前，宮崎駿提出了這樣一個問題：拉普達人為何要放棄已有的繁華和強盛而重返大地？
從影片中，我們可以看到天空之城上的建築只是由於年代久遠而顯得古舊，一點也看不出遭受人為侵略或被自然災害破壞的敗落。無盡的財寶完好地封存於倉庫中，根本沒有遭遇洗劫的跡象。成百上千威力驚人的機器人沉睡於類似蛋殼的裝置中，毫無曾經戰斗過的傷痕。由此可見，拉普達人離開天空之城的原因並非是遭到其他文明的攻擊或者內部戰爭，也不是因為自然因素的侵襲，更不是由於自身財富或能源的耗盡和枯竭。也就是說，拉普達人根本不是被迫地背井離鄉，那麼只剩下一種可能：他們自覺自願地選擇了放棄一切而回歸大地。由此我們會進一步思考：拉普達人為何會心甘情願地舍棄天空之城，而腳踏實地地去過那種原始、簡單卻平靜、恬適的生活呢？
顯然是因為拉普達人察覺到了表面的繁盛下所潛伏著的危機。正如希達最後對穆斯卡所說的那樣——無論擁有多麼可怕的武器、擁有多少恐怖的機器人，離開了大地的泥土，拉普達文明的生命之樹就不能夠生存。
也許，當拉普達人終於使自己的城堡浮上天空，使大樹之根游離於土壤的時候，他們還沾沾自喜於自己扭轉乾坤的力量，還沉醉於飛翔於雲端的快樂，還洋洋自得於對自然的控制和對大地的俯視。不過，當天空之城越飛越高，自身文明越來越發達的時候，他們終於通過不斷的自省，悟到了自己的文明只有在代表著自然的大樹的蔭護下才能生存發展，正是大自然給了拉普達文明以生命力。於是，他們毅然放棄了那些現代人類夢寐以求的東西，褪去了拉普達文明浮華的外衣，讓它如初生的嬰兒一樣，以最本真的狀態重新投入到大自然母親的懷抱中。
這種回歸從表面上看起來似乎意味著一種文明的倒退或者說是消亡，但就其本質而言，卻是文明進步的一種標志。因為它表明拉普達文明在對世界的認識以及對人與自然關系的理解上得到了進一步的深化，從而也證明拉普達文明自身在文明程度上達到了一個更高的層次。進而我們可以說，拉普達文明正是在拉普達人於七百年前集體回歸於大地、回歸於自然的行為中得到了升華。
第二個時間點即希達和巴斯一起念出毀滅之咒的一瞬，拉普達人封存在天空之城裡的，那些在現代社會中被普遍用來判斷一種文明是否先進是否強大的東西，最終還是灰飛煙滅般地消失於天空。還有那個看似堅不可摧的黑色半球體也崩潰、瓦解得如此迅速。此時，宮崎駿又提出一個問題：是什麼力量如此強大，如此可怕呢？
表面上看起來當然是希達的一句咒語，但實際上卻是無盡的貪婪、慾望和野心——這才是毀滅天空之城的真正元兇，也是導致一種文明歸於消亡的根本原因。
如果將文明比作人體，那麼貪欲並不是破壞其生理機能的病毒，而是直接操縱其精神和思想的惡魔。它會將文明的軀體——科技、財富和武器的效用向邪惡的方向發揮到極致並以之去破壞一切直至自我毀滅。
當天空之城已經處於野心家穆斯卡的控制之下的時候，當大地上的生命都在「天火」武器系統的炮口下戰栗的時候，拉普達文明的毀滅已成定局。這樣先進、發達的文明都無法擺脫被貪欲控制的命運，最終甚至不得不以自我毀滅來做最後的反抗，如此的結局實在是令人感到可惜、可嘆、可悲。
即使沒有穆斯卡，隨著飛行技術的不斷提高，人類最終也會尋找到天空之城拉普達，並會在貪欲的驅使下利用被封存於其中的東西來進一步「統治」自然，甚至自相殘殺。到那時，拉普達的文明還是在劫難逃，而人類的文明也勢必葬送在自己手中。
綜上我們可以看出，在本片中，宮崎駿的思考是分為兩個層次的：在第一個層次中，宮崎駿認為文明與自然的關系，就如同樹木與泥土的關系一樣。如果不植根於大地的泥土，即使是參天大樹也無法存活。同樣，妄圖脫離自然、控制自然、凌駕於自然之上的文明也一樣無法生存。只有「植根厚土，沐浴清風，和種子一起過冬，和鳥兒一起歌唱」，文明之樹才能枝繁葉茂，四季常青。在第二個層次中，宮崎駿認為如果說自然會賜予文明以生命力的話，那麼貪欲則會奪取文明的生命力直至徹底毀滅文明。
尤其值得注意的是，以上這兩個層次的思考並不是一種平行的關系，而是交織於影片之中，並最終為人類文明的發展問題貢獻了一條真知灼見、一劑苦口良葯——只有融合於自然，並能抵禦住貪欲侵蝕的文明才能不斷進步以至永存。應該說，正是這種結合人類自身現實命運的人文思考，形成了宮崎駿動畫電影作品永恆的魅力。
未解的難題
如果沿著宮崎駿的思路對拉普達文明的得失與興衰做更進一步的深層次分析，我們會發現影片中仍留下兩點懸疑令所有的觀眾一起去思索：
其一，如前所述，拉普達人的回歸行為是拉普達文明進步的一種標志。但這是一種認知和精神層面上的進步，並且拉普達人獲得的這種進步是以現實和物質層面上的犧牲為代價的。有沒有可能找到一條可以實現精神層面與現實物質層面相並舉的進步之路呢？追求高度發達的物質文明與追求融合於自然的生存狀態，一定是「魚與熊掌不可兼得」嗎？人為的科技能否完美地融合於原生的自然呢？
拉普達人回歸大地後雖然過著安適恬淡的生活，但是同時也必然要忍受繁重、辛苦的勞動。我們不禁會想，以拉普達人的聰明才智，能否改造幾個機器人讓它們去「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」，而自己悠哉游哉地「採菊東籬下，悠然見南山」呢？ 其二，拉普達文明毀滅了，但「貪欲」這個罪魁禍首並沒有隨著天空之城的崩潰而消失。相反，它正以勝利者的姿態獰笑著，而它的魔爪下一個伸向的也許就是我們人類的文明。宮崎駿通過在影片中對現實世界林林總總的影射，來反映他內心對於人類文明前景的憂慮。天空之城拉普達的文明本身就可以說是人類歷史上許多曾經輝煌但現已消亡的文明的縮影。看到那座浮於天際的城市，人們很容易就會聯想到古巴比倫的空中花園、已化為流星的「和平號」以及人類正在建設中的國際空間站……細心的觀眾還不難發現，影片中出現的巨型空中戰艦，是以第一次世界大戰中德國用以空襲英國的「齊柏林」式飛艇為原型的；軍隊中那個大腹便便的將軍，胸前掛著的也正是德意志第三帝國的納粹鐵十字勛章；拉普達在穆斯卡的控制下所發出的「天火」，與廣島原子彈爆炸時的蘑菇雲無甚區別；而被穆斯卡控制後高懸於大地上的已伸出武器的半球體，不是正好象徵著從東西方冷戰開始至今一直懸於人類頭頂的大規模殺傷性武器的達摩克利斯之劍嗎？
拉普達文明在貪婪、慾望和野心面前所表現出的無力、無助和無奈已經為我們提出了振聾發聵的警示，而現實世界中的這一切，卻似乎表明人類仍在執迷不悟地、一步步重蹈著拉普達文明的覆轍。那麼人類究竟能不能迷途知返、懸崖勒馬呢？人類憑自己的努力，到底有沒有可能探尋出另一條全新的發展道路，以避免悲劇的重演呢？
對於上述這些決定著人類自身文明的興衰、存亡的問題，宮崎駿並沒有在本片中給出答案。也許他也無法給出答案，因為這些問題必須匯聚全人類的智慧去思考。在本片中，宮崎駿通過清晰鮮明、栩栩如生的人物形象，懸念迭生、扣人心弦的故事情節，天馬行空、經天緯地的虛構想像，將動畫電影天然的娛樂性與閃耀著智慧光芒的思想性完美地結合在一起，深深地感動了無數觀眾，同時也必然引發觀眾對人類文明的關注、反省和思考。而照亮人類文明前景的火炬，也許將由這些受到感動和啟發的觀眾的腦海中劃過的一簇簇星星之火所點燃。從這個角度來說，宮崎駿既是一名卓越的電影導演，更是一位人類思想的先行者。
尤其需要指出的是，《天空之城》作為吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人在其中兼任了原作、腳本、導演和角色設定四項重任，從而使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎駿理念，而成為他的代表作品之一。因此，這部作品所獲得的熱烈好評和巨大成功，不僅為吉卜力工作室的事業發展贏得了良好的開局，也對宮崎駿日後的作品產生了深遠的影響。而其中作為思考的主線，貫穿於宮崎駿此後創作生涯的，正是本片中所提出的兩個斯芬克斯之謎般的未解難題。
2、作品中寓含神話結構
在導演宮崎駿的構想里，天空之城並不是圍繞著空心的浮島，雖然飛行石供給天空之城的能源，卻不是唯一的核心所在，真正撐起天空之城的是「樹」，是那根參天巨樹，令人印象深刻！這棵樹使我想到神話結構的問題。為什麼是樹？而不用其它的東西？天空之城究竟是靠什麼樣的系統在維持，這個問題必須回到古老的農耕文化與狩獵文化／畜牧文化諸民族的世界觀來探討。
不管是父系社會也好，母系社會也好，農耕文化的世界觀，有一套公式可循，那就是「大地－肉體－靈魂－生與死」，由這些來形成世界的圖像，進而內化到人們的心中，就好象中國以五行來看待萬物消長，而人的身體五臟六腑也以五行來說明內部的運作與調和；靈魂離開了身體，必須入土為安。在這個秩序里，大地佔了極重要的角色，就好象希臘神話里的大地之母蓋婭是孕育萬物的女神，而中國的女媧，也是以泥土造人，以泥土補天。萬物皆植根於大地，就好象希達面對穆斯卡最後說的「如谷之歌，與風共舞，與種子過冬，與鳥共鳴，無論多麼可怕的武器，無論擁有多麼可怕的機械兵，人一旦離開泥土就活不下」。
然而狩獵文化／畜牧文化滋養的民族，他們基本的自然－世界觀，又是如何呢？以本來的素材〈森林－海洋－天空以及星辰－動物－力量〉建構的公式，更擴大了農耕文化的視野。如果我們把世界觀和神話擺在一起，就會發現它們的一致性，神話與其被創造出來的環境是息息相關的。宮崎駿在動畫影片中也展現他的神話觀，從《風之谷》、《天空之城》、《幽靈公主》、《千與千尋》，一路走來，不變的是以「樹」撐起的神話結構。
像是《風之谷》因為人類的污染，造成「腐海」的蔓延，森林的功能在於凈化，以確保地下水源不被污染；像是《龍貓》里孩子們和胖胖的龍貓，在夏天的夜晚，種橡樹，只要心裡想著會長高，樹彷佛吹汽球一樣膨脹，快速地發芽、茁長，在孩子的心裡埋下種子，樹成為人格教育的隱喻，如同中國人所說的「十年樹木，百年樹人」；像是《幽靈公主》扣緊毀滅性武器禁絕後，人類文明的再生與發展的母題，而森林裡住著野豬（山神），麒麟（又名四不像，介於人與神之間的聖獸，其形體時有變化，神出鬼沒，掌管萬物的生命）當人們任意地開采自然資源時，對環境造成了嚴重的破壞，為了生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處（像是亞馬遜的熱帶雨林正面臨相同的處境，為了生存，當地原住民必須燒林以闢田耕作）。影片到了最後，則是以麒麟之死來交換自然環境的恢復，著實令人感到悲哀；像是《千與千尋》最終前往沼底的電車，來到了猶如《龍貓》片中出現的鄉間森林，也暗寓著日本必須重新回到過去的農業社會來思考資源過度浪費以及社會價值迷失的課題，無言的森林傳達了「回歸」的命題。還記得，千尋的爸爸也是開車在森林裡迷路的，失去的東西，卻等到拜訪了住在森林裡的錢婆婆才找回來。到了結尾，千尋和爸媽穿過車站的隧道，開車走出森林，故事始於森林也終於森林，這是善的循環，這也是輪回。
3、轉生之章
★照葉林文化論
如果看過宮崎駿早期的畫風與題材，可以發現到他的畫風與後來的動畫電影有顯著的不同。幾部長篇動畫片拍攝下來，走出了另一個嶄新的視野。宮崎駿面臨一個思考上的大轉變，是1970年代後半的事，當時他接觸了植物學者中尾佐助所主張的「照葉林文化論」。
遠古的地球，從喜馬拉雅山麓一直綿延至日本，常綠的照葉樹林呈帶狀分布，生長得十分茂密，在這個范圍內的，各地以森林為根據地發展出來的文化，食衣住行的傳統有著許多共通點，可以視為相同的文化圈。另外，照葉樹林只生長在溫暖潮濕地帶，再生力特別強，因此即使人為加以破壞，隔了幾十年又能恢復原本的面貌，即使是屬於先進國家的日本，照葉樹林仍能寬容地面對自然環境的破壞。這個理論的重心擺在不論是國家或是民族，原生植物的屬性決定人類的文化。
這樣的觀點，為宮崎駿的思想注入了一股新鮮的活力，他發現原來自己對於暗郁的森林以及日本的繩文文化有著憧憬，好象找到了尋覓已久的水源。對於祖國的歷史、與政治、經濟體制，他的看法比較偏向左派，反而對於中亞、東歐、歐洲諸國有著濃厚的興趣，從動畫片中故事發生的地點和背景就可以看得出來。但是，當他確立了「把世界觀和森林連系在一起的子民＝日本人」這套邏輯之後。他開始在自己的作品中融入日本的風土以及照葉樹林的特色。
面對被獨裁者、軍火商和資源大量消耗的世界，唯一的做法就是採取一種反其道而行的態度，世界的秩序終會被大自然的力量平衡過來，新聞所見的天災僅僅是大自然反撲的一種手段，目的在調整生態環境達致新的和諧狀態。宮崎駿作品的主題在進入1980年代以後，踏進了復雜難解的思想領域。不再只是圍繞著冒險故事打轉，也希望在其中表達對人與自然互動的課題。這時候，宮崎駿作品是以「照葉林文化論」為核心，開始朝植物學、考古學、民俗學探索，只是他始終不願被定位，仍持續尋找新的可能。
★人與土地共生
《天空之城》的片尾，抱著必死的決心要拯救希達的巴斯，最後兩人被天空之城僅存的大樹樹根所救，暗示著財寶與武器爭奪戰的外部，應該還有人與自然環境和諧共存的世界——「人與土地共生」的主旨昭然若揭。雖然並沒有詳細說明，未來「人與土地共生」將會是什麼樣的形態？但是從天空之城美好的空中花園，我們彷佛看見宮崎駿心中對於美好的未來透視圖，從《風之谷》的殘破荒蕪又倒退，回到他早期的作品《未來少年柯南》的時代，即使是高科技的帝國，還是被生命力強勁的大樹所寄生，整個城堡中到處都是蔓生的植物，猶如原始森林一樣。暗喻著文明破滅之後，人們依然可以找到新天新地，追尋自己的伊甸園，讓後代子孫能延續下去。就好象身為公主的希達，雖然眼睜睜看著祖輩的基業在瞬間瓦解，但是她澄澈的瞳孔中依然閃耀著希望之光。
從作品中，可以看出毀滅性武器如原子彈、核武的威脅，以及獨裁者的嘴臉，甚至也預言了如果發動毀滅性武器，世界將藉由人類的手消滅，這部作品公開放映於1986年，當時各國仍在進行軍備擴張的競賽，也是冷戰結構將要徹底崩壞的前三年，1989年柏林圍牆倒了，東西德宣布合並，蘇聯共產體制瓦解，冷戰時代正式結束，進入了後冷戰時代。宮崎駿的先知先覺，開啟了世紀末對於未來的美好憧憬，確實有激勵人心的作用，即使單純地把它當作一個故事來看，也能夠領會故事的背後，是一個人心所嚮往的桃花源。
4、冒險故事現代版
回到孩子們最喜歡的冒險故事，我們看到了巴斯和希達兩人互相扶持，彼此搭救對方，彷佛受到命運的主使，但是他們兩人毅然決然地接受了這個命運，也沒有逃避也沒有放棄，當希達為阻止穆斯卡企圖用飛行石及機器士兵來稱霸全世界，而念出毀滅的亞語「巴魯斯」！，整個「拉普達」旋即崩潰，好象解開了千年的咒縛似的，被王宮繁茂的大樹保護的兩人，即使沒有了手中的飛行石也絲毫不以為意，縱身跳下原先停在天空之城的飛行器與海盜們會合，這時候男女主角的表情和從前的冒險故事有著極大的轉變。現代版的冒險故事，並不是找到寶藏或是打倒壞人，故事就這樣結束，一場追尋自我，最後肯定自我的冒險之旅才是宮崎駿作品中所傳達的訊息。
天空之城不只有活在記憶里，只能在考古的素材中翻尋，看完這部片，我相信還有許許多多的天空之城，飄浮在未來的時空，向我們招手，也許下一個科幻版的天空之城，從你的手中浮現也說不定？

㈣ 《哪吒之魔童降世》的觀後感

當品味完一部作品後，能夠給我們不少啟示，為此就要認真思考觀後感如何寫了。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？下面是我精心整理的《哪吒之魔童降世》的觀後感（通用5篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

《哪吒之魔童降世》的觀後感1

最近網友們都「吹爆了」這部國漫——《哪吒之魔童降世》，不管是從哪個方面，都是好評如潮，全都大喊著要刷第二遍。

在上映的第二天，我也去看了這部國漫，那時他並沒有多少人氣，我們一家都是因為弟弟想看才去看的，所以看之前我也免不了一些「擔憂」。比如：哪吒鬧海這個神話故事幾乎是家喻戶曉，改編估計也沒什麼新意之類的。

於是我去看了一下預告片，結果發現電影中哪吒的形象可以說是……一言難盡，頂著兩個熊貓眼，滿嘴齙牙，還是代表邪惡的魔丸所化，被眾人厭惡。而神話中賊眉鼠眼的反派敖丙，反而俊逸無比，神仙一般，是代表善良的靈珠所化，要消滅魔丸。

但看完電影，我卻被深深地圈粉了！首先，這部國漫並不是喜洋洋、熊出沒等浪費時間，只能拿來打發無聊的「幼齡」動漫，其中有了許多真正值得去思考的問題，這，才能稱得上是中國動漫！並且這部國漫跨越了年齡，上至老人，下至幼兒，都能被帶入故事裡。

並且，這部國漫和《大聖歸來》一起，有了一種面向世界的獨特的中國動漫路徑，不同於漫威由現代技術形成的科幻電影，而是用古老的神話故事改編，與現代文化所結合，發展成中國風的新型動漫！終於，國漫開始崛起了！

劇情也是妙不可言，不僅人設精彩，裡面還含有一些哲學的問題，改編的感覺比原來的神話故事都要好一些。

故事裡：哪吒是「天定」的魔丸，代表邪惡，可他一直想要改變命運，可是，他不管怎麼努力表達善意，最後都會被當成惡意，於是他憤怒的大吼：「既然他們把我當妖怪，我就當給他們瞧瞧！」

這時，肯定有人覺得，哪吒一開始既然想要改變命運，那他一開始的「本性」肯定是善良的，可他還是沒能改變，是因為天命不可抗嗎？還是因為人的「本性」是無法改變的？其實都不是。

在電影里，申公豹有一句台詞說：「人心中的成見是一座大山，任你怎麼努力都休想搬動。」

沒錯，是人們的「成見」導致哪吒讓心中「邪惡」滋生的。這可真是殘忍啊：人想要去改變別人對他的成見，就要不斷的去證明自己。可不管怎麼證明，人們的心底總會保留一些，而就是這一些，經過一小件事的激發，就能讓你之前做的更多的證明毀於一旦。

比如一個很記仇並且報復心重的人，失去了許多朋友後幡然醒悟，賠禮道歉，可有一次，一個男生被不知道是誰給故意推倒骨折了，而那個男生正好前幾天刮傷了他，大家立馬認為，就是他乾的，絲毫記不起他之前所做的一切……

而敖丙是「天定」的靈珠，代表善良，背負了整個龍族的希望與前程，可哪吒卻是他唯一的朋友，而「善良」的他，卻要做出「背叛家族」與「背叛朋友」的選擇，這也是多麼殘忍啊！

這部國漫改編的精彩之處，不僅僅是上面說的用矛盾來吸引眼球，還有帶入生活……

一開始的敖丙，努力修煉為了殺掉魔丸，背負了全族的未來；前面小半生的餃子導演，學醫四年為了找個好工作，背負了父母的期望。可他們的心都並不在此，所以敖丙最後還是救了哪吒，餃子導演也做起了國漫。

用電影的一句話來結尾吧：「我命由我不由天，你是誰，只有你自己說了才算。」

《哪吒之魔童降世》的觀後感2

今天是小周末，我們來聊聊語文課以外的話題。《哪吒之魔童降世》相信大家都看過了吧？這部我國第一部IMAX動畫片，自7月26日公映以來，獲得贊譽與熱淚無數，口碑與票房齊飛。不得不承認，這部票房和口碑均爆棚的動畫片，取代了四年前的《大聖歸來》，成為目前我國動畫片的新標桿。

文老師作為電影及電影文化的愛好者，當然不會錯過這部現象級的國產動畫大作，在公映後第三天就抽空看了一場。電影真的非常非常棒！幽默、感人、熱血，總有一款打動你；親情、友情、人情，總有一種能引起你共鳴。觀影歸來，感覺自《大聖歸來》橫空出世以來，國漫在不斷進步，如今又進入了一個新的發展階段，未來可期！

文老師觀影後，對劇中的三位人物下筆聊了聊自己的一些粗淺看法，並用自己其中一個筆名——「玄月」，於8月初將文章發表於互聯網中。因本公眾號是以「語文教學、文學欣賞」為內容，以「勤於思考、樂於分享「為宗旨，故從今天開始，以及往後幾個小周末，文老師將這幾篇觀後感在本公眾號里分享給大家。因為行文時間倉促，加之水平有限，若有說的不對的地方，還請大家海涵。同時，因為是觀後感，所以都是基於文老師個人的主觀感受而下筆，純屬一家之言。如您有不同意見，敬請堅持己見。

言歸正傳，馬上開片：

第一回·聊聊太乙真人

片中的太乙真人被改得非常有喜感，肥頭大耳的，乍一看還以為是「二師兄」走錯了片場，且坐騎真的是一頭豬……因為經常居住地是在「乾元山金光洞」，屬「四川省江油市含增鎮」某居委管轄，所以操著一口流利的「川普」，連念起仙咒來都有一股麻辣勁兒，又麻又爽。

相較於《封神演義》，片中的太乙真人的法力、戰力也被改弱了很多，只是一個嗜酒如命、能力平平、搞笑力卻常常捅破天的胖仙人，以至於被稱為「太二真人」。這也是申公豹最不服氣的所在。餃子同學這樣改，可能是想讓兩個同門師兄弟的對比更加強烈和明顯，繼而借元始天尊之手，暗暗印證用人之道——

有才有德，破格重用。

有德無才，培養使用。

有才無德，限制錄用。

無德無才，堅決不用。

太二才能一般，但品德一流，屬於「有德無才」一類，應該「培養使用」。

老申才能一流，但品德不行，屬於「有才無德」一類，應該「限制錄用」。

影片中最能體現這種區別的，莫過於陳塘關天劫大戰。太二VS老申，如果不是法寶多加上哪吒搗蛋助攻，太二早就落敗了。而當哪吒和敖丙聯手硬扛天劫瀕臨崩潰之際，太二是奮不顧身持寶去救，為此還損失了幾百年道行；老申則是臨陣脫逃，完全不顧徒弟死活。這種鮮明的對比，也就註定了太二最終能順利「轉正」，位列「十二金仙」，而老申只能一旁吃瓜，繼續當他的「臨時工」。

《哪吒之魔童降世》的觀後感3

剛看了哪吒－－－魔童降世這部牛爆了的電影，動作設計、畫面都沒得說，但最吸引我的是他背後對於善惡觀的深刻思考。

哪吒與敖丙在生活中對應著我們人類社會中的兩類人群－－－反社會人格與助人性人格。

反社會人格的人先天有所謂的「缺陷」，因為基因（科學家在同卵雙胞胎身上發現反社會人格的幾率遠遠大於異卵雙胞胎大於普通人差異得以論證），先天大腦及神經遞質分泌與常人不同注重自我體驗，忽略他人體驗，追求新鮮刺激，不注重風險，難以從失敗中吸取經驗，同時沒有自製力，而劇中的哪吒剛開始時，只想玩樂，出手沒輕沒重，做事沖動魯莽，反復教誨卻不知悔改一意孤行，完全符合反社會人格先天生理因素的全部條件。而正因為如此，在現實世界和動畫世界中我們都稱之為惡／魔。

而與反社會人格相反的我們社會中十分討人喜歡的一類叫做助人性人格，因為基因他們更注重他人感受，為他人願意犧牲自我度讓自我，劇中的敖丙也完全符合助人性人格的全部特質。也因為此在現實社會和動畫世界中我們都稱之為善／靈。

而也因為這些先天的特性，導致了哪吒在玩耍中更容易傷害到大家，而大家對哪吒的歧視也是動畫中群眾對於剛聽到反社會人格障礙的人的投射。

而敖丙的特質，理性，服從集體，有較高的同理心，從小好好練功／好好讀書，聽師傅的話／父母的話，以拯救龍族為己任／拯救百姓為己任，所有龍族願意把自己的龍鱗撕下給敖丙做萬鱗甲，也是在社會中當社會有問題對有能力奉獻性人格的認可以及社會資源的向其集中。

可整部電影給我們留下意味深長的善惡觀的批判和方法論。

他用自源性的自我慾望的實現和利他性的本能，構建了一場社會教育的思想實驗。

雖然魔童哪吒，一切遵從本能慾望，可經過太乙真人的認知治療和其父母的愛的行為，將其自我意識進行延展，因反社會人格無法感受他人感受，但通過高階認知，以己度人，最後擁有犧牲自我的善行，當然在其中哪吒／反社會人格也需要通過乾坤圈／葯物對其本能做一定的限制，使其追求刺激執念深，這一特點變成救世人於水火的可控的強大動能。

而敖丙，雖是靈珠擁有較強的集體意識，以整個龍族為己任，可也因為申公豹錯誤的教育，居然試圖殺死在場的所有百姓，在動畫世界所設定的善惡觀中，這種天命的善，乃是將眾生都納入考量范圍之內，如果現在殺死一個人能救未來的一百個他也回去做，這使得敖丙雖是靈珠卻也能做的出看上去如此傷天害理之事。

所以這整部動畫電影都在讓我們思考這慾望執念到底是不是惡，同時也給予了我們一條教化容易變成惡人特質的人完整的教育理念，同時也讓我們思考這評價善的'善惡觀若是在於出發點，那敖丙殺百姓豈不是善行，同時也給予了我們一條善的評價標准，這善惡與否看行為更好。

不由得佩服這部動畫電影背後製作人對善惡背後如此深刻的思考。

《哪吒之魔童降世》的觀後感4

今天，我和媽媽一起回老家南雄，觀看了《哪吒之魔童降世》的電影。看3D電影的感覺讓我非常興奮不已。

電影裡面的哪吒和他的父母讓我印象很深刻。哪吒，一是位勇敢、自信和不認命的小傢伙，雖然他是魔珠轉世，但是頑劣的性格里還是帶著善念的。哪吒的媽媽，是一位仁慈、有愛心的夫人，她十分疼愛兒子，但由於妖怪經常來陳溏關做惡，她不得不去除妖斬魔，所以不能時常陪伴在哪吒身邊陪他玩兒。哪吒的爸爸，是一位堅不可摧、不善於表露父愛的大將軍，為了保護哪吒，他悄悄把天雷劫引到自己身上，表現出了仁慈和關愛。

這是一部充滿關愛的電影，希望天下所有的父母都會耐心教導和關愛自己的孩子，理解孩子想要什麼。我們也應該回報父母的養育之恩。

《哪吒之魔童降世》的觀後感5

《哪吒之魔童降世》今年票房四十多億，聽說還有參加今年奧斯卡最佳外語片角逐。這個電影上映的時候沒看，昨晚在網上看了一下，當時有朋友強烈推薦，說他看了兩遍，一定要看。於是昨晚看了，來說兩句。

這個片子畫面很美，很絢麗，尤其是哪吒進入江山圖裡面，被師傅帶著在裡面游覽的時候，真是一幅美景。水珠做的很逼真，感覺像真的一樣，所以好的動畫畫面，感覺像攝像機在拍攝實景一樣，不同的是，有些畫面通過攝像無法解決，只好拍動畫片了，天馬行空，各種幻想都能通過動畫實現，而且成本會低一些。

這裡面那個龍王，一出來感覺就像小時候看過的一部日本動畫片《龍子太郎》裡面的那條龍，那是八十年代，日本能做出那種動畫效果可想有多牛。所以技術和經濟基礎是密切掛鉤的，那時候日本發達，整個中國和東南亞都在看日本動畫，現在中國也發達了，動畫技術也上來了，越做越好。

再說哪吒這個形象，說實話不招人喜歡，嘴大牙稀，和我一個朋友很像。而且哪吒的形象是導演借鑒桑萌形象設計的，其實就是有點像僵屍娃娃一樣，黑眼圈，眼睛特別大，很恐怖，所以這個動畫片的敗筆就是電影大賣的時候，哪吒公仔沒人買，因為不好看。以前的動畫片，變形金剛，喜羊羊與灰太狼，還有現在的小豬佩奇，隨著動畫片的熱映，玩具也大賣。這個哪吒估計沒人買，冷森森的，整個動畫片裡面也沒笑幾次。

還有配音也不好聽，哪吒是小男孩，非要配一個女人的聲音，一聽一點都不搭配，而且哪吒說話城府極深，一點都不像小孩子的腔調。小孩兒不可愛，太世故，成熟太早，這樣是不招人喜歡的。

比起哪吒來，那個太乙真人更招人喜歡，和豬八戒一樣，憨憨的，招人喜歡。

這部片子有幾句台詞成為經典了，我命由己不由天，自己的命運自己說了算。如果命運不公，那麼就和它斗爭到底。乍一聽感覺熱血沸騰，把很多對現實不滿的人激情煽動起來了，但是仔細琢磨琢磨，一個人在現實面前很蒼白，很渺小，雖然有些人成功了，但是想想多少人在現實面前低下了頭。中國有十四億人，能夠叫上名字的明星一萬個撐死了吧，能夠叫上名字的企業家一萬個撐死了吧，想想名人加起來才能有多少，大部分人都是普通大眾。行星撞擊地球的時候，恐龍滅絕了，但是大熊貓保留下來了，不是大熊貓牛逼，是運氣好。

不過這部電影整體還是很精彩，情節曲折離奇，畫面絢麗多彩，哪吒雖然很壞，但是很講義氣，最後還是寧願犧牲自己拯救陳塘關。壞人只要好一次，他就是好人了。

㈤ 《哪吒》票房突破41億，是否能代表國漫的崛起

如果說《上海堡壘》關閉了中國科幻電影的大門，那至少值得欣慰的是《哪吒之魔童降世》又打開了一扇國漫電影的的窗，彷彿在電影界也有這樣的規律——當上帝關了這扇門，一定會為你打開另一扇窗。

只有死磕到底的作品，才配得上《哪吒之魔童降世》今天這樣的殊榮，它打破了多項記錄，這部動漫的成功註定成為必然。餃子導演交的這份答卷，對得起所有創作團隊的辛苦付出，也對得起1億多走進影院的觀眾。

㈥ 哪吒的電影有哪些

1、《哪吒之魔童降世》

由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩、綠綺、張珈銘、楊衛擔任主要配音。

該片改編自中國神話故事，講述了哪吒雖「生而為魔」卻「逆天而行斗到底」的成長經歷的故事。該片於2019年7月26日在中國內地上映。

2、《哪吒鬧海》

中國電影史上第一部真人版哪吒鬧海，故事講述哪吒出生時為一肉球，被認定為妖怪，太乙真人及時出現收為徒弟後得以保命。

哪吒受到家人排擠出門散心時遇到同樣苦悶的龍王四公主並成為朋友。在殺了龍三太子後為了賭氣自殺謝罪，蓮花重生後得知父親受難前去相救。

3、《哪吒》

張徹執導，傅聲等主演的動作奇幻電影。影片講述了哪吒因抱打不平而闖禍，為救全家哪吒不惜削骨還父削肉還母。然而，哪吒卻為一位神仙太乙真人以蓮花令其復活，並賜給他兩件寶物，去解救受苦的百姓的故事。

4、《我是哪吒》

蘇州智傑多媒體有限公司製作的動畫電影，由舒展執導。影片講述哪吒從一個頑劣少年蛻變成一個富有正義感且勇於獻身的小英雄的成長過程。以人龍戰爭為背景，再現封神演義中哪吒鬧海、哪吒重生等經典橋段。

5、《大鬧東海》

由嘉視年華影視製作有限公司出品的奇幻劇情片，由劉鎮偉執導，吳磊、邢菲、張豐毅、楊紫瓊領銜主演。

影片講述殷氏懷胎三年零六個月產下肉球怪胎，取名哪吒（吳磊飾）。哪吒天生自帶紅綾，懂得法術，只是頭頂長著三個奇醜的肉瘤。

一日，哪吒在東海錯手殺死龍王三太子敖丙。其父找李靖理論並聯合三大龍王上告玉帝，殷氏知道哪吒大禍臨頭，將他送至太乙真人處管教。

哪吒初遇盲女師姐瑤光。 在太乙真人點撥下，哪吒法術大有長進，卻遭同門師兄挑釁，再次逃走，避入深山巧遇太甲真人，由此獲得三寶——乾坤圈、風火輪和火尖槍。

哪吒趕回乾元山，恰逢雷震子挑戰師門，哪吒替師上陣，擊退強敵，化解危機，並使瑤光重見光明。 哪吒為彌補自身罪過，隱瞞身份回到陳塘關，並打敗前來滋擾的火狼。

後為追敵，被盈珠引到萬穴峰，與狼王進行殊死搏鬥。隨後，為營救遭受水淹的陳塘關百姓，哪吒不顧自身重傷，力挽狂瀾，自己卻奄奄一息。此舉打動了觀音大士，哪吒終得以涅槃重生

㈦ 《哪吒之魔童降世》的票房超過《大聖歸來》的原因是什麼

我認為暑期檔颳起一股「消防英雄熱」，也颳起一股「哪吒熱」。當兩股熱《烈火英雄》遇到《哪吒之魔童降世 》後，哪吒勝出，成為暑假檔最賣座的電影。

和支持傍身，吒兒才能腳踩風火輪，飛馳著一路向前。」可見，這個暑期檔最火的人物非哪吒莫屬。

2019年春節檔，一部《流浪地球》，讓觀眾看到了中國科幻的崛起，以及《上海堡壘》也讓人看到了科幻片的誠意。如果說《流浪地球》是中國科幻的里程碑的話，那麼《哪吒之魔童降世》就是中國的「國漫之光」。

回顧國漫的發展之路，匠心之作少之又少。無論是霸屏的《熊出沒》、《喜洋洋》、《豬豬俠》等，都存在遺憾，它們僅是孩童的回憶。

這些國漫也許是哄孩子的神器，但對於大人起不到任何作用，成年人無法在裡面找到精神共鳴。而《哪吒之魔童降世》不一樣，哪吒逆襲成功後，打破了別人對他的成見。他身上帶著正能量，在成見與現實的夾縫中努力生存，最後變成大英雄，人生一路開掛。

大多數人對於《西遊記》中的人物爛記於心，孫悟空、豬八戒、唐僧、白骨精、沙僧等，這裡面也包括哪吒。對於70後80後的來說，哪吒就是童年的英雄。甚至期待有他的風火輪，行走天下，躍過大海湖泊。

後來，我們看到了很多版本的《西遊記》中的人物，都在講核心的故事，孫悟空滅了妖怪，唐僧經歷八十一難，取得真經等。但是，這種故事早已經審美疲勞。而《哪吒之魔童降世》顛覆了哪吒的形象，抓住了觀眾的眼球。

《哪吒之魔童降世》的成功就是源自神話題材，但不落入俗套，角色們身上都注入了新的色彩。比如以哪吒為正面派的李靖夫婦、太乙真人等，身上隨處可見的溫情。

李靖偉岸的父親形象，夫人光輝的母親形象，都讓人感動連連。他們平時的對話也很幽默，太乙真人的肥肚子、搞笑能力，堪稱全影片的喜劇擔當。

當然，哪吒也一樣，念的打油詩既搞笑又殘酷，他的形象很像周星馳影片中的角色，搞笑、幽默，起初混世魔王，最後逆襲成功，成為人們心中的英雄。

而反派人物敖丙、申公豹本性不壞，背負著家族使命，不得已違背自己的初心，與哪吒為敵，與老百姓為敵。

㈧ 最近火爆的國產電影哪吒，到底是憑借什麼票房超過復聯4棲身前三名的

本周最值得看的影片不得不說《哪吒之魔童降世》，首映票房破億，創動畫電影最快破億紀錄，也是為國產動漫爭了一口氣。

背影會解釋我所有的去向

今後我與自己流浪

㈨ 有關《哪吒》的動畫電影有哪些

封神榜系列動畫電影有兩部，分別是《新神榜：哪吒重生》、《新神榜：楊戩》。

1、《新神榜：哪吒重生》

《新神榜：哪吒重生》由趙霽執導，楊天翔、張赫、宣曉鳴、凌振赫等人參與配音。該片於2021年2月12日在中國大陸上映。

該片設定在「哪吒鬧海」三千年後，講述了哪吒與東海龍族的恩怨並未善罷甘休，有著哪吒元神的李雲祥，亦無法逃脫被龍族趕盡殺絕的宿命。身處平民區的他也與富人區的東海權貴三太子展開了新一輪的對抗。

《新神榜：哪吒重生》和《新神榜：楊戩》影評

1、《新神榜：哪吒重生》以黑馬的姿態上映，片中特效超燃的視覺感受令人驚艷，美學風格被冠以「東方朋克」，令觀眾目眩神迷。該片在人物造型、場景呈獻、視覺沖擊力與想像力上，稱得上是國內動漫大片的扛鼎之作。

2、《新神榜：楊戩》是一部十分適合在大銀幕觀看的動畫電影，它的視覺效果能被大銀幕完整地呈現。影片中營造出的奇觀，可以稱為視覺盛宴。該片採用了「混搭」的視覺效果，影片中出現的蓬萊、方壺和瀛洲三個仙島，既有相當多具有中國元素的裝飾，又有不少的科幻元素。

㈩ 《哪吒重生》票房破3億，你覺得怎麼樣

今年春節檔，從整體大盤來看，十分火爆，屢屢創下新高，但也呈現出嚴重的兩極分化現象，

《你好，李煥英》和《唐人街探案3》票房雙雙突破40億，占據了整個春節檔影片票房的約80%。

而其他影片則“心情”復雜。除了《熊出沒之狂野大陸》明確低齡受眾群體外，

《刺殺小說家》《侍神令》《新神榜：哪吒重生》《人潮洶涌》四部電影票房都遠不達預期，從目前數據來看，應該都還處於虧本狀態。

2月21日晚，《新神榜：哪吒重生》導演趙霽發布長文，透露影片票房雖已突破3億，但離回本還遠遠不夠，

也感嘆做動畫不容易，由於由於預算和時間的限制，許多鏡頭和設想不得不被砍掉。

讓人振奮的是“重生"的概念。

底層朋克李雲祥在上層階級的傾軋之下一步步展露崢嶸，這契合了哪吒的反叛靈魂。

哪吒反復輪回轉世尋找肉身，所要召喚的是一股永不屈服的心氣，一團絕不磨滅的火焰。

階層壓迫永遠存在，但總有人要負載變身哪吒的可能。神話之於我們的意義就在於此。

故事和視覺對應了概念,影片構建了東海集團這樣一個現代的權力結構，以及賽博朋克的場景設計，都讓人耳目一新。

不斷升級的動作場面燃炸了。一句話，《哪吒重生》給國漫、給神話改編都開辟了一條新路。